CORRECAMINOS ROCK AND ROLL BAND - AL BORDE DEL CAMINO

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1. Arranco el motor   2. Correr, correr   3. ¡Oh, yeah!   4. Slow Down   5. Lejos de aquí   6. Triste canción   7. R'n'R en la ciudad   8. Al borde del camino   9. Tiempo vivido   10. Folsom Prison Blues   11. Ven aquí   12. ¿Dónde estás?   13. Mistery Train

Autoeditado / Sin nº de referencia

Fue en la primera mitad del año 1994 cuando vi por primera vez a Correcaminos Rock'n'Roll Band sobre el escenario, aunque por aquel entonces, para nosotros eran simplemente Los Correcaminos... Junto a mis amigos (¡arriba esos Crazy Legs!) caminé unos 7 Km para ir a verlos a una concentración de motos custom... Nos habían pedido ellos que fuéramos, a poco que tuviésemos ocasión, para darles apoyo moral... Y claro, con 18 años, esa petición venida de unos colegas con los que coincidíamos en "lo Viejo" de Pamplona todos los fines de semana, fue tomada al pie de la letra: con nuestras mejores galas rockeras de la época y con un calzado poco adecuado para la misión (botas de "cowboy" unos y "creepers" otros) nos metimos en ordenada fila india por las carreteras comarcales de rigor, pese a la amenaza de lluvia. Por suerte, eso sí, pudimos regresar en coche. Ya aquella primera vez me atrapó su fuerza, las ganas y la rabia que ponían. Poco después sacaron una maqueta en cassette (¡ah, aquellas maquetas!) que me pareció increíblemente buena... y posteriormente llegaron a colocar algunos temas en recopilatorios de Rockabilly patrio de la época... Poco después les perdí la pista.

Pasaron los años, muchos, y en el primer "Concierto - Homenaje a Xabi" el 31-10-2015 (reseña publicada en este blog en noviembre de 2015) Correcaminos Rock And Roll Band fue una de las bandas que se subieron al escenario y, aunque al parecer llevaban muchos años con los instrumentos abandonados y cogiendo polvo, demostraron que quien tuvo, retuvo.

Pero dejemos ya los recuerdos de esta introducción al estilo "abuelo Cebolleta", porque el pasado mes de mayo apareció este esperado disco, "Al borde del camino", que es de lo que toca escribir... y como mi idea de comprar el cd aprovechando algún concierto de la banda se estaba alargando en el tiempo, decidí hace unos días comprarlo por descarga digital (lo tenéis en Amazon, por cierto). No es mi formato preferido, ni de lejos, pero a falta de pan... Eso sí, en cuanto me cruce con ellos compro el cd físico. Así de claro lo digo, porque ya adelanto que es un disco que merece mucho la pena.

Son 13 canciones las que han incluido en "Al borde del camino", combinando temas propios (10) y versiones (3). Además, los temas propios deberíamos dividirlos en dos grupos: por un lado los temas nuevos y por otro los "clásicos" de Correcaminos Rock And Roll Band que, con muy buen criterio a mi modo de ver, han regrabado (originalmente aparecían en su maqueta) para la ocasión, veintipico años después, aprovechando que disponían ahora de más y mejores medios.

Las versiones son pocas, lo cual está muy bien, y se han decantado por interpretar clásicos que tocan siempre en sus directos. El único "pero" que se puede poner es que son clásicos muy evidentes, muy versioneados, casi de "1º de Rockabilly", no sé si me explico. Quizás sean canciones que encajen mejor en los directos que en un disco, aunque a favor de la banda hay que decir que les dan su propio estilo "gas a fondo" y se disfrutan sin problemas. De ellas mi favorita es su revisión del "Slow Down" de Jack Earls.

Lo mejor del disco son sin duda los 10 temas propios que han colocado, combinando estilos con buen tino: desde el Neorockabilly de "Arranco el motor", "¡Oh, yeah!" (me encanta esta canción), "Ven aquí" (sencillamente brutal) o "Tiempo vivido", hasta la balada de "Triste canción", pasando por el Country de "Al borde del camino" (no os perdáis el videoclip en su canal de YouTube)... Ni un tema flojo.

La voz potentísima de Víctor, la brillante guitarra solista a cargo de Rubén, el contundente bajo de José y la efectiva batería de Adolfo se combinan rozando la perfección para dejar un disco muy, muy bueno, con variedad de estilos siempre dentro del Rockabilly y sus alrededores como ya queda dicho.

De largo, mucho más que muy recomendable... Un disco de esos que te ponen las pilas y hacen que te vengas arriba. ¡Bien hecho!

PIKE CAVALERO - BOPPIN' & JIVIN' WITH... (EP)

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Cara A = 1. Twinkle, Twinkle (Pretty Star)   2. Here I Am

Cara B = 3. Love Engine   4. Cavalero Stomp

Sleazy Records / SR122

Damas y caballeros, Pike Cavalero lo ha vuelto a hacer. Discazo al canto, esta vez en forma de EP y retomando el inglés como idioma para las letras.

Cuatro canciones de buen Rockabilly y Rock'n'Roll, con esa calidad a la que nos tiene acostumbrados este artista. Tres Rockabillies, con matices, compuestos por el propio Cavalero, más un Rock'n'Roll instrumental ("Cavalero Stomp") que firma Francis Beard, que también se ocupa de la guitarra solista a lo largo de los cuatro temas. La banda de acompañamiento, por cierto, la completan Pepe Lee al contrabajo y Jesús López a la batería. Es decir, casi, casi, los habituales: de lo bueno lo mejor.

Me atrevo a decir que estamos ante uno de los mejores exponentes de 50's Rockabilly que hay en Europa. Sí, a mi Pike me lo parece sin duda y este nuevo EP es muestra evidente: cuatro canciones buenas de principio a fin, sin nada de desperdicio, de las que para mi gusto destaca especialmente la que abre el disco, "Twinkle, Twinkle (Pretty Star)".

Añadir que las ilustrativas notas de contraportada corren a cargo, ni más ni menos, que de DJ Del Villarreal.

No cabe duda de que es un disco muy recomendable, como todos los trabajos previos del Sr. Pike Cavalero. Así de fácil.

RISKY BET - EL ÚLTIMO ROCKER

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1. Tu Swing   2. Libre de ti   3. Rockabilly Baby   4. Noches junto al mar   5. El último Rocker

Autoeditado / Sin nº de referencia

Pulso la tecla "play". Empieza a sonar una guitarra con un ritmo un tanto extraño. Tuerzo el gesto: ¿qué demonios es esto? Mi cara de extrañeza dura apenas cinco o diez segundos: los que tardan en incorporarse el resto de instrumentos. En mi cara se forma ya una sonrisa. "Tu Swing" suena a buen Rockabilly... o quizás debería decir a buen Neo-Rockabilly. Los pies ya han empezado a moverse. Esta canción tiene pinta de que animará más de una fiesta.

Comienza entonces "Libre de ti", con la sección rítmica liderando las operaciones. Predomina el medio ritmo, con acelerones puntuales, en otro Neo-Rockabilly bien hecho... y con un buen momento de lucimiento de la guitarra solista.

El tercer lugar lo ocupa la única versión que Risky Bet han incluido en este disco: el "Rockabilly Baby" de The Jets, pero en castellano. Debían incluirla pues al fin y al cabo es también un clásico de los directos de la formación de Pamplona. Un éxito seguro en sus conciertos, vaya. Y, todo sea dicho, hacen una muy buena versión, sin alejarse demasiado en lo musical del original, pero dándole a la vez su toque personal con un poco de ritmo de Teddy Boy Rock'n'Roll.

Parece que el Neo-Rockabilly manda en este cd... pero ahí está "Noches junto al mar" para despistarmos en cierto modo: los Risky Bet se atreven con un... ¿Duduabilly? Perdón por el "palabro", pero "Noches junto al mar" no es solo Doo Wop en castellano... Es como si en una coctelera metieses Rockabilly y Doo Wop a partes iguales y lo agitases en su justa medida. Preciosa. Otra canción a medio ritmo que sirve para demostrar que Risky Bet controlan y saben dar variedad.

Y la coctelera no para, porque para cerrar el disco meten en ella Neo-Rockabilly más algo de ritmos de "Western" oscuro y les sale un "El último Rocker" que vale un imperio. Brutal. Y ojo, porque además se han currado una letra que encaja perfectamente en el ambiente que da la música de la canción. Quizás sea porque conozco la historia que hay detrás de la canción, pero me emociono al escucharla. Casi puedo poner imágenes a la letra... Es como si la "viese" a modo de vídeoclip. Suena a himno y tiene hechuras de clásico. Ahí queda escrito.

Creo que está claro que el disco me ha gustado, ¿no? Hay muchos discos que me gustan, pero este ha ido más allá: me ha emocionado. Vale, sí, los Risky Bet son mis amigos... De hecho, a dos de ellos los conozco desde hace casi 25 años (a otro unos pocos menos y al cuarto apenas unos meses)... Pero escribo esta reseña desde la sinceridad. Ni tengo la necesidad ni quiero alabarles injustificadamente... y a ellos tampoco les gustaría eso. Lo sé. Desde lo de los cinco o diez primeros segundos "raros" hasta lo de que me ha gustado muchísimo el disco es estrictamente lo que siento. La verdad.

A modo de resumen, Goyo (voz y guitarra rítmica), Roberto (contrabajo), Eduardo (guitarra solista) y Álvaro (batería) han tomado el Neo-Rockabilly como punto de partida y le han dado los giros que han necesitado, siempre estrictamente dentro del Rockin', para que el disco suene a ellos, a Risky Bet. Están todas sus influencias... Mucho Neo-Rockabilly, algo de Teddy Boy Rock'n'Roll, un buen toque de Doo Wop, una pizca de Country y, por suppuesto, Rockabilly puro y duro.

De hecho, han conseguido algo muy difícil: que las canciones recuerden en ritmo y forma al Rockabilly que se hacía en España en los años 1990's (y finales de los 1980's también), pero que al mismo tiempo no quepa la menor duda de que el disco está grabado en 2017.

Risky Bet no defraudan con este cd. Un cd que merece mucho la pena tener, de verdad. Hacedme caso, por favor. Un disco que en breve podréis conseguir en sus conciertos o contactando con ellos a través de rockinriskybet@gmail.com o de su página en Facebook.

Conseguidlo... o seréis unos "squares".

IMELDA MAY - LIFE. LOVE. FLESH. BLOOD

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1. Call Me   2. Black Tears   3. Should've Been You   4. Sixth Sense   5. Human   6. How Bad Can A Good Girl Be   7. Bad Habit   8. Levitate   9. When It's My Time   10. Leave Me Lonely   11. The Girl I Used To Be   12. The Longing   13. Flesh And Blood   14. Game Changer   15. Love And Fear

Decca / 5729629

Mucho se había dicho y escrito incluso antes de que el disco se publicase: nuevo "look", cambios en la banda, diferente estilo...

Ahora que por fin tengo el nuevo disco de Imelda May (desde hace un par de semanas) y lo he escuchado puedo dar una opinión como debe ser: es evidente que los cambios están ahí... pero tampoco me parece que sean tan "dramáticos" como ciertas opiniones apocalípticas presagiaban. O al menos no lo son de momento. A ver, sí, los cambios en cuanto al "look" de Imelda (peinado y vestuario) y en cuanto a su banda de acompañamiento son innegables y saltan a la vista, pero por lo que respecta al estilo... en fin, no es este un disco de Rockabilly pero, ¿cuándo ha sacado Imelda May un disco de puro Rockabilly? Sí, había algo de Rockabilly en sus discos previos, pero también habían muchas otras cosas. Ahora es cierto que el Rockabilly ha desaparecido por completo y que el cambio de dirección parece claro, pero siguen el Soul, el Blues, el Folk, el Pop, el Rock (a secas) e incluso alguna pincelada medio escondida de Rock'n'Roll. Si el cambio de rumbo es temporal o definitivo, el tiempo lo dira.

Seré claro: no me parece "Life. Love. Flesh. Blood" un mal disco. No es, en mi opinión, el mejor disco que haya publicado Imelda May, pero en absoluto es un mal disco. No es el disco que yo "soñaba" que sacase Imelda, pero tiene sus momentos, especialmente las baladas y, de hecho, creo que varias de ellas podrían encajar en cualquiera de sus anteriores discos sin forzar en absoluto. Tan fácil como eso.

Y su voz, por cierto, sigue estando ahí. ¡Y qué voz!.

NOTA: el listado de canciones corresponde a la "edición coleccionista" del disco, siendo los cortes 1 a 11 los que se incluyen en la edición estándar y los cortes 12 a 15 los "bonus tracks" de la edición especial.