domingo, 29 de julio de 2018

ROCK'N'ROLL: EL RITMO QUE CAMBIÓ EL MUNDO - ADRIAN VOGEL

Foca - Ediciones Akal


Publicado en 2018, es decir recientemente, es este un libro que en algo más de 170 páginas recorre la historia de la época de nacimiento y consolidación, la era dorada, del Rock'n'Roll. Realmente el libro tiene en total unas cuantas páginas más, pero he descontado las que ocupan la Presentación, que firma ni más ni menos que Miguel Ríos, y el Preludio, que corre a cargo de Igor Paskual, más las correspondientes a Bibliografía e Índice Onomástico.

Entiendo por las palabras de Adrian Vogel, el autor, que el libro pretende ser una especie de manual, y creo que cumple su objetivo, al menos en lo esencial. Para ello el autor se ha apoyado en los libros que cita en la bibliografía, sin que por ello deba considerarse en absoluto este nuevo libro un refrito de obras previas, pues se ve sin dificultad que el autor sabe de lo que escribe y lo hace desde su propia experiencia y conocimientos. De hecho, uno de los puntos positivos es que, por su experiencia laboral Adrian Vogel conoce anécdotas e historias que le han contado directamente algunos de los protagonistas y que sirven para ilustrar y dar luz a ciertas partes del libro. Otra de las cosas que me han gustado es que no duda en remontarse a muchos años antes a 1954 para buscar los orígenes del Rock'n'Roll, algo que puede parecer obvio, pero que no debe serlo tanto pues aún hay quien parece creer que el Rock'n'Roll nació de un día para otro. Insisto en que, afortunadamente, no es el caso del Sr. Vogel. También me ha gustado que se les dé la importancia que merecen a discográficas, productores y compositores, aunque haya alguna laguna (creo que por ejemplo Norman Petty merece un trato algo más destacado, pero en fin, es solo mi opinión).

En lo negativo debo señalar dos aspectos. Por un lado estaría la sensación de confusión que puede tener el lector en ciertos momentos ante ocasionales avalanchas de nombres... No en vano, como ya he dicho la historia en sí tiene algo más de 170 páginas y el índice onomástico, impreso en letra más pequeña, llega a las 10. Echad cuentas. Por otra parte creo que hay cierta falta de equidad en el trato hacia algunos de los personajes que van apareciendo y ello, además de mi propia sensación tras leer el libro, lo apoyo en los datos fríos que se obtienen del índice onomástico (muy práctico, por cierto, para futuras referencias de consulta): si se trata la época de nacimiento, explosión y asentamiento del Rock'n'Roll, es decir desde mediados de los 1950's hasta el arranque de los 1960's del siglo XX, ¿cómo puede ser que, por citar unos cuantos a modo de ejemplo, Dion DiMucci, Ronnie Hawkins, Wanda Jackson, The Rock'n'Roll Trio, Eddie Cochran, Gene Vincent, Bo Diddley, Ricky Nelson o el ya mencionado Norman Petty tengan menos presencia que nombres como los de David Bowie, Bob Dylan, The Beatles o The Rolling Stones? No pretendo quitarles importancia a estos en la historia de la música popular en general... pero indudablemente es discutible su presencia si hablamos del nacimiento, de la época dorada, del Rock'n'Roll.

Con todo, mi impresión final es que pesa mucho más lo positivo que lo negativo y que ya era hora de que alguien en este país se atreviese a acometer la tarea de escribir un libro sobre el tema... y fuese capaz de hacerlo bien, al menos en lo sencial. Es por ello que no dudo en decir que es un libro recomendable, sobre todo (pero no únicamente) como punto de partida para alguien que no lleve a cuestas muchas lecturas sobre el tema, para luego adentrarse en obras más concretas, precisas y extensas.

Por cierto, Miguel Ríos da un consejo en su presentación de la obra y es el de leer el libro parándose a escuchar las canciones que van apareciendo... Lo dice el maestro y es absolutamente cierto: se disfruta mucho más de esa manera este "Rock'n'Roll. El ritmo que cambió el mundo" de Adrian Vogel.

Lo vuelvo a decir: lectura recomendable.

viernes, 27 de julio de 2018

SARA GEE & RAMBLIN' MATT - BOP STREET REVISITED

1. Leave My Kitten Alone   2. Wild Women Don't Get The Blues   3. Are You Gonna Wait?   4. Ant Working Blues

Autoeditado / Sin nº de ref.


De Sara Gee & Ramblin' Matt hace tiempo que había escuchado cosas... pero reconozco que no les había prestado la atención debida. Al menos, no toda la que merecían. Pero hace unos días un vídeo en YouTube activó algo en mi mente: directamente captó toda mi atención. El vídeo en cuestión era la interpretación en directo de "Wild Women Don't Get The Blues" y escribí de tal interpretación (perdón por la autocita) que "si esto lo hace una banda de los USA, hablaríamos de ellos y no callaríamos... pero resulta que son gente de la tierra, de aquí, y claro, parece que luce menos... Pues no debería, porque esto es BLUES (así, con mayúsculas) del bueno. Del mejor".

Rápidamente me puse a "rascar" en internet y, esa es la parte buena de la red de redes, pronto descubrí que precisamente esa canción estaba incluida en un EP que acababan de poner a la venta en formato digital... Prefiero siempre los formatos físicos, pero en este caso decidí que merecía la pena comprar esta "novedad" (ojo, en su página de Bandcamp también tienen cd's a la venta de trabajos anteriores... y tienen buena pinta).

Lo de "novedad" lo he entrecomillado porque aunque este EP digital acaban de publicarlo, las canciones fueron grabadas en 2015. Y el título de "Bop Street Revisited" viene porque se trata de parte de un ensayo previo al disco que grabaron en directo en el veterano programa radiofónico Bop Street (un clásico de la buena música en las ondas valencianas... y en podcasts) en el mismo 2015. Conviene dejar claro que las canciones puede que vengan de un ensayo, pero que la calidad de sonido es más que suficientemente buena. Que nadie tema encontrar un producto con baja calidad de sonido, porque no es el caso. Pero vayamos ya a lo esencial...

La primera canción del EP es una versión del "Leave My Kitten Alone" que Little Willie John grabase para King en 1959 y que, entre otros, versionearon The Beatles (¡qué fácil es acceder hoy en día a la información!). Sara Gee & Ramblin' Matt le dan un tratamiento más acústico, siguiendo la senda que marca el original y no la versión de los de Liverpool (bien hecho, sin duda) y ese sonido acústico le sienta muy bien a la canción.

El segundo lugar lo ocupa "Wild Women Don't Get The Blues", la canción que tanto me llamó la atención en el ya comentado vídeo de YouTube grabado en un directo (evidentemente esta no es la misma versión, pero se parece mucho). Para mi gusto, roza la excelencia. Maravillosa interpretación en la que Sara Gee y Ramblin' Matt se alejan del toque Jazz del original de Ida Cox y se llevan el tema por completo a terrenos del Blues. La interpretación de Sara es difícilmente mejorable y el "slide" de Matt a la guitarra eleva la canción a una liga superior, a lo que se añade una sección rítmica justo en su sitio, como debe ser. No sé si técnicamente es perfecta (no soy músico: solo soy un aficionado a la música de raíces estadounidense) pero tiene el sentimiento justo y necesario... y me encanta: está entre lo mejor que he escuchado últimamente.

"Are You Gonna Wait?" es la elegida la tercera posición. Un tema compuesto por la pareja en el que partiendo del Blues pasan por el Folk y el Country. Suena a Sur de los Estados Unidos que da gusto. O yo imagino que debe sonar así.

Sara Gee & Ramblin' Matt firman también la composición con la que se da por acabado el EP y que recibe el título de "Ant Working Blues"... El título no engaña en absoluto: es Blues. Y del bueno.

En cuanto a los participantes en la grabación, Sara (voz y guitarra rítmica) y Matt (guitarra solista y coros) se ven acompañados por Isi Rockin' (contrabajo) y Javier Ortega (caja). Todo, o prácticamente todo, acústico. Cuando menos es más.

Llegados a este punto conviene señalar que Sara Gee & Ramblin' Matt no se dedican solo al Blues y basta dar un vistazo a su canal de YouTube para ver que se defienden con igual solvencia en el Country (tela de buenas las versiones que hacen de Hank Williams), el Rock'n'Roll, el Rockabilly... De hecho, ellos definen su estilo como "Country, Blues and Rock'n'Roll for desperate souls". Creo que no es necesaria traducción.

Para acabar, recomendaros la compra de este EP en formato de descarga que encontraréis en su página de Bandcamp: si os gusta el Blues, dudo mucho que os decepcione. Me reafirmo en lo ya dicho: si en lugar de ser de aquí, Sara Gee y Ramblin' Matt hubiesen nacido en New Orleans o Chicago hablaríamos de ellos y no callaríamos. Blues del bueno. Del de verdad.

lunes, 16 de julio de 2018

THE RAGTONES - POUNDIN' MY HEAD!

1. I Suppose   2. She Got The Rhythm   3. Lost Weekend   4. She Make A Grown Man Cry   5. Poundin' My Head   6. Sweet Devil   7. Travellin Man   8. Let Me Walk   9. You're Gone   10. Midnite Blues   11. Call Of The Rock And Roll

Sleazy Records / SRCD38-52


Tras su presentación a través de un EP en formato cd que ya comenté aquí en noviembre de 2015, por fin tenemos más de The Ragtones. Este nuevo "Poundin' My Head!" trae un total de 11 canciones, entre las que se incluyen de nuevo las de aquel breve cd de presentación... Hay que señalar que, si bien este disco se ha publicado este año, las grabaciones son de los años 2015 a 2017.

Este "Poundin' My Head" viene a confirmar lo que su disco de presentación apuntaba: que les va el Rockabilly de corte 50's y que los miembros de The Ragtones están entre lo mejorcito que podemos encontrar en el género: un verdadero lujo, con Hector Quintero a la voz y guitarra acústica, Francis Beard a la guitarra eléctrica, Jarke Miguel al contrabajo y Jesús López a la batería. De hecho, si te ocurre como a mi y sientes cierta predilección por el estilo más 50's del Rockabilly, seguro que esos nombres te sonarán mucho.. Verdaderos ases en lo suyo.

Combinan temas propios con versiones, con preferencia para los primeros y, puestos a destacar, me han gustado especialmente el "She Got The Rhythm" que firma Jesús López y "She Make A Grown Man Cry", compuesta por los miembros del grupo más Aisha Khan, junto con la versión del "You're Gone" de Jimmy Lloyd... con honores también para los aires Country de su revisión del "Midnite Blues" de Charlie Rich (me encanta la sección rítmica en esta versión) y para el "Call Of The Rock And Roll" de Hector Quintero, que debería recibir el favor de los DJ's en fiestas y festivales.

Paralelamente a este cd, se ha publicado también un EP en vinilo con portada idéntica (el diseño es obra de Marcel Bontempi, por cierto) incluyendo los temas "I Suppose", "Poundin' My Head", "She Got The Rhythm" y She Makes a Grown Man Cry" (Sleazy Records / SR132).

Muy recomendable todo ello, sin duda.