JERRY LEE LEWIS - ROCK & ROLL TIME

1. Rock & Roll Time   2. Little Queenie   3. Stepchild   4. Sick And Tired   5. Bright Lights, Big City   6. Folsom Prison Blues   7. Keep Me In Mind   8. Mississippi Kid   9. Blues Like Midnight   10. Here Comes That Rainbow Again   11. Promised Land

Vanguard Records / 5707833424

Jerry Lee Lewis. Casi nadie. Este genio, a sus 79 años, nos ofrece un nuevo disco. Así que, viniendo de quien viene, había que hacerse con él... aunque, he de reconocerlo, me he acercado a este CD con "miedo". Me explico: todos conocemos (o deberíamos conocer) la trayectoria de este grande del Rock'n'Roll y con las obras maestras que tiene en su discografía más la edad, que no perdona, temía llevarme una decepción.

¿Que cómo ha ido? Pues no ha ido mal del todo, la verdad. A ver, no es el mejor disco de su carrera ni de lejos, no nos engañemos. Muy atrás queda ya el tipo que incendió (a veces literalmente según la leyenda) el mundo de la música popular desde su piano con aquellas míticas canciones que aparecían en discos con el sello amarillo de la SUN... Pero su voz, aunque se nota que la edad le va afectando, aún suena fuerte y al piano... quien tuvo, retuvo.

Entre los once temas incluidos en el CD, grabados a caballo entre Memphis y Los Ángeles, hay de todo. No os dejéis engañar por el "Rock & Roll Time" del título. Sí, hay Rock'n'Roll: "Little Queenie", "Promised Land" (¡vaya, las dos de Chuck Berry!) o "Sick And Tired" por ejemplo son buena muestra de ello. Pero también tenemos Country en "Keep Me In Mind", "Here Comes That Rainbow Again" o incluso en el tema de Kris Kristofferson que da nombre al álbum, "Rock & Roll Time" (lo cual no deja de ser curioso) por citar algunos casos evidentes. Y por haber, hay hasta Blues, como en los casos del "Stepchild" de Bob Dylan o el "Blues Like Midnight".

Como se ve a través de los nombres de los autores de los temas, se ha recurrido a una serie de grandes nombres (y canciones) en la historia de la música popular: Kris Kristofferson, Johnny Cash, Jimmy Reed, Chuck Berry, Dave Bartholomew, Bob Dylan... También entre los músicos encontramos nombres bien conocidos, pues en un tema u otro aparece gente como Keith Richards, Ronnie Wood, Neil Young...

La presentación del álbum es sobria y elegante, con predominio del blanco y negro. En la portada tenemos una foto actual del Sr. Lewis frente a la histórica fachada del Memphis Recording Service, o de SUN Records, lo que prefiráis. Ahí empezó todo. Tantos años. Tanta historia. La nota de color la pone el nombre del genio, escrito en letras rojas. Por cierto, igual es una tontería,pero creo que para la foto alguien debería haberse atrevido a decirle a Jerry Lee que se cambiase el calzado. Vale que con la edad igual tiene algún tipo de problema en los pies... ¡pero con sandalias! ¡Por favor, que es Jerry Lee Lewis! ¡Un poco de elegancia!

En la contraportada tenemos al artista de crío junto a sus padres y el interior encierra la sorpresa de un póster con una buena (y simpática) foto del inigualable Jerry Lee Lewis. Por la parte de atrás del póster tenemos los créditos del disco y la introducción al mismo, a cargo del escritor Peter Guralnick, ni más ni menos.

Resumiendo, este disco me ha dejado un sabor de boca mejor de lo esperado, aunque Jerry Lee ya no esté en su mejor momento y haya cosas que no acabo de entender: por ejemplo, ¿qué necesidad tiene un pianista de su talla de coger la guitarra en un par de temas ("Folsom Prison Blues" y "Blues Like Midnight"); o ¿necesitaba el mundo que se grabase otra versión del "Folsom Prison Blues" o del "Little Queenie" sabiendo que las de Johnny Cash y Chuck Berry son insuperables? Pero en fin, un artista de la talla de Mr. Lewis creo que se ha ganado el crédito para grabar lo que le venga en gana.

Su voz no suena tan poderosa como en el pasado. Su forma de "atacar" las teclas del piano es infinitamente menos salvaje de lo que recordamos. Pero es Jerry Lee Lewis. Un mito. Disfrutemos.

LOBOS NEGROS - CUANDO LA HUMEDAD DEL TAJO NOS CONDICIONA

1. One Cup Of Coffee   2. Mi amigo el chamán   3. Motor Boogie Vudú Rock'n'Roll   4. Ella quiso jugar conmigo   5. Soy un lobo estepario   6. Al Cristo perdido   7. Soy el hombre de la guitarra de cerámica   8. Yo solo lo hago en mi moto   9. Yo tengo un tercio en la mano   10. Toña   11. Carretera asesina   12. Tu corazón en mi café   13. Carolina Bang   14. De negro hasta las cejas

Luis Lobo Negro - Radel X / Sin nº de referencia

Cumplen 30 años sobre los escenarios este 2014 los Lobos Negros y coincide con su 14º álbum: "Cuando la humedad del Tajo nos condiciona"... No son pocos años y no son pocos discos. Vaya desde aquí mi enhorabuena... y que sean muchos años y muchos discos más.

Este decimocuarto disco está formado por catorce cortes, o catorce balazos de plata como ellos mismos dicen, entre los que encontramos todos los ingredientes habituales en la trayectoria del grupo: Rockabilly, un poco de Rhythm'n'Blues, un toque de Garage y una pizca de Psychobilly. Simplifiquemos: sonido Lobos Negros. Así de fácil. Y es que no pueden negar sus influencias: 50's Rockabilly, The Cramps, Link Wray, Stray Cats... Pero mezclando todo eso lo que han logrado desde hace ya un buen montón de años es un sonido propio, único, original y fácilmente identificable. Lo he dicho ya: sonido Lobos Negros.

De los 14 temas, 11 están compuestos por Luis Martín Gil (o lo que viene a ser lo mismo, Luis "Lobo Negro"). Los 3 restantes corresponden a la magnífica versión del "One Cup Of Coffee" de Glen Glenn, un clásico del Rockabilly que se llevan perfectamente a su terreno (es una nueva versión, diferente de la que apareciese en su "Rockabilly Freak Out Radio" del año 2000); la versión del "Yo solo lo hago en mi moto" de Obús, buena muestra de su capacidad de adaptación (también distinta de la que apareciese, como la anterior, en el "Rockabilly Freak Out Radio"); y un tema compuesto por el periodista y locutor Jesús Ordovás junto a Luis Martín: "Lobo estepario", que si en este país hubiese buen criterio sería un "hit"... Pero en fin, no se hizo la miel etc., etc.

De las canciones compuestas 100% por Luis Martín Gil me quedo con "Mi amigo el chamán", dedicada al (gran) director de cine Álex de la Iglesia, que suena todita ella a Lobos Negros desde la primera a la última nota y que apenas empezar ya te tiene marcando el ritmo con los pies. Por su parte, "Ella quiso jugar conmigo" tiene unos cambios de ritmo que te llevan de la relajación al frenesí en apenas un segundo. "Carretera Asesina" es una nueva versión de un instrumental clásico y bien conocido de la banda, del que me atrevo a decir que es básico en la historia del Rock'n'Roll de este país. Destacan también la divertida "Yo tengo un tercio en la mano", "Motor Boogie Vudú Rock'n'Roll", "Carolina Bang" (o "Ella viene del espacio exterior", que no me queda claro cuál es el título correcto) y "De negro hasta las cejas", que siguen el camino de las anteriormente citadas. Insisto: puro Lobos Negros. Sin trampa ni cartón.

"Al Cristo perdido", "Toña" e "In Your Coffee I See Myself" (versión en inglés del "Tu corazón en mi café" que aparecía en el álbum "Con su dolor errante" de 2013 y que aquí canta Luis Arderius) tienen un estilo diferente, digamos más suave, y en la primera escucha me dejaron un tanto frío... Pero tras pinchar el disco varias veces debo reconocer que han empezado a gustarme...

Me la he dejado para el final a cosa hecha porque merece mención especial: "Soy el hombre de la guitarra de cerámica", séptimo corte del CD, es un muy buen instrumental en el que bajo, sitar y congas acompañan al instrumento que dirige y domina el tema: la guitarra eléctrica de cerámica, invento del propio Luis Martín Gil. Tiene un sonido bonito y peculiar, algo más "metálico" que el de las guitarras al uso. Habrá que seguir con atención la evolución de este invento... y por supuesto desearle la mejor de las suertes a su inventor.

En lo que respecta a la presentación visual del disco, la portada muestra una foto del trío con efecto de dibujo sobre un vistoso fondo color verde pistacho (Luis Martín luce aquí su guitarra de cerámica, por cierto). En el interior del libreto vienen las letras de las canciones, acompañadas de un puñado de dibujos "estilo tattoo" y unas cuantas buenas fotos (en las páginas centrales). La frase de la contraportada del libreto es una verdad inapelable: "el Rock & Roll cura la tontería".

Solo me queda recomendaros la compra de este disco (disponible por cierto en CD y en vinilo) porque merece la pena. Sin duda. Queda claro que la humedad del Tajo les condiciona... pero lo hace para bien.

NOTA: puedes conseguir este CD a través de la web del grupo (www.lobosnegros.es)

AL HENDRIX - AL HENDRIX

CARA A = 1. Young And Wild   2. Monkey Bite
CARA B = 1. Rhonda Lee   2. Go Daddy Rock

Sleazy Records / SR-69

Nueva entrega de las "Original Rockin' Series" de Sleazy Records, esta vez en forma de EP con cuatro "rocanroles" de Al Hendrix, otro de aquellos jóvenes que intentaron llegar al estrellato en los 50's y primeros 60's... y no lo lograron pese a que, escuchados hoy, sus temas merecieron quizás mejor suerte.

La cara A está compuesta por dos temas grabados a principios de la década de los '60: "Young And Wild" (1960) y "Monkey Bite" (1962), editados originalmente por Lagree Records el primero y Pike Records el segundo. Y es que, aunque a algunos a veces se les olvide, a principios de los años 60 del siglo XX aún habían unos cuantos atrevidos grabando Rock'n'Roll.

La cara B, para mi gusto notablemente mejor, nos trae dos temas cronológicamente anteriores a los de la otra cara. Son "Rhonda Lee", un bailable Rock'n'Roll de manual con su solo de saxo y el resto de ingredientes habituales; y "Go Daddy Rock", un instrumental en el que el saxo es quien lidera las operaciones. Los dos temas, editados por Tally Records, salieron al mercado a principios de 1958, siendo reeditados posteriormente por ABC - Paramount.

En esta ocasión, el origen de los cuatro cortes no es solo Bear Family Records, como venía siendo costumbre en anteriores entregas de esta serie, sino que uno de ellos, "Young And Wild" viene de uno de los álbumes de Buffalo Bop.

En lo relativo a la carpeta que protege este EP, de nuevo nada que alegar: una portada apropiada, en la línea de anteriores entregas, y unas notas de contraportada que nos dan el máximo de información en el menor espacio posible.

Ya estoy esperando el próximo número de esta colección. ¡Qué no tarde!

GATOS LOCOS - EN MEDIO DE NINGÚN LUGAR

1. En medio de ningún lugar   2. Sal de mi vida   3. Donde estás tu   4. Cadillac   5. Maldito Whiskey   6. Dos estrellas   7. Mermelada de fresa   8. No más lágrimas   9. Sin parar   10. Me gusta el 13   11. California Sur   12. Mr. Sandman

Autoeditado / Sin nº de referencia

Nuevo disco de Gatos Locos y van... un montón. Un nombre de banda que es parte del Rock'n'Roll español desde 1986... 28 años ya. Casi nada. Y pese al tiempo, escuchando la voz de Fernando Lavado diríamos que no ha pasado el tiempo. No sé cómo lo hace, pero su voz apenas ha cambiado en 28 años. Ha mejorado, pero no ha cambiado. No sé si me explico: en cuanto la escuchas ya sabes que son Gatos Locos. No hay error posible. Porque Gatos Locos son Fernando Lavado y porque Fernando Lavado es Gatos Locos, le acompañe quien le acompañe. Y suele ir bien acompañado, como es el caso en este CD.

Pero vayamos a "En medio de ningún lugar" que es lo que toca hoy. Lo primero ya queda dicho en el párrafo anterior: suena a Gatos Locos. Es decir, que a sus fans les (nos, qué caray) va a gustar.

Son una docena de temas entre los que contamos siete compuestos por el propio Fernando, uno por Santi Lluch (Hellbilly Club, Gatos Locos, etc.) y cuatro versiones (tres de ellas adaptadas al castellano, dos de ellas por Fernando Lavado y la otra por Dani Cardona).

En cuanto a estilo, nos encontramos con lo que podemos esperar los que llevamos años siguiendo la trayectoria de este felino: ese estilo personal de Rockabilly que tenemos en temas como "En medio de ningún lugar", "Sal de mi vida" o "Me gusta el 13"; y baladas o medios tiempos como "Dos estrellas". Por cierto, en mi opinión Fernando Lavado es, con mucha ventaja, el mejor en este tipo de temas "lentos". He dicho.

Pero atento todo el mundo: nos trae esta vez la sorpresa de un Blues en "Maldito Whiskey", que suena realmente bien, y un Surf en "California Sur", que te da ganas de ir a agenciarte una tabla aunque no tengas ni puñetera idea de cómo mantener el equilibrio sobre las olas. Bueno, el Surf ya lo conocíamos pues vio la luz en su anterior EP junto con "No más lágrimas", "Sin parar" y "Me gusta el 13". Además, por si no fuese suficiente, tenemos "Mermelada de fresa", que es una versión del "Completely Sweet" de Eddie Cochran y Capehart pasado con buen tino al terreno del Doo Wop.

En el apartado de curiosidades, cabe decir que "Cadillac" me suena a brillante adaptación de su propio "Mi nuevo Cadillac" de los primeros años de la banda. No es el mismo ritmo y no es la misma letra exactamente, de ahí lo de adaptación. Pero, insisto, me parece brillante.

Ojo también al "Mr. Sandman" que se atreve a hacer en inglés: una buena versión del clásico que popularizaron The Chordettes allá por los 50's.

El diseño del libreto que acompaña al CD es sobrio, pero no soso, con predominio del blanco y negro... más el verde en parte del texto; solo la foto de las páginas centrales es realmente en color. Esta hecho con buen gusto, vaya.

En resumen, un buen disco en la línea de Gatos Locos / Fernando Lavado con el añadido de las "sorpresas". Me da la sensación de que va a venderse bien y rápido... así que daos prisa, gatas y gatos, si no queréis llegar tarde y quedaros sin él.