HEIDI-PEARL CHANDLER - ON FIRE

Cara A = 1. Fire

Cara B = 2. Will Be All Right

Atomic Records Co. / Sin nº de referencia

Desde Portsmouth, vía Barcelona, nos llega el segundo lanzamiento de la disquera Atomic Records con Heidi-Pearl Chandler en el papel protagonista.

Lo primero que llama la atención al dejar caer la aguja sobre el single es la buena voz que tiene la inglesa. No había escuchado a esta cantante antes de hacerme con el disco que nos ocupa y, aunque había leído en el libreto con el que el sello acompaña el triple lanzamiento de debut (este disco, más el de Little Martha & The Trucstoppers que comenté en el post justo anterior a este, más el de Jim Jeffries & The Spaniards al que dedicaré una próxima reseña) que Heidi-Pearl tenía una "hermosa y densa voz", creía que eran las típicas palabras para promocionar el disco... Y oye, quizás lo sean, pero hay que reconocer que son rigurosamente ciertas.

Para la cara A han escogido "Fire", una composición de Jim Jeffries y Aurelio Morata con cierto sabor a Country "Outlaw" que se mueve a medio ritmo, en la que Heidi-Pearl se luce con esa buena voz suya de la que ya hemos hablado más arriba, unos coros perfectos, una batería, tras la que está Moisés Sorolla, que suena firme y poderosa llevando gran parte del peso instrumental de la canción y una guitarra solista que aparece con brillantez en momentos puntuales, no sé si manejada por Jim Jeffries o por Aurelio Morata, que son quienes se encargan de las seis cuerdas (Aurelio, además, se ocupa del contrabajo). Solo esta canción ya es suficiente para recomendar este 7"... pero ojo, que queda la cara B.

Y es que la cara B, o la cara AA como con acierto la llaman desde Atomic Records, la ocupa "Will Be All Right", canción compuesta ni más ni menos que por Carlos I. Vela, alias Charlie Hightone. La canción, nos cuentan, se compuso para Imelda May y Darrell Higham, pero el giro estilístico de la gran cantante irlandesa hizo que los planes no pudieran cumplirse. Con unos ligeros retoques, Heidi-Pearl Chandler asumió el reto de hacerle los honores y grabarla... y firmó la muy buena interpretación que aquí podemos escuchar, respaldada por las guitarras de Ernest Bop y Jim Jeffries, la batería de Moisés Sorolla y el contrabajo de Aurelio Morata, que hace chasquear las cuerdas que da gusto. Todo ello, además, envuelto en unos coros que hacen ganar enteros a este Rockabilly de alta calidad que circula a algo más de media velocidad.

Para ir rematando la reseña, decir que esta vez el selector de velocidad del tocadiscos hay que ponerlo a las 45 rpm "reglamentarias" del formato (recordemos que el EP de Little Martha & The Truckstoppers) funciona a 33 1/3 rpm), que una vez más del apartado gráfico corre a cargo de Nano Barbero y que también se grabó en los Mitik Studios de Barcelona, con Aurelio Morata a los mandos, más Xavier Román y Moisés Sorolla en tareas de producción ejecutiva.

¿Es recomendable este "On Fire" de Heidi-Pearl Chandler? Evidentemente, sí.

LITTLE MARTHA & THE TRUCKSTOPPERS - LIL' BIG ROCKIN' GIRL

Cara A = 1. Star Peaks   2. Boppin' In The Storm

Cara B = 3. Nothing   4. Big Dom

Atomic Records Co. / Sin nº de referencia

Siempre es una buena noticia que nazca un nuevo sello dedicado al Rockabilly y demás ritmos afines. Pero claro, lo interesante del hecho, quizás lo fundamental, es que se hagan las cosas bien... ¿Está haciendo bien las cosas Atomic Records? Pues debo decir que mi opinión es que sí. Rotundamente sí. Por lo que toca a lo ajeno al apartado musical, nosotros estuvimos puntualmente informados de los plazos previstos desde el momento de la compra (en pre-venta en aquel entonces) y una vez hecho el envío, se preocuparon por solucionar un problema de retraso en la entrega que era debido a causas por completo ajenas a Atomic (no procede en este blog hablar del servicio de Correos...). Un sello recién nacido, sí, pero que parece que está haciendo muy bien las cosas desde el principio.

Para el apartado técnico también han demostrado inteligencia, recurriendo a a los Estudios Mitik, con Aurelio Morata en labores de grabación y producción y Moisés Sorolla más Xavier Román como productores ejecutivos. Mitik se llaman los estudios y míticos son los nombres de Aurelio Morata y Moisés Sorolla en la historia del Rockabilly de este país... Evidentemente, nada puede alegarse por este lado ante la sabiduría y la experiencia que gente de este nivel puede ofrecer. Verdadera maestría. Por si eso fuese poco, que no lo es, del artwork se ha encargado un artista de la talla de Nano Barbero... ¿Quién da más?

En cuanto a lo musical, reseñaré hoy el EP de Little Martha & The Truckstoppers y próximamente haré lo propio con los otros dos discos que el sello barcelonés ha publicado de manera simultanea.

Antes de empezar, hay que señalar que el disco debe hacerse girar a 33 1/3 rpm y no a las 45 rpm habituales del formato.

"Star Peaks" es la canción que abre el 7" y de lo primero que te das cuenta es que Martha y su banda se lo estaban pasando de maravilla durante la grabación y logran transmitir toda esa alegría y buen rollo al oyente. Rockabilly de alta escuela con clara influencia Teddy Boy, o a mi me lo parece, con la guitarra brillando con luz propia, contrabajo y batería marcando el ritmo sin fallo y Little Martha comandando las operaciones con voz firme. O bailas, o tienes un problema que debe ser tratado por profesionales, créeme. "Boppin' In The Storm" completa la cara A bajando el tempo hasta un medio ritmo con unos coros muy, pero que muy, bien puestos junto a un solo de guitarra que reclama el aplauso.

Media vuelta al disco para escuchar "Nothing", en donde Little Martha & The Truckstoppers se adentran en el terreno del Doo Wop, con Martha maravillosa al frente y un maestro del estilo como el mismísimo Marcos Sendarrubias haciendo los coros. Los Truckstoppers se muestran efectivos también en este corte que tiene todas las virtudes del género, empezando por el ritmo pegadizo, y que para mi gusto es el mejor del EP (aunque el resto le andarían bien cerca, sobre todo "Star Peaks"). Cierran el disco con "Big Dom", evidente homenaje a una importante figura en la escena Teddy Boy y Rocker francesa, recuperando la influencia del Teddy Boy Rock'n'Roll y sacándose de la manga otro triunfo para poner al personal a bailar, de nuevo con Little Martha sonando firme y segura, muy bien respaldada por una banda que demuestra que la forman buenos músicos que saben lo que hacen. Permitidme aquí destacar a una sección rítmica de sobresaliente.

En resumen, Little Martha (voz), Álex Civit (contrabajo), Oscar Benavente (batería), Twang González (guitarra) y el resto de implicados firman un disco variado y hecho con mucho acierto. Cuando las cosas se hacen bien, suelen salir bien.

Absolutamente recomendable.

LE DICTIONNAIRE DE MA VIE - EDDY MITCHELL (CON EDDY MOINE)

Editions Kero

Dudo mucho que este libro, publicado en Francia a finales de 2020, llegue a traducirse al español... y es una verdadera pena, porque me ha parecido un libro muy interesante. La razón de que no crea que llegue a publicarse en España es que Eddy Mitchell, para qué engañarnos, es un gran desconocido en este país (donde por cierto solo ha actuado una vez a lo largo de su dilatada carrera). Y es una pena, porque me parece un grandísimo cantante...

Quizás por eso, por mi preferencia por este cantante, creo que merece la pena que le dedique al menos unas líneas a esta curiosa autobiografía en la que Eddy Mitchell (o Claude Moine, que ese es su verdadero nombre), con la ayuda de su hijo Eddy Moine, nos va contando cosas de su vida. La defino como "curiosa" porque no está escrita en orden cronológico, que parece lo más lógico en los libros de memorias, sino que está estructurada en 26 capítulos, uno por cada letra del abecedario francés y de ahí su título: "Le dictionnaire de ma vie" ("El diccionario de mi vida"). Cada uno de estos capítulos está dedicado a un tema o personaje importante en la vida de Eddy Mitchell. Así, por citar unos pocos ejemplos, la "B" se dedica a Belleville, el barrio parisino en el que nació; la "D" al programa de televisión que presentó durante un buen montón de años, "La Dernière Seance", y a su pasión por el 7º arte (también ha trabajado como actor); la "H" a Bill Haley, uno de sus ídolos; la "J" es para su gran amigo Johnny Hallyday, la gran estrella del Rock'n'Roll francés; la "L" la dedica a la literatura; la "N" a Nashville, ciudad en la que grabó algunos de sus discos; la "V" a los Vieilles Canailles, especie de "super-grupo" que formó con Johnny Hallyday y Jacques Dutronc...

Está escrito de una forma muy directa, sin abrumar con fechas ni datos de extrema precisión, y decantándose en cambio por dar la información de manera clara y amena, no escatimando en anécdotas divertidas (tremenda la suya con Gene Vincent), lo cual hace que el libro se lea fácil, fácil, con un esfuerzo mínimo.

En la parte negativa, diré que se hecha de menos que no se haya incluido alguna que otra fotografía (la única que encontramos en el libro es la de la portada) pero, vaya, es algo de escasa importancia en el global de la valoración.

Sí que se incluye en cambio su discografía y su filmografía.

En fin, si te ves capaz de leer en francés y te gusta el Rock'n'Roll hecho en aquel país, este "Le dictionnaire de ma vie" de Eddy Mitchell me parece un libro interesante y por ello recomendable.

THERE'S GONNA BE A BALL

Listado de canciones en fotografía al final de la reseña.

Atomicat - Rockstar Records / ACCD071

Pura maravilla.

Lo dejo claro desde el principio porque es algo que me parece evidente desde la primerísima escucha. De hecho, simplemente escuchando las primeras canciones ya lo tenía claro que esta referencia era absolutamente recomendable: 84 trallazos del mejor Rock'n'Roll de raíces hispanas de los 1950's y 1960's.

Encontramos cantantes y grupos sobre todo estadounidenses, aunque de acreditada ascendencia hispana, y mexicanos, pero también cubanos y españoles... Ritchie Valens (cómo no), Trini Lopez, Freddy Fender (con diferentes nombres artísticos), Tony Casanova, Yolanda And The Naturals, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Gloria Ríos, Lalo Guerrero, Los Apson, Los Llopis, Los Rocking Boys, Los Estudiantes... Y canciones imprescindibles, tanto en español como en inglés, como la que da título a la compilación, "There's Gonna Be A Ball", "Pachuco Boogie", "El relojito", "Hasta la vista cocodrilo", "Presumida", "Boney Maroney", "Wipe Out", "La chica alborotada", "Yes You Do"... Artistas de reconocido prestigio mezclados con otros apenas conocidos (pese a sus buenas interpretaciones)... Canciones que fueron importantes hits combinadas con otras que no alcanzaron grandes números de ventas (pero de innegable calidad)...

Por poner algo en el lado negativo de este triple disco, diré que he echado en falta algunos nombres, como podrían ser los de los españoles Los Milos o Los Sirex, los cubanos Los Zafiros o el argentino Johnny Tedesco... Vale, está claro que no caben todos, pero llama la atención que que no se ha incluido ni un solo artista de países como Argentina o Chile, por ejemplo.

No obstante quedémonos con lo positivo, que es que estamos frente a una magnífica colección de grabaciones, tanto cantadas como estrictamente instrumentales, que ponen en valor los orígenes de "nuestro" Rock'n'Roll en sus diversas variantes, desde el Rock'n'Roll más puro al Rockabilly más salvaje, pasando por los instrumentales, el Doo Wop, el Boogie Woogie, el Twist, el Surf... Vale, no están todos los que son, pero es indudable que son todos los que están. Recomendabilísima recopilación esta "There's Gonna Be A Ball" del sello Atomicat (subsidiaria de Rockstar Records).

Lo vuelvo a decir: pura maravilla.