PÁRROCKOS - CAMINOS MALDITOS

1. Calavera   2. El túnel   3. Creo en los milagros   4. El último vagón   5. Zombis   6. Crónicas pandémicas   7. Héroe de los villanos   8. Reptiles   9. Gotas de sangre   10. La familia Johnson

Pastilla de Goma Records - Muxika Marka / DL NA 2227-2022

Que un grupo escoja para la portada de un disco un retrato del escritor William S. Burroughs, una de las principales luminarias de la llamada "Generación Beat", dice mucho y bueno, en mi opinión, del grupo en cuestión. El retrato en este caso es obra de Pedro Osés, conviene señalarlo, y que sea Párrockos el grupo responsable del disco con tal portada parece lógico cuando uno presta atención a las letras de las diez canciones que completan el disco: letras bien trabajadas, pensadas, con sentido y no exentas de encanto literario a ritmo de Rock'n'Roll.

Por cierto, que el buen trabajo en las letras era algo que ya encontrábamos en el anterior disco del grupo, "Esquivando a la muerte", que comentamos aquí en marzo de 2018 (El Rock'n'Roll y yo: PA-ROCKO'S - ESQUIVANDO A LA MUERTE (elrockandrollyyo.blogspot.com)), quiero decir con ello que no es una casualidad, sino bien al contrario, una de las principales características de Párrockos.

Quizás el aspecto que más me ha gustado escuchando "Caminos malditos", más allá de la ya mencionada calidad de los textos, es el eclecticismo del que hacen gala a lo largo de los 10 cortes. Parten del Rock'n'Roll clasico, de eso no hay duda, pero encontramos aquí y allí toques de Garage, apuntes de Country, asomos de Punk, pinceladas de Swing, querencia hacia el Psychobilly... En unos casos esa mirada hacia diversos estilos lo encontramos en canciones concretas, como en "Creo en los milagros" o en "Reptiles" por ejemplo donde escuchamos ese aire Swing que aporta la sección de vientos; o la orientación hacia el Country que muestran en "La familia Johnson"; o la influencia Psychobilly que encontramos en "Crónicas pandémicas", en la que por cierto colabora un histórico del Rock como es "El Drogas" poniendo su voz junto a Antonio Armendáriz, líder de Párrockos... En otros casos, la aproximación hacia otros estilos está más en la actitud, en la forma de encarar las canciones y en este saco podríamos poner como ejemplo "El último vagón"...

Todo lo escrito en el anterior párrafo lo resume a las mil maravillas una estrofa de "La familia Johnson", la canción que cierra el cd:

                "Noche caliente en los salones

                La música suena sin parar

                Johnny Cash, Waylon Jennings

                Los Ramones y los Clash"

En resumen, "Caminos malditos" es un disco que, con esa mezcla de estilos y esa actitud que presenta, solo podía haber nacido donde lo ha hecho: en lo viejo de Pamplona.

Es digno de ser destacado también que nueve de las diez canciones están firmadas por Antonio Armendáriz y solo "Creo en los milagros" no es suya (es de Dee Dee Ramone y Daniel Rey), aunque él se ha encargado de la adaptación.

Para ir acabando, Párrockos, con Antonio Armendáriz al frente, han conseguido completar un muy buen disco perfectamente adecuado para amantes del Rock'n'Roll con amplitud de miras, con músicos muy competentes y que lleva el añadido de unas letras excelentemente trabajadas.

BIG DUCKTAIL'S PARTY!!

Sala 16 Toneladas, Valencia - 9 y 10 de diciembre de 2022

Debido a problemas "técnicos" solo pudimos asistir a la primera de las dos noches que completaban este rocanrolero festival... Así y todo, creemos que merece la pena que dediquemos unas líneas con nuestras impresiones sobre lo que vimos, escuchamos y disfrutamos. De los conciertos del sábado no podemos dar cuenta, pero nos comentan que fueron irreprochables.

Lo primero a resaltar es que solo viendo el cartel queda ya claro que la organización apostaba fuerte y no andaba escatimando: bandas de más que muy buen nivel, DJ's excelentes conocedores del Rock'n'Roll y que saben muy bien como animar una fiesta a base de una selección musical impecable, más una sala con todas las garantías para asegurar un entorno difícilmente mejorable... Con esos ingredientes era de esperar que todo fuese bien... y así fue. Desde el Rock'n'Roll y Yo solo podemos que dar la enhorabuena a la organización sobre todo por confeccionar un cartel variado y con tanto buen gusto, apuntando hacia múltiples palos del Rock'n'Roll...

De las bandas que subieron al escenario el viernes... pues solo pueden dedicárseles que más loas y alabanzas: desde Louisiana Killer Band (o lo que es lo mismo, los componentes de Malaestrella pero con Celso al piano y reforzados con Miguel Ángel Escorcia a la guitarra), que tuvieron el siempre difícil e ingrato papel de abrir el festival (ya sabéis: suele faltar bastante gente por llegar... el público que ya ha llegado está aún frío o más pendiente de saludar a los conocidos...) pero que supieron salir más que muy bien del trance a base de una actuación de homenaje al recientemente desaparecido Jerry Lee Lewis con una impecable selección de canciones interpretadas con la maestría de la que estos músicos son capaces; pasando por los barceloneses The Starways, una banda muy recomendable haciendo un

Rockabilly de corte clásico, con la vista puesta en los 1950's, con un setlist basado en sus propias composiciones y aderezado con unas pocas muy bien escogidas versiones; continuando con The Jets, la histórica banda británica de los hermanos Cotton, fundamental en el desarrollo de lo que se dio en llamar Rockabilly Revival, que para mi era la estrella de la noche y del festival, y que creo que cumplieron más que de sobra con lo que se espera de ellos y no defraudaron en absoluto, con ese estilo suyo tan característico en el que el Rockabilly se confunde con el Doo Wop, recordando aquellas canciones que grabaron en los 1980's con las que muchos nos adentramos sin remisión en el Rockabilly, pero intercalando también temas de álbumes más recientes, demostrando que no se durmieron en los laureles y que aún les queda mucha tralla por dar; y terminando por un siempre efectivo Jake Calypso, quien debe ser considerado como uno de los referentes de la escena rockandrollera actual en Europa, moviéndose con soltura entre los sonidos 50's y 60's.

La noche del sábado, como queda dicho al principio, no pudimos asistir, pero nos consta por los comentarios leídos en redes sociales que fue otro éxito... como por otro lado no podía ser de otra manera.

En resumen, hay que dejar bien claro que el Big Ducktail's Party es un festival a tener muy en cuenta, recomendable sin ningún género de dudas. Quizás es un festival pequeño en cuanto a tamaño dados los estándares en los que se mueven los más veteranos festivales europeos... Pero, creedme, es un gran festival en cuanto a calidad en todos los aspectos. Esperemos que tenga continuidad en 2023, porque nuestra intención es repetir... y a ser posible completo, por supuesto.

BRUCE SPRINGSTEEN - ONLY THE STRONG SURVIVE. COVERS (VOL. 1)

1. Only The Strong Survive   2. Soul Days   3. Nightshift   4. Do I Love You (Indeed I Do)   5. The Sun Ain't Gonna Shine Anymore   6. Turn Back The Hands Of Time   7. When She Was My Girl   8. Hey, Western Union Man   9. I Wish It Would Rain   10. Don't Play That Song   11. Any Other Way   12. I Forgot To Be Your Lover   13. 7 Rooms Of Gloom   14. What Becomes Of The Brokenhearted   15. Someday We'll Be Together

Columbia Records / 19658756572

Hace apenas unas semanas se publicaba un nuevo disco de Bruce Springsteen con el título de "Only the Stong Survive. Covers (vol. 1)"... Un disco que como la segunda parte de su título da a entender es de versiones, en este caso de clásicos del Soul favoritos para el Boss. No es la primera vez que Springsteen saca un álbum completo de versiones (recordemos aquel "The Seeger Sessions" con versiones de canciones de Pete Seeger) y puede resultar extraño que quien es uno de los mejores letristas de la Historia del Rock grabe discos completos de versiones pero... oye, si tras más de 50 años de gloriosa carrera y con un largo listado en su curriculum de discos geniales el Jefe tiene ganas de grabar un puñado de versiones de canciones favoritas y meterlas en un disco... pues está en todo su derecho, evidentemente.

Además, creo que el de New Jersey ha conseguido que las 15 versiones incluidas suenen a Bruce Springsteen. Es decir, versionea, pero no copia... Acerca las canciones a su estilo característico sin que pierdan su esencia y eso merece ser reconocido y alabado.

Entre los temas incluidos, Springsteen combina temas bien conocidos incluso para aquellos que no tenemos un gran conocimiento del Soul, junto con otros menos evidentes. Personalmente creo que "Only The Strong Survive. Covers (vol. 1)" es un buen disco el líneas generales y, puestos a destacar algún corte, mis favoritos son su revisión del clásico "Only The Strong Survive" (también versioneado en su día por Elvis Presley, por ejemplo) que da título al álbum, "Don't Play That Song" y, muy especialmente, un "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" que me parece emocionantemente fantástico.

Encontramos también un acompañamiento musical de alta calidad como no podía ser de otra forma, con especial importancia de la sección de viento, teclados, coros... y esa voz rota única, tan reconocible, del gran Bruce Springsteen.

El apéndice de "vol. 1" del título hace evidente que debe haber prevista al menos una segunda parte, no sé si también con temas Soul o adentrándose en otros estilos... Poco importa y el tiempo lo dirá.

No, por supuesto, no es uno de los mejores discos en la larga carrera de The Boss, pero eso no es óbice para afirmar que este "Only The Strong Survive. Covers (vol. 1) es, sin duda, un buen disco.

SEGARRA INN BLUES - SEGARRA INN BLUES

1. I'm Talking 'bout You   2. Dimples   3. Eso es Blues (y no lo que cantas tu)   4. Six Days On The Road   5. Gangster Of Love   6. Room To Move   7. Matchbox   8. Un viejo Blues   9. Tell Mama   10. Shame, Shame, Shame   11. El rey de los bolos   12. Madison Blues   13. El club del motor   14. You Gotta Move

Monokord - Planet Rock / 618 050-4

A finales del mes de abril del presente año pudimos asistir a un concierto de Segarra Inn Blues de la gira de presentación del que iba a ser el primer disco de esta formación (El Rock'n'Roll y yo: SEGARRA INN BLUES (elrockandrollyyo.blogspot.com))... Disco que para entonces todavía no había visto la luz. Por fin ha llegado el día en el que el disco debut de esta formación está ya disponible y aquí estamos, como no podía ser de otra manera, para dedicarle una líneas.

Bueno, lo primero que hay que decir es que hablo de disco debut sencillamente porque es el primero que se publica de este grupo, pero se trata de músicos con una más que larga carrera a sus espaldas y con un prestigio más allá de toda duda pues el trío está liderado por alguien que creo que no necesita presentación, como es el mismísimo Carlos Segarra. Sí, ese, el de Los Rebeldes, claro: para mí y sin ningún género de dudas el artista más importante en la historia del Rockabilly y del genuino Rock'n'Roll en España. Por supuesto, don Carlos se ocupa de la guitarra y de poner esa voz suya tan característica, viéndose respaldado por Jero Martínez al bajo y Jesús Martínez a la batería. Además el trío recibe la colaboración en momentos puntuales de artistas de la talla de Santiago Campillo (guitarra, dobro...), Oneida James (coros) o Dani Nel·lo (saxos) por citar solo tres ejemplos.

Son 14 canciones las que completan el cd, repartidas entre una docena de versiones y un par de temas originales ("Eso es Blues (y no lo que cantas tu)" y "El rey de los bolos") firmados por el propio Carlos Segarra junto con Santiago Campillo. Puede parecer que para alguien con la trayectoria del maestro Segarra, hacer un disco en el que dominen por tan abrumadora mayoría las versiones sea algo negativo... pero creo que en este caso hay mucho, muchísimo, más de positivo que de negativo. Y la razón principal de ese "positivismo" que comento es que Segarra Inn Blues cogen unos cuantos temas de los repertorios Chuck Berry ("I'm Talking 'bout You"), John Lee Hooker ("Dimples"), Johnny Guitar Watson ("Gangster Of Love"), John Mayall ("Room To Move") o Jimmy Reed ("Shame, Shame, Shame") entre otros y les imprimen su sello personal, empezando por el inconfundible sello de la voz de Carlos Segarra. ¿Cuál es su toque personal? Pues además de lo ya comentado de la voz y siendo quien es el frontman de la formación es fácil deducir que sí, que no puede negarse que es Blues, pero que el Rock'n'Roll está siempre ahí, asomándose. Vaya, ya lo dice el propio Carlos en las notas interiores parafraseando a Muddy Waters: "el Blues tuvo un bebé y le llamaron Rock and Roll"... De hecho, hasta versionean un clásico de uno de los adalides del Rockabilly, como es el "Matchbox" de Carl Perkins. Por ponerlo de una manera clara: si te gusta el Blues, este disco probablemente te gustará... Y si lo tuyo es el Rock'n'Roll, también.

Además, si un artista como Carlos Segarra, con su trayectoria y ese listado de discos imprescindibles en la Historia del Rock'n'Roll en España no puede darse el gustazo de hacer un disco de versiones de Blues... ¿quién podría dárselo entonces? Pues eso. Y si a más a más el disco tiene la calidad que presenta este de Segarra Inn Blues, más motivos todavía para que sea bienvenido.

En resumen, un buen disco de Blues con toques de Rock'n'Roll a cargo de un trío sobresaliente sobre el escenario como pudimos apreciar en el concierto de presentación del disco... y sobresaliente también en el estudio como bien demuestra este disco compacto. Recomendable.

BRIOLES - SOTANO TALES II - DEMO & HOME RECORDINGS (1989-1998)

Cara A = 1. JF   2. Solo tu   3. Jungle Hop   4. Demasiado   5. Folsom Prison Blues   6. Cavando tu fosa   7. Crawfish / Something Else   8. Cretin Song   9. Psycholatino   10. Long Black Coat   11. Rollin' Dynamite

Cara B = 12. Be-Bop Ska   13. Batman Theme / Crazy Crazy Lovin'   14. Calle tranquila   15. Blue Moon Baby   16. Lonesome Train   17. Tango tras tus besos   18. Should I Stay Or Should I Go   19. Una bala con tu nombre   20. Esa mujer viene loca   21. Aullando por ti   22. Rumble

Just Another Normal Guy Records / JANGR 031

Era enero de 2021 cuando reseñábamos el primer volumen que Brioles publicaban con una selección de grabaciones inéditas sacadas de ensayos y conciertos (El Rock'n'Roll y yo: BRIOLES - SÓTANO TALES I - DEMO & HOME RECORDINGS (1987 - 1998) (elrockandrollyyo.blogspot.com))... Tenemos ahora el segundo volumen, publicado hace unos meses, así que vamos a dedicarle unas líneas.

Como es fácil adivinar, el contenido de este LP de edición limitadísima sigue unas premisas similares a las del primer volumen y sus virtudes son las mismas. Me parece que tener la ocasión de escuchar cómo sonaba esta histórica banda del Psychobilly español en ensayos y conciertos de su primera década de vida es algo más que muy interesante. Por supuesto, es cierto que la calidad de sonido vuelve a ser dispar, lo cual teniendo en cuenta el origen de las grabaciones debemos aceptar como algo lógico y normal... Pero del mismo modo es cierto que una vez más esa calidad de sonido se mantiene siempre dentro de unos parámetros aceptables.

Los 22 cortes incluidos nos traen una selección de composiciones originales de la propia banda junto con las habituales versiones... con la virtud de que Brioles han tenido siempre un estilo tan característico, una personalidad tan marcada, que todos y cada uno de los temas ajenos, hasta algo tan absolutamente clásiquísimo como el "Folsom Prison Blues", son llevados a su terreno propio y personal, ese Rockabilly hipervitaminado y supermineralizado, lo cual personalmente creo que siempre es de alabar y agradecer.

Como en el caso del su anterior "Sotano Tales I", para los fans de Brioles me parece este un disco imprescindible... Para los fans del Psychobilly lo calificaría como casi esencial... Y para los fans del Rockabilly nacional creo que se trata de un disco recomendable pues no en vano la importancia en la Historia del Rockabilly en España de la banda de los hermanos Nunes y compañía es innegable.

Lo limitado de la edición quizás haga que sea una pieza difícil de conseguir... pero merece la pena tratar de hacerse con ella.

RAUNCHY! - RUMBLIN' BABY BLUE

Cara A = 1. Rumblin' Baby Blue.

Cara B = 2. Raunchy.   3. Black Sand Beach.

Fishbone Records / Fish001

Desde Zaragoza llegan Raunchy!, un trío que combina veteranía con juventud pero que, sobre todo, da la impresión de tener las ideas muy, muy claras... o al menos es lo que percibo escuchando su EP de debut, que es también la primera referencia del sello Raunchy. por cierto, el trío lo forman Francho Angás a la voz y guitarra, Miguel Ángel Hernández al bajo y coros, más Mario Angás a la batería y coros.

Empecemos por lo estético: la presentación es sencillamente impecable, con una foto de portada que cuando pinchas y escuchas el 7" comprendes que difícilmente otra portada le iría mejor y una calidad de la cartulina que conforma la funda, del apartado gráfico (tanto de la carpeta como de la galleta) y de los detalles que denotan cuidado, conocimiento y saber hacer. Puede parecer una tontería, pero no lo es: la diferencia en la calidad está siempre en los pequeños detalles.

En cuanto a lo musical, la cara A queda en exclusiva para "Rumblin' Baby Blue", que no es otra cosa que una versión del "Baby Blue" del sin par Gene Vincent intercalándole pasajes del "Rumble" de otro genio como Link Wray. No, no es un popurrí hecho con esas dos canciones, ni mucho menos. Es más como el resultado de meter esas dos joyas de la Historia del Rock'n'Roll en una coctelera y agitarla en su justa medida. ¿Os imagináis que Gene Vincent hubiese fichado en 1958 a Link Wray como guitarrista de los Blue Caps? Vale, pues me da a mí que algo así es lo que hubiese salido, con las lógicas diferencias y dicho esto con el debido respeto... Pero, oye, que los Raunchy! se marcan una genialidad haciendo encajar todas las piezas, con una guitarra que lidera de forma amenazadora en compañía de la voz, más un bajo y una batería que no se limitan a llevar el ritmo, sino que son elementos principales a la hora de crear el ambiente adecuado para que todo funcione como debe. Temazo.

En la cara B hacen doblete. El primer corte es para versionear "Raunchy", el maravilloso instrumental que Bill Justis grabase en el estudio de Sun Records y se publicase en su sello hermano Phillips International en enero de 1957. Para la ocasión y a falta de saxo, los Raunchy! mandan a la guitarra a primera línea de batalla bien respaldada por la sección rítmica, con un momento en el que para mí la versión de los de Zaragoza gana mucho y que es cuando la batería toma el relevo de la guitarra al frente de las operaciones por unos segundos. Rematan el EP con un tema de composición propia y con ciertos aires Surf, titulado "Black Sand Beach", que mantiene la línea de sus compañeros de referencia, con la guitarra uniéndose a la voz al frente y con bajo y batería bien presentes para mantener el medio ritmo al que se mueve prácticamente todo el disco.

Es posible que justo ese sea el único pero que se le pueda poner a este disco, que los tres cortes se mueven, poco más o menos en el medio ritmo ("Raunchy" quizás en menor medida)... Pero tratándose de un EP, no da tiempo a que se pueda hacer pesada su escucha ni aunque uno se zampe las tres canciones seguidas, por lo que tampoco veo que sea mayor problema.

Vaya, que los Raunchy! debutan discográficamente con un EP que, desde mi punto de vista, presenta muchas virtudes y un solo defecto... que tampoco lo es tanto en realidad.

Solo puedo que recomendarlo. Muy buen trabajo, ya lo creo que sí.

LEE ROCKER

Sala 16 Toneladas, Valencia - 22 de octubre de 2022

La tercera cita dentro de la gira europea de 2022 de Lee Rocker era en Valencia, en la muy necesaria sala 16 Toneladas, y allí estuvimos para ver al que fuese contrabajista de los históricos Stray Cats y así poderlo contar. Bueno, fuese o es... no lo sé... porque con esto de las reuniones uno ya no sabe a qué tiempo verbal recurrir cuando habla de Stray Cats. Una cita, por cierto, para la que se había colgado el cartel de "entradas agotadas" desde hacía mucho, mucho tiempo, pues no en vano se agotaron en apenas 48 horas.

Acompañado de un competente trío de músicos formado por Buzz Campbell a la guitarra, Matt Jordan al piano y Larry Mitchell a la batería, Lee Rocker se presentó sobre el escenario con exquisita puntualidad para dar inicio al concierto al ritmo de "Stray Cat Strut" y continuar con "Runaway Boys", dos clásicos absolutos del repertorio de Stray Cats. Apostando a caballo ganador, vaya, y poniéndose desde el primer instante al público a favor... por si no lo estaba lo suficiente.

De ahí hasta el final del concierto, que debió rondar la hora y media de duración (lo calculo a ojo, porque la verdad es que no miré el reloj), el bueno de Lee Rocker fue repasando temas de su trayectoria en solitario, como "Miracle In Memphis", "Memphis Freeze" o "Bulletproof", clásicos de la Historia del Rockabilly como "That's Alright" o "Honey Don't" y, por supuesto, otros temas de las diferentes etapas de Stray Cats como "When Nothing's Going Right", "Rumble In Brighton" o la imprescindible "Rock This Town"... hasta despedirse con el "Rock-billy Boogie" de Johnny Burnette y compañía, pasado por el filtro de Robert Gordon y que sirvió para homenajear al recientemente fallecido cantante.

A modo de resumen podemos decir que lo que Lee Rocker ofreció fue nada más y nada menos que lo esperado. Un repertorio con pocas sorpresas, ejecutado por unos muy buenos músicos que dominan el estilo y con la presencia al frente de todo un histórico de la escena Rockabilly mundial como es el contrabajista de Massapequa, New York.

A fuerza de ser sincero, no, no creo que fuese uno de los diez mejores conciertos a los que yo haya asistido hasta la fecha, pero del mismo modo no puedo negar que me gustó mucho lo que vi y escuché... Poder ver a cualquiera de los Stray Cats es algo que a quienes nos gusta el Rockabilly deberíamos hacer siempre que se nos presentase la ocasión... Al fin y al cabo es mucho, muchísimo, lo que les debemos.

Solo queda agradecer a 16 Toneladas el esfuerzo de traer a Valencia un artista de la talla de Lee Rocker y seguir apostando por el Rock'n'Roll.

BRUNO LOMAS - EN DIRECTO

1. Rock de la cárcel.   2. Zapatos de gamuza azul.   3. Be-Bop-A Lula.    4. Deja que te coja la mano.   5. Jungle Hop.   6. Summertime Blues.   7. Soolaimon.   8. Venga el amor.   9. Ven sin temor.   10. Money Is.   11. El día (cantada en griego).   12. Haz lo que tengas ganas (cantada en griego).   13. Rock de la cárcel (improvisación con Juan Bau).   14. Ayer cumpliste los 16.   15. Lo equivocado.   16. Como ayer.

Rama Lama Music / RM-56352

Justo en la reseña anterior, revisando un par de cd's de Johnny Hallyday publicados en Francia dentro de la interesante serie "Johnny Archives Live" que recupera conciertos inéditos del Rocker francés, me preguntaba "¿por qué en España no se ha nada parecido?". Y de las diferentes hipótesis que apuntaba para que eso fuese así, mencionaba la posibilidad de que sí que se hubiese hecho pero que yo no me hubiese enterado... ¡Bingo!

Apenas unos días después de publicar la citada reseña, la casualidad ponía en mis manos un cd del sello Rama Lama Music, publicado este mismo año, con un concierto (bueno, más o menos, pero luego comentaremos esto) del grandísimo Bruno Lomas, a quien personalmente considero el equivalente español a Johnny Hallyday, con las lógicas diferencias.

Las 10 primeras canciones incluidas en este cd son, sin ningún lugar a dudas, la parte más interesante del mismo. Nos presentan al Rocker de Xàtiva en semi-directo en una especie de concierto en un estudio de radio allá por el año 1974 que había permanecido inédito hasta la publicación de este compacto (la fecha de la grabación es incierta, pero los cálculos que hace Vicente Fabuel en las notas del libreto que acompaña al disco tienen todo el sentido). Lo de semi-directo lo escribo porque Bruno canta en directo, pero la música está pregrabada. Y lo de "una especie de directo" lo escribo porque no había público, más allá del necesario personal técnico... Esto, dicho así, puede hacernos tener reservas sobre la calidad e interés del contenido, pero la verdad es que, pese a lo frío que es la grabación de un concierto sin que se oiga el murmullo y los aplausos del público, es interesante sentir la fuerza y la entrega con la que el cantante interpreta los temas y escuchar sus comentarios entre cada uno de ellos para presentarlos. Y es que Bruno era mucho Bruno.

Lo que más me ha llamado la atención, pese a conocer la trayectoria de Bruno Lomas y ser uno de los artistas por los que siento especial  predilección, es su evidente tendencia al viejo Rock'n'Roll que tanto amó. ¿Quién en España andaba en aquellos años versioneando a Elvis Presley, Carl Perkins, Gene Vincent, Don & Dewey o Eddie Cochran? La respuesta, por supuesto, es nadie... o prácticamente nadie. Tengamos bien presente que hablamos de mediados de los 70's, de 1974 en concreto, cuando según leo en la socorrida Wikipedia quienes andaban ocupando la parte alta en las listas de los 40 Principales eran artistas como Roberto Carlos, Mocedades, Camilo Sesto, Juan Pardo, ABBA, Demis Roussos... Esta grabación también nos permite ser conscientes de que por ejemplo en Inglaterra estaba ya en plena vigencia lo que se dio en llamar el "Rockabilly Revival", pero aquí en España también había un reducto de fanáticos tratando de mantener viva la llama del Rock'n'Roll. Eran pocos, muy pocos... pero ahí estaban. Démosles el mérito que merecen, con Bruno Lomas al frente.

No acaba el cd aquí, sino que sigue con las dos grabaciones en griego que Bruno Lomas hizo en 1968: una rareza que será apreciada por los más incondicionales seguidores del artista. El siguiente extra nos presenta a Bruno junto con otro artista valenciano, Juan Bau, no se sabe si en un concierto o quizás en un ensayo, mezclando idiomas (castellano y valenciano) en una improvisación del "Rock de la cárcel". Finalmente el disco se cierra de nuevo con el de Xàtiva en directo, esta vez con tres cortes procedentes de una actuación en televisión en 1966 (también, eso sí, con su voz en riguroso directo sobre música pregrabada).

Todo ello, es importante decirlo, con una calidad de sonido excepcional.

Por cierto, el libreto que se incluye aporta excelente información a cargo del ya mencionado Vicente Fabuel, autor de la biografía de Bruno Lomas que reseñamos en diciembre de 2019 (El Rock'n'Roll y yo: BRUNO LOMAS. TÚ ME AÑORARÁS... - VICENTE FABUEL (elrockandrollyyo.blogspot.com)).

No creo que sea un disco imprescindible para el aficionado al Rock'n'Roll en general... pero a buen seguro que quienes sientan predilección por Bruno Lomas, quizás el Rocker más genuino de la primera hornada en España, o por el Rock'n'Roll español van a disfrutar mucho con él y lo van a encontrar altamente interesante.

Oye, que aquí en España también hay quien está haciendo un excelente trabajo en recuperar viejas grabaciones de los pioneros de nuestro querido Rock'n'Roll. Mi sincera felicitación al sello Rama Lama Music. Dicho queda.

JOHNNY HALLYDAY - JOHNNY ARCHIVES LIVE (FRÉJUS 1966 + ÉTÉ 1972)

FRÉJUS 1966 = 1. Pour moi tu es la seule.   2. Je l’aime.   3. Les monts près du ciel.   4. Pour nos joies et pour nos peines “Hallelujah”.   5. Maintenant ou jamais.   6. Le pénitencier.   7. I Got A Woman.   8. Jenny Take A Ride (See See Rider + Jenny Jenny).   9. Johnny Reviens!

ÉTÉ 1972 = 1. Je suis né dans la rue.   2. Fils de personne.   3. Que je t’aime.   4. Essayez.   5. Oh! Ma jolie Sarah.   6. Comme si je devais mourir demain.   7. Rien n’vaut cett’fille là.   8. Toi, tu voles l’amour.   9. Dead Or Alive.

Mercury Records / 4563713 (Fréjus 1966)

Mercury Records / 4563710 (Été 1972)

Estos dos discos compactos que venimos hoy a comentar forman parte de una serie que Mercury Records (subsidiaria de Universal Music) ha publicado en Francia con directos del mítico rocker francés Johnny Hallyday inéditos hasta la fecha, al menos de manera oficial. De momento, en El Rock’n’Roll y yo hemos conseguido estos dos y hemos decidido reseñarlos juntos porque la idea es común a ambos y, por lo que hemos podido averiguar, también al resto de sus compañeros de la mencionada colección que han dado en titular “Johnny Archives Live”, por supuesto con sus lógicas diferencias de repertorio y/o estilo en función de la época a la que corresponda cada concierto.

Por razones cronológicas empiezo con el titulado “Fréjus 1966”, en el que encontramos a Johnny Hallyday acompañado por Les Blackburds en el concierto que dieron el 30 de julio en la costera localidad francesa de Fréjus, situada más o menos a medio camino entre Marsella y Niza. Por aquella época Johnny venía en remontada, tras un retorno al mundo discográfico no exento de dificultades, sobre todo  en cuanto a ventas, tras su paso por el ejército para cumplir con el servicio militar. Nos encontramos aquí con un Johnny que se mueve en el Rhythm’n’Blues con soltura, seguridad y esa garra que siempre le caracterizó, con ciertos toques de Soul aquí y allí, magníficamente respaldado por Les Blackburds, que lleván una sección de viento formada por dos saxos, dos trompetas y un trombón que marca sin duda las diferencias.

En el segundo de los compactos que comentamos, titulado “Été 1972”, encontramos grabaciones procedentes de la gira Johnny Circus que se desarrolló en el verano de 1972 (de ahí el título del cd, claro); una gira que pasó por más de 80 ciudades y que, si bien fue un éxito en cuanto al espectáculo musical, no lo fue tanto en lo que respecta a lo económico por diversos problemas como fueron la falta de publicidad de ciertas citas, problemas con algunos ayuntamientos… Por lo que toca al aspecto musical, que es lo que nos interesa, encontramos a un Johnny Hallyday en plena forma y con todo ese carisma suyo, acercándose con seguridad y solvencia al Southern Rock.

Hay que resaltar la muy buena calidad de sonido que se ha conseguido en estas grabaciones, al menos en estos dos discos: no, no es un sonido perfecto, pero no puede negarse que es muy bueno, sobre todo si tenemos en cuenta que hablamos de conciertos grabados, en principio, sin la idea de publicarlos y hace más de 50 años.

Cada cd viene en un digipack desplegable con unas fotos excelentes y se acompaña de un libreto que aporta más fotos e información interesante sobre lo que rodeó el evento registrado. Es decir, que en resumen hay que darle un sobresaliente a la parte de sonido y otro sobresaliente a la parte visual.

Tras haber disfrutado de estos dos discos tanto en lo musical como en lo visual, personalmente me surge una pregunta: ¿por qué en España no se ha hecho nada parecido? Vale, aquí no hubo una estrella tan carismática que haya alcanzado el nivel de mitificación que Johnny alcanzó y mantiene en Francia (Johnny c’est Johnny, bien sûr), y aquí hemos tenido a la discográfica Rama Lama (y alguna más) publicando las obras casi completas de muchos de los pioneros del Rock’n’Roll español, pero se trataba de las grabaciones oficiales, no de conciertos inéditos, etc… Quizás es que en su momento no se hizo ninguna grabación de conciertos porque se pensaba que no era interesante o se carecía de los medios… O quizás se hicieron pero se perdieron con el tiempo… O quizás existen pero no se apuesta por su publicación o se desconoce que realmente existen… O quizás sí que se han hecho cosas en España como esta que Mercury Records con tanto acierto ha hecho en Francia y yo lo desconozco, que también podría ser, evidentemente.

En cualquier caso, estos “Johnny Archives Live” me parecen una verdadera joya. Si Johnny Hallyday, el Rocker francés por excelencia, está entre tus preferencias, creo que esta serie de grabaciones en directo van a gustarte mucho.

LAUREN JORDÁN & LAS MALAS COMPAÑÍAS - LA SENDA DE LOS JUSTOS (VOL. 3)

1. Paso Stelvio.   2. Un corazón y un puñal.   3. En el ring.   4. En la cuenta atrás.   5. A toda velocidad.   6. Suelo errar.   7. Código de hermanos.   8. La sonrisa de Pauly.   9. Cementerio de elefantes.   10. Memoria en la piel.   11. Me siento roto.   12. Gritar.   13. Danzando con la muerte.   14. Te espero en el andén.   15. Saliendo de Tijuana.   16. El monumento.   17. Estás fatal.   18. Puedo ser letal. 19. Paso Stelvio II

BC Records/ BC-CD22/01

Tras “Nunca despiertes” y “El diablo que hay en mi” llega la “La senda de los justos”, el disco que completa la trilogía de Lauren Jordán & Las Malas Compañías. Sí, el tipo se propuso hacer una trilogía con el Rock’n’Roll hispano como nexo de unión… y la misión está cumplida. Titánica misión, sin duda, porque para este viaje Lauren ha trabajado con alrededor de 100 músicos (el listado de nombres sencillamente impresiona) a lo largo de varios años para completar 56 cortes entre los que no hay nada de desperdicio. Absolutamente nada.

Por cierto, tanto la reseña de “Nunca despiertes” (https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2020/11/lauren-jordan-las-malas-companias-nunca.html), como de “El diablo que hay en mi” (https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2021/10/lauren-jordan-las-malas-companias-el.html) podéis leerlas en los enlaces indicados.

Para cerrar la trilogía, el maestro Lauren Jordán, un verdadero as, lo ha vuelto a hacer y una vez más debo decir aquello de que todas las virtudes que ya mostraban las dos primeras partes las encontramos en esta tercera. Letras bien trabajadas que siempre aportan un mensaje y que no son un mero complemento al ritmo… Riqueza estilística, teniendo siempre al Rock’n’Roll como nexo de unión, para adentrarse en el Rockabilly, pisar terrenos de Country, dar pinceladas magníficas de Tex-Mex y hasta atreverse a arrancar un tema a ritmo de pasodoble. Y siempre con ese toque de “ritmos sonoros de origen hispanoamericano” como él mismo indica con acierto en el libreto que acompaña al cd.

También en esta ocasión debo reconocer que no me veo capaz de destacar un corte por encima de otro de entre los incluidos en “La senda de los justos”, si bien esta vez diré que “La sonrisa de Pauly” es una genialidad: Lauren se rodea de un centenar de artistas de entre lo más granado del panorama rockanrolero español para su trilogía… y al gran Pauly, pieza capital en la historia del Rockabilly nacional, como evidentemente no puede estar, lo incluye dedicándole una canción… Pues eso: una genialidad.

Vuelve una vez más a ser digno de alabanza el apartado gráfico, con un libreto que es perfecto acompañamiento de tan buen disco, con una selección de fotografías sencillamente impecable.

Hay que decirlo alto y claro: individualmente, cada uno de los discos que forman esta trilogía son magníficos… Juntos me parecen sin ningún género de duda una obra maestra. Sí, damas y caballeros, Lauren Jordán y Las Malas Compañías dejan para la posteridad una obra maestra. ¿Exagerado? Compren “La senda de los justos”, escúchenlo tranquilamente y verán. Lo escribo como lo siento.

Imprescindible y punto.

HOWLIN’ RAMBLERS - MOANIN’ AT MIDNIGHT

1. I’m A Howlin’ Rambler.   2. Men With Broken Hearts.   3. Lonesome And Blue.   4. Love Love Love.   5. I Got Love If You Want It.   6. Strange Kind A Feeling.   7. Send Me Some Lovin’.   8. Takin’ Care Of My Home.   9. Red Light.   10. Stay The Fuck Home.   11. One More Time.   12. Upside Down.   13. I’m Hungry For Your Love.   14. Home Of The Blues.   15. Number Nine.   16. I’m A Hobo.   17. I Wish You Were There.   18. Lookout Heart.   19. Just Keep On A-Goin’.   20. Eighteen Wheeler.   21. No Teardrops Tonight.   22. Stutterin’ Cindy.   23. Let’s Get Out.   24. Rose Of Love.   25. You’ll Be Mine.   26. Shake Your Hips.

Sleazy Records / SRCD65-79

En noviembre de 2020 reseñamos aquí “Men  With Broken Hearts”, (https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2020/11/howlin-ramblers-men-with-broken-hearts.html) que era el disco que Howlin’ Ramblers habían publicado meses antes. Volvemos a dedicar una reseña a dicha banda pues desde hace unos meses cuentan con una nueva referencia, de nuevo en el sello Sleazy Records. “Moanin’ At Midnight” es el título que han dado a la criatura y se trata de la edición íntegra (si no me equivoco) del concierto que la banda dio el 26 de noviembre de 2021 en el teatro Juan Luis Galiardo de la gaditana ciudad de San Roque.

Lo primero que conviene decir es que el sonido es sorprendentemente bueno: ya quisieran algunas bandas de fama nacional e incluso mundial que han sacado discos en directo haberlo hecho con un sonido tan correcto como el que podemos disfrutar en esta referencia. Señal inequívoca de un trabajo bien hecho y muestra evidente de que para alcanzar esa calidad no hace falta llevar mil técnicos e ingenieros detrás más una multinacional que te respalde, sino que basta con tener buen gusto e interés verdadero en hacer las cosas bien.

En cuanto al contenido musical, todas y cada una de las virtudes que destacamos cuando reseñamos su “Men With Broken Hearts” sirven para este “Moanin’ At Midnight”. La banda suena de maravilla, perfectamente compacta, con una agresividad dominada a la perfección que hace que los pies se te vayan solos. Se mueven con absoluta soltura entre el Rockin’ Blues, el Rockabilly y el Country, con la voz de Jesús Teddy aportando el liderazgo siempre necesario y perfectamente encajada en ese sonido agresivo característico de Howlin’ Ramblers, más la efectiva guitarra solista de Salva Matt y la base fundamental de la impecable sección rítmica que forman Juanlu Núñez al contrabajo y Juan Ferrer a la batería sin olvidar, por supuesto, el elemento distintivo respecto a otras bandas que es la armónica que sopla Pepe Badrriles. Brillantes.

Las 26 canciones que incluyen combinan sabiamente temas propios y versiones elegidas con acierto y buen gusto, yendo desde clásicos bien conocidos a otros más oscuros pero siempre, como debe ser, dándoles su propio estilo, su toque personal.

Escuchando el cd y disfrutando de la mucha energía que Howlin’ Ramblers transmiten, no es extraño que una pueda sentir ganas de verlos en acción… y en este caso la cosa tiene remedio porque se incluye un DVD con el concierto. Vale, no es lo mismo verlos en la televisión que hacerlo realmente en vivo… pero oye, no es una mala solución para matar el gusanillo hasta que se presente la ocasión. El visionado del DVD sirve para reafirmarme en mi opinión sobre la energía que la banda transmite y en la calidad y buen gusto con el que este trabajo está hecho: sirva lo mismo que ya se ha escrito más arriba sobre el cd, es decir, buen gusto, interés en hacer las cosas bien y brillantez en el apartado técnico.

Personalmente, Howlin’ Ramblers ocupan un lugar preferente entre las bandas a las que quiero ver en vivo y en directo de entre las que todavía no he podido disfrutar.

En resumen, una referencia recomendable sin ningún género de dudas. Howlin’ Ramblers son una banda que debe considerarse como “top”.

MALAESTRELLA - MALAESTRELLA

1. Malaestrella.   2. Un volcán a punto de estallar.   3. Soy ese fuego.   4. El lugar donde te vea sonreír.   5. Caraestaca.   6. Hojas en blanco.   7. Un solo idiota.   8. La última copa.   9. Portuario.   10. Vencer o perder.   11. En aquel lugar oscuro.   12. El lugar donde te vea sonreír (bonus track).

Chooza Records / B13411-2022

Bajo el nombre de Malaestrella encontramos a Celso Sierra (voz, guitarra y piano), a Amanda Esqueta (batería y coros) y a David Bel Lan (contrabajo), es decir, los integrantes de la banda que hasta hace no mucho tiempo era conocida como Los Racers… Así que aunque este cd es el primero que publican como Malaestrella, no hay que considerarlo como un disco debut pues ya con su anterior nombre publicaron un cd.

Hecha esta aclaración y una vez puesto el compacto en el reproductor, pronto puede uno darse cuenta de que estamos delante de otro ejemplo claro de esas bandas digamos pequeñas por la poca difusión o reconocimiento que pueden tener fuera de su área de influencia (ciudad o provincia, por ejemplo) pero que son enormes en cuanto a calidad. Efectivamente, Malaestrella me parece (ya me lo parecían cuando se hacían llamar Los Racers) una banda con mucha calidad y merecedora de un mayor reconocimiento. No es que hagan nada excepcional, pero es que lo que hacen, lo hacen muy bien: Rock’n’Roll sin artificios, directo, variado, para disfrutar. Como debe ser. O como debería ser.

En la docena de cortes que han incluido en este disco nos traen un poco de todo: Rockabilly, Rock’n’Roll, Country, Boogie Woogie… y todo compuesto por Celso (o co-compuesto), con la excepción de “En aquel lugar oscuro”, que es una buena adaptación al castellano por parte de Amanda del “Jackson” popularizado por Johnny  Cash y June Carter; y “Soy ese fuego”, que viene firmada por Miguel Ángel Scorcia, quien además se encarga de la producción y de colaborar vocal o instrumentalmente en varios temas.

Arrancan con “Malaestrella”, un Rock’n’Roll con toques Country y apuntes “latinos” (que por momentos me recuerda a los Gabinete Caligari en cierto modo, no sé si me explico), con una guitarra que roza el calificativo de impecable y un juego de batería y contrabajo que le da gran parte del carácter a la canción. Siguen con “Un volcán a punto de estallar” metiéndose ya de lleno en terrenos rockeros, un tema hecho para poner a todo el mundo a bailar. Continúan con “Soy ese fuego”, que es el tema compuesto por Scorcia, muy reconocible desde que escuchas los primeros compases, y que es Rockabilly con mucho sabor a los añorados Cat Club. Precisamente Miguel Ángel Scorcia pone la segunda voz en “El lugar donde te vea sonreír”, un buen Country a medio ritmo con banjo y violín incluidos. El quinto lugar en el track list lo ocupa “Caraestaca”, de nuevo retomando la senda del Rock’n’Roll, pero con el añadido de un piano apuntando al Boogie Woogie y unos coros más un saxo realmente bien puestos para completar, en mi opinión, un corte genial.

Llegamos a la media docena siguiendo con el Rock’n’Roll con buenos coros, ahora a medio ritmo en “Hojas en Blanco”. El siguiente tema es “Un solo idiota”, pisando terrenos de Rockabilly de nuevo, con la guitarra liderando y la sección rítmica acompañando con contundencia: otra canción para poner a todo el mundo a mover los pies. En “La última copa” se atreven a dar un par de pasos hacia el Jazz sin perder el espíritu rocanrolero y completan un corte que merece ser tenido en cuenta. En “Portuario” recuperan el Rock’nRoll puro y duro con un plus de agresividad al sonido de la banda que encaja muy bien con la letra. En “Vencer o perder” pasan al Rock’n’Roll con querencia al Country… o al Country con querencia al Rock’n’Roll… Como ya se ha escrito más arriba, “En aquel lugar oscuro” es una adaptación al castellano del clásico “Jackson” y la verdad es que suena muy bien con Celso poniendo la voz principal, Amanda añadiendo la segunda voz y un juego de guitarra y batería realmente bien hecho que me deja con ganas de escucharla en directo porque creo que puede ganar mucha más fuerza todavía sobre el escenario. Cierran el disco con “El lugar donde te vea sonreír” en una versión diferente a la que ocupa el cuarto lugar y que ellos denominan rural version, en la que la principal diferencia es que es solo Celso quien canta junto con la preponderancia del banjo… y unos coristas muy especiales (no digo más, que no quiero hacer ningún spoiler).

En resumen, el trío de Malaestrella presentan un buen disco (que se puede conseguir en sus conciertos o pidiéndoselo a través de sus redes sociales) con variedad de ritmos, siempre manteniéndose en el terreno del Rock’n’Roll y que merece ser recomendado sin ningún género de dudas. Me parece un trabajo bien hecho por parte de la banda y dinero bien gastado por parte de quienes lo compramos.

LOS RUSSAFIANS

Plaza Compañía, Pamplona (Navarra) - 17 de agosto de 2022

Dentro de la serie de conciertos Salas de Música en la Calle, puesta en marcha este verano por el Ayuntamiento de Pamplona con el apadrinamiento de diversos bares de la capital navarra que apuestan por la música en directo, hicieron acto de presencia el jueves día 17 de agosto los valencianos Los Russafians para actuar en la Plaza Compañía. En su caso en concreto, venían apadrinados por el imprescindible Toki Leza, todo un referente entre los bares del Casco Viejo pamplonés con sabor rockero y siempre comprometido y apostando de pleno por el Rock’n’Roll en vivo.

No descubro nada nuevo si digo que Los Russafians son garantía de buena música, clase, espectáculo y simpatía… y es de justicia empezar diciendo que cumplieron más que sobradamente con las expectativas que llevábamos (que eran muy altas) quienes les conocemos y asistimos al concierto en una tarde que amenazaba lluvia (quedó en un breve chaparrón una hora antes del concierto) y con una temperatura fresca que se agradecía. No lo vamos a esconder: el trío del valenciano barrio de Ruzafa son una de las bandas de preferencia para el equipo de El Rock’n’Roll y Yo… pero ver y escuchar las reacciones del publico que se congregó en la Plaza Compañía del Casco Viejo de Pamplona no dejaba lugar a dudas para calificar de triunfo total la actuación de Miguel Ángel (guitarra acústica y voz), Lucky (caja) y Celso (contrabajo). No solo la parroquia rockera, conocedora del arte del trío, disfrutó de lo lindo y coreo todas y cada una de las canciones, sino que también gente por completo ajena al Rock’n’Roll y que probablemente no tenía ni la menor idea de la existencia de la banda hasta ayer, aplaudieron a rabiar entre caras de positiva sorpresa, sonrisas de pura felicidad y gestos de asentimiento. Y hay que añadir que eso, además, se dio con gente de todas las edades literalmente: desde niños hasta señoras con los 80 años más que bien cumplidos. Un triunfo en toda regla, vaya… y una demostración evidente de que iniciativas como esta de Salas de Música en la Calle son necesarias y tienen toda la razón de ser.

Con su combinación de Rockabilly, Rock’n’Roll y Country puramente acústica, Los Russafians ofrecieron un repertorio recordando viejos clásicos de los mencionados estilos, alternando temas que fueron éxitos apabullantes en su momento con otros más oscuros y añadiendo aquí y allí algún tema de composición propia. Sirvan como ejemplos de las versiones (la mayoría incluidas en su disco “Regresó al Neighborhood” cuya reseña podéis leer aquí: https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2018/11/los-russafians-regreso-al-neighborhood.html): “Cut Across Shorty”, “Well… All Right”, “Crawdad Hole”, la maravillosa “Where Have You Been (All My Life)”, “I Want To Be A Cowgirl’s Sweetheart”, una apabullante “Crawfish” (la ovación fue enorme y bien merecida), “Peggy Sue”, “Rock Around The Clock”, una coreadísima “Recuerdos” dedicada a Rockin’ Pauly como no podía ser de otra manera, “Contigo aprendí” (que ya grabaron como Los Swingers) o “Mistery Train”… Y sirvan como muestra de los temas propios “Ven mañana” o la muy bonita “Lady Blue” (ambas de la etapa de Miguel Ángel y Lucky en Cat Club).

     

En resumen y como queda dicho ya más arriba, Los Russafians triunfaron sin la menor duda y dejaron bien claro que el Rockabilly gusta al público en general mucho más de lo que podemos llegar a pensar… Y ojalá hayan muchas más iniciativas como esta de “Salas de Música en la Calle” para defender y apoyar la música, el Rock’n’Roll, en vivo.

CORRECAMINOS ROCK’N’ROLL BAND

Candy Bar, Burlada (Navarra) - 15 de agosto de 2022

El Candy Bar, situado en Burlada, justo al lado de Pamplona, es uno de esos lugares que merecen que te desvíes de tu camino para visitarlos, especialmente si te gusta el Rock’n’Roll: un sitio donde saciar el hambre y mitigar la sed rodeado de una preciosa decoración plenamente relacionada con el Rock’n’Roll y siempre con buen trato.

Para recordar el 45º aniversario del fallecimiento de Elvis, tuvieron la muy acertada idea de organizar una especie de pequeño concierto acústico a las puertas del local con Correcaminos Rock’n’Roll Band en la víspera de tan señalada fecha… y como al equipo de El Rock’n’Roll y Yo nos pilló en la zona, no dudamos en acercarnos en la tarde del lunes, día 15 de agosto para disfrutar del evento… Y ya que estuvimos allí, ¿por qué no dedicar siquiera unas líneas a lo que escuchamos y vimos? Pues allá vamos.

Se presentaron Correcaminos Rock’n’Roll Band sin su batería, es decir con Víctor a la voz y guitarra, Rubén con otra guitarra y José con el bajo, pero con el refuerzo de Goyo (del grupo Risky Bet) aportando una tercera guitarra. La disposición de los artistas, sentados frente al público, recordaba en cierto modo y salvando todas las distancias al televisado regreso de Elvis de 1968, aunque no fuese un cuadrilátero. Ya os digo: “en cierto modo”… que os veo venir.

El repertorio consistió casi en su totalidad en versiones de temas de Elvis más un tema de la propia banda (“Hacia ti”). Fue una buena selección de canciones del Rey, combinando archiconocidas con otras menos habituales… “Big Boss Man”, “Suspicious Minds”, “Don’t Cry Daddy”, “That’s All Right”, “Hound Dog”, “Can’t Help Falling In Love”, “Mistery Train”…

Pese a lo inusual de verlos en acústico, Correcaminos creo que no defraudaron y la respuesta de los fieles que se acercaron a disfrutar del evento fue calurosa como era de prever (es la ventaja de jugar en casa, como suele decirse). El único “pero” que puede ponerse es que quizás no hubiese estado mal tener al menos un micrófono que amplificase el sonido… aunque creo que pudo escucharse suficientemente bien (eso sí, supongo que la voz de Víctor sufriría) y se disfrutó del concierto sin mayores problemas.

En resumen, pasamos una magnífica tarde rodeados de buenos amigos, en un lugar totalmente recomendable como es el Candy Bar y disfrutando de una de las mejores bandas que hay actualmente en el panorama del Rockabilly en España… ¿Quién dijo que los lunes no molan?