FERNANDO LAVADO - UNA NOCHE CON MIS HÉROES

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1. Historia de los Rockers   2. Long Long Some Blues   3. Boom Boom   4. As Long As I Have You   5. Glad All Over   6. Rip It Up   7. Donna   8. My Way   9. Anna (Go With Him)   10. The Wanderer   11. Rockin' Around The Christmas Tree   12. Blue Christmas   13. As Long As I Have You (versión piano)

Autoeditado / Sin nº de referencia

No soy muy aficionado a los discos de versiones. Sinceridad ante todo. Así que mi acercamiento a este CD era con una sensación, digámoslo así, de temor. Me decidí a comprarlo por dos razones: una, que leyendo los títulos veía que no eran los archiversioneados clásicos habituales; la otra, que además era la principal, que se trataba de un disco de Fernando Lavado.

A ver, no voy a descubriros ahora quien es Fernando Lavado, pero por si hay alguien leyendo esto que no lo conoce, baste decir que, al frente de Gatos Locos, debe ser uno de los rostros y voces más reconocidos en la escena Rocker española, con un montón de años de experiencia sobre las tablas y una serie de discos magníficos en su curriculum. Así pues, si le apetecía grabar un disco versioneando algunos de sus clásicos favoritos, no se me ocurren muchos más artistas que tuviesen tanto derecho como él a hacerlo. Además lo ha hecho sin el "escudo" de Gatos Locos, firmándolo con su propio nombre. Valientes los quiere el Rock'n'Roll.

Pero, ¡ay, amigo! Resulta que el CD llega a casa, lo pongo en el reproductor y... ¡es que el disco es muy bueno! Fernando Lavado, perro viejo (perdón, gato viejo), no ha pretendido copiar o imitar a los originales, a sus (nuestros) héroes, sino que se ha llevado los distintos temas a su terreno, a su estilo personal. Bien hecho. Sabia decisión. Además, como ya he dicho más arriba, son principalmente temas que, aún siendo bien conocidos por los amantes del Rock'n'Roll, no han sido demasiado versioneados. Es decir, que la selección de temas me parece acertada.

Son trece cortes (doce canciones, puesto que se incluyen dos versiones distintas del "As Long As I Have You") los que se han incluido en el disco. De ellos me gustaría destacar la interpretación que hace del "Donna" de Ritchie Valens: lo he dicho muchas veces a quien me ha querido escuchar y lo diré muchas veces más: Fernando Lavado es uno de los mejores cantantes que he escuchado con baladas de ese estilo. Así de claro. Lo mismo se puede aplicar en consecuencia, por ejemplo, a cualquiera de las dos versiones del "As Long As I Have You" o para la navideña "Blue Christmas" de Elvis, así como para la balada Country "Long Gone Lonesome Blues" (listada en el "track list" como "Long Long Some Blues") en la que se atreve, con acierto, incluso a hacer la especie de "yodel" que Hank Williams hacía en ese tema.

Pero, ¡ojo!, con los temas más rockeros también sabe lucirse y ahí quedan "Glad All Over", "My Way", "The Wanderer" o la estupenda "Rockin' Around The Christmas Tree" para demostrarlo... Por no hablar de la adaptación al castellano del "Story Of The Rockers" ("Historia de los Rockers") de Gene Vincent.

La banda de acompañamiento de la que se ha servido para la ocasión (parte de Desguace Café más refuerzos) cumple sobradamente. Nada que alegar, pues, tampoco por ese lado.

Respecto al apartado visual, que el Rock'n'Roll también entra por los ojos, bonito efecto de dibujo el que se le ha dado a las fotos... Así que otro acierto.

En resumen: sí, es un disco completo de versiones, pero me ha gustado mucho y sin duda ha sido dinero bien gastado porque creo que es un CD que merece la pena. Damas y caballeros, lo dice el propio Fernando Lavado en "Historia de los Rockers": "...El Rock And Roll mueve el motor de nuestra rebelión, viviendo sensaciones cargadas de emociones...".

Pues eso. Arriba el volumen y a disfrutar.

THE DRAGTONES - THE DEVIL INSIDE

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CARA A = The Devil Inside   CARA B = Scream

Sleazy Records / SR100

Para su referencia 100 en el apartado de singles, la discográfica malagueña Sleazy Records ha elegido a The Dragtones y, además, lo celebra con una edición en vinilo dorado realmente espectacular.

Por lo que respecta a lo musical, la cara A del disco la ocupa "The Devil Inside", un tema compuesto por Luis Arriaga y Mike Barbwire, cantante y guitarrista de la banda respectivamente; por su parte, la cara B queda para una desenfrenada versión en español del "Scream" de Ralph Nielsen. Ambas canciones tienen un sonido y un ritmo similar, realmente salvaje y lleno de energía, quizás en la zona más "garage" del Rock'n'Roll.

Enhorabuena a Sleazy Records por alcanzar esa cifra redonda en sus referencias de singles... y que sean muchos más.

ROCKER. LA GENERACIÓN DE LAS HOGUERAS - MARCO ANTONIO LÓPEZ

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66 rpm Edicions

Un buen libro de memorias este "Rocker", escrito por Marco Antonio López, el que ha sido batería de grupos como Nu-Niles, The Lazy Jumpers o The Quasars entre otros. En él, el autor rememora sobre todo los tiempos en los que descubrió el Rock'n'Roll, con saltos en el tiempo que llevan la narración del pasado al "casi presente", ofreciendo principalmente su visión de la Badalona de finales de los 80 y principios de los 90... aunque el escenario podría cambiarse por cualquier otra ciudad de España de la época y, quienes descubrieron el Rock'n'Roll en aquellos años, reconocerán sin duda ciertas situaciones y vivencias. A mi me ha pasado. No desvelo nada más, para no estropearle la lectura a quien se haga con él.

Los mencionados saltos temporales en la narración, que a priori puede parecer que vayan a hacer confusa la historia, lo que consiguen en realidad es darle cierto dinamismo y que no decaiga la acción... Y es que realmente el libro se lee como si de una novela se tratase. De verdad. Personalmente lo he leído "en dos ratos" pues me cautivó desde sus primeras páginas.

No diré que sea de lectura obligada, pero sí que es una suerte que se editen libros así.

THE RAGTONES - THE RAGTONES

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1. She Got The Rhythm   2. Midnite Blues   3. You're Gone   4. Call Of The Rock'n'Roll

Sleazy Records / SRCD22-36

Magnífica carta de presentación la de este grupo con un CD de solo 4 canciones, una especie de EP podríamos decir, que se me ha hecho cortísimo y me ha dejado con ganas de más. Buena señal.

Rockabilly de corte clásico en tres de lo temas y un evidente toque más Country, sin alejarse del todo del Rockabilly, en "Midnite Blues", todos ellos muy bien tratados en mi opinión. De las cuatro canciones, dos son compuestas por miembros de la banda ("She Got The Rhythm" por Jesús López y "Call Of The Rock'n'Roll" por Héctor Quintero) y las dos restantes corresponden a versiones muy bien escogidas ("Midnite Blues" de Charlie Rich y "You're Gone" de Jimmy Lloyd).

Por cierto, grupo nuevo, sí, pero estoy seguro de que algunos rostros y nombres os sonarán sin duda de otras bandas, tanto pasadas como presentes, como por ejemplo The Beerbellys, Pike Cavalero, etc. 

Un grupo a seguir y a tener muy, muy en cuenta. Este breve CD a mi me ha gustado muchísimo. Buen trabajo.

GENE VINCENT AND THE BLUE CAPS - BE BOP BOOGIE BOY

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DISCO 1 = CARA A = 1. Rocky Road Blues   2. Yes, I Love You Baby   CARA B = 3. Say Mama   4. Be Bop Boogie Boy

DISCO 2 = CARA A = 1. Who's Pushing Your Swing   2. Over The Rainbow   CARA B = 3. Anna Annabelle   4. Pistol Packin' Mama

DISCO 3 = CARA A = 1. Darlene   2. Wildcat   CARA B = 3. Right Here On Earth   4. The Night Is So Lonely

DISCO 4 = CARA A = 1. If You Want My Lovin'   2. Mister Loneliness   CARA B = 3. Lucky Star   4. Baby Don't Believe Him

DISCO 5 = CARA A = 1. I'm Going Home   2. Love Of A Man   CARA B = 3. Spaceship To Mars   4. There I Go Again

DISCO 6 = CARA A = 1. King Of Fools   2. You're Still In My Heart   CARA B = 3. Held For Questioning   4. Be-Bop A Lula '62

Sleazy Records / SR-99

Hace algo menos de medio año, en el mes de junio, comentaba por estos mundos virtuales la caja que Sleazy Records había sacado al mercado pocas semanas antes con 6 EP's del gran Gene Vincent acompañado de los Blue Caps. Sirvan todos los elogios que dediqué a aquella caja para esta nueva. Absolutamente todos y cada uno de ellos. Y es que estamos ante una nueva maravilla de Sleazy Records, tanto en la producción (Guillermo Jiménez), como en el "artwork" (Francho Angás), como en las notas de contraportada que enriquecen cada uno de los 6 EP's incluidos (Francho Angás y Rocío Cañas).

En esta ocasión las canciones elegidas han sido las que vieron la luz entre 1958 y 1963, todavía con contrato con Capitol Records. Es decir, los últimos que Gene grabó con el respaldo de los Blue Caps y los primeros que grabó sin ellos, haciéndose acompañar por ejemplo del magnífico grupo británico Sounds Incorporated (entre otros). Joyas como el "Be Bop Boogie Boy" que da título a la caja, "Say Mama", "Rocky Road Blues", I'm Going Home", "Love Of A Man", "Over The Rainbow", la versión a ritmo de Twist de su "Be-Bop A Lula" que grabó en 1962, etc. encuentran su sitio aquí y nos traen a un Gene Vincent algo más Pop, en algunas canciones, que el de sus primeros años en el negocio, aunque evidentemente es en los temas más rockeros en los que se le nota más cómodo, sin desmerecer esas baladas que pocos pueden cantar como él. En fin, dadle un vistazo al listado de canciones: eso debería bastar.

Para completar la caja y por si las canciones de Gene no fuesen suficiente, además de unas fantásticas notas de contraportada que nos ofrecen toda la información que podemos necesitar sobre cuándo se grabó cada tema, en qué condiciones, con qué músicos, en qué formato apareció originalmente, etc., se incluyen también 6 bonitas fotos de Gene Vincent a modo de cromos.

Damas y caballeros: es Gene Vincent y lo edita Sleazy Records. Ahí lo dejo.

¿Bueno? ¡Mejor!

El contenido de la caja...

THE BRIAN SETZER ORCHESTRA - ROCKIN' RUDOLPH

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1. Rockin' Around The Christmas Tree   2. Yabba-Dabba Yuletide   3. Most Wonderful Time Of The Year   4. Rockabilly Rudolph   5. Here Comes Santa Claus   6. Have Yourself A Merry Little Christmas   7. Swingin' Joy   8. Carol Of The Bells   9. Little Jack Frost   10. Hark! The Herald Angels Sing   11. O Little Town Of Bethlehem   12. Yabba-Dabba Yuletide (extended)

Surfdog Records / 51021-2

Realmente se me hace difícil escribir sobre un disco de temática navideña cuando todavía no hemos alcanzado ni la mitad del mes de noviembre... ¡Imaginaos lo que tuvo que ser para los músicos que lo grabaron hace varios meses, posiblemente en pleno verano!

El disco es lo que parece y no engaña a nadie: un nuevo álbum de canciones navideñas y villancicos por The Brian Setzer Orchestra. Es decir, la Navidad a ritmo de Swing, como ya viene siendo tradición en la discografía de esta estupenda orquesta de Swing.

Por supuesto, con el maestro Brian Setzer al frente la calidad está asegurada, como también lo están esos increíbles solos de guitarra que pocos (quizás nadie) hacen como él. Y es que el rubio cantante y guitarrista de Massapequa (New York) es un fuera de serie... Aunque eso ya lo sabíamos.

"Rockin' Around The Christmas Tree", "Yabba-Dabba Yuletide" (una adaptación navideña del archiconocido tema de Los Picapiedra), "Rockabilly Rudolph" y "Here Comes Santa Claus" son quizás las canciones más destacadas entre las rápidas; mientras que "Have Yourself a Merry Little Christmas" y "O Little Town Of Bethlehem" (instrumental) sobresalen entre los de la parte más melancólica.

Si la Navidad os parece la época más maravillosa del año, este es un buen disco para ponerle ritmo y estilo a las reuniones familiares.

CRAZY CAVAN 'N' THE RHYTHM ROCKERS - THE REAL DEAL

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1. My Baby's Been Cheating Again   2. Rattlesnake Daddy   3. Don't Blame It On Me   4. Smokey Joe's   5. Drapes 'n' Drainpipes   6. Something Wrong With You   7. Zing Zing   8. Drive-In-Movie   9. What Will I Tell My Heart?   10. Hush Your Mouth   11. No Kissing At The Hop   12. Wo Ho-Ho-Ho   13. Little Miss Misguided   14. How Do You Do Me?   15. La La La   16. You Done Me Wrong Domino

Crazy Rhythm Music / CRCD16

Nuevo disco de la banda galesa y van... No, no me he parado a contarlos, pero ni qué decir tiene que son muchos, sobre todo porque llevan dando guerra desde los primeros días del llamado "Revival" del Rock'n'Roll, allá por finales de los años 60 del siglo pasado.

Si ponemos este disco en comparación con discos anteriores de la banda, principalmente de sus primeros años, quizás no esté ni siquiera cerca de los mejores de ellos. Pero claro, esta gente tiene en su historial discos fundamentales en la Historia del Rock'n'Roll ("Crazy Rhythm", "Rockabillity", etc.) y es imposible alcanzar ese nivel con cada disco. Además, para qué negarlo, los años pasan y en mayor o menor medida se nota.

Pero ojo: una vez dicho eso hay que dejar bien claro que estamos delante de un buen disco... y con cada escucha me parece mejor. Puro Crazy Cavan 'n' The Rhythm Rockers. Puro Crazy Rhythm: ese estilo característico y único que define a esta banda.

Son 16 canciones en poco más de media hora, cortas y directas, sin adornos innecesarios. Es por ello que "The Real Deal" (que podría traducirse como "lo auténtico") me parece un título excelente para este álbum. Insisto, puro Crazy Rhythm como solo este grupo de galeses sabe hacer. Se combinan canciones del propio Mr. Cavan ("Drapes 'n' Drainpipes", "Little Miss Misguided" y "You Done Me Wrong Domino") junto con versiones, entre las que esta vez es el dúo Domino/Bartholomew el que toma el liderazgo con dos apariciones ("Don't Blame It On Me" y "La La La"): versiones y canciones ajenas bien buscadas, nada de "standards".

A lo largo del disco se entremezclan temas rápidos como "My Baby's Been Cheating Again", "Rattlesnake Daddy", "Smokey Joe's" o "Wo Ho-Ho-Ho", con temas lentos como "Something Wrong With You" o "What Will I Tell My Heart?", aunque son muchos más los del primer grupo... lo cual, conociendo la trayectoria de la banda, no nos sorprende, ¿verdad? Puestos a destacar algún tema del CD, mi favorito es el cuarto corte, "Smokey Joe's", una canción que suena a clásico de la banda. "Rattlesnake Daddy", "No Kissing At The Hop" o "Drapes 'n' Drainpipes" son otros temas que me han gustado mucho, aunque insisto en que me parece un buen disco en general.

Como nota a pie de página o curiosidad añadiré que Michael Coffey, el histórico batería de la banda solo aparece en el decimosexto corte, siendo Brian Davies quien se hace cargo de las baquetas en los quince restantes. Por lo demás, Lyndon Needs y Terry Walley siguen al cargo de las guitarras, Graham Price continúa con el bajo eléctrico y, por supuesto, Cavan Grogan pone su inimitable voz.

En definitiva, personalmente es un disco que recomiendo: un nuevo trabajo de una de las más míticas bandas en la Historia del Rockabilly no debe dejarse pasar... Además siguen fieles a su Crazy Rhythm y es un buen disco. ¡A por él!

¡Larga vida a Crazy Cavan 'n' The Rhythm Rockers!

I CRAZY LEGS ROCKIN' JAMBOREE - HOMENAJE A XABI

Bar El Pañuelico - Pamplona (Navarra) - 31 de octubre de 2015

El bar El Pañuelico de Pamplona fue el lugar escogido por Crazy Legs para rendir homenaje y despedir a Xabi, un amigo que se fue 5 meses atrás y al que dudo mucho que olvidemos. Y qué mejor forma de recordar a un ROCKER (así, con mayúsculas) que un concierto con cuatro bandas que quisieron aportar su granito de arena (¿"granito" he dicho? ¡Una montaña!) al homenaje: tres bandas locales (Crazy Legs, Miki & Friends y Correcaminos) y una banda de primer nivel dentro y fuera de nuestras fronteras (Mad Martin Trio). Xabi, qué duda cabe, se merecía como mínimo eso.

El homenaje empezó con todos los Crazy Legs sobre el escenario y la lectura de unas palabras dedicadas a la memoria de Xabi y en agradecimiento a los asistentes. Difícil encontrar mejores palabras que las que escogió David. Desde el corazón, directas al corazón.

Tras la presentación, llegó el momento de que empezase el Rock'n'Roll...

CRAZY LEGS

La "parte musical" de los Crazy Legs hacía unos 15 años que no se subían al escenario juntos. Es más, apenas habían ensayado con la banda al completo un día... Si a eso le sumamos la responsabilidad y la emoción de homenajear a un amigo, no es difícil adivinar los nervios y la presión que tenían. Por si eso era poco, apenas 20 segundos después de empezar, tuvieron que cortar la canción con la que abrían porque cada uno iba por su lado... Nadie dijo que fuese a ser fácil, pero ese volver a empezar, curiosamente, lo que hizo fue que se tranquilizasen y se viniesen arriba. Que se diesen cuenta de que podían hacerlo. Y lo hicieron.

Desde ese momento todo pareció ir rodado y a cada canción sonaban mejor (en YouTube empiezan a haber ya vídeos y lo podéis comprobar). Temas propios como el "Priscill The Devil" (cuya letra escribiese el propio Xabi con poco más de 18 años), "El Disidente", "Hey Nena" o "El último Rocker" (ojo con esta canción nueva porque es canela en rama) se fueron intercalando con versiones como "Rockabilly Baby", "Mi hermanita" ("My Little Sister Gotta Motorbike") o "Cerveza, chicas y Rockabilly" hasta acabar tocando de nuevo, como no podía ser de otra manera, el "Priscill The Devil".

Aitor "Dalton" a la batería, Roberto "Dakota" al bajo, Edu con una guitarra, Javi "Canario" con otra guitarra, más Goyo con una tercera guitarra y poniendo la voz demostraron que lo principal, para todo, es tener ganas y que quien quiere puede. Dieron el 100% y eso es Rock'n'Roll. Volvieron a los escenarios con nervios, pero sonaron mucho mejor de lo que ellos creen. Pueden y deben sentirse orgullosos de lo que hicieron.

MIKI & FRIENDS

Los siguientes en subir al escenario fueron Miki & Friends, un trío de piano, contrabajo y batería hecho para la ocasión con músicos de diversas bandas (Swingaraia, Funestos...) que ofrecieron un repertorio de versiones de viejos clásicos del Rockabilly, especialmente salidos de los estudios de SUN Records. "Honey Don't", "Wild One", "Ol' Black Joe", "Red Cadillac And A Black Moustache", etc. sonaron más que bien en manos de Miki, Álvaro y compañía.

Y ojo porque actuaron como trío ya que les falló el guitarrista y pese a ese hándicap no se le puede poner ni un pero a su actuación. Otros cracks... y lo saben.

CORRECAMINOS

Regresaban también a los escenarios tras muchos años Correcaminos, histórica banda pamplonesa que ya iba dando guerra en la primera mitad de los años 90... y sonaron como si no hubiese pasado el tiempo. Cerrabas los ojos y creías que habías vuelto 20 años atrás. La inconfundible voz de Johnny, la guitarra de Rubén, el bajo de José y la batería de Juanma lograron que quienes les habíamos visto en directo en el pasado viajásemos en el tiempo y nos dejásemos la voz gritando su "Oh Yeah!" o su recordado "Tiempo vivido". Ofrecieron además buenas versiones de clásicos como "Rockin' Daddy", "Blue Moon Of Kentucky" o "Mistery Train".

Tras su actuación me quedaron dos dudas: la primera, ¿dónde habré metido yo las dos "maquetas" que sacaron y que yo tenía?; y la segunda, ¿por qué nunca lograron grabar un CD "oficialmente"? Calidad tenían (y siguen teniendo).

Y pensar que la primera vez que les vi sobre un escenario fue a finales de 1993 o principios de 1994 y que a aquel concierto fui con Aitor, David, Goyo, Roberto... y Xabi.

MAD MARTIN TRIO

Cerró Mad Martin Trio, el grupo estrella de la noche. ¡Y vaya si demostraron que eran las estrellas de la noche en el mejor sentido de la palabra! ¡Qué espectáculo dieron! ¡Qué fenómenos! No se me ocurre una banda mejor para encabezar el cartel del homenaje a nuestro llorado Xabi (bueno, los Stray Cats, claro, pero no podía ser).

Podían haber salido a cubrir el expediente, a lo fácil, y ya está... Pero no, ni mucho menos. Lo que hicieron fue echar el resto y no dejaron ninguna duda de por qué son quienes son y tienen el prestigio que tienen. "Folsom Prison Blues", "Hot Rod Race", "Rockabilly Rules OK", "Twenty Flight Rock" y un largo etcétera de temas propios y ajenos, de ayer, de hoy y de siempre, sonaron mejor que increíblemente bien. Magníficos.

Y si a eso añades la simpatía que derrocharon durante toda la noche y a Martin ayudando a todas las bandas con el tema del sonido siempre con una sonrisa...

No puedo acabar esta reseña sin hacer constar el tremendo y buen trabajo hecho por la parte de Crazy Legs que tomó la responsabilidad en cuanto a la organización, la logística, etc.: Diego, Josemi ("Pe"), Oscar, David... A todos, ¡caray!

Y por supuesto recordar a Xabi, un amigo al que desde Crazy Legs no olvidaremos. Estoy seguro que desde allá donde esté disfrutó del homenaje que se le tributó.

Xabi, "wild stray cat", las calles de "lo viejo" de Pamplona no volverán a ser lo mismo sin el eco de tus botas al caminar... Pero nadie se va del todo mientras es recordado y a ti ni podremos ni te querremos olvidar.

Esta reseña, evidentemente, está dedicada

a la memoria de Xabi, un amigo.

WILLIE NELSON & MERLE HAGGARD - DJANGO AND JIMMIE

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1. Django And Jimmie   2. It's All Going To Pot   3. Unfair Weather Friend   4. Missin' Ol' Johnny Cash   5. Live This Long   6. Alice In Hulaland   7. Don't Think Twice, It's All Right   8. Family Bible   9. It's Only Money   10. Swinging Doors   11. Where Dreams Come To Die   12. Somewhere Between   13. Driving The Herd   14. The Only Man Wilder Than Me

Legacy (Sony Music) / 88875093782

Dos auténticos veteranos del Country & Western como Willie Nelson (nacido en 1933 y por lo tanto con 82 años a cuestas) y Merle Haggard (nacido cuatro años más tarde, en 1937, y que en consecuencia tiene 78 años) han lanzado en 2015 un disco conjunto y demuestran que la edad no es obstáculo para hacer un buen trabajo. El arte se lleva dentro y quien tuvo, retuvo. No sé si me explico.

Y es que el tejano y el californiano se han marcado un disco bueno de verdad. De Country del de toda la vida, del de verdad. Nada de esas modernidades de mal Pop donde al cantante le colocan un "Stetson" y nos lo pretenden colar por Country. No señor. Este disco no es nada de eso. Pero, claro, con el historial de estos dos caballeros no podía serlo. Además, pese a la edad, sus voces suenan fuertes, con energía.

Es, digo, un disco de Country & Western clásico, con canciones que invitan a bailar como "It's All Going To Pot" o "It's Only Money"; otras de esas que en los EE.UU. llaman "tear in the beer songs", es decir, canciones lentas de las que cuando suenan en cualquier Honky Tonk pueden poner al "cowboy" más duro a llorar sus penas agarrado a su jarra de cerveza, como "Live This Long", "Unfair Weather Friend" o "Where Dreams Come To Die"; y otras que quedan a medio camino de unas y otras, medios ritmos digamos, entre las que destaca "Missin' Ol' Johnny Cash", homenaje al eterno Hombre de Negro, otro de los fundamentales exponentes del llamado "Outlaw Country", como los dos artistazos que firman el CD. Esa canción es para mí la mejor del CD y en ella por cierto han contado con la colaboración de otro veterano del género como es Bobby Bare.

Entre las 14 canciones incluidas se mezclan tanto composiciones de Willie Nelson o Merle Haggard (tanto nuevas para este álbum, como rescatadas de tiempos pasados) junto con composiciones ajenas.

El disco, dentro de su estilo, me ha gustado mucho aunque, por ponerle algún "pero", me queda la duda de si era realmente necesario grabar una nueva versión del "Don't Think Twice, It's All Right" de Bob Dylan... aunque, todo sea dicho, los señores Nelson y Haggard hacen una excelente versión.

Solo añadir que me ha encantado tanto la foto de portada como las incluidas en el libreto.

Si os gusta el buen y viejo Country, el Country de siempre, este disco no os defraudará.

UNCLE CHARLIE COMBO - 45'S & MORE

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1. Pretendin' To Be Cool   2. Sugar Hill   3. Don't Tell Me Your Trubles   4. Mambo Cut Boogie   5. Fireball   6. Broken Hearted   7. Blues & Truble Everywhere   8. Goodbye Trouble, Welcome Loneliness   9. Lonesome Feelin' Blues   10. (I Know) You Don't Love Me   11. Dire Need   12. Twin Guitar Boogie   13 Drive Me Home   14. It's My Life   15. Pretendin' To Be Cool (single version)

CAB Records / Cab 56011

El Uncle Charlie Combo, o el señor Carlos A. del Bosque más diversos acompañantes (todos ellos de primer nivel, ojo al dato), nos presenta un CD que es exactamente lo que su título da a entender: temas aparecidos anteriormente en formato single de vinilo a 45 r.p.m. más unas cuantas canciones para completar algo más de 35 minutos de Rockabilly y algo de Rock'n'Roll. Pero de Rockabilly de verdad, tocado por gente que sabe de lo que habla.

Quince canciones (o catorce si tenemos en cuenta que de "Pretendin' To Be Cool" se incluyen dos tomas diferentes) de las cuales ocho están compuestas por el propio Carlos A. del Bosque, más dos compuestas por él mismo en colaboración con alguien más (una con el mismísimo Sonny West y otra con Phil Riza) y cuatro temas ajenos (dos de Sonny West, uno de Ike Turner y otro de Vern Pullen).

Como ya he comentado antes, es un CD hecho con temas recuperados de anteriores singles, etc. De hecho, podemos ver en las notas de contraportada que se han incluido grabaciones desde 2010 hasta 2015. Pero pese a ese largo espacio de tiempo, el disco no es una deslavazada reunión de canciones, sino que mantiene un estilo bastante homogéneo, gracias sin duda al estilo propio de Uncle Charlie, un estilo que se alimenta del Rockabilly más 50's (que a mí personalmente me encanta), y a que la mezcla y la masterización de todas las sesiones excepto una corrió a cargo de una misma persona (Ely Agramunt).

Quedarse con un tema por encima de los demás se me antoja algo difícil de hacer, pero me gustaría destacar, entre los temas compuestos por Carlos, "Pretendin' To Be Cool", el instrumental "Mambo Cut Boogie", "Welcome Trouble, Goodbye Loneliness", el toque Hillbilly de "Drive Me Home" y "Don't Tell Me Your Troubles", corte en el que destaca el contrabajo de Adolfo Ruiz. Vaya, casi las he citado todas... y de hecho debería haberlas destacado todas.

En cuanto a los temas ajenos o compuestos en colaboración, me parecen especialmente buenos "Twin Guitar Boogie", con un magnífico juego de guitarras entre dos ases como Carlos y Phil Riza, "Broken Hearted" y "Sugar Hill", que recuerda a Buddy Holly desde la primera nota (no en vano está compuesta por Sonny West, autor entre otras obras maestras del "Rave On" que popularizase Buddy Holly).

Un muy buen disco, en resumen, que solo puedo hacer que recomendar muy encarecidamente. Rockabilly del bueno. Lo podéis conseguir, por cierto, a través de la web del propio artista (www.carlosadelbosque.com).

El Uncle Charlie Combo en un concierto en Pamplona en 2013,

con Uncle Charlie / Carlos A. del Bosque (voz y guitarra),

Adolfo Ruiz (contrabajo) and Juan Fresneda (batería).

DANI NEL·LO - SAX-O-RAMA

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1. 4 saxos 4   2. Zarpazo   3. Twist City   4. Chili negro   5. Ciao King   6. Lluvia sobre el cuero   7. El lobo de la ciénaga   8. Pantano Walk   9. Demasiado lejos   10. 60 monos   11. La Cobra vs. McCann   12. Sax Attack   13. Strollin' With The King   14. Las luces del Fillmore

Buenritmo / BR021CD

Si hay un nombre que en España se relacione de inmediato al saxofón y al Rock'n'Roll al mismo tiempo, ese es el de Dani Nel·lo. Y es que el currículo del caballero es para que así sea: Los Rebeldes, Nel·lo y La Banda del Zoco o Los Mambo Jambo, por citar solo los proyectos de más renombre, además de haber acompañado sobre el escenario a artistas de talla internacional como Nick Curran... Tela.

Y con ese currículo a sus espaldas y en un momento en el que Mambo Jambo, su actual formación, parece que está en barbecho, Dani Nel·lo se ha dado el gustazo de sacar este CD de temas instrumentales en los que, evidentemente, él y su saxo tenor son quienes tienen casi todo el protagonismo.

Catorce piezas todas ellas instrumentales como con Mambo Jambo pero, conviene decirlo, en un estilo bien diferente porque, insisto, aquí es el saxo tenor quien lidera, mientras que los demás instrumentos, excepto en algún momento puntual, se dedican a acompañar. Que no es poco, ojo, porque esos instrumentos son tocados por músicos de primera fila, dos Mambo Jambo incluídos, como son Mario Cobo (guitarra) y Anton Jarl (batería), más Dani Baraldés (guitarra) y Santi Úrsul (bajo).

En los casi 47 minutos que dura el CD encontramos un poco de todo: desde Rock'n'Roll a Blues puro y duro, pero lo que hay sobre todo es Rhythm'n'Blues. Mucho y buen Rhythm'n'Blues. Y es que este CD es un claro homenaje a aquellos grandes saxofonistas de viejo Rhythm'n'Blues que, además, dieron el paso para convertirse en pioneros del Rock'n'Roll, como lo fueron King Curtis, Big Jay McNeely o Sam Butera, por citar tres ejemplos.

El disco me ha gustado mucho, sobre todo por la variedad de ritmos. Una variedad que consigue que no sea para nada un disco aburrido, algo que a veces ocurre con ciertos discos 100% instrumentales. Insisto en que este no es el caso. Es un disco que invita a escucharlo sentado cómodamente, con tu bebida favorita al alcance de la mano y leyendo un buen cómic... Pero no tardarás en darte cuenta de estás marcando el ritmo con los pies.

Temas lentos que son una verdadera delicia, como "Lluvia sobre el cuero", "Demasiado lejos" o "Strollin' With The King"; se combinan con otros en los que el ritmo se acelera y entre los que "Ciao King" y "Sax Attack" son mis cortes favoritos del disco, sin desmerecer ni mucho menos a sus acompañantes, como por ejemplo "60 monos". El disco, ya queda dicho, es muy variado en cuanto a ritmos y estilos, lo que nos permite viajar musicalmente desde los 40's hasta los 60's del siglo XX. Un disco hecho con buen gusto y que además, si no me equivoco, también ha sido editado en formato LP de vinilo.

Si te gustan los instrumentales y sobre todo el sonido del saxo tenor, creo que este "Sax-O-Rama" de Dani Nel·lo te va a gustar.

MARCEL RIESCO - A RECORD DATE WITH

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CARA A = 1. Long Time No Love   2. Because He Broke Your Heart   3. Dumbstruck   4. Fickle Heart   5. They Say   6. I've Been Draggin' Since You've Gone   7. I Wonder

CARA B = 1. Little Angel   2. Shook Up   3. Can't Forget Your Love   4. Gypsy Man   5. I Was A Fool   6. Oh Yeah   7. Under The Light Of The Blue Moon

Sleazy Records / SRLP-13

Vamos primero con lo obvio: la voz de Marcel Riesco tiene un parecido asombroso con la de Roy Orbison. Pero que nadie piense que se trata de un imitador. En absoluto. No lo es. Él tiene su propio estilo y muchos años de trayectoria para que se le pueda poner esa etiqueta. Simplemente, esa es su voz y, claro, no la va a esconder. De hecho, lo que hace es simplemente sacarle buen partido a ese parecido con la voz de "The Big O", lo cual me parece perfecto. Vaya eso por delante.

Como digo, Marcel Riesco tiene ya una carrera bastante larga a sus espaldas con cierto éxito, especialmente al frente del Truly Lover Trio, aunque también en solitario. Con todo, si no me equivoco, este es el primer disco en el que se presenta bajo su propio nombre.

Pero vamos ya con lo realmente importante: lo que se esconde en los surcos del LP que la discográfica malagueña Sleazy Records ha lanzado hace pocas fechas. Son catorce temas los que se han incluido en este "A Record Date With Marcel Riesco", de los cuales diez han sido compuestos por el propio Riesco, siendo los restantes cuatro versiones.

De esas versiones, dos traen la firma del equipo formado por Roy Orbison y Joe Melson ("Long Time No Love" y "Shook Up"), una por la pareja Roy Orbison y Norman Petty ("I Was A Fool") y el que falta por Joe Melson en solitario ("Oh Yeah"). Con esa voz que tiene Marcel Riesco, insisto, hace bien en seleccionar temas de esos autores para las versiones. Pero es que, además, creo que son cuatro versiones muy bien seleccionadas y Marcel hace un muy buen trabajo con ellas.

La decena de canciones compuestas por Marcel Riesco se combinan muy bien con las versiones escogidas, manteniendo la homogeneidad del disco. Una buena combinación de Rock'n'Roll y Rockabilly que nos traerá recuerdos de Roy Orbison, pero también en cierta medida de Buddy Holly, en canciones como "Dumbstruck", "Because He Broke Your Heart", "Gipsy Man", etc.; junto con algún tema lento como "Fickle Heart" o "Under The Light Of The Blue Moon" que aportan un punto de calma al disco. Buenos temas todos ellos, entre los que destacar uno u otro ira en gustos.

Personalmente, me tiene como hipnotizado, el tercer corte de la cara B, "Can't Forget Your Love": un tema de sencillo acompañamiento predominantemente acústico en el que la guitarra eléctrica sale a relucir para el solo y para finalizar la canción, con un ritmo pegadizo dirigido en gran parte por el sonido de las escobillas golpeando (o rozando) la caja. Sencillamente maravilloso. Una joya. No me canso de escucharlo.

También me gustaría destacar "Dumbstruck" y "I Wonder", que cierra la cara A del vinilo a medio ritmo. Pero insisto en que no he encontrado ni uno que flojee entre los catorce temas incluidos en el disco.

Añadir que la grabación de los temas se hizo en Alemania, en los estudios de Lightning Recorders de Berlin, con Ike Stoye y Axel Praefcke a los mandos... que no está nada mal. Casi nadie al aparato.

En fin, un buen trabajo el de Marcel Riesco, para disfrutarlo con calma y que merece la pena tener. Dinero bien gastado.

LOS VÓLIDOS - THE NEW FAVOURITES OF

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CARA A = 1. Hot Rods Nite   2. Go Back You Fool   3. Ride On Me, Babe!

CARA B = 4. Johnny Law   5. I'll Leave My Home   6. Show Me The Light.

Sleazy Records / SR10-09

Debo empezar reconociendo que Los Vólidos son una de mis bandas favoritas de las que podemos ver hoy en día en acción. Y este nuevo 10" de los asturianos creo que es una buena muestra de la calidad de los muchachos, fieles a su estilo de viejo Hillbilly mezclado con un casi tan viejo Rockabilly que te pone a bailar desde los primeros acordes. Imposible tener los pies quietos, oigan.

Mini-LP en forma de 10", editado por Sleazy Records, en el que se incluyen 6 temas, a 3 por cara. De ellos, 4 son composiciones propias de la banda: "Hot Rods Nite", "Ride On Me, Babe!", "I'll Leave My Home" y "Show Me The Light". Todos buenos y a cuál de todos mejor, en ese mencionado estilo de Rockabilly cercano al Hillbilly, a lo que ayuda en gran medida el uso de la "steel guitar".

Por su parte, las 2 versiones, muy bien seleccionadas, no desmerecen en nada: el "Go Back You Fool" que grabara Faron Young allá por 1955 para Capitol y el más reciente "Johnny Law" que registrase Wayne Hancock en 1997 encajan perfectamente en el conjunto del disco.

Seis muy buenas canciones grabadas en diciembre de 2014 y que han visto la luz en 2015, pero que podrían haberse grabado en los años '50 del siglo XX para, por ejemplo, el mítico sello Starday. Lo digo como lo creo. Y ahora, si queréis, me llamáis "atrevido".

Añadir que el diseño de la carpeta no queda atrás respecto a la calidad musical, con una foto en sepia para la portada y una contraportada compuesta en blanco y negro que ayudan a nuestra imaginación a viajar en el tiempo.

Un muy buen trabajo, insisto, el de los miembros de Los Vólidos: Mauro Regueiro con la guitarra y poniendo la voz a los temas compuestos por la propia banda; Mark Polza con la "steel guitar", la guitarra rítmica y dando voz a las versiones; Marcos Alonso marcando el ritmo con la batería; y Pikos Kid haciendo lo propio con el contrabajo. Merecen reconocimiento. Tela de buenos.

Maravilloso Rockabilly y Hillbilly al estilo de los pioneros... pero hecho en el siglo XXI. Más que muy recomendable.