CURTIS JOHNSON - FEATURING LENNY BREAU ON GUITAR

Cara A = 1. Baby Let's Play House   2. I Don't Care If The Sun Don't Shine

Cara B = 3. Baby, Baby   4. Teenage Love Affair

Sleazy Records / SR-150

Seguimos con una nueva entrega de las Original Rockin' Series de Sleazy Records, en este caso dedicada a Curtis Johnson, cantante nacido en Arkansas y que grabó para el sello Event Records.

Que Curtis Johnson era un fan absoluto de Elvis Presley lo tenemos claro solo viendo los títulos de la cara A de este EP: "Baby Let's Play House" y "I Don't Care If The Sun Don't Shine". Es decir, dos pelotazos de Rockabilly que el de Tupelo había grabado en Sun y a los que Johnson hizo los honores en 1956, aunque no vieron la luz del día de forma oficial hasta un par de décadas largas más tarde. Son dos cortes, como digo, de Rockabilly sin aditivos que creo que gustarán al fan del género, si bien es innegable que Curtis Johnson le pone más ganas que calidad vocal a las interpretaciones... La banda de acompañamiento, de hecho, es muy, muy superior en lo que a calidad se refiere al cantante, con el guitarrista Lenny Breau liderando las operaciones. Seamos claros, las dos canciones de esta cara A, si no es por el trabajo de Lenny Breau considero que no llegarían ni al aprobado... o lo harían muy justo y por ello me parece de justicia que su nombre salga destacado en la portada de este disco.

La cara B trae más reminiscencias de Elvis, pero ya en su etapa en RCA. En este caso se trata de dos canciones grabadas en 1957 y que formaron el primer single de Johnson en Event Records. "Baby, Baby" es Rockabilly con coros, en la línea de las primeras grabaciones de Presley con The Jordanaires para entendernos, mientras que "Teenage Love Affair" es un medio tiempo que tampoco esconde la influencia de aquellos. En estas dos canciones Curtis Johnson está más próximo al nivel de sus músicos y se nota la experiencia adquirida en el año que separa ambas sesiones de grabación... Pero el trabajo de Lenny Breau con la guitarra eléctrica es o que realmente da la calidad en cualquier caso.

Una vez más, el disco viene con unas buenas e informativas notas de contraportada firmadas por DeeJay Francho, un clásico ya en estas tareas. Y, como es norma de la casa, el sonido es excelente.

No cabe duda de que no es la mejor referencia de las Original Rockin' Series, pero como ya he dicho más arriba, si te gusta el Rockabilly, sobre todo el de la primera época del género, este es un EP que probablemente te gustará.

DANE STINIT - DON'T KNOCK WHAT YOU DON'T UNDERSTAND / MEAN EYED CAT

Cara A = Don't Knock What You Don't Understand

Cara B = Mean Eyed Cat

Sleazy Records / SR-147

Para esta referencia de la Original Rockin' Series del sello malagueño Sleazy Records saltamos a 1966, tiempos oscuros para el Rock'n'Roll y una época en la que la mítica Sun Records estaba a punto de echar el cierre...

Es en este contexto en el que por un cúmulo de circunstancias un cantante aficionado (lo era por aquel entonces) como Dane Stinit acabó grabando para tan reconocida discográfica. Más precisos detalles sobre la historia que rodeó el trabajo de Stinit para Sun podéis leerlos en las muy completas notas de contraportada que en el caso que nos ocupa corren a cargo de DeeJay Francho.

La cara A la ocupa "Don't Knock What You Don't Understand" en su toma nº 11, que se diferencia de la que vio la luz con la referencia SUN492 en que la en oficial se escucha un órgano, mientras que en la alternativa que disfrutamos aquí ha sido sustituido por un piano... haciendo que realmente parezca grabada 10 años antes. Dane Stinit y los músicos que le acompañan (habituales de Sun en aquella época) buscan sonar, salvando las distancias, como Johnny Cash & The Tennessee Two... y más o menos lo logran.

Para reafirmar esa querencia hacia Cash y compañía, en la cara B tenemos un tema que compuso el propio hombre de negro: "Mean Eyed Cat". Se nos ofrece la primera versión, la que Stinit grabó en su primera sesión para el sello de Memphis (la regrabaría tiempo después, pero esa es otra historia), y de nuevo nos encontramos a cantante y banda tratando de seguir los pasos de Johnny Cash y sus compañeros, "boom-chick-a-boom" y todo eso, ya sabéis... Pero claro, no son los originales. A ver, no es que lo hagan mal, ni mucho menos: Dane Stinit es un cantante competente y los músicos de la Sun no eran precisamente una pandilla de novatos... pero ni el uno tiene la voz de Cash, ni los otros tienen la gracia, frescura e ingenuidad musical de los Tennessee Two, ni todos juntos tienen la complicidad que tenían entre ellos Johnny Cash, Luther Perkins y Marshall Grant.

Con todo, es bueno recordar que en la segunda mitad de la decada de 1960 aún había quien intentaba mantener encendida la llama del buen Hillbilly y Rockabilly, sin sobreproducciones recargadas, por lo que este es un disco que se disfruta.

LOS RUSSAFIANS

Toki Leza, Pamplona (Navarra) - 7 de diciembre de 2018

De vuelta en el Toki Leza de Pamplona, uno de esos bares (no me cansaré de decirlo) que merecen mucho respeto por seguir creyendo y apostando de verdad por la música en directo, esta vez para ver al grupo valenciano Los Russafians, de quienes comenté su reciente disco hace poco más de una semana en este mismo blog...

De hecho, Los Russafians hacían acto de presencia en la fría y húmeda noche de Pamplona del 7 de diciembre para presentar su mencionado recién publicado cd, por lo que el concierto se basó evidentemente en las canciones incluidas en "Regreso al neighborhood (vol. 1)"... más unos cuantos temas añadidos que no desentonaron en absoluto.

Las canciones del disco suenan de maravilla en directo en el formato acústico que ofrecen los de Valencia y buena prueba de ello fueron, por poner unos cuantos ejemplos, "Crawdad Hole", un maravilloso "Lovesick Blues", "I Want To Be A Cowgirl's Sweetheart", un soberbio "Where Have You Been (All My Life)", o un coreadísimo "Recuerdos" (que repitieron para cerrar el concierto, siendo más coreado todavía)... Respecto a las otras canciones que incluyen en su repertorio, aprovecharon para recordar a unos cuantos clásicos del Rockabilly en castellano, con algún tema recuperado de Los Swingers y Cat Club (recordemos que dos Russafians viene de aquellas formaciones), como "Contigo aprendí" o "Si te vas"; de Bulldog, con "Baila Swing", de Los Rebeldes, con "Harley del 66"; o de los mexicanos Teen Tops, con "Buen Rock esta noche"... Han sabido elegir muy bien, con excelente gusto, los temas a versionear en formato acústico y dicho formato encaja de maravilla y suena mejor aún en bares y locales pequeños como es el caso del Toki Leza, con el público a apenas tres palmos de la banda... Y ojo, que por esas mismas razones es muy difícil lo que hacen, porque no hay trampa ni cartón posible.

Los Russafians supieron ganarse al público del pequeño local pamplonés a base de entrega y buen hacer... y es que hay que ver para creer lo sobrado de voz que va Miguel Ángel (ya quisieran muchos siquiera acercarse a lo que hace en "Crawfish", por ejemplo) y el buen partido que le saca a su guitarra acústica, cómo es capaz Lucky de llevar el ritmo y dar espectáculo con una simple caja más unas escobillas y qué bien y con qué efectividad les acompaña Celso al contrabajo... Este trío son la prueba de que no hace falta alfombrar el suelo de pedales de efecto para la guitarra, ni parapetarse detrás de una batería con dos cajas, tres timbales, una docena de platos más dos bombos y no sé cuántos tambores más, ni llevar un contrabajo y un bajo eléctrico dependiendo de la canción... Les basta y les sobra con los instrumentos básicos para dar ritmo y hacer feliz al público.

Una muy buena banda que suena muy bien en disco y que, como esperaba, suena tan bien o mejor en directo... Merece la pena ver a Los Russafians en directo. Ya lo creo que sí.

MERLE KILGORE - EVERYBODY NEEDS A LITTLE LOVIN' / ERNIE

Cara A = Everybody Needs A Little Lovin'

Cara B = Ernie

Sleazy Records / SR-93

Vuelve una de las colecciones más queridas en en esta casa, la Original Rockin' Series de Sleazy Records, y lo hace con una cadena de lanzamientos que iremos comentando poco a poco por aquí, el primero de los cuales, atendiendo al nº de referencia, es el single dedicado a Merle Kilgore. Por cierto y a título meramente anecdótico, su referencia (SR-93) es sorprendentemente baja si nos fijamos en otros lanzamientos recientes del sello malagueño en formato 7", lo que quizás quiera decir que es un disco que llevaba un tiempo en "stand-by"... o quizás es pura casualidad. En fin, misterios del mundo discográfico... que sirven para entretenernos un poco.

Pero vayamos a lo que nos ocupa, que hoy es este 45 rpm de Merle Kilgore, un artista más conocido por su faceta de compositor que por la de cantante, pues no son pocos los éxitos que firmó el de Oklahoma para gente como Johnny Cash o Johnny Horton entre otros, mientras que como cantante no se dejó ver demasiado por las listas de ventas. No me extenderé más sobre su vida y obra pues las notas de contraportada que acompañan a este single y que firma Don Francisco son más que suficientes y muy adecuadas.

Lo que nos encontramos en ambas caras de este disco es Rockabilly puro y duro, sin aditivos. La producción de Kilgore como cantante es fundamentalmente Country, pero probó suerte en el Rockabilly y estos dos cortes son buena prueba de ello. "Everybody Needs A Little Lovin'", en la cara A, se grabó en 1955, mientras que "Ernie", tema elegido para la cara B, salió de una sesión de 1956, siendo ambos publicados en el sello Imperial (en diferentes singles). Es curioso que, pese a ser Merle Kilgore un reputado compositor, las dos canciones incluidas en este disco fueron firmadas por su esposa, Dorothy Lee Salley, como apunta Don Francisco en las ya mencionadas notas de contraportada.

Lo dicho: Rockabilly por ambos lados. Buen Rockabilly propio de la época... Y si te gusta el Rockabilly de la era dorada del género, este disco de Merle Kilgore  que publica Sleazy Records creo que te gustará.

LOS RUSSAFIANS - REGRESO AL NEIGHBORHOOD VOL. 1

1. Well... All Right   2. Cut Across Shorty   3. Crawdad Hole   4. Personality   5. Wake Up Little Susie   6. Peggy Sue   7. Where Have You Been (All My Life)   8. I Want To Be A Cowgirl's Sweetheart   9. Lovesick Blues   10. Rock Around With Ollie Vee   11. Crawfish   12. Crazy   13.Recuerdos

Chooza Records / CH-001

Me temo que este cd va a hacer que tenga que empezar a revisar alguna de mis convicciones. Me explico: he dicho innumerables veces que no siento especial afición por las versiones, especialmente por los discos completos de versiones y más especialmente aún por las canciones muy versioneadas... Y aquí tenemos un cd 100% de versiones, con el añadido de que muchas de ellas han sido versioneadas cientos de veces por cientos de grupos y cantantes por tratarse de clásicos del Rockabilly, del Country, del Rhythm'n'Blues... Y sin embargo me ha gustado. Y además mucho.

¿Por qué? Pues no sabría concretar... Quizás sea porque Los Russafians han hecho versiones acústicas y eso le sienta muy bien a estas canciones (si no me falla el oído, el único instrumento estrictamente electrificado que se oye es, brevemente, un órgano en "Where Have You been (All My Life)"); o quizás sea porque me gustan tanto los temas elegidos que no me importa escuchar una nueva buena versión; o quizás sea porque Miguel Ángel, Lucky y Celso son tan buenos músicos que es prácticamente imposible que no me guste un disco hecho por ellos... O quizás sea un poco por cada una de esas razones y alguna otra.

Han titulado el disco "Regreso al neighborhood" porque, dicen, interpretar estas canciones les retrotrae a sus comienzos, a su barrio (el valenciano barrio de Russafa -de ahí nace el nombre de la banda- que sale representado en los edificios de portada y contraportada)... Y tratándose de tres músicos de la talla y trayectoria en el Rockabilly nacional de este trío, creo  que tienen todo el derecho del mundo a darse el gustazo de grabar lo que les apetezca... Y si les apetecía grabar un puñado de sus clásicos favoritos ahí queda este disco, en el cual al escucharlo percibes que se lo pasan bien con lo que hacen. Además, dicen también que son las canciones que están tocando ahora en los conciertos de esta banda de reciente formación (no olvidemos que Miguel Ángel y Lucky vienen de Cat Club y que Celso llega de Racers), así que también les sirve para dejar testimonio de esta etapa de su carrera musical.

Sea como sea, vuelvo a decir que es un disco que me ha gustado y que estamos escuchando mucho en casa desde que nos llegó hace unos días.

Empiezan versioneando a Buddy Holly con "Well... All Right" y siguen con el "Cut Across Shorty" de Eddie Cochran, dándole un cierto aire nuevo de guitarra y un ritmo de caja que me encanta. Continúan con una de mis favoritas de este cd, el clásico tradicional "Crawdad Hole" , una canción que ha recibido desde versiones Folk (Woody Guthrie) hasta Rockabilly (Jack Earls) pasando por Hillbilly (Red Foley) y que aquí Los Russafians ponen hábilmente en algún lugar entre el Bluegrass y el Skiffle que invita a la fiesta y a dar palmas. Pasan a una versión a ritmo de Boogie del "Personality" de Lloyd Price, con un acertado piano a cargo de Celso, avezado multiinstrumentista, para seguir con los superclásicos "Wake Up Little Susie" de los hermanos Everly y "Peggy Sue" de Buddy Holly. Llega el turno de versionear a Gene Vincent y lo hacen con "Where Have You Been (All My Life)"... y me parece un acierto que lo hagan con esta canción porque, siendo muy buena, no es ni de lejos de las canciones más conocidas del Príncipe Negro. Por cierto que el aligeramiento instrumental y el suave aumento de ritmo respecto a la versión de Gene le sienta muy bien a la canción y la hacen otra de mis favoritas de este disco... y es que la voz de Miguel Ángel encaja de maravilla en este tipo de medios ritmos.

Saltan a continuación al Country versioneando el "I Want To Be A Cowgirl's Sweetheart" popularizada por Patsy Montana, con el evidente y lógico cambio de género en el título y llevando el ritmo hasta cotas cercanas al Rockabilly, pero sin perder el yodel. Siguen con más Hillbilly, en este caso el "Lovesick Blues" de Hank Williams, quizás el más grande del género, para pasar a un Rockabilly con piano con  la tercera incursión en el repertorio de Buddy Holly, "Rock Around With Ollie Vee", y que es otra que debo añadir a mis favoritas de "Regreso al Neighborhood".

No podía faltar Elvis y lo incluyen a través del "Crawfish", canción que el Rey grabó para su película "King Creole" tomándola de un viejo Jazz: bien por no ir a lo obvio del repertorio del de Tupelo. Vuelven al Country con "Crazy", compuesta por Willie Nelson y convertida en "hit" mundial por Patsy Cline, a la que estos valencianos suben también un poco el ritmo, además de reducir la instrumentación a lo esencial. Rematan el disco, ¡oh maravilla!, con una muy buena revisión del (para muchos -y me incluyo-) inolvidable "Recuerdos" de los no menos inolvidables Rock'n'Bordes... y es que, lo repito, hay que ver qué bien le van estos medios ritmos a la voz de Miguel Ángel, a lo que hay que añadir un perfecto acompañamiento de Lucky a las baquetas (yo diría que escobillas en este caso).

Trece versiones para completar un disco, "Regreso al neighborhood vol. 1", sorprendentemente bueno... aunque quizás no debería sorprenderme tanto dada la calidad de los involucrados. Un cd que debería venderse en sus conciertos como pasteles recién hechos...

JD McPHERSON - SOCKS

1. All the Gifts I Need   2. Bad Kid   3. Hey Skinny Santa!   4. Socks   5. Every Single Christmas   6. Ugly Sweater Blues   7. Holy, Carol, Candy & Joy   8. Sants's Got A Mean Machine   9. What's That Sound   10. Claus Vs. Claus   11. Twinkle (Little Christmas Lights)

New-West Records / NW6448

JD McPherson está de vuelta con nuevo disco. Tras la gran decepción que supuso, al menos para mi, el anterior larga duración del de Oklahoma, "Undivided Heart & Soul" (reseñado en este blog en dicembre de 2017), New-West Records publica ahora un nuevo disco de JD, centrado por completo en la temática navideña.

Dado lo poco que me gustó su anterior disco, me acercaba a este "Socks" con cierto escepticismo... pero lo que me he encontrado es un discazo como la copa de un abeto de Navidad gigante.

Desde la primera canción, "All The Gifts I Need", te das cuenta de que JD ha recuperado el "buen camino" y él y su banda, con el gran Jimmy Sutton al frente con el contrabajo, demuestran por qué fueron considerados por muchos (me incluyo) como la gran esperanza para el Rock'n'Roll y vuelven a ponernos a bailar con ese ritmo suyo de Rhythm'n'Blues con pinceladas de Rock'n'Roll, Swing, Rockabilly, Blues... y hasta cuando meten un órgano lo hacen con acierto, como ocurre por ejemplo en la canción que da título al álbum, "Socks".

Además, no es solo el ritmo, sino que las letras son para tenerlas muy en cuenta, bien por el mensaje que transmiten, como en "All The Gifts I Need" o "Twinkle"; o bien por lo divertidas que son, como ocurre con "Hey Skinny Santa", "Socks" (¿quién no se identifica con esta canción?) o "Santa's Got A Mean Machine". Por cierto, todas las canciones son firmadas o cofirmadas por el propio JD McPherson.

Para completar el trabajo, el disco viene con una divertida portada y contraportada, a lo que hay que sumar los dibujos del libreto interior, perfectamente en sintonía con el contenido musical.

Once canciones, media hora larga de muy buen Rhythm'n'Blues, que no deberían dejar de sonar en estas fiestas navideñas que se aproximan en toda casa rockera que se precie. Con temática navideña o sin ella, este "Socks" es un disco de lo más recomendable. Feliz de tener a JD McPherson de vuelta... Y que dure.

Y ahora ya lo sabéis: sed buenos y buenas... o esta Navidad Santa Claus o los Reyes Magos no os traerán más que un par de calcetines...

ESTHER & LOS TWANGS - BOOM CHA-CHA BOOM!

Cara A = 1. Shakin' All Over   2. Ol' Man Mose   3. Boys   4. Not Responsible   5. Comin' Home Baby   6. Here Comes That Feelin'

Cara B = 7. Really Gonna Shake   8. Mama   9. Take A Chance On Me   10. Lonely Singin' Doll   11. Quién será   12. Cha-Cha Twist

Sleazy Records / SRLP27

Fíjate que cuando comenté en este mismo blog, allá por noviembre de 2016, el single que Los Twangs acababan de publicar junto a Esther, decía que esperaba que pudiésemos disfrutar en el futuro de un LP completo de esta combinación... Y aquí está por fin. "Boom Cha-Cha Boom" lo han titulado.

Hay que reconocer que la combinación de Esther más Los Twangs me gusta y es impecable la forma en que una banda con bastantes kilómetros a sus espaldas como Los Twangs ha encajado con una vocalista como Esther. O al revés... ¿Cuántas bandas actuales os vienen a la cabeza que se muevan en esos terrenos que han frecuentado siempre Los Twangs de Frat-Rock, saltando al Rock'n'Roll, o al Surf, pero dándole un toque de Rockabilly cuando se tercia? Pues a eso añaden con Esther unas dosis de Pop sesentero de mucha calidad y ritmos latinos no menos buenos... Completitos los maños, fíjate.

El LP viene con una docena de canciones, todas ellas versiones... Quienes me venís leyendo desde hace tiempo, bien sabéis que no me hacen especialmente feliz las versiones, y menos los discos completos de versiones, salvo honrosas excepciones... Y, mira tú qué gracia, aquí tenemos una de esas excepciones.

¿Por qué este disco me gusta (mucho, quede dicho desde ya) pese a ser exclusivamente de versiones? Pues os lo voy a decir y lo vais a entender perfectamente: para empezar, las versiones están elegidas con un gusto exquisito, sobre todo porque si exceptuamos "Shakin' All Over" y "Mama", todas corresponden a temas muy poco o nada versioneados, al menos por estos lares, pese a que hayan podido tener más o menos éxito en sus versiones previas u originales; segundo, el estilo de Esther & Los Twangs es tan particular y se saben llevar tan bien las canciones a su terreno que casi puedes olvidarte de que son versiones; tercero y no por ello menos importante, la voz de Esther y el dominio de sus instrumentos de Los Twangs no pueden más que ser aplaudidos.

Se arrancan con el "Shakin' All Over" que triunfó en voz de Johnny Kidd a ritmo de inmejorable Rock'n'Roll, para pasarse a continuación a un Jazz de Louis Armstrong como el "Ol' Man Mose", que sacan de ese mencionado Jazz para meterlo en ese estilo suyo de Frat-Rock con influencias de Rockabilly. Una versión del "Boys" que cantaron The Shirelles ocupa el tercer lugar y Esther & Los Twangs le meten al menos un par de marchas más al tema, lo cual le sienta muy bien. Siguen con el "Not Responsible" que grabó Hellen Shapiro, ajustándose bastante a la versión de esta, aunque los de Zaragoza le meten más garra a base de darle más presencia a percusión y guitarras frente al órgano de la versión de la británica... y poco más o menos hacen lo mismo con el Soul / Pop de "Comin' Home Baby", donde mantienen Soul y Pop, pero añaden unas guitarras de lo más rockeras que le dan un aire totalmente nuevo a la canción. Cierran la cara A con uno de los "hits" (lo fue en Inglaterra, por ejemplo) de Brenda Lee y que también grabó Dorsey Burnette, coautor de la canción, en el que eliminan todos los añadidos de violines y similares de la versión de Brenda Lee, reduciendo la instrumentación a lo esencial... Y es de destacar que Esther sale entera y con bien del intento, lo cual no es moco de pavo cuando te "enfrentas" por comparación ni más ni menos que a la voz de Little Miss Dinamite.

Media vuelta al disco, pasada de cepillo anti-polvo-estática y empieza la cara B con el "Really Gonna Shake" a dos voces como lo grabaran en su día Sandra Barry And The Boys... y debo decir una vez más que Esther & Los Twangs le ponen más garra y añaden un toque rockero que la canción agradece. Dan paso a una versión del "Mama (He Treats Your Daughter Mean)"... y es que valientes los quiere el Rock'n'Roll. Además, mira tú qué gracia, vuelven a salir sanos y salvos del trance y lo hacen de nuevo por aportar a tamaño clásico su particular visión del Rock'n'Roll. Entran en ritmos latinos con el "Take A Chance On Me", como también hacen y de manera más clara en su magnífica revisión del conocido "Quién será" o en el divertido "Cha-Cha Twist" que cierra el disco. Entre la primera y la segunda de este trío latino colocan una colosal versión en inglés de "Poupée de cire, poupée de son", canción que compuso Serge Gainsbourg y que cantó maravillosamente bien France Gall para ganar en Eurovisión allá por 1965 (hubo una época en que en Eurovisión se escuchaban cosas así de buenas). Gloria da escuchar batería y guitarras en la revisión que hacen Esther & Los Twangs.

Al muy buen contenido musical de "Boom Cha-Cha Boom", que por supuesto es lo esencial, se suma un diseño gráfico para portada y contraportada que encaja de manera difícilmente mejorable, así como el divertido par de fotos del "insert" que acompaña al LP.

Un disco (disponible también en versión cd) que no defrauda, sobre todo si te gusta el Rock'n'Roll abierto de miras. Calidad tienen Esther & Los Twangs hasta para exportar.

Pues claro: recomendado. Ni la más mínima duda.

BILLIE AND THE KIDS - SOULFUL WOMAN

1. I Won't Be Your Fool   2. Who's The One That Stole Your Heart   3. He Can Rock   4. You Ain't Pleasing Me   5. Another Love   6. Same Thing   7. Horror Movie   8. Stranger   9. Love Me Tonight   10. I Don't Believe   11. He's Gone   12. If Lovin' Is Believin'   13. Baby, How Long

Rhythm Bomb Records / RBR CD-5889

Billie es Ana Klabucar, una cantante croata con una voz de las que tumban de espaldas: poderosa es poco; y The Kids son una banda de Rhythm'n'Blues, con sus guitarras, su sección rítmica y su sección de viento, de lo más competente y que suenan, al igual que su cantante, muy, muy bien. Creedme: Billie And The Kids, si no los conocéis, son una banda que os va a sorprender muy gratamente.

"Soulful Woman", que por lo que parece es su segundo larga duración, trae 13 canciones combinando propias con ajenas, con clara mayoría de las primeras, y destacar alguna por encima del resto debo reconocer que se me hace difícil, porque entre el chorro de voz de Billie y el magnífico hacer de The Kids me tienen como hipnotizado... Haciendo un esfuerzo y puestos a elegir, creo que me quedo con "He Can Rock", que para entendernos podríamos decir que va por los terrenos de Little Richard, y "Horror Movie", en la que la interacción de la voz de Billie con la respuesta que le da la sección de metales se me antoja brillante. Añadiré, eso sí, que me parecen mejores los temas rápidos (que son mayoría) que las baladas incluidas en este cd. Pero ojo, con esto quiero decir que los rápidos andan por el sobresaliente, mientras que las baladas se mueven tranquilamente por el notable... O sea, nada de lo que preocuparse o que afee el resultado final de "Soulful Woman".

Poco más que añadir: desde Croacia tenemos una banda, Billie And The Kids, con una calidad sencillamente enorme (como si eso, lo de la calidad enorme, fuese sencillo) y creo que no quedan dudas de que recomiendo este "Soulful Woman"... Yo, de hecho, voy a intentar hacerme con su anterior trabajo ("Jukebox Daddy", también publicado por Rhythm Bomb Records) a la mínima ocasión.

¡Qué cantante! ¡Qué músicos! ¡Qué arte!

EL ROCK AND ROLL DE LOS PRODIGIOS - TEO SERRANO

Ediciones Librando Mundos

Parece ser que ha arraigado la moda de los libros de memorias escritos por quienes vivieron en primera persona y desde primerísma línea la época del "revival" del Rock'n'Roll en España... y yo que me alegro.

En este caso es Teo Serrano quien se ha lanzado a contarnos sus recuerdos sobre aquellos años a finales de los 1970's y principios de los 1980's con un estilo ameno, si bien algo acelerado o incluso caótico en ciertos momentos... Y quizás precisamente ahí resida gran parte del encanto de este libro porque, no sé si de manera intencionada por parte del autor o de forma totalmente casual, esa velocidad combinada con ciertos rodeos en forma de reflexiones personales hacen que el lector pueda sentir que le están contando la historia directamente a él... En cierto modo, es como si el autor te lo estuviera contando de viva voz. En cualquier caso, un acierto.

Y ¿quién es Teo Serrano? Pues quien fuese bajista y fundador de los históricos Intocables, la primera banda de Rock'n'Roll en la que se integró Loquillo... O sea que Teo Serrano es uno de los pioneros del "revival" del Rock'n'Roll en España y, sin duda, parte fundamental del mismo.

Precisamente en este "El Rock and Roll de los prodigios" Teo Serrano nos cuenta su llegada al mundo del Rock'n'Roll, sus primeros pasos en el mundo de la música, el nacimiento, desarrollo y disolución de Intocables, la grabación del histórico LP "Los tiempos están cambiando" (1980)... Vaya, que si has nacido o te has criado en España y te gusta el Rock'n'Roll (e incluso el Punk)  casi, casi me atrevo a decir que deberías leer este libro.

Ameno, interesante... ¿Qué más puedes pedirle a un libro? Recomendado.

LITTLE VICTOR - DELUXE LO-FI

1. My Mind   2. Graveyard Boogie   3. I Done Got Tired   4. This Letter   5. Slow Down Baby   6. What Kind Of Girl You Are   7. Some Ole Day   8. I Wanna Make You Mine   9. Too Late Baby   10. Rocks   11. So Blue   12. What's The Matter Now   13. Gambler's Boogie   14. Chicago Moan Blues   15. Rockin' Daddy   16. Country Boy

Rhythm Bomb Records / RBR 5886

Siete años han tenido que pasar, si mis datos son correctos y no me equivoco en el cálculo, para que podamos disfrutar de un nuevo larga duración de Little Victor, ese músico tratamundos que es, posiblemente, el mejor artista de Blues que hay actualmente subiéndose a los escenarios. Y si no lo es, a mi me lo parece.

En "Deluxe Lo-Fi", editado por Rhythm Bomb Records, Little Victor muestra de lo que es capaz armado de su vieja guitarra, unos músicos de lo más competente que le arropan a la perfección, un puñado de estupendas canciones (13 firmadas por el propio Little Victor más 3 versiones) y un equipo técnico alejado de todo lujo y sofisticación, de ahí el título de "Deluxe Lo-Fi", como explica el mismo artista en las notas interiores. Por cierto y ya que nombro las notas interiores: no se puede explicar mejor la filosofía artística de Little Victor y por ende la de este disco que como él mismo lo hace. Brillante me parece, sobre todo, su comparación del sonido "Lo-Fi" con las fotografías en blanco y negro. Brillante, insisto.

Pero vamos a lo que hemos venido, que es a comentar qué ofrece "Deluxe Lo-Fi"... Y no es otra cosa que lo que cabe esperar de un artista del nivel del padre de la criatura: Blues y Rockin' Blues de altísima calidad. Las canciones lentas te golpean el pecho y te llegan por el sentimiento que imprime Little Victor a la interpretación; las rápidas, que añaden ese toque de Rock'n'Roll (o de Rhythm'n'Blues si lo preferís), no te dejan tener los pies quietos pues piden baile...

De entre las más "blueseras" siento predilección por "This Letter", por ese Blues casi de manual que es "I Wanna Make You Mine" (¡cómo sabe aprovechar Little Victor el sonido del micrófono!), por la pegadiza "So Blue" o por "Gambler's Boogie"; mientras que entre las más rítmicas, destacan para mi gusto "Graveyard Boogie", esa verdadera maravilla que es "Slow Down Baby" (quizás mi favorita del disco) o "Some Ole Day", por citar solo un puñado entre las unas y las otras.

Que quede bien claro: el disco es una verdadera maravilla, con 16 canciones, más de 1 hora en total, de Blues de verdad, del bueno, del que sale de las entrañas... Todo lo que se diga en positivo de "Deluxe Lo-Fi" me parece poco. Compré el cd y creo que acabaré comprando además el LP en vinilo para disfrutar en plenitud de tan buen trabajo.

Si te gusta el Blues, este disco creo que te va a gustar sí o sí. De hecho, estoy seguro de ello. No puedo acabar esta reseña más que recomendándolo, evidentemente. Ovación puesto en pie para Little Victor y compañía.

WE ARE THE ROCKERS (VOL. 2)

Cara A = 1. The Sensations Sound (Sweet Little Rock And Roller)   2. The Rocking Vickers (I Go Ape)   3. Bobby Lane (You Shake Me)   4. David Hayes (Meet Me Here [In New Orleans])   5. Tony Valentine (Don't Bother Me)   6. Bill Gentry (Baby What'Ya Say)   7. Jack Hanks Trio (If You Can't Make Me Better)   8. Bob & Joe (Suzie Q [I-L-O-V-E-U])

Cara B = 1. Jack C. Smith (There'll Never Be Another)   2. Tom O'Connor & The Country Mainliners (Wasted Years)   3. Danny Darren And The Drifting Play Boys (Fool About You)   4. Phil Sloan (She's My Girl)   5. The Cousins (It's The Beat)   6. Nicky James (My Color Is Blue)   7. Ray Griff (That Weepin' Willow Tree)   8. The Sparkles (Oh, Girls, Girls)

Sleazy Records / SR-LP33

En julio de 2017 comentaba aquí el primer volumen de esta colección titulada "We Are The Rockers" y expresaba hacia el final de la reseña mi deseo de que hubiese un volumen 2... y aquí lo tenemos, con poco más de un año de diferencia entre la edición del uno y la del otro.

Unen de nuevo fuerzas DJ Danny y la discográfica Sleazy Records en su noble intento de reivindicar el Rock'n'Roll de la década de los 1960's y en demostrar que entre el fin de la era dorada del género y la llegada del llamado "Revival" del Rockabilly en los 1970's, hubo unos cuantos valientes que perpetraron buenas grabaciones de muy buen Rock'n'Roll y similares. Cantantes y grupos poco, muy poco, conocidos pero de innegable calidad en general.

Entre los grupos que se incluyen en este "We Are The Rockers (vol. 2)", se nota en algunos la influencia del Beat británico, pero lo que predomina es el Rock'n'Roll tocado con ganas y acierto. Como ya me ocurría al escribir sobre el primer volumen, se me hace difícil destacar unos temas sobre otros, pero de la cara A mi favorito estaría entre el "You Shake Me" de Bobby Lane y el "Don't Bother Me" de Tony Valentine, con cierto regusto de Twist y un fantástico solo de saxo. De la cara B me quedo con el Rockabilly crudo de Danny Darren And The Drifting Cowboys en "Fool About You"... Pero la verdad es que la calidad es alta en general.

Se completa el LP, como ocurría con su hermano mayor, con unas fantásticas notas de contraportada, firmadas por el propio DJ Danny más Manuel Villuendas, en las que se aporta información sobre cada uno de los 16 artistas y canciones incluidos de manera breve pero precisa. Añádase a esto un buen sonido y una portada muy acorde al título y al contenido de la compilación. ¿Os parece poco?

Lo dije del primero y lo mantengo respecto a este segundo: un LP que no debería faltar en la colección de ningún Rocker que se precie. Yo ya tengo ganas de que salga el volumen 3.

¡Somos los Rockers! ¡Viva el Rock'n'Roll!

GENERAL LEE

Toki Leza, Pamplona (Navarra) - 12 de octubre de 2018

Había oído hablar mucho y bien del Toki Leza de Pamplona, uno de esos bares valientes donde todavía se apuesta por la música en directo... Así que aprovechando que íbamos a estar en la zona y que General Lee iba a actuar en dicho local, allí que nos encaminamos en una noche, todo sea dicho, inusualmente calurosa para la fecha y el lugar... Y debo reconocer que el clásico de la calle Calderería nº 5 de Pamplona no me decepcionó. Es cierto que no es un local grande y es evidente que hay un pilar que tapa la visión de parte del escenario a gran parte del público... pero probablemente eso le dé su encanto al local y, en cierto modo, su mística. O a mi me lo pareció, vaya. Además, nada como llegar pronto y conseguir colocarte estratégicamente para que nada ni nadie te tape... o conformarte con ver lo que puedas y disfrutar, en cualquier caso, del Rock'n'Roll en vivo y en directo.

Y tras esta introducción para situarnos en el tiempo y el espacio, entremos ya en materia: General Lee se "subía" al escenario pasados escasos minutos de las 20.00 horas y lo hacían con la formación oficial actual y ofreciendo lo que, creo, se espera de ellos: muy buen Rockabilly en castellano. Quizás lo que más llama la atención de Manu Heredia (voz y guitarra), Arturo García (batería) y Oscar Calleja (contrabajo) es que son muy buenos músicos. Y cuando digo "buenos músicos" quiero decir precisamente eso: se les ve que dominan sobradamente sus respectivos instrumentos y que hacen que parezca fácil algo que no lo es en absoluto.

Respecto al repertorio, no se limitaron a repasar su su último disco, "He nacido ayer" (comentado por cierto en este blog el 13-1-2018), ni a tirar de viejos clásicos, sino que a mi modo de ver combinaron con acierto una y otra cosa, con el añadido de ocasionales versiones muy bien elegidas. Llevan muchos kilómetros hechos, saben el terreno que pisan y eso se nota.

De su primer LP, quizás el más querido y recordado por los fans de General Lee de la vieja escuela, no faltaron canciones fundamentales de la historia del Rockabilly español como "Esto ha empezado ya" (pocas formas mejores se me ocurren de arrancar un concierto), la fantástica "Llega el tren", Dr. Jeckyll, la gran versión en castellano del "Rock Billy Boogie" de Johnny Burnette & The Rock'n'Roll Trio o la inolvidable "Eugene" (canción dedicada a Gene Vincent, como recordó Manu... precisamente en el aniversario del fallecimiento del Príncipe del Rock'n'Roll)... Su segundo álbum se vio representado por la imprescindible y divertida "En San Antonio, Texas" o "Cuando los gatos se juntan, ¿quién duerme?"... Del tercer disco, sin duda el menos conocido de la trayectoria del grupo, interpretaron "Yo no quiero ir a Memphis" (dice algunas verdades esta canción), "No eres nadie" o esa pequeña maravilla que es "Lamb Boogie"... Finalmente, de su más reciente cd, ofrecieron entre otras "No eres nadie", "Quiero ser un robot", "He visto el terror" (que apunta a clásico de la banda), "Arturo García, batería" o la buenísima versión que hacen del "Campo de concentración" de los inolvidables Bulldog... Finalmente, en cuanto a las versiones de canciones no incluidas en sus discos, pudimos disfrutar de otra buena versión de un clásico de Bulldog como es el "Rock del 600", el celebérrimo "Caldonia", que fue la única canción en inglés, y de una genial revisión sumervitaminada y supermineralizada del Twist "Lolita" del Duo Dinámico.

En resumen, un muy buen concierto de Rockabilly de calidad por parte de una banda que no solo ofrece buena música, sino que trasmite además muy buenas vibraciones, muy buen rollo... y eso hay que decirlo y resaltarlo. No había más que ver la cara de felicidad del público durante y después del concierto para darse cuenta de que General Lee cumplió con las expectativas más que sobradamente.

MIGUEL RÍOS - SYMPHONIC RÍOS

Plaza de toros de Valencia - 29 de septiembre de 2018

Se presentaba Miguel Ríos, a sus 74 años, en Valencia acompañado por sus Black Betty Boys más una impresionante orquesta sinfónica de 50 músicos, la Universal Symphonic Orchestra, dentro de su gira "Symphonic Ríos"... y allí que nos fuimos. Hacía tiempo, como él mismo dijo, que no actuaba en Valencia... y vaya por delante que no decepcionó, en absoluto. Incluso yo diría que triunfó ante un público variopinto y de todas las edades (ventajas de tener una larga y exitosa trayectoria como la suya).

El de Granada repasó su trayectoria centrándose, como es lógico, en sus grandes éxitos (aunque personalmente eché en falta algunos de los de su primerísima época) pero desde la novedad de ofrecerlos con el acompañamiento de toda una orquesta sinfónica. No faltaron "Historias de la carretera", la energética "Bienvenidos" (bravo por el esfuerzo de cantar las últimas estrofas en valenciano), la imprescindible "El río", "El Blues del autobús" (una de mis favoritas de su repertorio), "Todo a pulmón", "Rock de una noche de verano", "Los viejos rockeros nunca mueren", un vibrante popurrí de clásicos del Rock'n'Roll ("Rock Around The Clock" + "Blue Suede Shoes" + "Roll Over Beethoven" + "What I'd Say"), la coreadísima "Santa Lucía" o las casi obligatorias "Vuelvo a Granada" y el "Himno de la alegría" entre muchas otras...

Me gustó, y mucho, lo que vi y lo que escuché, porque Miguel Ríos se mostró fuerte, con ganas y actitud y sonó con garra, perfectamente acoplado no solo a su banda, Los Black Betty Boys, sino también a la Universal Symphonic Orchestra. Y ese buen engranaje entre la parte rockera y la parte sinfónica se me antoja que no debe ser sencillo en absoluto. Debo decir, eso sí, que me pareció que tanto Miguel Ríos como Los Black Betty Boys (fantásticos) disfrutaban más en los temas más rockeros que en los más melódicos. Insisto en que esto es solo una percepción mía... pero supongo que Miguel Ríos lleva el Rock'n'Roll bien arraigado dentro, pues no en vano es uno de los padres del género en España.

Por ponerle algún pero, creo que las canciones elegidas para el popurrí de clásicos del Rock'n'Roll podrían haber sido otras, más relacionadas con su carrera. A ver si me explico: su interpretación enlazada de "Rock Around The Clock", "Blue Suede Shoes", "Roll Over Beethoven" y "What I'd Say" resultó fantástica, llena de fuerza, garra y actitud... pero hubiese podido hacer algo similar decantándose por "La pecosita", "El Rock de la cárcel", "Da-doo-ron-ron", "Bailando Surfin'", "Popotitos", etc... Canciones, en fin, que forman parte de sus primeros éxitos y de su lado más Rocker. En cualquier caso esto es solo mi opinión, cuestión de gustos, pues evidentemente Miguel Ríos sabe demasiado bien lo que hace y quizás sea una forma de ofrecer algo "nuevo" o diferente a sus seguidores.

En resumen, una muy buena actuación del gran Miguel Ríos que dejó claro que le queda mucha fuerza y que quien tuvo, retuvo y una experiencia muy interesante la de escuchar sus grandes éxitos con el respaldo de toda una orquesta sinfónica.

Merecidísima ovación final.

HUELYN DUVALL - GREETINGS FROM EL PASO

Cara A = 1. Sweet Woman   2. I Just Can't Stop Lovin' You

Cara B = 3. Sugar Coated Love   4. Somebody's Doin' Me Wrong

CAB Records / CAB7007

Al mismo tiempo que el EP de Junior Marvel que comentaba en el post justo anterior a este, CAB Records publica este otro 7" de Huelyn Duvall... Y va a ser esta la cuarta aparición del artista originario de Garner, Texas, en este blog. Las anteriores fueron un cd de CAB Records recopilando sus singles de los 1950's y dos EP's con grabaciones actuales: uno en la propia CAB Records y el otro en el sello Sleazy Records. Buena señal, en especial el tema de los EP's con grabaciones actuales ya que significa que Huelyn Duvall sigue al pie del cañón, poniendo ritmo a nuestras vidas a base de buen Rockabilly.

Lo dije cuando escribí sobre sus anteriores 7": se nota el paso del tiempo en su voz, eso es evidente y normal, pero el Sr. Duvall sigue pese a ello ofreciendo una muy digna actuación en esta nueva colección de canciones. Quien tuvo, retuvo y, además tiene el talento de rodearse una vez más de músicos que saben lo que hacen: Carlos A. del Bosque a cargo de las guitarras, más los Tihuya Cats Manuel "Lee" Villalba al contrabajo, Pablo Villalba a los tambores y Raquel San Blas ayudando a los coros.

A mi, no lo voy a negar, me llena de admiración ver a un tipo de cerca de 77 años (es la edad que tenía en 2016, cuando se hicieron estas grabaciones que ahora ven la luz) poniendo tantas ganas y con la ilusión que se intuye al escucharlas. Mucho respeto a eso.

"Sweet Woman" abre el 7" con Huelyn Duvall ciñéndose al original de Edwin Bruce en Sun Records, un Rockabilly a medio ritmo en el que la guitarra de Carlos toma el mando junto a la voz del de Texas. Es una buena versión aunque, insisto, apenas se separa del original.

"I Just Can't Stop Loving you", compuesta por el propio Duvall, es otro medio ritmo, esta vez con tintes de buen Hillbilly y con el peso recayendo sobre la sección rítmica que forman Manuel "Lee" y Pablo y unos coros muy bien puestos a cargo de Raquel. Mi canción favorita del disco... y agradablemente pegadiza.

Al dar la vuelta al disco encontramos "Sugar Coated Love", muy buena versión de un Rhythm'n'Blues compuesto por Jay Miller en la que la banda se muestra excelente arropando a Huelyn.

La canción más movida del cuarteto que forma este EP es precisamente la que lo cierra, "Somebody's Doin' Me Wrong", una versión del Blues que firmó Edgard Blanchard que Huelyn Duvall y compañía convierten en un Rockabilly de manual, con el tejano sonando tan seguro como en sus grabaciones de 60 años atrás, Carlos luciéndose a la guitarra, Manuel "Lee" demostrando con su contrabajo qué es eso del "slap" y Pablo envolviéndolo todo con la batería. Ni sobra ni falta nada.

Vale, las grabaciones de la segunda mitad de los 1950's de Mr. Duvall para Challenge no se ven superadas aquí, es inútil luchar contra el paso del tiempo... pero este es un muy buen disco que os aseguro que merece la pena tener y que podéis conseguir a través de cab@hotrock.es.

Se remata el EP, por cierto, con los magníficos dibujos de portada y contraportada a cargo del artistazo Nano Barbero. Casi nada.

Gracias Mr. Duvall... y a seguir rockeando por muchos años más.

JUNIOR MARVEL - JUNIOR MARVEL HITS THE BURNETTE BROTHERS

Cara A = 1. Just One More Time   2. Little Ole You

Cara B = 3. Pecador Andaluz   4. Train Kept A-Rollin'

CAB Records / CAB7006

La anterior referencia de CAB Records, un buen EP de los Tihuya Cats,  la comentamos aquí en abril de 2017 y, tras todo este tiempo de silencio desde este pequeño sello, meses y meses sin ningún lanzamiento, aquí llega una nueva referencia. Pequeño sello, he dicho un par de líneas más arriba... y lo es, sin duda, pero solo en tamaño, porque en buen gusto y calidad es grande. Enorme. ¿Qué queréis que os diga? A mi me causa una profunda admiración ver qué buenos discos pueden hacerse desde la humildad y el trabajo bien hecho. Eso, amigos, es Rock'n'Roll.

Un buen ejemplo de esa calidad y de ese trabajo bien hecho lo tenemos en este EP que vengo a comentar: ni más ni menos que Junior Marvel, uno de los grandes nombres del "Revival" del Rockabilly en Europa, homenajeando a los hermanos Burnette, figuras indispensables en la historia del Rockabilly. Además, para la ocasión el holandés se hace acompañar por un trío de sospechosos habituales del sello: Carlos A. del Bosque, "alma mater" de CAB Records, a la guitarra eléctrica, Adolfo Ruiz al contrabajo y Juan Fresneda a la batería, más Jimmy GBRS a la guitarra acústica. Solvencia asegurada.

El mencionado homenaje a los pendencieros Johnny y Dorsey Burnette empieza ya en la funda del 7",con Junior Marvel convertido en boxeador, deporte al que los Burnette eran muy aficionados y en el que llegaron a destacar en sus años mozos, antes de cambiar los guantes por guitarra y contrabajo y las luchas regladas sobre el ring por trifulcas en los bares.

En lo musical, debo decir que mandan las versiones, pero tratándose de un homenaje, como es el caso, debe entenderse pues es absolutamente lógico y normal.

La cara A comienza con "Just One More Time", versión de un tema precisamente de los homenajeados: Rockabilly puro y duro, mejor que bueno, en el que Junior Marvel y compañía brillan de lo lindo. Más o menos lo mismo debe ser dicho del segundo corte de la cara A, en este caso una versión de una canción de Wayne Walker, "Little Ole You". En términos pugilísticos, un directo y un "uppercut" que dejarían al hipotético rival deseando oír la campana.

El arranque de la cara B con "Pecador Andaluz" puede descolocar a parte del personal... si no se sabe que el Sr. Marvel es en realidad un holandés, sí, pero con sangre andaluza... y, además, fan del humorista Chiquito de la Calzada. Junior Marvel no lo esconde (¿por qué tendría que hacerlo?) y se marca un Rockabilly de lo más simpático. Se cierra el EP con el clásico entre los clásicos "Train Kept A-Rollin'" que popularizaron Johnny Burnette & The Rock'n'Roll Trio. Vale, es un tema versioneado hasta la saciedad, pero si haces un homenaje a esa pareja de hermanos nacidos en Memphis, estoy de acuerdo en que es obligatorio incluirlo: clásico básico en la Historia del Rockabilly. Volviendo al boxeo, podríamos decir que la segunda cara nos trae un "crochet" y otro directo claro como una mañana de primavera (permítaseme el pequeño homenaje al periodista Jaime Ugarte) que significa la victoria por KO.

En resumen, un muy buen 7" que sirve para recordarnos que tanto Junior Marvel como CAB Records siguen al pie del cañón; el uno siendo uno de los mejores cantantes de Rockabilly que ha dado Europa y la otra demostrando que hay una serie de pequeños sellos que hacen un trabajo excelente.

Edición limitada: compradlo antes de que se agote y tengáis que lamentarlo, porque es muy recomendable. Lo podéis pedir, por cierto, en cab@hotrock.es.

THE VELVET CANDLES - TODAY

1. Oh What A Night For Love   2. Out Of My Mind   3. My Heart's Desire   4. Aggravation   5. Amor bajo cero   6. I'm In Love   7. People Will Say We're In Love   8. Cry Cry Cry   9. Today   10. (It's A) Happy Holiday   11. Because I Love You   12. Please Say You Want Me

El Toro Records / ETCD6095

Lleva ya algunos meses este cd, de título "Today", en el mercado y por fin le llega el turno de que le demos un repaso. Un disco, por cierto, que era realmente muy esperado por los numerosos fans de The Velvet Candles ya que su anterior larga duración, "The Story Of Our Love", data de 2010.

Una simple escucha de este nuevo trabajo te deja bien claro por qué The Velvet Candles son probablemente uno de los grupos vocales más solicitados a nivel europeo y son frecuentes sus apariciones sobre los escenarios en festivales allende nuestras fronteras. Además, también son requeridos por otros artistas para dar respaldo a sus propios trabajos y actuaciones. Lo suyo es Doo Wop de mucha (muchísima) calidad, clase, elegancia y ritmo para dar y regalar.

En este "Today" nos ofrecen 12 canciones, que podríamos encuadrar en su inmensa mayoría en el campo del "uptempo" Doo Wop (o sea Doo Wop a toda mecha), un terreno donde se mueven con soltura y seguridad. No solo tienen la clase y la calidad que comento más arriba, sino que además tienen el estilo y, si no sabes que se trata un grupo actual, te lo podrían hacer pasar por uno de la era dorada del Rock'n'Roll vocal.

Por si esto fuese poco, The Velvet Candles se hacen acompañar por unos músicos más que solventes que les arropan a la perfección y que hacen que todo encaje como debe.

La docena de cortes son pata negra genuina, todos y cada uno de ellos dignos de sobresaliente, pero reconozco que tengo querencia por el poker formado por "Out Of My Mind", "Amor Bajo Cero" (esta versión del clásico de Los 5 Latinos es el único tema que cantan en castellano), "Cry Cry Cry" y "Today". Bueno, si me preguntáis mañana igual os digo alguno diferente... pero es lo que tiene querer destacar algunas canciones en un disco tan bueno como lo es este "Today". De hecho, mucho ojo a las tres últimas canciones del disco, en las que The Velvet Candles se lucen "a capella".

En fin, altísimamente recomendado en todos los casos y circunstancias... y directamente imprescindible si el Doo Wop es lo tuyo.

Magníficos The Velvet Candles.