SCORCIA BIG BAND BOOM - SCORCIA BIG BAND BOOM

1. Villa Amor   2. Eres mi chica soñada   3. Las chicas guapas van al Joy   4. Loco de la cabeza a los pies   5. Diana   6. Quizá sea eso que lo llaman amor   7. Ata una cinta amarilla alrededor del viejo roble   8. Quiero   9. Rendido a tu soledad   10. Somos jóvenes   11. Mackie Navaja

Mitik Records / MTKCD032

Sencillamente magnífico. No puedo evitar dejarlo claro desde el principio. OK, no voy a esconder que en esta casa al Sr. Miguel Ángel Escorcia le tenemos en el grupo de cantantes favoritos... pero es que en cualquier caso sería una necedad intentar hacer creer a alguien que este no es un disco altamente recomendable. Lo es, creedme. Y lo es por varias razones.

Para empezar, destila clase en todas sus pistas y la selección de temas me parece muy acertada, con una muy correcta combinación de temas propios como "Villa Amor", "Las chicas guapas van al Joy", "Loco de la cabeza a los pies", "Quizá sea eso que llaman amor", "Quiero", y "Rendido a tu soledad" (algunos heredados de la etapa de Miguel Ángel Escorcia en los recordados Cat Club); y versiones como "Eres mi chica soñada" de Bruno Lomas, "Diana" de Paul Anka, "Ata una cinta amarilla alrededor del viejo roble" de Tony Orlando (pasada por el filtro de Los Mismos), "Somos jóvenes" del Dúo Dinámico y "Mackie Navaja" de Bobby Darin.

Otra razón sería que Miguel Ángel, eso ya lo sabíamos, canta de maravilla y es un fenómeno con la guitarra... y se hace acompañar para la ocasión de la Scorcia Big Band, una banda de estupendos músicos que suenan a la perfección y a quienes se escucha perfectamente engrasados y muy bien dirigidos.

Por si esto parece poco, podemos añadir las colaboraciones de lujo, con Cuti Vericad (Dynamos, Los Coringas, etc...) poniendo la segunda voz en "Las chicas guapas van al Joy" o con el genial Carlos Segarra (¿de verdad es necesario que diga quién es?) haciendo lo propio en "Somos Jóvenes" o con Miguel Ángel Escrivá (Santero y Los Muchachos) tomando esa función en el bonus track (que hay que descargar de la página de la discográfica) y que es una segunda versión de "Eres mi chica soñada".

Once cortes para completar casi 35 minutos de muy buen Swing y de entre los cuales se me hace complicado, mucho, destacar alguno sobre el resto. Bueno, por razones personales creo que "Eres mi chica soñada" es mi favorito y es que "Scorcia" y compañía están a un nivel altísimo en esta revisión del clásico del maestro Bruno Lomas... Pero no desmerecen para nada las adaptaciones de "Ata una cinta amarilla alrededor del viejo roble" o "Somos jóvenes"... Como tampoco lo hacen "Villa Amor", "Las chicas guapas van al Joy" o "Rendido a tu soledad"...

El estilo en el que se mueve la Scorcia Big Band Boom, ya lo dije en mi reseña del concierto de presentación del disco (es justo la reseña anterior en este mismo blog), está justo en ese punto donde el Swing de los 1940's se confunde con el Rock'n'Roll de los 1950's... y voy a insistir una vez más en que esta gente lo interpreta a las mil maravillas.

Lo dicho: un cd muy recomendable en el que no hay nada, absolutamente nada, de desperdicio.

SCORCIA BIG BAND BOOM

Sala 16 Toneladas, Valencia - 21 de diciembre de 2019

Presentaba en sociedad Miguel Ángel Escorcia el disco que acaba de grabar acompañado de una "big band", así que no podíamos faltar... Por cierto el cd de la Scorcia Big Band Boom será comentado en este blog en breve (o lo que es lo mismo, en cuanto tenga la ocasión de escucharlo debidamente)... Pero vamos a lo que toca, que es a lo que pudimos ver y escuchar en la tarde / noche del sábado 21 de diciembre en la valenciana Sala 16 Toneladas.

Con la "big band" ya sonando, hacía acto de presencia Miguel Ángel "Scorcia" sobre el escenario enfundado en un espectacular traje de leopardo, muy acorde con el espíritu del proyecto. Y lo hacía ya dejando muy claro desde el principio que iba (que iban) a por todas, con un repertorio en el que se combinan temas compuestos por el propio Miguel Ángel con versiones muy bien elegidas y que encajan perfectamente con una "big band"... Claro, a eso ayuda mucho que los músicos implicados tengan calidad para dar y regalar. Y la tienen.

El estilo de la Scorcia Big Band Boom lo podríamos colocar en ese punto donde el Swing empieza a confundirse con el Rock'n'Roll... Quiero decir, que el Swing es la base y se aprecia ese fondo de Jazz pero claro, cuando el "frontman" lleva el Rock'n'Roll tan en el alma como es el caso, eso acaba saliendo. Se nota, claro, entre otras cosas porque tampoco lo esconde ni lo pretende. Música que invita a la fiesta y al baile... Sí, algo así como la Brian Setzer Orchestra, claro.

En cuanto al repertorio que pudimos disfrutar, como digo, hubieron temas compuestos por el propio Miguel Ángel Escorcia y también versiones...Entre otros, por ejemplo, "Otro ocupará mi lugar", heredada de la etapa de Miguel Ángel con Cat Club; "Personality" de Lloyd Price; un brillante "Train Kept A Rollin'" que ejecutan a toda máquina; se atrevieron con Frank Sinatra versioneando el "That's Life"; se pusieron navideños aprovechando la fecha con el divertido "Santa, pilla carretera y manta"; en "Las chicas guapas van al Joy", incluido en el disco, pudimos disfrutar de la presencia de uno de los invitados, Cuti Vericad; con "My Baby Just Cares For Me" y el "Somos jóvenes" del Dúo Dinámico fue el grandísimo Carlos Segarra quien acompaño a Miguel Ángel cantando; "Ata una cinta amarilla alrededor del viejo roble" de Tony Orlando pasada por el filtro de Los Mismos; un buen "Eres mi chica soñada" en compañía de Miguel Ángel Escrivá, que repitieron en homenaje a Bruno Lomas, pero con el añadido de dos miembros de los míticos Top Son sobre el escenario (Pepe Escrivá haciendo coros junto a las Boom Boomettes y Colele Faure a la batería); "Villa amor", también incluida en el cd; el siempre efectivo "Tu vuo fa l'americano" de Renato Carosone; "Mackie el Navaja"; o el "Jennie, Jennie, Jennie" con Cuti Vericad y Carlos Segarra de nuevo sobre el escenario como colofón...

Una verdadera maravilla... Verdaderamente espectacular... Todo un acierto... Y es que Miguel Ángel Escorcia es un gato con clase que sabe rodearse de los mejores... Y eso es importante, principalmente teniendo en cuenta que no debe ser fácil poner en marcha un proyecto de esas dimensiones en los tiempos que corren... Pero oye, con la calidad que demuestran y las ganas que le echan ya tienen mucho ganado para salir triunfando... En resumen, un gran cantante y músico respaldado por una "big band" de lujo perfectamente engrasada.

Si ves anunciada a la Scorcia Big Band Boom cerca de tu zona o tienes ocasión de asistir a alguno de sus conciertos, no ludes y acude: la experiencia bien merece la pena.

Brillante.

BRUNO LOMAS. TÚ ME AÑORARÁS... - VICENTE FABUEL

Editorial Milenio

Editorial Milenio sigue poniendo a nuestra disposición interesante lectura rocanrolera sentro de su "Serie Música".

En esta ocasión el autor es el valenciano Vicente Fabuel y el protagonista es Bruno Lomas, cantante también valenciano y que probablemente (para mi no ofrece dudas) fue el más importante exponente del Rock'n'Roll entre los pioneros españoles de los 1960's... Quizás el artista que mejor representa la esencia Rocker de aquellos años.

Son algo más de 200 páginas a lo largo de las cuales Fabuel nos relata la trayectoria artística (y también algo de la privada) del rockero de Xàtiva, desde sus comienzos en Los Milos, aún como Emilio Baldoví, hasta el desgraciado accidente que acabó con su vida, pasando por su época en Francia actuando con éxito en el mítico Olympia junto a Los Rockeros, su regreso a España, sus éxitos en solitario, la travesía del desierto durante los 1970's... A mi modo de ver, lo más interesante del libro es la visión y el análisis del autor acerca de los motivos que llevaron a que un artistazo, un animal de escenario, un Rocker nato, como Bruno Lomas no alcanzara un éxito más rotundo y un mayor reconocimiento. Es un tema que verdaderamente da para un buen debate y Vicente Fabuel lo trata con acierto y buenos argumentos a lo largo de la obra.

El único aspecto negativo que le encuentro a este "Bruno Lomas. Tú me añorarás..." (y tampoco es que tenga una gran importancia) es que el autor utiliza por lo general una prosa algo alambicada, lo cual hace que el lector deba mantener un nivel de atención alto en todo momento para no tener que acabar por volver atrás para releer algún párrafo y captar todo su sentido.

El libro se complementa con una bibliografía y una útil discografía.

En resumen, una muy buena biografía sobre un artista que considero capital en la Historia del Rock'n'Roll en España y a la altura de los más grandes cantantes europeos del género.

TENNESSEE - 40 ANIVERSARIO (1980 - 2020)

¡¡YA ESTÁ BIEN!! = 1. Confía en mi   2. Lo tuyo no tiene perdón   3. Corazón solitario   4. Si volviera a ocurrir   5. No te cortes y ven a bailar   6. Escucha tu corazón   7. Quédate   8. Cinco años   9. Por culpa de una apuesta   10. Elige a uno de los dos   11. ¡¡Ya está bien!!   12. ¡¡Vente al cine, ya!!   BONUS TRACKS = 13. Tears On My Pillow   14. Paso a paso   15. No sé vivir sin ti   16. Mágicos momentos   17. Todos juntos   18. El Rayo   19. Shaking At The High School Hop   20. Momentos de Rock and Roll   21. Susúrrame   22. Rama Lama Ding Dong (Blues)   23. Quiero que vengas a mi

SWING AND ROLL = 1. Blue Moon   2. Black Or White   3. Mal de amor   4. Oso Yodelee   5. Sexo, amor y Swing   6. Complicated   7. Solo una vez más   8. Mister Rocket   9. ¿Qué me está pasando?   10. Guitar Blues   11. Ábreme nena   12. Buzz Buzz   BONUS TACKS = 13. Blue Moon (en inglés)   14. Black Or White (en español)   15. Complicada   16. Buzz Buzz (con beat-box)   17. Blue Moon (con beat-box)   18. Quiero que vengas a mi (a capella)   19. All Of Me   20. Amanece   21. Todo el mundo a dormir   22. Crazy Little Thing Called Love (Roberto)   23. No encuentro palabras (Roberto)  24. Rama Lama Ding Dong (Roberto)

DIRECTO EN T.V. = 1. Arlequín   2. Bom Bom   3. No hay, no hay   4. Noche de Rock   5. Preso de ti   6. Dejarlo estar   7. Tengo ganas de ti   8. Paraiso Rockero (versión 2011)   9. Bebiendo whiskey (versión 2011)   10. Sha Sha   11. Swing, dame más Swing   12. Un nuevo despertar   13. Va a ser que no   14. Al son de tus besos   15. Todo el mundo a dormir   BONUS TRACKS = 16. Siempre lucharé por tu amor (con La Trova del Llano)   17. Te vi correr

FELIZ NAVIDU-DUÁ = 1. Jingle Bell Rock   2. Let It Snow   3. Blanca Navidad   4. Feliz Navidad   5. La magia de la Navidad   6. Noche de paz   7. El tamborilero   8. Suenan las campanas   9. Santa vuelve a la ciudad   10. Todo lo que quiero por Navidad   11. En trineo tú y yo   12. Un mundo ideal   13. Besando a Santa Claus   14. La última Navidad   15. Santa vuelve a la ciudad   16. Besando a Santa Claus   17. La última Navidad   18. Last Christmas   BONUS TRACKS = 19. Merry Christmas Baby   20. The Christmas Song   21. It's The Most Wonderful Time Of The Year   22. Have Yourself A Merry Little Christmas   23. Please Come Home For Christmas   24. It's Beginning To Look A Lot Like Christmas   25. Mele Kalikimaka   26. Aleluya   27. Llega la Navidad + felicitación navideña

Tennessee Producciones / 2020

Tennessee cumplirá 40 años en 2020... que no está nada mal para un grupo de cualquier género musical... pero que para un grupo de Doo Wop (o de Duduá) en este país es una verdadera gesta... Y el trío lo celebra con una caja (no lo presentan en una caja propiamente dicha, pero ya sabéis a lo que me refiero) que incluye, en formato cd, la reedición de 3 discos del grupo más un cuarto disco de directos extraídos de apariciones en televisión. Pero, atento todo el mundo, porque como lo de incluir la reedición de 3 discos más uno de directos televisivos debía parecerles poca cosa, los cd vienen repletos de "bonus tracks": 11 le añaden al "Ya está bien"... 12 le suman al "Swing and Roll"... 8 vienen en el navideño "Feliz Navidu-duá"... Y para rematarlo, al de directos también le suman un par de ellos... ¿Qué? ¿Te parece poco? ¿En serio? Pues espera, que además en una solapa de la "box-set" te encuentras que vienen 3 fotos, una de cada uno de los componentes de Tennessee y un póster...

Vayamos por partes.

"Ya está bien", publicado originalmente en 1994, es el más añejo de los que se incluyen y aprovechan para celebrar también su 25º aniversario. Como he señalado más arriba, añaden 11 extras a la docena de canciones del disco original, por lo que queda en un total de 23 temas. Quizás uno de los discos más Pop de su discografía, pero siempre con su elegante juego de voces, su Duduá magnífico. Los "bonus tracks" son un puñado de muy buenas versiones de clásicos del Doo Wop, del Rock'n'Roll y de la película "Grease", la mayoría adaptadas al castellano y con su revisión del "Tears On My Pillow", espléndida, brillando con luz propia (curiosamente una de las pocas que cantan en inglés). El resto no desmerecen en absoluto... como por ejemplo la muy interesante versión Blues de "Rama Lama Ding Dong", que es una preciosidad, creedme... O la versión con acompañamiento musical de su "Quiero que vengas a mi".

En 2009 se publicó originalmente "Swing and Roll", por lo que aprovechan para celebrar el 10º aniversario del que puede que sea uno de sus discos menos conocidos. Conviene decir que el que sea un disco más bien desconocido dentro de la extensa discografía de Tennessee no quiere decir, en absoluto, que sea un mal disco... Al contrario, es un buen disco o a mi al menos así me lo parece, con excelentes temas propios, versiones y adaptaciones, como el "Blue Moon" que se marcan "a capella" para abrir el disco. eso es cantar, ya lo creo que sí. O el "Black Or White" de Michael Jackson que Amancio, Isidro y Roberto se llevan a terrenos bien cercanos al buen y viejo Rockabilly. "Mr. Rocket", "Guitar Blues" o "Buzz Buzz (a capella)" merecen ser también resaltados dentro del buen nivel general del álbum. Y tampoco hay desperdicio entre los doce extras, destacando para mi gusto su revisión del "Crazy Little Thing Called Love" de Queen, a la que dan un toque de Swing que encuentro muy acertado; o "su" (no es suya la versión original, pero casi como si lo fuese) "Rama Lama Ding Dong" con la curiosidad de que aquí es Roberto quien hace las funciones de voz principal.

"Directo en T.V.", queda ya dicho más arriba, recopila 17 actuaciones de Amancio, Isidro y Roberto en diferentes programas de televisión... y tiene el único defecto de que no hay información del programa del que se extraen, ni del año de grabación. El único defecto, sí, porque el sonido es muy bueno, entre las canciones no hay desperdicio, incluyéndose canciones que no están entre sus grandes éxitos, y el conjunto solo puede ser calificado como "muy interesante". Todo un acierto.

De "Feliz Navidu-duá", ¿qué decir? Pues que los villancicos en las voces de los Tennessee son ya unos clásicos imprescindibles en esas fechas en muchas casas (en la mía, por ejemplo) y esta colección de canciones navideñas es difícilmente superable dentro del género... sobre todo las que son "a capella". "Blanca Navidad" me parece, directamente, una maravilla en sus voces. Y casi lo mismo vale para "Noche de paz"... O para "Jingle Bell Rock" si las preferimos con más ritmo. Nueve cortes extra añaden y, puestos a destacar alguno de ellos, me quedo con la hawaiana "Mele Kalikimaka": va a ser el "hit" de esta próxima Navidad en esta casa, seguro.

En resumen, una muy buena e interesante manera de celebrar los 40 años de una de las bandas pioneras del "revival" del Rock'n'Roll en este país... y pionera absoluta y mejor exponente del Doo Wop en España... aunque algunos se sigan empeñando en negarles el reconocimiento que merecen.

40 años ya... Vaya desde aquí mi felicitación a los tres Tennessee: Amancio, Isidro y Roberto... y también mi agradecimiento por seguir haciéndonos disfrutar con esas voces increíbles.

¡Felicidades, enhorabuena y que podamos disfrutar de Tennessee muchos años más!

LOQUILLO - EL ÚLTIMO CLÁSICO

Cara A = 1. Los buscadores   2. Somos lo que defendemos   3. El último clásico   4. Lo importante es amar   5. Gafas de sol

Cara B = 6. Los sonidos son ideas   7. Como un nada   8. Creo en mi   9. La vampiresa del Raval   10. El resucitado

Warner Music Spain / 0190295375560

Bueno, pues no tenía previsto escribir reseña de este disco, el último publicado por Loquillo hasta la fecha (salió a la venta hace apenas una semana)... pero como me lo iba a comprar de todos modos y algunos lectores habituales de este blog me lo han pedido... vamos allá. Eso sí, trataré de ser breve.

Lo primero que hay que dejar claro sobre "El último clásico" es que si lo que buscas es Rock'n'Roll o Rockabilly en el sentido estricto de esos géneros, no es en sus surcos donde los vas a encontrar. Hace tiempo que los discos de Loquillo no transitan esos caminos, excepción hecha de su "Código Rocker", grabado junto a Nu Niles (comentado en este blog en marzo de 2015), si bien no es extraño que haga algún guiño al viejo Rock'n'Roll y al Country. Permítaseme la comparación, entiéndase la misma y sálvense, por supuesto, las evidentes distancias: podría decirse que los discos de Loquillo hace mucho (décadas) que se aproximan más a The Rolling Stones, a Johnny Hallyday o a Bruce Sprinsteen, que al Elvis de la Sun o a Chuck Berry. Insisto: entended el símil y salvando las distancias... que ya os veo venir.

Dicho esto y asumido que "El último clásico" es un disco de Rock (a secas) o de Rock'n'Roll en un sentido amplio y elástico del término, debo decir que es un trabajo que a mi me ha gustado. Oye, probablemente no esté a la altura de sus álbumes más legendarios, pero me parece que Loquillo presenta un buen disco, que demuestra una vez más que conoce el terreno que pisa y que, sobre todo, sabe rodearse de el mejor equipo posible para alcanzar su meta, que en este caso es un buen conjunto de canciones.

Entre los diez cortes incluidos en el LP, personalmente destaco "Los buscadores" (me encanta su letra, tan literaria), "Somos lo que defendemos", "El último clásico" y, sobre todas ellas, "Creo en mi" (luego he visto que está co-compuesta por Mario Cobo -junto a Igor Paskual- y he entendido el por qué de esa preferencia). También me gustaría destacar la "soulera", en cierto modo, "Gafas de sol".

En fin, "El último clásico" es un disco de ese Rock en el que hace ya tiempo que Loquillo se mueve a gusto y que si eres del grupo de personas a las que les gustan sus discos, creo que no te desagradará...

LOS REBELDES - CORAZÓN DE ROCK AND ROLL

CD 1 = REBELDES CON CAUSA

CD 2 = MÁS ALLÁ DEL BIEN Y DEL MAL

CD 3 = EN CUERPO Y ALMA

CD 4 = TIEMPOS DE ROCK & ROLL

CD 5 = LA ROSA Y LA CRUZ

CD 6 = CARNE PARA TIBURONES

CD 7 = PERDIDOS EN EL ESTUDIO = 1. No me gusta trabajar   2. Noche de acción   3. Colgados en la carretera   4. Eres especial   5. Inmabelle   6. Las reinas (de L'Hospitalet)   7. Lo veo y no lo creo   8. Proud Mary   9. Mala Estrella   10. Tequila   11. Waiting For Valerie   12. Rock and Roll   13. Ardiente amor   14. Un español en Nueva York   15. Dinero, fama y poder   16. Oh! Darling   17. Hacerte el amor   18. Mía   19. Con su blanca palidez   20. Mediterraneo

CD 8 = NOCHE DE ACCIÓN - DIRECTOS (92-95) = 1. Mediterraneo   2. La rosa y la cruz   3. Mescalina   4. Eres especial   5. Las dos caras de la moneda   6. Ella quiere más   7. Bajo la luz de la luna / Tu mano en mi mano   8. Vestida de azul   9. Louie Louie   10. Roadhouse Blues   11. All Shook Up   12. Stand By Me   13. Great Balls Of Fire

Sony Music / 19075983892

Los Rebeldes cumplen 40 años y el sello Sony Music lo celebra publicando "Corazón de Rock and Roll", una caja de cd's conteniendo, ahí es nada, los 6 álbumes grabados en estudio que tan mítica banda sacó al mercado bajo el amparo de la discográfica EPIC... y un par de cd's más, a lo que hay que sumar un libro con letras de canciones, buenas fotos, unas palabras de presentación a cargo de Carlos Segarra... Merecida celebración para una banda tan importante en la Historia (con mayúsculas) del Rock'n'Roll nacional... por no decir que Los Rebeldes son el pilar fundamental del Rock'n'Roll en España.

Quizás lo primero que nos planteemos a la hora de comprar esta "box-set" es si realmente merece la pena, pues si estás leyendo esta reseña es probable que tengas los 6 discos que se reeditan... Pero ojo, que hace unas líneas he dicho que hay también un libro y un par de cd's más... Con todo, seamos organizados, vayamos por partes y no adelantemos acontecimientos.

Hacer una reseña de los 6 discos reeditados creo que está de más y, como habréis visto, ni siquiera he puesto al principio el listado de las canciones que incluyen: son discos ya clásicos y de sobra conocidos para el fan medio, así que sobre ellos me limitaré a dar mi opinión en unas pocas líneas... y al final, eso sí, dedicaremos algo más de espacio al contenido "extra" de esta caja, que es donde quienes seguimos a Los Rebeldes desde hace muchos años vamos a encontrar el jugo... O sea, donde está la "chicha". Allá voy.

"Rebeldes con causa" vio la luz en 1986 y es, así de claro, un discazo. Una simple mirada a los títulos que incluye basta y sobra para darse cuenta de que son todos verdaderos clásicos de la banda. Una maravilla y punto.

Dos años más tarde, en 1988, aparecía "Más allá del bien y del mal", un tema que también lleva un puñado de clásicos de Los Rebeldes y que supuso un tremendo éxito de ventas para la banda, alcanzando incluso puestos altos en las listas de éxitos de las radio-fórmulas... lo cual, cosas de este país, no gustó a ciertos sectores de la afición rockera. Pero, oye, Carlos Segarra, Dani Nel·lo y Moises Sorolla llegaron al éxito... sin abandonar su corazón de Rock and Roll.

Con "En Cuerpo y alma" demostraron que también eran capaces de hacer Swing de calidad... Y está fechado en 1990, antes de que llegase la fiebre de lo que dio en llamarse Neo-Swing. Para mi gusto, un disco de calidad enorme que quizás no disfruta del reconocimiento que merece.

Al año siguiente, en 1991 pues, publicaron "Tiempos de Rock & Roll" un álbum que a mi me enganchó desde la primera escucha... aunque quizás sus canciones no hayan llegado a alcanzar el estatus de clásicos innegables de la banda y con el tiempo haya quedado algo por detrás de otros.

En 1993, tal era el prestigio de Los Rebeldes que su discográfica les permitió largarse a grabar ni más ni menos que a Memphis... y para rematarlo disfrutaron de un miembro de Stray Cats, Lee Rocker, como productor y con otro de los Stray Cats, Brian Setzer, colaborando en la composición y poniendo su maestría a la guitarra en uno de los cortes. Que nadie venga a negarme que este disco es buenísimo porque no le haré ni el más mínimo caso: lo que es indiscutible no puede discutirse. "La rosa y la cruz" lo titularon, por cierto.

"Carne para tiburones" ya es otro cantar... Publicado en 1997, queda para mi gusto lejos, muy lejos, de sus hermanos mayores en cuanto a calidad... si bien "Billy LaRocca" y sobre todo "El último surf" me parecen dos canciones dignas, como mínimo, de un notable.

Y llegamos a ese "par de cd's más" del que os hablaba al principio y que es lo que a mi más me interesaba al comprar esta caja. Se trata de un cd de tomas alternativas, demos, ensayos... y de otro con grabaciones en directo. Vamos con ellos.

El primero de estos cd's recibe el título de "Perdidos en el estudio" y se nutre de demos de algunos de los clásicos de la banda, tomas alternativas y grabaciones de ensayos... 20 canciones en total con una calidad de sonido en verdad muy buena y que suponen una auténtica delicia. Así lo veo (o escucho) y así lo digo. A ver, no lo vamos a negar: para cualquier fan es una suerte tener la ocasión de disfrutar de las demos de, por ejemplo, "Noche de acción" o "Eres especial"; de una toma alternativa en inglés de "Esperando a Valerie" ("Waiting for Valerie" obviamente); y no digamos nada de poder escuchar a Carlos Segarra, Dani Nel·lo, Moisés Sorolla y compañía ensayando "Ardiente amor", "Mía" o "Con su blanca palidez"... Buscar las diferencias respecto a las tomas definitivas... Disfrutar de cada variación... Escuchar cómo suenan Los Rebeldes en el refugio de una sala de ensayo... Rico, rico...

El segundo de ellos se titula "Noche de acción - Directos (92-95)" y lo completan 13 grabaciones en directo. Como podéis ver en el listado de canciones al principio de esta reseña, hay grandes éxitos, pero también temas menos frecuentes, lo cual me parece un completo acierto. Eso sí, conviene puntualizar que aunque el subtítulo de este disco es "Directos (92-95)", si atendemos a las fechas que se indican en el "track-list" del propio cd veremos que en realidad las canciones que se incluyen están extraídas de conciertos celebrados en 1993 y 1994... Nada, creo, a lo que haya que dar más importancia que la de una mera anécdota, pues lo verdaderamente importante es que el contenido es de primera calidad y con un sonido más que correcto. Poder disfrutar, simplemente poniendo un disco en el reproductor, de las tomas en directo de, digamos, "La rosa y la cruz" (Carlos Segarra y compañía están aquí cumbre, así de claro), "Las dos caras de la moneda", "Vestida de azul", Roadhouse Blues" o "Stand By Me" es una suerte que es de justicia resaltar.

Dicho todo esto, vuelvo a plantear la duda expresada al principio de esta reseña sobre si realmente merece la pena gastarse el dinero en esta caja... Y la respuesta, lo digo alto y claro, es que SÍ. Sin ninguna duda, en mi opinión, sí, sí y mil veces sí.

¿Por qué? Pues porque si buscas un poco, vas a encontrar la caja a un precio que no es tan alto como puedas pensar en un principio: yo, sin buscar apenas, la he conseguido por algo menos de 35 €... y llevarse por ese precio en formato cd los 6 álbumes de estudio publicados por EPIC de tan mítica banda más los 2 cd's de rarezas y directos es una oportunidad a no dejar escapar... A ver, que salen los discos a un precio muy razonable, aunque ya tengas en tu colección alguno (o todos) de los que se reeditan.

En resumen, un verdadero lujo de caja para celebrar con toda justicia los 40 años de la que es, creo que estaremos de acuerdo, la banda de Rock'n'Roll y Rockabilly más importante de España.

¡Felicidades a Los Rebeldes! ¡Por muchos años más haciéndonos disfrutar!

LA VIL CANALLA - SURCANDO LOS BARES

1. Para correr   2. No se ve   3. Falta de voluntad   4. Puñal en la espalda   5. Qué quieres de mi   6. She Is My Girl   7. Aquí en la prisión   8. Buscando la diversión   9. Joder qué putada   10. La trampa de la vida   11. She'll Be At Home   12. De cervezas   13. La Vil Canalla

Autoeditado / Sin nº de referencia

Tuve la ocasión de ver a La Vil Canalla en directo hace un par de años precisamente por estas fechas, con ocasión del III Crazy legs Jamboree que se celebró en Pamplona y dije que esta banda me había sorprendido muy gratamente, calificándolos de "altamente recomendables", quedando con ganas de volver a verlos en directo y de que grabasen disco (podéis buscar la reseña en este blog)... No he tenido la fortuna hasta la fecha de volverlos a ver sobre el escenario y dos años han hecho falta para que el disco sea realidad. "Surcando los bares" lo han titulado, bienvenido sea y sobre él vengo a soltaros el rollo hoy.

Lo primero que me ha llamado la atención de este disco de debut de La Vil Canalla es que las composiciones propias han ganado terreno a las versiones, que dominaban su repertorio hace dos años. Bien hecho, en mi opinión, porque creo que es prueba de que la banda ha dado como mínimo un paso adelante. Pues eso, que en este cd mandan los temas firmados por la tripulación de La Vil Canalla... y las que no lo son podrían pasar por serlo, pues se trata de adaptaciones al castellano muy "customizadas", llevando a terrenos de Rockabilly a Hank Williams en "Puñal en la espalda" o a George Baker en "Buscando la diversión" (que si os suena y no sabéis de dónde, es porque se trata del "Little Green Bag" que suena en la BSO de Reservoir Dogs de Tarantino).

De las canciones que firman ellos, creo que las que son en castellano son algo mejores que las que hacen en inglés, aunque estas no desmerezcan en el conjunto. Para mi gusto destacan "Para correr", "La trampa de la vida" (brillante letra de Lauren Jordán con el ingenioso verso "en el tren de medianoche Dios de mi se olvidó" sacándome una sonrisa por el poco disimulado y siempre merecido homenaje a dos grandes de la Historia del Rockabilly español) y "De cervezas", con "Qué quieres de mi" (que yo diría que me suena de habérsela escuchado en directo a la banda pamplonesa Gene Cats, de la que Álvaro, que es quien firma el tema, formó parte) y "Puñal en la espalda" siguiéndolas de cerca.

En cuanto al estilo de la banda, se mueven principalmente en el NeoRockabilly, recordando a lo que se hizo en los 1980's y 1990's, bajo la influencia de los norteamericanos Stray Cats principalmente, pero sabiendo al mismo tiempo sonar actuales y diferentes. La batería de Álvaro y el contrabajo de Lorena se entienden a la perfección para imponer una base rítmica la mar de pegadiza que marca el camino que debe seguir Pelayo para brillar con la guitarra y poner la voz, haciendo que las piezas encajen y conseguir que en cuanto empiezas a escuchar el cd te sea difícil aguantar mucho tiempo los pies quietos.

En resumen un buen disco de Rockabilly que creo que merece ser recomendado por dos razones: porque hay que dar apoyo a nuestras bandas... y sobre todo porque "Surcando los bares" es en verdad un buen trabajo.

Pues solo queda dar la enhorabuena a La Vil Canalla por este, insisto, buen disco.

DARREL HIGHAM AND THE ENFORCERS - BOP MACHINE

1. Bop Machine   2. The Very Last Knock   3. I Knew   4. Crazy Feelin'   5 The Brain Freeze   6. Tell Me Baby   7. A Dark Sky   8. A Game For Fools   9. You Hound Ya Lie   10. The Snake   11. Rockin' Through The Rye   12. That's The Way

Foot Tapping Records / FT191

Si alguien no tiene claro por qué Darrel Higham es uno de los artistas mejor considerados hoy en día en la escena Rockabilly, no tiene que más que escuchar este cd recientemente publicado por Foot Tapping Records para empezar a comprenderlo. No es solo que el tipo es un as de la guitarra, es que además canta bien y le acompaña una pareja de muy buenos músicos.

Son 12 canciones para un total de 29 minutos de Rockabilly de altísima calidad, combinando temas propios y ajenos, con superioridad de los primeros tanto en cantidad como en calidad. De la docena destacan para mi gusto "Crazy Feelin'" y "Tell Me Baby" entre los ajenos, más "The Snake" y "A Game For Fools" entre los que firma Darrel Higham. Por cierto, este "A Game For Fools" es mi favorito del disco, un medio ritmo que en ciertos momentos me recuerda a los enormes y añorados Go Cat Go. Palabras mayores, pero Darrel Higham & The Enforcers no son unos cualquiera y van sobrados de capacidad y calidad...

Un excelente disco este "Bop Machine", digno del curriculum que presenta este trío. En mi opinión, absolutamente recomendable.

BILL FLAGG & HIS ROCKABILLIES - BILL FLAGG & HIS ROCKABILLIES (EP)

Cara A = 1. Go Cat Go   2. Guitar Rock

Cara B = 3. I'm So Lonely   4. Doin' My Time

Sleazy Records / SR-186

Lo que escuchamos en este EP que Sleazy records publica dentro de sus "Original Rockin' Series" es puro y verdadero Rockabilly en su forma primigenia: una guitarra acústica y otra eléctrica más un contrabajo dando respaldo a la voz, todo ello con la dosis necesaria de ritmo y energía. No hay tambores y por lo tanto la sección rítmica recae el el contrabajo, que "eslapea" como si no hubiese un mañana, y la guitarra acústica; mientras la voz y la guitarra eléctrica se encargan de dar brillo al conjunto.

En mi opinión, esta es una de las mejores referencias de las "Original Rockin' Series" hasta la fecha... y ojo al dato porque en esta colección han aparecido ya grandes nombres del Rockabilly y del Rock'n'Roll y hay un buen puñado de EP's de auténtico lujo (algunos de ellos comentados en este blog). Y me parece que este de Bill Flagg & His Rockabillies es uno de los mejores discos de la colección precisamente por lo expuesto en el párrafo anterior: Bill Flagg y compañía dan una verdadera lección de lo que era el Rockabilly en la era dorada del género a lo largo de los 4 cortes seleccionados, a saber: tres composiciones originales ("Go Cat Go", "Guitar Rock" y "I'm So Lonely") y una versión ("Doin' My time").

El EP se completa con la calidad de rigor en sonido y presentación, con las habituales e informativas notas de contraportada, que en este caso firma Don Francisco, que nos alumbran sobre la historia de Bill Flagg & His Rockabillies y de las cuatro canciones incluidas.

Imprescindible para todo fan del Rockabilly más purista... y para el resto, casi que también. Una maravilla, oye.

CAROL DEE AND THE D-VILS - SI LO VES ASÍ

1. Kill My Baby   2. Not For Love Or Money   3. Blue Days Black Nights   4. Baby Baby   5. Flame Of Love   6. Since Baby Put Me Down   7. Honey Stop   8. Flipsville   9. I Gotta Know   10. Si lo ves así   11. Heartbreak Harry   12. Sentimental Fool   13. Ooby Dooby   14. Cry For Me Baby

Sleazy Records / SRCD51-65

No sé si un disco completo de versiones (incluyendo una adaptación al castellano), prácticamente todas ellas de clásicos, es lo mejor... A mi al menos, ya lo sabéis quienes me leéis desde hace más o menos tiempo, no me lo parece. Perdonadme si soy reiterativo en este tema, pero creo que las versiones están muy bien en directo o como parte de un disco en el que también hayan temas propios... Y es que, ante una versión, siempre me viene a la mente el tema original... y claro, ganar en su terreno a Buddy Holly, Wanda Jackson, Roy Orbison o Nick Curran se me antoja complicado, si no directamente imposible.

Dicho esto, debo reconocer que este cd de Carol Dee And The D-Vils me ha gustado... y cada vez que lo he puesto me ha parecido mejor que la anterior. ¿Incongruente por mi parte? Pues no lo sé, la verdad, pero es que la sensación que me queda es que tanto Carol Dee como los D-Vils (a saber, Antonio Rama "Nelo" a la guitarra, Enrique Pazos al contrabajo y Oscar Caramés a la batería) han hecho un buen trabajo. No son recién llegados al mundo del Rock'n'Roll, saben por lo tanto el terreno que pisan y eso, a la fuerza, se nota.

Son 13 versiones y una adaptación al español, en su casi totalidad viniendo de la era dorada del Rockabilly... y el estilo de Carol Dee And The D-Vils viene muy bien a las canciones, porque se mueven con soltura en el 50's Rockabilly. Los 14 cortes están bien ejecutados e incluso presentan momentos de brillantez como, en mi opinión, ese "Si lo ves así" que adaptan del "That's The Way I Feel" de Jimmy Prichet, o las versiones que se marcan del "Kill My Baby" del sin par Nick Curran, con la que abren el disco; la del "Blue Days Black Nights" del enorme Buddy Holly, hecha para poner a la gente a bailar; o la del "Honey Stop" de Lorrie Collins, que lo tiene todo para ser uno de los momentos más celebrados en los conciertos de Carol Dee And The D-Vils y que es mi favorita del disco.

No va a ser el disco del año, pero este cd trae media hora de buen Rockabilly que se disfruta fácil y que deja bien claro el potencial del cuarteto. Espero que en un futuro próximo podamos escuchar un nuevo disco de esta banda en el que se atrevan a incorporar temas propios o alguna adaptación más, porque es evidente que calidad tienen y suenan muy bien.

Mientras esperamos que el futuro traiga ese disco, este "Si lo ves así" (por cierto, publicado por Sleazy Records) de Carol Dee And The D-Vils es un disco que a cualquier aficionado al Rockabilly creo va a gustar y que nos recuerda que el nivel de las bandas de Rockabilly y ritmos afines en España es, sencillamente, magnífico.

RISKY BET - SOY ROCK & ROLL

1. Soy Rock & Roll   2. Reina del Baile   3. Tu Swing   4. Tu lo puedes entender   5. Ya me cansé   6. Libre de ti   7. Maldito perfume   8. El último Rocker   9. Rubia melena   10. Rockabilly Baby   11. Solo quería vacilar

Autoeditado / Sin nº de referencia

Tras el mini-cd (mini porque solo incluía cinco canciones) que publicaron en 2017 y que fue debidamente reseñado en este blog en junio de aquel año, llega por fin el nuevo trabajo de Risky Bet con el título de "Soy Rock & Roll" y lo hace en forma de cd, esta vez ya de larga duración, con once canciones, de las que cuatro ya fueron incluidas en su anterior disco aunque, conste en acta, para la ocasión han sido regrabadas, dándoles alguna pincelada nueva pero sin perder la esencia de sus propias versiones originales.

Pero vayamos paso a paso y no adelantemos acontecimientos. Cada cosa a su tiempo.

A la hora de preparar esta reseña he dudado entre hacerlo por el camino corto o extenderme en detalles... y al final, tras escucharlo no menos de una decena de veces en apenas 48 horas, he creído que el disco pide más lo segundo que lo primero... así que, damas y caballeros, tomen asiento y sírvanse su bebida favorita porque vamos a escribir largo y tendido sobre "Soy Rock & Roll" de Risky Bet . La ocasión lo merece, créanme.

Se arrancan con la canción que da título al álbum, "Soy Rock & Roll", que es una adaptación del "No Way To Stop Me (I'm Rock'n'Roll)" del mítico grupo Teddy Boy alemán Black Raven, la cual los pamploneses se llevan a terrenos más próximos al Neo-Rockabilly, que es donde más a gusto se mueven, con contrabajo y batería marcando el ritmo con contundencia, la guitarra solista aportando la agresividad justa y necesaria en los solos y la voz uniéndolo todo para conseguir un buen principio de disco, señalando el camino a seguir.

Continúan con "Reina del Baile", canción compuesta por Goyo, cantante de la banda, y que ya grabase en el disco "Banda de Swing" cuando formaba parte del grupo Gene Cats (fue la primera reseña de este blog, ni más ni menos, allá por octubre de 2014) y que es una canción que aquí muestra todas las virtudes que en directo se potencian exponencialmente: ritmo, buen rollo, diversión...

La tercera pista es para la primera canción en que los Risky Bet se autoversionan, "Tu Swing", y de la que digo lo mismo que escribí hace un par de años: es un buen Neo-Rockabilly con pinta de animar más de una fiesta (y doy fe de que las anima).

Con "Tu lo puedes entender" vuelven a las adaptaciones al castellano de temas foráneos, en este caso el medio ritmo "Turning Tide" de los norteamericanos Ravenna & The Magnetics, aunque es la versión de los Foggy Mountain Rockers la que parece haber servido como punto de origen para los Risky Bet, pues se mantienen más fieles al ritmo y hechuras de la versión del buen grupo alemán, guardando las formas del Teddy Boy Rock'n'Roll, pero dándole su toque propio, como no podía ser de otra manera. Y me parece buena idea, oye, porque les ha quedado bonita de verdad.

Llega el turno para una canción suya, "Ya me cansé", a ritmo de Rockabilly divertido y pegadizo con la batería trabajando a destajo, las guitarras y el contrabajo perfectos en lo suyo y la voz encajando todas las piezas para que resulte una de los mejores cortes del cd. Si el mundo fuera justo, esta canción iría para "hit". Más claro no puedo decirlo.

"Libre de ti" es la segunda de las canciones que han regrabado de su anterior disco. Para la ocasión la han hecho algo más "cruda", dándole un ritmo más cercano al del Teddy Boy Rock'n'Roll, manteniendo, eso sí, la media velocidad del original y el buen trabajo de la guitarra solista. Otro acierto.

"Maldito perfume" es otro tema propio y de nuevo vuelven a adentrarse en terreno Neo-Rockabilly, con ese ritmo característico de contrabajo y batería que hace que en los conciertos (y al escuchar el disco también) los pies de la concurrencia se muevan solos... y la guitarra solista otra vez haciendo lo que debe con solvencia, más la guitarra rítmica y la voz cerrando el círculo.

La octava pista la ocupa esa canción que es ya un clásico de la banda, un verdadero himno para muchos, una canción por la que siento devoción pues no en vano la vi nacer y dar sus primeros pasos como quien dice hace muchos, muchos años, en una galaxia muy, muy lejana... La han regrabado, sí, pero sigue siendo válido lo que escribí de ella en mi reseña del anterior disco de Risky Bet: vale un imperio, brutal, himno, hechuras de clásico... eran algunas de las palabras que utilicé entonces y que no han perdido sentido ahora. Una maravilla y punto. En cierto modo, lo que han hecho en esta nueva versión ha sido pulirla y darle brillo, pero sin restarle nada a la épica de la canción. O sea, mejorar lo que ya era bueno. Para cantarla a voz en grito y con el puño en alto, ¿me explico?

Para el noveno corte se han decantado por otra adaptación al castellano, en esta ocasión del clásico de Johnny Powers "Long Blond Hair"... aunque escuchando la sección rítmica y el juego de las guitarras, a mi me da que por las cabezas del cuarteto navarro andaban más versiones como las de los Crackerjacks o los Foggy Mountain Rockers que la original de Mr. Powers. En cualquier caso, muy buen Rockabilly con el prefijo "neo" dejándose sentir. por cierto, ellos la titulan "Rubia melena" y a mi me parece otra de las joyas que encierra este cd.

Llegan a la decena con otra adaptación, "Rockabilly Baby", clásico entre los clásicos del Neo-Rockabilly ochentero de los británicos The Jets y también un clásico absoluto en el repertorio de la banda, siendo uno de los puntos álgidos en sus conciertos... Y es que les va como hecha a medida y casi, casi, la han hecho suya, brillando todo el cuarteto a partes iguales. Se divierten, se nota y eso es bueno.

Cierran el disco recuperando una adaptación que data de los tiempos de Crazy Legs, histórica banda por cuya formación pasaron, durante más o menos tiempo, tres de los miembros de Risky Bet  (Roberto durante toda su trayectoria, Goyo gran parte de ella y Eduardo en la etapa final). La canción es "Solo quería vacilar", que tiene su origen en el "Doin' Time For Being Young" que James Intveld grabó para la BSO de la película "Cry Baby". Los Risky Bet no se limitan a copiar lo grabado como Crazy Legs, sino que le dan un par de vueltas y le añaden unos coros que le sientan muy bien. Para quien sienta curiosidad, la grabación de Crazy Legs se incluía en su cd "Holly's Lies" de 1999, verdadera obra imprescindible del Neo-Rockabilly patrio, lo cual afirmo sin atisbo de duda.

En resumen, este "Soy Rock & Roll" es un muy buen trabajo por parte de una banda que sigue progresando con seguridad, ganando confianza en sus posibilidades y a la que creo que lo único que le falta es pisar más escenarios lejos de su zona de confort (Pamplona y alrededores)... entre otras cosas porque creo que por calidad y actitud lo merecen. Este disco lo demuestra como podréis comprobar en cuanto lo escuchéis: Neo-Rockabilly bien hecho, asomándose al Teddy Boy Rock'n'Roll de vez en cuando, sumando Rockabilly sin aditivos, guiños al Country... Variedad, diversión y buen gusto. Son Rock'n'Roll.

Pues eso, que es un disco muy recomendable que creo que se venderá tras sus conciertos tanto como la cerveza fría... y si no quieres esperar a pillarlos en directo siempre puedes pedírselo a la banda por mensaje privado en su página de Facebook o por e-mail a la dirección rockinriskybet@gmail.com. Lo que está claro es que merece la pena hacerse con él, porque me parece que es dinero bien gastado.

¡Bien hecho, Risky Bet!

LOS VÓLIDOS - THE STAMPEDE

Cara A = 1. Snake Tongue Girl   2. Sunny Side Of The Mountain

Cara B = 3. Just Can't Live That Fast   4. Birth Of The Boogie

Sleazy Records / SR175

Probablemente la mejor banda de Hillbilly que ha dado hoy en día en este país... o a mi me parece que Los Vólidos lo son...

Pero ojo y que nadie se lleve a engaño, porque para este nuevo EP de muy vaquera portada que publica el sello Sleazy Records, estos asturianos parece que se han propuesto recordar al personal que, puestos a ello, no solo hacen un magnífico Hillbilly, sino que tampoco tienen nada que envidiar si de meter caña Rockabilly se trata. Por si alguien no lo sabía o se había olvidado, vaya.

Ya lo dejan claro en la canción que abre el 7", "Snake Tongue Girl", un Rockabilly de composición propia donde brilla la guitarra eléctrica sobre un ritmo contundente y pegadizo de batería y contrabajo. Complicado empezar con mejor pie. Completan la cara A dando un paso hacia el buen y viejo Hillbilly, versioneando el clásico "Sunny Side Of The Mountain" que posiblemente recordaréis en la voz de Hawkshaw Hawkins, Jimmy Martin, Dwight Yoakam y tantos otros... Los Vólidos mantienen el espíritu Hillbilly / Bluegrass del tema, pero al omitir violines y banjos consiguen darle un toque rockero a medio ritmo que sienta verdaderamente bien a la canción.

La cara B la empiezan con una revisión de un tema de Lefty Frizzell, "Just Can't Live That Fast", y el tratamiento es similar al que le dan en la otra cara a "Sunny Side Of The Mountain", pero aquí lo hacen de manera más clara, pues esta vez el paso hacia el Rockabilly de la versión es más decidido y se marcan un temazo que pide baile, con un ritmo de batería brutal y una guitarra solista que sabe muy bien lo que hace. Para completar el disco, atención, ponen el que para mi es el mejor corte de todo el EP: una barbaridad de versión en clave de Rockabilly puro y duro del "Birth Of The Boogie" de Bill Haley & His Comets. Ni la ocasional aparición de una "steel" (perfectamente puesta) le quita un ápice de furia rockera  a su visión de este clásico, con guitarras y sección rítmica (¡qué buen trabajo del batería!) empeñados en hacer que quememos suela. Sencillamente fantástico, oye.

Poco más que añadir respecto a este muy recomendable EP de Los Vólidos, una banda que encaja perfectamente una buena voz con muy buenos músicos... Son una de mis bandas favoritas y discos como este me recuerdan por qué lo son.

PIKE CAVALERO - SPRING IS IN THE AIR / TACK-TACK BOOGIE

Cara A = Spring Is In The Air

Cara B = Tack-Tack Boogie

Sleazy Records / SR167

Siendo Pike Cavalero uno de los artistas predilectos de esta casa, mucho he tardado en hacerme con este single y por lo tanto en poder escucharlo, pero nunca es tarde si la dicha es buena.

Y, efectivamente, en este caso la dicha es buena, vaya ya eso por delante.

La cara A la ocupa "Spring Is In The Air", un Rockabilly que empieza con reminiscencias a Buddy Holly y que a medio camino va girando hacia uno de esos rocanroles que tan bien le iban a Elvis y que grabó en sus primeros tiempos en RCA, con los coros ganando importancia y bordeando en cierta medida terrenos de Doo Wop, siempre a medio ritmo. Tela (de la buena) con la guitarra eléctrica dominando las operaciones a lo largo de toda la canción.

"Tack-Tack Boogie" queda para la cara B y es un muy buen complemento a la estupenda cara A. De nuevo a medio ritmo y con la guitarra al mando junto a la voz de Pike y los tambores unidos al contrabajo marcando un ritmo pegadizo que te hacen seguirlo con los pies.

Pike Cavalero se rodea para la ocasión de habituales colaboradores suyos, como Francis Beard a la guitarra solista, Pepe Lee al contrabajo y Jesús López a la batería, más Mario Cobo ocupándose de la guitarra rítmica, coros y "tic-tac bass"... y claro, con tales mimbres es más fácil hacer un buen cesto.

Si esto es un adelanto del próximo disco de Pike Cavalero... ¡ya tarda pues es salir ese disco! Aquí lo esperamos con ganas.

Por supuesto, este single es muy recomendable.