EL ROCK AND ROLL BRITÁNICO PARA LOS FANS ESPAÑOLES (1956-1964). VOLUMEN II - RUBÉN OLIVARES ROSELL

Letrame Editorial & El Toro Records

Fue en mayo de 2019 cuando comenté en este blog el volumen I de "El Rock and Roll británico para los fans españoles (1956-1964)" de Rubén Olivares Rosell y casi dos años después llega por fin el momento de dedicar unas líneas al volumen II, publicado por Letrame Editorial y El Toro Records.

Si queréis que os diga la verdad simple y directa, esta reseña podría acabarla por la vía rápida simplemente diciendo que todas las virtudes del volumen I sirven para este volumen II... porque es exactamente así: el autor vuelve a lograr hacer transitar la obra entre la información bien documentada y la anécdota divertida sin cometer en ningún momento el error de sonar pedante o superficial.

Pero ya que estamos en materia, veámoslo con algo más de detenimiento.

El periodo que se trata en este volumen II es el mismo que el del volumen I, desde 1956 a 1964, aprovechándose para agrandar la lista de artistas y subgéneros analizados, apareciendo por fin Billy Fury junto a otros grandes artistas y grupos como Nero And The Gladiators, Wee Willie Harris, Helen Shapiro, PJ Proby, Marty Wilde, Vince Eager, The Tornados y un largo etc.; y se analiza la llegada a Inglaterra del Twist, del Surf, del Swing o del Doo Wop. Como en el volumen I, Rubén Olivares aprovecha el final de cada sección o biografía para ofrecer recomendaciones discográficas y bibliográficas que son muy de agradecer.

Se completa el libro con interesantes entrevistas a Edi Clavo, batería que fue de Gabinete Caligari y avezado experto en el tema tratado en esta obra; a Miguel Serrano, que fue cantante de Raw Deal y Mike Hillman & The Latin Hillbillies, que muestra buenos conocimientos también sobre la materia; y a Jesús de Gracia, Teddy Boy ciudadrealeño, que no se queda atrás a la hora de hablar con tino sobre los orígenes del Rock'n'Roll en Gran Bretaña.

Por ponerle un "defecto" al libro, diré que en algunas páginas quedan algunos espacios en blanco, quizás por un desajuste de maquetación... pero es un fallo al que no puede darse más importancia que el de una mera curiosidad. Obsérvese que he entrecomillado lo de "defecto" porque en verdad no creo ni que llegue a ser justo darle tal calificativo... Ya veis a qué nivel hay que ir para ponerle un pero a este libro... y es que las virtudes que encierran las más de 400 páginas de "El Rock And Roll británico para los fans españoles (1956-1964). Volumen II" son muchas. Muchísimas.

También como el volumen I, el volumen II viene adornado con una maravillosa portada obra del artista Nano Barbero.

Si yo fuese inglés y viese que una trilogía (recordemos que falta aún por aparecer el tercer volumen) de tal calidad sobre el Rock'n'Roll británico está siendo escrita por un autor de Barcelona y no de Liverpool, Cambridge, Brighton o Londres, pensaría que algo mal se está haciendo en Inglaterra... Alegrémonos pues de poder disfrutar y aprender con un excelente libro escrito para nosotros en nuestro idioma.

Y como ya he dicho, falta por aparecer el volumen que complete la trilogía, en el que Rubén Olivares ya anda trabajando... en el que se avanzará a una siguiente época y que por lo que deja ver el autor me da la sensación de que va a tener una pinta magnífica, a la altura de lo que han demostrado sus hermanos mayores.

Ni qué decir tiene que "El Rock And Roll británico para los fans españoles (1956-1964). Volumen II" de Rubén Olivares es, sin ningún lugar a dudas, un libro de compra y lectura obligatoria para cualquier aficionado al Rock'n'Roll. Fantástico.

MONTANA - CANCIONES EN CUARENTENA (VOLUMEN II). CONFINAMIENTO

Cara A = 1. Sara   2. No sé qué me pasa   3. Te quiero, te adoro, te necesito   4. No voy a currar   5. El chulo del barrio

Cara B = 6. Popotitos   7. Calendar Girl   8. Rockabilly Rebel   9. Blue Spanish Eyes   10. Lonely Summer Nights

Autoeditado / Sin nº de referencia

Es innegable que el grupo Montana ha vuelto, si es que alguna vez se fue, a todo gas y con muchas ganas, pues si en octubre del año pasado escribía en este blog sobre su "Canciones en cuarentena (volumen I)", apenas medio año después ha llegado el momento de dedicar una reseña a "Canciones en cuarentena (volumen II)", que recibe el subtítulo de "Confinados".

En líneas generales, en este segundo volumen mantienen la estructura que utilizaron en el anterior: la cara A dedicada a canciones compuestas o adaptadas por Antonio Montana (junto a A. Díez, A. Sánchez y S. del Palacio según vemos en los créditos) y la cara B ocupada por versiones de clásicos, bien en español, bien en inglés. Pero vayamos por partes.

La cara A tiene esta vez la particularidad de estar integrada por cinco canciones que ya habían aparecido en discos anteriores de la banda, si bien se trata de nuevas grabaciones y han aprovechado para darles un lavado de cara a esos temas. Comienzan con "Sara", cuya versión original está en el primer disco de Montana ("Montana", Zafiro, 1989), a la que le meten un poco más de fuerza que le sienta en verdad bien a la canción. Siguen con "No sé qué me pasa" (aparecida originalmente en "Un día entre semana", Zafiro, 1990), que es otra de esas canciones del repertorio de Montana con una letra con mucho sentido del humor y a la que la revisión le hacen incluso mejorar. "Te quiero, te adoro, te necesito" apareció por vez primera en su tercer disco ("Tamaño real", Omni Records, 1995) y aunque sus orígenes puedan estar en el "I Want You, I Need You, I Love You" que cantara y grabara Elvis Presley, los Montana la convierten en una canción por completo diferente al acelerarla al máximo absoluto. Respecto a su versión de 1995, el tratamiento que le dan ahora es similar al de sus compañeras en esta cara A: modificaciones sutiles pero suficientes... y debo decir que en este caso particular esta nueva grabación sin duda me gusta más, no sé si por el tratamiento de guitarra eléctrica o por qué... Siguen con "No voy a currar" (también en "Un día entre semana"), un medio ritmo que está entre mis favoritos de la banda, con una letra de nuevo llena de humor y que en esta revisión no desmerece en absoluto a su grabación de 1990. Rematan la cara A con ritmo de buen Rock'n'Roll revisitando unos de sus más recordados clásicos, "El chulo del barrio" (originalmente en su primer LP). Un muy buen primer lado del disco.

Para los seguidores más veteranos de la banda es quizás la cara B la que más curiosidad o interés les provocará por tratarse de canciones que Montana no había grabado con anterioridad (y ojo, que ya he dicho que la cara A es muy buena y me da igual que se trate de regrabaciones de sus viejos temas). Empiezan con el clasiquísimo "Popotitos", versión en español del "Bonie Maronie" de Larry Williams, para la que siguen el camino que trazaron los Teen Tops o Miguel Ríos entre otros, si bien los Montana le meten ese poquito más de garra, la fuerza de la voz de Antonio, una guitarra eléctrica que se me antoja clave en esta grabación y una sección rítmica bien contundente. Pasan a "Calendar Girl" de Neil Sedaka y, oye, a lo mejor está feo decirlo, pero a mi me transmite más esta versión que la original del de Brooklyn... Será por la fuerza que transmiten voz e instrumentos o vete tu a saber por qué, pero es así. Clásico absoluto del llamado "revival Rockabilly" para continuar, porque Montana se marca una revisión del "Rockabilly Rebel" de los Matchbox y eso son palabras mayores. superar al original se me antoja un imposible tratándose de un tema tan icónico, pero salen vivos del intento, que no es poco, manteniendo la fuerza e intensidad que la canción exige. Bajan el ritmo para acercándose a ritmos "latinos" con una excelente versión del "Blue Spanish Eyes" siguiendo la senda de la versión que grabase, entre muchísimos otros, el rey Elvis (que a su vez es una versión del celebérrimo "Ojos españoles") y se luce Antonio Montana con esa poderosa voz suya. Cierran el LP reduciendo todavía un poco más las pulsaciones versioneando la preciosa balada "Lonely Summer Nights" de los Stray Cats, con Antonio haciendo gala de nuevo de esa voz que tiene y poniendo a prueba la calidad de nuestros altavoces. Sobradísimo. ¡Qué lujo de voz!

Si del volumen I de "Canciones en cuarentena" dije en mi reseña que era recomendable sí o sí, como mínimo debo decir lo mismo de este volumen II, pues tiene todas las virtudes que ya tenía su hermano mayor, tanto en la fuerza de la voz de Antonio, como en la calidad de la banda (Miguel Vega a la guitarra, Borja García al bajo y Rafa Moreno a la batería), como en el acierto en la selección de canciones.

Y dicen que andan ya trabajando en el volumen III... Pues con lo mucho que me han gustado los dos primeros, ya pueden darse prisa porque espero con ansia su salida para comprarlo.

Un muy buen disco este "Canciones en cuarentena (volumen II). Confinamiento" de Montana. No te quede sin él.

JIM JEFFRIES & THE SPANIARDS - SPANISH EYES

Cara A = 1. Spanish Eyes

Cara B = Daddy Didn't Like Me

Atomic Records Co. / Sin nº de referencia

Completo el trío de reseñas sobre los primeros lanzamientos del sello Atomic Records dándole un repaso al single de Jim Jeffries & The Spaniards. Tras los otros dos buenos 7" publicados por el sello barcelonés y comentados en este blog justo en las dos reseñas anteriores (Little Martha & The Truckstoppers y Heidi-Pearl Chandler), ¿habrán conseguido un tercer acierto?

Pues por difícil que pueda parecer, dejémoslo claro ya desde este punto, sí: este disco es otro acierto de Atomic Records... Pero claro, es que cuando lees que al inglés Jim Jeffries (voz y guitarra), un tipo llegado desde Portsmouth ya con un curriculum a sus espaldas en esto del Rockabilly, le acompañan Aurelio Morata (contrabajo y guitarra) y Moisés Sorolla (batería), te queda claro que las posibilidades de éxito eran grandes. Con buenos mimbres se hacen buenas cestas, dicen.

Con "Spanish Eyes" el trío se marca un medio ritmo de querencia Teddy Boy, con el peso recayendo sobre la sección rítmica, que engancha desde el arranque de guitarra española. Pero que nadie crea que todo queda en una buena sección rítmica y un par de pinceladas de guitarra española para dar color. Para nada. Melodía y guitarra eléctrica merecen también su parte de reconocimiento. Una de esas canciones que no me canso de escuchar.

Cuando le das la vuelta al disco pensando que, ahora sí que sí, la otra canción ya no podrá estar a la altura de la ocupante de la cara A, resulta que para "Daddy Didn't Like Me" suben una marcha el ritmo, la guitarra eléctrica toma el mando y Jim Jeffries & The Spaniards se sacan de la manga otro acierto con esta historia de amor no correspondido a ritmo del mejor Rockabilly.

Por cierto, ambos temas los firman Jim Jeffries y Aurelio Morata.

En el apartado técnico, como en los otros discos publicados por Atomic Records, de nuevo se ha recurrido a los barceloneses Mitik Studios y encontramos a Aurelio Morata en tareas de grabación, mezcla y producción y a Xavier Román y Moisés Sorolla en funciones de productores ejecutivos, con Nano Barbero al frente del diseño gráfico.

Si las dos anteriores discos publicados por Atomic Records eran altamente recomendables, lo mismo debe decirse de este que firman Jim Jeffries & The Spaniards. Trío de ases ganador para debutar.

Habrá que permanecer atentos a futuros lanzamientos del sello, porque está claro que han arrancado con fuerza y por el buen camino.