ELS A-PHONICS - ELS A-PHONICS & FRIENDS

CARA A = 1. El Torcal   2. Albufera Stomp   3. Omet Way   4. The Whisky A Go-Go Riders
CARA B = 5. Guitar Party   6. Bull Skull   7. Mandshurian Beat   8. Twister Joe

Sleazy Records / SRLP12

Fernando Pardo, de Los Coronas. Dani Nel·lo, saxofonista de Mambo Jambo (y antes de Los Rebeldes, entre otras formaciones). John Blair, de John and the Nightriders. Deke Dikerson, toda una estrella tanto en solitario como con The Ecco-Fonics (o con The Untamed Youth, etc.). Mike Barbwire, de la banda sueca The Barbwires. Mario Cobo, excelente guitarrista de Mambo Jambo (y de Nu-Niles, por ejemplo). Nokie Edwards, toda una leyenda de la guitarra con los míticos The Ventures.

Todos estos músicos aportan su granito de arena (arena de playa, evidentemente) en este primer larga duración de la banda de Surf valenciana Els A-Phonics. No está nada mal debutar rodeados de todas esas estrellas... El contrapunto puede ser que el listón quede muy alto para futuros trabajos... Pero que les quiten lo bailao'...

Y ojo, que el listón queda muy alto, sí, pero no solo por las colaboraciones de lujo, sino también por el buen trabajo de la banda, que presenta un trabajo digno de los mejores exponentes del Surf Instrumental. Si alguien se preguntaba si se puede hacer un buen disco de Surf alejándose de las imágenes estereotipadas de las playas de California y Hawaii, la respuesta es un "sí" rotundo y el cuarteto valenciano lo deja bien claro con estas ocho canciones que son puro Surf pero con aires mediterráneos. No podía ser de otra forma siendo de donde son. Títulos como "Omet Way" o "Albufera Stomp" son ejemplos evidentes de que han tenido bien presente su tierra a la hora de componer y preparar los temas del disco.

Son ocho temas los que forman el disco y cuesta destacar alguno por encima del resto. Todos buenos y sin un segundo de respiro, con todos los ingredientes imprescindibles del buen Surf Instrumental: el "reverb" evidentemente no falta en las guitarras, como tampoco falta el característico ritmo que imprimen el bajo eléctrico y la batería... casi tan importante como la propia "reverberación" de las guitarras. Puestos a destacar, me decantaré por "Albufera Stomp" y "El Torcal", pero insisto en lo homogéneo de este buen disco.

El formato elegido para este debut de larga duración (antes ya habían sacado un EP, también en Sleazy Records) es el de LP en vinilo de 12" pero, atentos todos, con el detallazo de incluir en el precio una copia en CD, regalo de la casa. Es decir, que aunque no tengas tocadiscos no tienes excusa para no comprar el disco... y en caso de que sí que tengas, ese CD puede encontrar su sitio en tu coche (por ejemplo). ¿Alguien da más?

Saliendo del tema musical, decir que el diseño de la portada ha corrido a cargo de Marcel Bontempi, mientras que de las notas de contraportada se ha encargado Diego R J (del muy recomendable programa El Sótano, de Radio 3). Vaya, un auténtico "all-star" en todos los apartados.

Tras todo lo dicho creo que queda claro que el disco es altamente recomendable, así que... ¡coge tu tabla y "surfea" a comprarlo! Merece la pena.

Son buenos tiempos para el Surf.

HUELYN DUVALL & HIS THREE MONTH KILLERS - DOUBLE TALKIN' BABY

CARA A = 1. Double Talkin' Baby   2. Just Me And You Baby
CARA B = 1. Where We're Playin' Tonight   2. Blue Lawdy Blue

Sleazy Records / SR-78

Huelyn Duvall, uno de aquellos pioneros del Rockabilly en el estado de Texas, tiene nuevo disco... Así que había que hacerse con él. Evidentemente quedan lejos sus años dorados, años en los que, aunque no se le pueda considerar entre los artistas de primera fila dentro del género, vieron la luz en el sello Challenge joyas como "Three Months To Kill" (de donde obviamente toma nombre su banda de acompañamiento en este EP), "Pucker Paint" o "Little Boy Blue" (que llegó a entrar en las listas de éxitos de la revista Billboard).

Lejos quedan, está dicho, aquellos años '50 del siglo XX y con ellos los años de juventud del Sr. Duvall, que actualmente anda por los 75 y eso se nota, para qué negarlo, sobre todo en su voz. Pero ello no impide que haya hecho un buen y digno trabajo en este EP, el cual se disfruta desde el primer momento. Cuatro rocanroles, cuatro: el primero y el último obra de Danny Wolfe, uno de esos compositores imprescindibles en la historia del Rock'n'Roll, y los dos del medio compuestos por el propio Huelyn.

Puestos a concretar, para mi gusto "Just Me And You Baby" es el mejor del cuarteto, mientras que la versión del versionadísimo "Double Talkin' Baby" es el que menos me ha llegado.

Para la instrumentación, Huelyn se rodeó para estas grabaciones de lo que podríamos llamar una formación clásica de Rockabilly: guitarra, contrabajo y batería... ¡Pero qué músicos son los que se hacen cargo de tales instrumentos! Me atrevo a decir (soy así de osado) que The Three Month Killers (Carlos A. del Bosque, Adolfo Ruiz y Juan Fresneda) ejecutan a la perfección su trabajo y son de lo más destacado del disco. No en vano son tres de los mejores músicos que podemos encontrar en este país haciendo Rockabilly como han demostrado tantas y tantas veces bajo el nombre de Uncle Charlie Combo, o como The Ubangi Stompers (nombre que hacen servir cuando han acompañado a alguna leyenda del Rockabilly en el marco del festival Ubangi Stomp -como fue el caso con Huelyn Duvall en la edición de 2011-), o en cualquiera de los otros proyectos en los que participan.

Por lo que respecta al diseño de la carpeta, nada que alegar: sobrio y elegante, con dos fotos de Huelyn Duvall: una, la principal, de sus años mozos y otra, algo más pequeña, de tiempos recientes.

¿Recomiendo el EP? Pues yo diría que sí... Aunque también digo que no es un disco para recién llegados a estos ritmos. Por cierto, que es de agradecer que Sleazy Records haga el esfuerzo de lanzar discos así y en el formato que creo que mejor le va al estilo: el disco de 7", en este caso un EP de 4 canciones.

Así lucía la formación en la 6ª edición del

festival Ubangi Stomp, celebrado en

Benidorm (Alicante) en el año 2011.

JERRY LEE LEWIS - ROCK & ROLL TIME

1. Rock & Roll Time   2. Little Queenie   3. Stepchild   4. Sick And Tired   5. Bright Lights, Big City   6. Folsom Prison Blues   7. Keep Me In Mind   8. Mississippi Kid   9. Blues Like Midnight   10. Here Comes That Rainbow Again   11. Promised Land

Vanguard Records / 5707833424

Jerry Lee Lewis. Casi nadie. Este genio, a sus 79 años, nos ofrece un nuevo disco. Así que, viniendo de quien viene, había que hacerse con él... aunque, he de reconocerlo, me he acercado a este CD con "miedo". Me explico: todos conocemos (o deberíamos conocer) la trayectoria de este grande del Rock'n'Roll y con las obras maestras que tiene en su discografía más la edad, que no perdona, temía llevarme una decepción.

¿Que cómo ha ido? Pues no ha ido mal del todo, la verdad. A ver, no es el mejor disco de su carrera ni de lejos, no nos engañemos. Muy atrás queda ya el tipo que incendió (a veces literalmente según la leyenda) el mundo de la música popular desde su piano con aquellas míticas canciones que aparecían en discos con el sello amarillo de la SUN... Pero su voz, aunque se nota que la edad le va afectando, aún suena fuerte y al piano... quien tuvo, retuvo.

Entre los once temas incluidos en el CD, grabados a caballo entre Memphis y Los Ángeles, hay de todo. No os dejéis engañar por el "Rock & Roll Time" del título. Sí, hay Rock'n'Roll: "Little Queenie", "Promised Land" (¡vaya, las dos de Chuck Berry!) o "Sick And Tired" por ejemplo son buena muestra de ello. Pero también tenemos Country en "Keep Me In Mind", "Here Comes That Rainbow Again" o incluso en el tema de Kris Kristofferson que da nombre al álbum, "Rock & Roll Time" (lo cual no deja de ser curioso) por citar algunos casos evidentes. Y por haber, hay hasta Blues, como en los casos del "Stepchild" de Bob Dylan o el "Blues Like Midnight".

Como se ve a través de los nombres de los autores de los temas, se ha recurrido a una serie de grandes nombres (y canciones) en la historia de la música popular: Kris Kristofferson, Johnny Cash, Jimmy Reed, Chuck Berry, Dave Bartholomew, Bob Dylan... También entre los músicos encontramos nombres bien conocidos, pues en un tema u otro aparece gente como Keith Richards, Ronnie Wood, Neil Young...

La presentación del álbum es sobria y elegante, con predominio del blanco y negro. En la portada tenemos una foto actual del Sr. Lewis frente a la histórica fachada del Memphis Recording Service, o de SUN Records, lo que prefiráis. Ahí empezó todo. Tantos años. Tanta historia. La nota de color la pone el nombre del genio, escrito en letras rojas. Por cierto, igual es una tontería,pero creo que para la foto alguien debería haberse atrevido a decirle a Jerry Lee que se cambiase el calzado. Vale que con la edad igual tiene algún tipo de problema en los pies... ¡pero con sandalias! ¡Por favor, que es Jerry Lee Lewis! ¡Un poco de elegancia!

En la contraportada tenemos al artista de crío junto a sus padres y el interior encierra la sorpresa de un póster con una buena (y simpática) foto del inigualable Jerry Lee Lewis. Por la parte de atrás del póster tenemos los créditos del disco y la introducción al mismo, a cargo del escritor Peter Guralnick, ni más ni menos.

Resumiendo, este disco me ha dejado un sabor de boca mejor de lo esperado, aunque Jerry Lee ya no esté en su mejor momento y haya cosas que no acabo de entender: por ejemplo, ¿qué necesidad tiene un pianista de su talla de coger la guitarra en un par de temas ("Folsom Prison Blues" y "Blues Like Midnight"); o ¿necesitaba el mundo que se grabase otra versión del "Folsom Prison Blues" o del "Little Queenie" sabiendo que las de Johnny Cash y Chuck Berry son insuperables? Pero en fin, un artista de la talla de Mr. Lewis creo que se ha ganado el crédito para grabar lo que le venga en gana.

Su voz no suena tan poderosa como en el pasado. Su forma de "atacar" las teclas del piano es infinitamente menos salvaje de lo que recordamos. Pero es Jerry Lee Lewis. Un mito. Disfrutemos.

LOBOS NEGROS - CUANDO LA HUMEDAD DEL TAJO NOS CONDICIONA

1. One Cup Of Coffee   2. Mi amigo el chamán   3. Motor Boogie Vudú Rock'n'Roll   4. Ella quiso jugar conmigo   5. Soy un lobo estepario   6. Al Cristo perdido   7. Soy el hombre de la guitarra de cerámica   8. Yo solo lo hago en mi moto   9. Yo tengo un tercio en la mano   10. Toña   11. Carretera asesina   12. Tu corazón en mi café   13. Carolina Bang   14. De negro hasta las cejas

Luis Lobo Negro - Radel X / Sin nº de referencia

Cumplen 30 años sobre los escenarios este 2014 los Lobos Negros y coincide con su 14º álbum: "Cuando la humedad del Tajo nos condiciona"... No son pocos años y no son pocos discos. Vaya desde aquí mi enhorabuena... y que sean muchos años y muchos discos más.

Este decimocuarto disco está formado por catorce cortes, o catorce balazos de plata como ellos mismos dicen, entre los que encontramos todos los ingredientes habituales en la trayectoria del grupo: Rockabilly, un poco de Rhythm'n'Blues, un toque de Garage y una pizca de Psychobilly. Simplifiquemos: sonido Lobos Negros. Así de fácil. Y es que no pueden negar sus influencias: 50's Rockabilly, The Cramps, Link Wray, Stray Cats... Pero mezclando todo eso lo que han logrado desde hace ya un buen montón de años es un sonido propio, único, original y fácilmente identificable. Lo he dicho ya: sonido Lobos Negros.

De los 14 temas, 11 están compuestos por Luis Martín Gil (o lo que viene a ser lo mismo, Luis "Lobo Negro"). Los 3 restantes corresponden a la magnífica versión del "One Cup Of Coffee" de Glen Glenn, un clásico del Rockabilly que se llevan perfectamente a su terreno (es una nueva versión, diferente de la que apareciese en su "Rockabilly Freak Out Radio" del año 2000); la versión del "Yo solo lo hago en mi moto" de Obús, buena muestra de su capacidad de adaptación (también distinta de la que apareciese, como la anterior, en el "Rockabilly Freak Out Radio"); y un tema compuesto por el periodista y locutor Jesús Ordovás junto a Luis Martín: "Lobo estepario", que si en este país hubiese buen criterio sería un "hit"... Pero en fin, no se hizo la miel etc., etc.

De las canciones compuestas 100% por Luis Martín Gil me quedo con "Mi amigo el chamán", dedicada al (gran) director de cine Álex de la Iglesia, que suena todita ella a Lobos Negros desde la primera a la última nota y que apenas empezar ya te tiene marcando el ritmo con los pies. Por su parte, "Ella quiso jugar conmigo" tiene unos cambios de ritmo que te llevan de la relajación al frenesí en apenas un segundo. "Carretera Asesina" es una nueva versión de un instrumental clásico y bien conocido de la banda, del que me atrevo a decir que es básico en la historia del Rock'n'Roll de este país. Destacan también la divertida "Yo tengo un tercio en la mano", "Motor Boogie Vudú Rock'n'Roll", "Carolina Bang" (o "Ella viene del espacio exterior", que no me queda claro cuál es el título correcto) y "De negro hasta las cejas", que siguen el camino de las anteriormente citadas. Insisto: puro Lobos Negros. Sin trampa ni cartón.

"Al Cristo perdido", "Toña" e "In Your Coffee I See Myself" (versión en inglés del "Tu corazón en mi café" que aparecía en el álbum "Con su dolor errante" de 2013 y que aquí canta Luis Arderius) tienen un estilo diferente, digamos más suave, y en la primera escucha me dejaron un tanto frío... Pero tras pinchar el disco varias veces debo reconocer que han empezado a gustarme...

Me la he dejado para el final a cosa hecha porque merece mención especial: "Soy el hombre de la guitarra de cerámica", séptimo corte del CD, es un muy buen instrumental en el que bajo, sitar y congas acompañan al instrumento que dirige y domina el tema: la guitarra eléctrica de cerámica, invento del propio Luis Martín Gil. Tiene un sonido bonito y peculiar, algo más "metálico" que el de las guitarras al uso. Habrá que seguir con atención la evolución de este invento... y por supuesto desearle la mejor de las suertes a su inventor.

En lo que respecta a la presentación visual del disco, la portada muestra una foto del trío con efecto de dibujo sobre un vistoso fondo color verde pistacho (Luis Martín luce aquí su guitarra de cerámica, por cierto). En el interior del libreto vienen las letras de las canciones, acompañadas de un puñado de dibujos "estilo tattoo" y unas cuantas buenas fotos (en las páginas centrales). La frase de la contraportada del libreto es una verdad inapelable: "el Rock & Roll cura la tontería".

Solo me queda recomendaros la compra de este disco (disponible por cierto en CD y en vinilo) porque merece la pena. Sin duda. Queda claro que la humedad del Tajo les condiciona... pero lo hace para bien.

NOTA: puedes conseguir este CD a través de la web del grupo (www.lobosnegros.es)

AL HENDRIX - AL HENDRIX

CARA A = 1. Young And Wild   2. Monkey Bite
CARA B = 1. Rhonda Lee   2. Go Daddy Rock

Sleazy Records / SR-69

Nueva entrega de las "Original Rockin' Series" de Sleazy Records, esta vez en forma de EP con cuatro "rocanroles" de Al Hendrix, otro de aquellos jóvenes que intentaron llegar al estrellato en los 50's y primeros 60's... y no lo lograron pese a que, escuchados hoy, sus temas merecieron quizás mejor suerte.

La cara A está compuesta por dos temas grabados a principios de la década de los '60: "Young And Wild" (1960) y "Monkey Bite" (1962), editados originalmente por Lagree Records el primero y Pike Records el segundo. Y es que, aunque a algunos a veces se les olvide, a principios de los años 60 del siglo XX aún habían unos cuantos atrevidos grabando Rock'n'Roll.

La cara B, para mi gusto notablemente mejor, nos trae dos temas cronológicamente anteriores a los de la otra cara. Son "Rhonda Lee", un bailable Rock'n'Roll de manual con su solo de saxo y el resto de ingredientes habituales; y "Go Daddy Rock", un instrumental en el que el saxo es quien lidera las operaciones. Los dos temas, editados por Tally Records, salieron al mercado a principios de 1958, siendo reeditados posteriormente por ABC - Paramount.

En esta ocasión, el origen de los cuatro cortes no es solo Bear Family Records, como venía siendo costumbre en anteriores entregas de esta serie, sino que uno de ellos, "Young And Wild" viene de uno de los álbumes de Buffalo Bop.

En lo relativo a la carpeta que protege este EP, de nuevo nada que alegar: una portada apropiada, en la línea de anteriores entregas, y unas notas de contraportada que nos dan el máximo de información en el menor espacio posible.

Ya estoy esperando el próximo número de esta colección. ¡Qué no tarde!

GATOS LOCOS - EN MEDIO DE NINGÚN LUGAR

1. En medio de ningún lugar   2. Sal de mi vida   3. Donde estás tu   4. Cadillac   5. Maldito Whiskey   6. Dos estrellas   7. Mermelada de fresa   8. No más lágrimas   9. Sin parar   10. Me gusta el 13   11. California Sur   12. Mr. Sandman

Autoeditado / Sin nº de referencia

Nuevo disco de Gatos Locos y van... un montón. Un nombre de banda que es parte del Rock'n'Roll español desde 1986... 28 años ya. Casi nada. Y pese al tiempo, escuchando la voz de Fernando Lavado diríamos que no ha pasado el tiempo. No sé cómo lo hace, pero su voz apenas ha cambiado en 28 años. Ha mejorado, pero no ha cambiado. No sé si me explico: en cuanto la escuchas ya sabes que son Gatos Locos. No hay error posible. Porque Gatos Locos son Fernando Lavado y porque Fernando Lavado es Gatos Locos, le acompañe quien le acompañe. Y suele ir bien acompañado, como es el caso en este CD.

Pero vayamos a "En medio de ningún lugar" que es lo que toca hoy. Lo primero ya queda dicho en el párrafo anterior: suena a Gatos Locos. Es decir, que a sus fans les (nos, qué caray) va a gustar.

Son una docena de temas entre los que contamos siete compuestos por el propio Fernando, uno por Santi Lluch (Hellbilly Club, Gatos Locos, etc.) y cuatro versiones (tres de ellas adaptadas al castellano, dos de ellas por Fernando Lavado y la otra por Dani Cardona).

En cuanto a estilo, nos encontramos con lo que podemos esperar los que llevamos años siguiendo la trayectoria de este felino: ese estilo personal de Rockabilly que tenemos en temas como "En medio de ningún lugar", "Sal de mi vida" o "Me gusta el 13"; y baladas o medios tiempos como "Dos estrellas". Por cierto, en mi opinión Fernando Lavado es, con mucha ventaja, el mejor en este tipo de temas "lentos". He dicho.

Pero atento todo el mundo: nos trae esta vez la sorpresa de un Blues en "Maldito Whiskey", que suena realmente bien, y un Surf en "California Sur", que te da ganas de ir a agenciarte una tabla aunque no tengas ni puñetera idea de cómo mantener el equilibrio sobre las olas. Bueno, el Surf ya lo conocíamos pues vio la luz en su anterior EP junto con "No más lágrimas", "Sin parar" y "Me gusta el 13". Además, por si no fuese suficiente, tenemos "Mermelada de fresa", que es una versión del "Completely Sweet" de Eddie Cochran y Capehart pasado con buen tino al terreno del Doo Wop.

En el apartado de curiosidades, cabe decir que "Cadillac" me suena a brillante adaptación de su propio "Mi nuevo Cadillac" de los primeros años de la banda. No es el mismo ritmo y no es la misma letra exactamente, de ahí lo de adaptación. Pero, insisto, me parece brillante.

Ojo también al "Mr. Sandman" que se atreve a hacer en inglés: una buena versión del clásico que popularizaron The Chordettes allá por los 50's.

El diseño del libreto que acompaña al CD es sobrio, pero no soso, con predominio del blanco y negro... más el verde en parte del texto; solo la foto de las páginas centrales es realmente en color. Esta hecho con buen gusto, vaya.

En resumen, un buen disco en la línea de Gatos Locos / Fernando Lavado con el añadido de las "sorpresas". Me da la sensación de que va a venderse bien y rápido... así que daos prisa, gatas y gatos, si no queréis llegar tarde y quedaros sin él.

JOEY CASTLE - THAT AIN'T NOTHING BUT RIGHT / DON'T KNOCK IT (single)

CARA A = That Ain't Nothing But Right   CARA B = Don't Knock It

Sleazy Records / SR68

Otra entrega dentro de las "Original Rockin' Series" que está editando con buen criterio, a mi modo de ver, Sleazy Records y de nuevo dos temas del artista de turno extraídos del álbum que editase Bear Family en su momento. Una vez más, el buen trabajo en lo musical se completa con una bonita carpeta y unas notas de contraportada (a cargo estas últimas de Carlos A. del Bosque) que nos permiten seguir aprendiendo.

Esta vez es Joseph Castaldo, o Joey Castle que fue en principio su nombre artístico (también grabó como Cliff Rivers), quien ocupa los surcos del vinilo.

En la cara A tenemos "That Ain't Nothing But Right", parte del único single que Joey Castle sacó en RCA en 1958: un buen Rock'n'Roll que no tuvo éxito en su momento... Así es la vida.

La cara B está ocupada por una de las demos que este neoyorquino grabó a principio de los '60 para Hill & Range, la editora que suministraba canciones a Elvis... y no puede negarse que tiene cierto aire a temas de aquella época grabados por el Rey.

HANK DAVIS - ONE WAY TRACK / SALAMAY (single)

CARA A = One Way Track   CARA B = Salamay

Sleazy Records / SR67

Dentro de sus "Original Rockin' Series", la discográfica malagueña Sleazy Records nos ofrece una nueva maravilla en forma de vinilo a 45 rpm. Como debe ser.

En esta ocasión, el artista es el neoyorquino Hank Davis y los temas que podemos disfrutar son "One Way Track" y "Salamay", ambos extraídos del álbum dedicado por la discográfica alemana Bear Family a este cantante, como es casi costumbre en esta serie de vinilos.

De "One Way Track", que ocupa la cara A, se nos ofrece una toma alternativa, distinta de la que vio la luz del día en Stacy Records de Chicago allá por Mayo de 1960. De este Rockabilly llegó a decir la prestigiosa publicación Billboard que era "una cara atractiva en la tradición de Johnny Cash". Aprovecho para decir que las notas de la contraportada, a cargo de Carlos A. del Bosque, son una maravilla de información. Da gusto aprender mientras escuchas buena música.

La cara B del single es "Salamay", un Rock'n'Roll en el que el saxo es el encargado de tomar el liderazgo.

Apartado de curiosidades: en la carpeta se indica que el título del tema de la cara A es "One Way Track", que es lo correcto según toda la información que he podido conseguir... pero en la "galleta" del single se lee "One Way Ticket". Nada grave a mi modo de ver... No son pocas las erratas en nombres de artistas y títulos de canciones que podemos encontrar a lo largo de la historia del Rock'n'Roll.

CHARLIE HIGHTONE AND THE ROCK-IT'S - SMALL BUT LOUD

1. Baby Behave   2. Heart No Bail   3. Dani   4. Heart Of A Fool   5. Run To You   6. Small But Loud   7. Fool To Ever Let You Go   8. Hangover Blues (alt. take 3)   9. Maxi's Barbershop   10. Little Rose   11. (bonus track) Hangover Blues (take SR82)

Sleazy Records / SRCD17-31

Posiblemente uno de los mejores cantantes y una de las mejores bandas (cambia la formación, pero la calidad se mantiene e incluso se incrementa) de 50's Rockabilly que podemos encontrar dentro de España... y también fuera. Eso para empezar.

Este disco, 8º trabajo de la banda si las cuentas no me fallan (vienen fotografiados en el interior de la caja del CD, por lo que no deben fallarme) entre singles, EP's y álbumes en 10 años, está a la altura de las expectativas que pueden tenerse si se conoce al grupo. Es decir, que es un discazo. De esos que te alegras de tener y poder disfrutar. Dinero bien gastado, vaya. ¿El mejor de toda su producción hasta la fecha? Yo me atrevería a decir que sí, pero es algo que va por gustos, evidentemente.

Son 10 temas más un "bonus track" (otra toma del "Hangover Blues", diferente de la que aparece en el 8º corte)de los que la gran mayoría son propios: hay una versión más dos colaboraciones.

De todos ellos, personalmente destacaría el "Baby Behave", que abre el CD, "Heart No Bail", "Heart Of A Fool" (versión del tema compuesto por Jerry Capehart), "Small But Loud", "Maxi's Barbershop"... La verdad es que la calidad de los temas es bastante homogénea y no hay ninguno que desmerezca en el conjunto.

El diseño de portada, etc. es puro "50's look": la combinación de colores, las fotos en blanco y negro... Muy en la línea del sonido del grupo y de anteriores trabajos.

Pues eso, damas y caballeros, un disco que merece la pena y viene a demostrar por qué Charlie Hightone And The Rock-It's son una de nuestras bandas más internacionales.

BRIAN SETZER - ROCKABILLY RIOT! ALL ORIGINAL

1. Let's Shake   2. Rockabilly Blues   3. Vinyl Records   4. Lemme Slide   5. Nothing Is A Sure Thing   6. What's Her Name   7. Calamity Jane   8. The Girl With The Blues In Her Eyes 9. Stiletto Cool   10. I Should'a Had A V-8   11. Blue Lights, Big City   12. Cock-a-doodle Don't

Surfdog Records / SD233865

Corría el año 1981 cuando aparecía un LP titulado "Stray Cats" de una banda del mismo nombre... Un disco que señaló el camino para muchos y una banda que desde el principio marcó época y se convirtió en referencia para prácticamente todos los amantes del Rockabilly. Y como bien sabemos, Brian Setzer era quien ponía voz y guitarra a aquella mítica banda, así que no creo que sea necesaria más presentación para este caballero. El maestro lleva bastante más de 35 años dando guerra a base del mejor Rockabilly, Swing y Rock'n'Roll desde sus diferentes proyectos, bien con los Stray Cats, con su "big band" o en solitario.

Lo que encontramos en este disco no es solo lo que el título anuncia, es decir Rockabilly, sino que también hay algo de Country; todo ello, eso sí, con el toque personal e inconfundible de Brian Setzer, por supuesto. Son una docena de temas, todos ellos compuestos o co-compuestos por el propio Setzer. De ahí probablemente la segunda parte del título del álbum ("All Original").

Para esta ocasión, Brian Setzer se ha rodeado de lo que podríamos llamar el "combo básico" de Rockabilly más piano, es decir: guitarra (a ver, evidentemente, es Brian Setzer, por favor), contrabajo, batería y el ya citado piano. Eso sí, con refuerzos puntuales para algunos temas (he tenido que buscar, por cierto, lo que era un calliope, instrumento que se utiliza en "Calamity Jane").

En lo que a Rockabilly se refiere, destacan en mi opinión "Lemme Slide", "Vinyl Records" o la autobiográfica "Rockabilly Blues". En cuanto al Country, "The Girl With The Blues In Her Eyes" es una de esas canciones a medio ritmo que relajan una barbaridad. O a mi al menos me relajan. Para gustos los colores, así que diré que "I Should'a Had A V-8" me parece, junto a "Rockabilly Blues", el mejor tema del disco: una estrofa a ritmo de Country, una estrofa a ritmo de Rockabilly y vuelta a empezar. Una maravilla más del gran Brian Setzer.

La foto de la portada, por hablar también un poco del tema visual, me recuerda mucho a los cantantes Country de los 60's. Fue verla y venir a mi mente fotos de Johnny Cash, Hank Thompson y compañía.

En resumen, un muy buen disco del maestro que tiene, ante todo, lo que esperamos de él: un puñado de buenos temas y, por supuesto, solos de guitarra geniales... Y es que esa Gretsch, en esas manos suena que es una maravilla. En dos palabras: Brian Setzer.

P.D.: como nota a pie de página, añadiré que el tema "Blue Lights, Big City", undécimo corte del CD, tiene un más que razonable parecido con el "Blue Days, Black Nights" de Buddy Holly, tanto en el título como en el ritmo... Algo que parece una "tradición" en la carrera de Brian Setzer desde sus inicios y sobre lo que se han editado incluso discos recopilatorios, como aquel magnífico "Please, Give Me Something" que publicase El Toro Records allá por 2010.

MARCOS SENDARRUBIAS - HIGH VOLTAGE ROCKABILLY

1.   On the Dance Floor   2. Mambo Cut Boogie   3. Down To Morocco   4. Mr. Delaney   5. Mi Chica Molona   6. Daddy's Little Girl   7. Marie   8. A Million Miles Away From Home   9. Venga Nena   10. Darling   11. Safe At Home   12. How Many Tears   13. Five Bucks Of Life   14. This Is A Robbery

Carmela Records / CRCD 001

Catorce cortes, doce los cuales habían visto anteriormente la luz en vinilo, en forma de tres EP's, más dos nuevos... A cuál de todos mejor. Hablamos de Rockabilly del bueno. Del bueno, no: del mejor. Y tener esas canciones en CD, aunque ya las tengamos en vinilo es una suerte: así cuidamos esas maravillas de plástico negro.

Marcos Sendarrubias debe ser uno de los tipos más inquietos dentro del panorama rocanrolero nacional, con diversos proyectos paralelos. Pero en este, en el que se presenta con su nombre y apellido, tenemos lo que el título anuncia: Rockabilly de alto voltaje, acercándose por momentos a Charlie Feathers ("Mi Chica Molona" es una versión del "Stutterin' Cindy"), a Johnny Cash ("A Million Miles Away From Home" o "Five Bucks Of Life" las podría haber firmado sin problemas el hombre de negro)... pero sonando siempre a Marcos Sendarrubias. Ahí está el mérito. Es lo que tiene tener las ideas claras y respetar a los clásicos que mostraron el camino. Hillbilly, Honky Tonk, Rhythm'n'Blues... todo mezclado en cantidades variables según requiere la ocasión. Es decir, Rockabilly, ya lo he dicho antes. No merece la pena complicarse más.

Pasando a lo estético y aunque evidentemente lo musical sea lo fundamental... ¿será una de las portadas de CD más 50's que yo haya visto? Probablemente, sí. Y me encanta. Pero claro, es que de esa parte se ha encargado, como en los tres EP's anteriores de Marcos Sendarrubias, el gran Antonio Alay... Y cuando los genios se juntan, pasa lo que pasa. Y resulta que el Sr. Sendarrubias ha sabido rodearse de un gran grupo de artistas, tanto en lo musical como en lo gráfico.

En resumen: si no tienes los tres EP's anteriores de este cantante, "High Voltage Rockabilly" es imprescindible. Si los tienes, también.

GENE CATS BAND - BANDA DE SWING

1. Banda de Swing   2. Mientes   3. Dandy   4. Sus caderas al andar   5. Me dices que sí   6. Esos ojitos   7. Miento   8. El color de la miel   9. Reina del baile   10. Deja ya de llorar   11. Por ti   12. Muchacho normal   13. Gallo de pelea.

Autoeditado / Sin nº de referencia

Ya tiene unos cuantos meses este CD de los pamploneses Gene Cats Band, pero prometí que con él comenzaría su andadura este blog... y en ello estamos.

No es fácil escribir sobre el trabajo de unos amigos, vaya eso por delante. Si no te gusta es fácil salir del paso con algún comentario por encima y poco comprometido, sin más. El problema viene cuando te gusta (mucho) y no quieres que lo escrito suene a elogio desmedido hacia esos amigos. Pero, ¿qué queréis que os diga? El disco me parece bueno. Muy bueno. Las cosas como son. Y ya iba siendo hora de que lo sacasen, que hace ya ¡8 años! de su anterior trabajo ("Are You Ready For Us?", de 2006) y han habido bastantes cambios en la formación de la banda desde entonces.

Este disco tiene lo mejor del grupo, que es la variedad de estilos sin alejarse del buen y viejo Rock'n'Roll y sus sonidos afines: Swing en "Banda de Swing"; Rockabilly en "Reina del baile" o "Gallo de pelea"; Rhythm'n'Blues en "Muchacho normal"; toques Country en "Mientes"... Trece canciones para todos los gustos, todas ellas compuestas por la propia banda.

El disco ha sido autograbado, autoproducido y autoeditado. Vamos, que todo ha quedado en casa. Pero esto no impide que tenga un buen sonido y que suene realmente bien incluso dándole tralla al volumen del reproductor. Y atención también al apartado visual, porque portada y contraportada son de nota... y también de cosecha propia. El Rock'n'Roll entra también por los ojos.

Lo de estos chicos sigue siendo el directo: es sobre el escenario donde más lucen, pero les ha salido un disco que merece mucho la pena tener y escuchar.

No me enrollo más: ¿a qué esperáis para ir a verlos en directo, disfrutar del show y haceros con este buen disco? Ya lo dicen ellos mismos: "...no quiero estar en una tribu de Rockeros de salón, yo quiero ser algo especial, no quiero ser un muchacho normal...".