TENNESSEE - RADIO VINTAGE

1. Sí, sí, sí.   2. Pasear por el mar.   3. ¿Tú me amas?   4. Enamorarme de ti.   5. Si tú me quieres.   6. Llora por mí.   7. Sábado noche en el cine.   8. Verte en septiembre.   9. Yo te seguiré.   10. Do You Wanna Dance.   11. Los jóvenes.   12. Sellado con un beso.   13. Buzz, Buzz, Buzz.   14. La vida está por llegar

Autoeditado  / Sin nº de referencia

Nuevo disco de Tennessee y si las cuentas no me fallan van 33. Dudo mucho que haya ninguna otra banda en España con una trayectoria tan larga y tan prolífica como la de los Tennessee y sin embargo creo que sigue sin serles reconocido el muchísimo mérito que tienen. Lo diré una vez más aun a riesgo de que alguien me diga que soy un “pesao”: Tennessee es la banda más injustamente tratada en el panorama del Rock’n’Roll nacional. ¿Por qué? Pues porque es evidente que de calidad van sobradísimos, especialmente en el apartado vocal que es lo suyo. Porque nadie ha hecho tanto como ellos por la difusión del Doo Wop en España y para muchos han sido el origen de la querencia por esa parte del Rock’n’Roll y la fuente en la que hemos descubierto muchas canciones y grupos. Porque han desarrollado un estilo propio muy reconocible. Y porque parece que en cada disco tengan que demostrar que merecen estar ahí, como si fuesen unos recién llegados.

Para este nuevo cd, “Radio Vintage”, Amancio, Isidro y Roberto, recuperan 14 canciones de las décadas de los 1950’s y 1960’s y eso, llenar un disco con versiones, es algo que siempre resulta peligroso… Pero fuera temores, porque los Tennessee hacen 14 versiones, sí, pero la selección es sencillamente sobresaliente y, lo más importante, en ningún momento se limitan a copiar el original, sino que hacen versiones en castellano llevándoselas por completo a su terreno, a su estilo, a ese Du Duá que es marca de la casa y sello de identidad.

Recuperan temas muy conocidos, auténticos éxitos en su momento, como puedan ser “Sea Cruise” (“Paseando por el mar”), “See You In September” (“Verte en septiembre”), “Do You Want To Dance” (“Do You Wanna Dance”), “The Young Ones” (“Los jóvenes”) o “Sealed With A Kiss” (“Sellado con un beso”); pero también ofrecen su visión de canciones menos conocidas, logrando con la combinación el que parece que era el objetivo del disco: hacernos viajar en el tiempo a viejos sonidos de la radio en aquellos años. Un ejercicio de sana nostalgia que hacen, lo diré una vez más, sin apartarse de ese estilo suyo tan reconocible: perfectas armonías vocales y el justo y adecuado acompañamiento musical. 

Creo que no hay ningún corte en este “Vintage Radio” que desentone o flojee, consiguiendo un disco que se escucha de un tirón y que dan ganas de volver a escuchar una y otra vez por la acertada combinación de temas rápidos y baladas. Personalmente he sentido preferencia desde la primera escucha por el swingueante “Sí, sí, sí”, el rocanrolero “Pasear por el mar”, el divertido y paradigma del Du Duá “¿Tú me amas?”, la maravilla vocal que es “Llora por mí”, o los ultraclásicos “Los jóvenes” y “Sellado con un beso”… Pero insisto en la afirmación de que no hay ni una sola canción que flojee.

Hay que añadir que para la ocasión, Amancio, Isidro y Roberto han contado en ciertas canciones con colaboraciones de lujo como, por citar solo un par de ellas, las de Big Dani Pérez poniendo el saxofón en dos o Marcos Sendarrubias colaborando en los coros de otra. Además, el apartado gráfico ha corrido a cargo de Benjamín Martínez (que empieza a ser un clásico en estas tareas, sobre todos en lo relacionado al Doo Wop) con un acertado diseño en perfecta sintonía con lo musical.

Tennessee es una banda fundamental en la historia del Rock’n’Roll en España y este cd, “Radio Vintage” es un nuevo y perfecto ejemplo de las razones que me llevan a hacer esa afirmación.

Más allá de parecerme un disco recomendable, que lo es, me parece un disco necesario.

THE STARWAYS - THE STARWAYS

1. Take A Look At That Girl.   2. Relativity.   3. Never For Me.   4. No Other Girl.   5. Rockin’ Tonight.   6. I Can’t Stop Loving You

Sleazy Records / SRCD60-74

Primer disco si no me equivoco de este trío, lo cual no quiere decir que los integrantes de The Starways sean unos novatos, pues Xavi Roman (voz y guitarra), Emilio Torres (batería) y Luis Martín (contrabajo) son veteranos de la escena rocanrolera con un notable bagaje a sus espaldas.

Esa experiencia, esas tablas, se notan de forma clara en el buen trabajo que presentan en la media docena de canciones que completan este cd que edita la discográfica malagueña Sleazy Records. Media docena de cortes entre los que manda el Rockabilly de corte clásico, perfectamente ejecutado y sin estridencias. Elegante, sería el adjetivo que, creo, mejor se ajustaría para definirlo. De entre ellos, he sentido preferencia por “Relativity” desde la primera escucha, con “No Other Girl” bien cerca, pero eso no quiere decir que el resto no esté a la altura. En absoluto. La calidad es muy alta en todos ellos y, quizás, el único defecto que yo le encuentro a este cd sea precisamente que se hace corto y tras 6 canciones te quedas con ganas de más. Bendito defecto.

Todas las canciones están compuestas por Xavi Roman (música) y Aisha Khan (letra), con excepción de “I Can’t Stop Loving You”, de la que la letra va también firmada por Xavi Roman, quien además se ha encargado de la producción.

Buen disco, sin ningún género de dudas, que merece ser recomendado.

VERICAD & SCORCIA - VOL. 1

1. Satén y carbón.   2. El último en salir.   3. La balada de Lazy Joe.   4. Miénteme una vez más.   5. El vals de los sueños dorados.   6. Vives muerta, amor.   7. Chet en mi.   8. El final de la partida.

Ebruria Records / ERVSCD001

A quien tenga querencia por el Rockabilly hecho en España, no me cabe duda de que los nombres de Cuti Vericad y Miguel Ángel Escorcia no le serán en absoluto desconocidos. Dynamos o Los Coringas por un lado y Los Swingers, Cat Club, Russafians o Scorcia Big Band Boom por otro, además de sus respectivos proyectos en solitario o su participación en la actual formación de los históricos Rebeldes son prueba más que evidente de que estamos delante de dos tipos con un currículum envidiable y de una calidad más que contrastada.

Pues estos dos artistas resulta que han unido sus fuerzas en este duo y hace apenas unos días han publicado el disco compacto que vengo a comentar, fruto de unas sesiones de grabación de agosto de este año. Pero ojo, que nadie se lleve a engaño: pese a estar firmado por dos de los mejores artistas que ha dado el Rockabilly patrio, no es Rockabilly lo que encontramos al poner el brillante artefacto en el reproductor.

Es este un disco que no está hecho para bailar hasta caer rendido. Por el contrario, lo que pide es una escucha relajada, en una buena butaca, disfrutando de las melodías y prestando mucha atención a las letras de los 8 temas, porque todas ellas encierran mensajes y cuentan historias que merecen mucho la pena. Sí, puede decirse que hay un claro regusto Rocker en “El último en salir”, segundo corte del cd y el tema más rápido de los incluidos. No obstante, el resto de canciones se mueven entre la relajante suavidad de baladas como “Satén y carbón”, “Miénteme una vez más”, “Vives muerta, amor” o “El final de la partida”; el  ritmo de vals (en el sentido Country) de la magnífica  “La balada de Lazy Joe” o de “El vals de los sueños dorados”; o el elegante Country instrumental de “Chet en mi”, título a todas luces acertadísimo porque recuerda a Chet Atkins de principio a fin. Ese poco de Rock’n’Roll, unas cuantas medidas de buen Country, pinceladas de Jazz…

Para todo ello Vericad y Scorcia, que además son los autores de los ocho temas, no han recurrido más que a sus guitarras y voces, sin más ayuda. Sin trampa ni cartón. Y es de justicia resaltar que ese minimalismo no hace más que dejar bien a la vista que estamos frente a dos excelentes guitarristas, poseedores además de unas voces ciertamente privilegiadas.

Han titulado el disco “Vol. 1”… Ojalá sea porque ya tienen planeado sacar un siguiente disco, porque este primero es pura belleza, elegancia y buen gusto.

LUX & IVY. UNA CITA CON LOS CRAMPS - JUANJO MESTRE

Autoeditado

Hasta la publicación en fechas recientes de este “Lux & Ivy. Una cita con los Cramps”, no tengo constancia de ningún otro libro sobre esta banda norteamericana más allá del brevísimo (poco más de 60 páginas) “The Cramps. Hermosos monstruos” obra de Ignacio Juliá y publicado por Editorial La Máscará en el lejano 1994, cuando además a la banda todavía estaba en funcionamiento y con varios discos oficiales por publicar y años de trayectoria por delante (no digo que no los haya, solo que yo no los conozco). Así pues, Juanjo Mestre viene a llenar con este libro un importante hueco en la bibliografía rocanrolera española… Porque es bien cierto que llama la atención que en un mundo donde cualquier cantante de tres al cuarto con poco talento, mucha promoción y un par de discos que nada aportan en el mercado tenga su biografía publicada y, en cambio The Cramps, una verdadera e histórica banda de culto, haya pasado tan desapercibida para escritores y editoriales.

“Lux & Ivy. Una cita con los Cramps” cautiva desde el primer golpe de vista por los excelentes dibujos de portada y contraportada, obra del artista Jaime Carañana (al igual que otros dibujos incluidos en el interior del libro). Pero debo reconocer, además, que Juanjo Mestre acabó de ganarme para la causa de este libro desde el momento en el que leí los dos primeros párrafos de la Introducción. No puedo estar más de acuerdo con lo que escribe el autor. Tal cual.

A partir de ahí vienen cerca de 140 páginas de información, dibujos y fotografías incluyendo no solo datos biográficos de Lux Interior y de Poison Ivy, la pareja que fue el alma mater de The Cramps, sino también brevísimas pero muy atinadas anotaciones sobre los originales de canciones que versioneó esta banda o que fueron clara influencia para ellos, intercalándolo todo de modo que los comentarios sobre las canciones vienen justo a continuación de que se relate la publicación del disco en el que aparecieron, permitiendo así una mejor comprensión de las ideas e influencias por completo eclécticas (pero de evidente tendencia Rockabilly) que tuvieron en cada momento.

En cuanto a la parte biográfica en concreto, hay que resaltar que el autor ha elegido escribirla a modo de doble diálogo, consiguiendo un interesante efecto de historia - ficción que hace que el libro se lea de un tirón por lo ameno que se hace. Por un lado, encontramos a Ivy y Lux conversando entre ellos en diversos momentos de su vida, dando datos sobre su historia, sobre la creación y evolución de The Cramps, sobre la grabación de los discos y la selección de canciones… Y por otro lado tenemos la conversación entre Juanjo, el autor, y su amigo Gonzalo, quien además prologa el libro, en la que van completando la información, aportando notables apuntes y dando sus opiniones desde el punto de vista “fan”. Una manera de escribir la biografía de una banda que me parece por completo original y que, insisto, creo que ayuda a hacer de “Lux & Ivy. Una cita con los Cramps” un libro muy ameno.

Sí, en la parte negativa alguien puede alegar que ese formato hace que quizás se profundice poco en fechas y datos fríos y concretos… Pero a eso yo replicaré que se aporta más información de lo que puede parecer a primera vista y que me parece infinitamente más interesante el perfil divulgativo que Juanjo Mestre ha sabido dar a su obra que si por el contrario hubiese buscado dar el dato sacado con microscopio, de precisión quirúrgica, solo apto para eruditos.

En resumen, me parece un libro que era necesario que alguien escribiese y sin duda recomendable sin ningún género de dudas para todo aquel a quien le guste el Psychobilly, el Rockabilly, el Rock’n’Roll e incluso el Rock “a secas”, tanto si ya conoce la trayectoria de Lux & Ivy, como si no es así pero siente curiosidad por adentrarse en la obra de The Cramps.

Por cierto, el libro, editado por el propio autor (el mundo necesita valientes), puede conseguirse a través de la tienda online de la web de la muy recomendable revista digital Exile SH Magazine (exileshmagazine.com). Dicho queda.

AULLANDO EN LA MOVIDA - LOBOS NEGROS

1. Carretera asesina   2. Bailando con lobos   3. Mi amigo el chamán   4. Highway 61 Revisited   5. La vida es demasiado corta para tenerle miedo   6. Misterioso tren hacia Arganda   7. El hombre atormentado   8. Motor Boogie Vudú Rock & Roll   9. Jungle Rock   10. Dime cuándo   11. Cien nervios de acero   12. Surfin’ Bird   13. Bloody Mary - Comanche   14. Wipe Out (bonus track)

Autoeditado / Sin nº de referencia

Quien haya podido asistir en alguna ocasión a un concierto de Lobos Negros sabe que este grupo no solo lo forman unos músicos excelentes, sino que además y sobre todo tiene uno de los directos más divertidos del Rock’n’Roll nacional… Pero 14 discos han tenido que grabar los manchegos para que al 15º podamos disfrutar de uno de esos conciertos de manera oficial en disco (de momento en cd, aunque se anuncia edición en vinilo para un futuro muy próximo). Dicen que nunca es tarde si la dicha es buena y suele ser cierto.

Son 14 las canciones que se han incluido en el disco compacto, extraídas de un concierto que Lobos Negros dieron en la sala Honky Tonk de la calle Covarrubias de Madrid hace un par de años. Debo decir que la elección de los 14 temas me parece muy acertada, incluyéndose la mayoría de los que pueden considerarse como verdaderos clásicos en el repertorio en directo de los de Talavera, combinando con tino temas propios y versiones… aunque algunas de las versiones casi habría que considerarlas como temas propios de Lobos Negros. Claro, es evidente que tratándose de un grupo con más de 30 años de trayectoria y con 14 discos publicados anteriormente, todos vamos a echar en falta una canción u otra (por ejemplo, puestos a pedir, a mi me hubiese gustado que estuviese también “Gatos extraños”), pero de las 14 canciones seleccionadas no sobra ninguna, ni mucho menos.

Para la ocasión, la formación de Lobos Negros estuvo compuesta por los sempiternos Luis “Lobo Negro” Martín (guitarra y voz) y Ricardo Virtanen (batería y coros), más José Luis Bielsa (bajo y coros). Además contaron con el refuerzo de una serie de invitados de lujo que colaboraron en una u otra canción: Edi Clavo toca las congas en “Jungle Rock”, Javier Teixidor la guitarra en “Dime cuándo”, Víctor “Coyote” toca la guitarra en “Cien nervios de acero” y hace coros en “Bloody Mary - Comanche”, Artemio se encarga de la armónica en “Motor Boogie Vudú Rock & Roll”, Manolo Uvi pone el bajo en “Surfin’ Bird”, Daniel Montemayor hace lo propio en “Dime cuándo” y Ambite en “El hombre atormentado”… Ojo, pese a ese desfile de amigos de la banda, lo que escuchamos en este disco es puro Lobos Negros y los invitados se integran perfectamente en el estilo de Lobos Negros, con mucho Rockabilly, abundante Psychobilly, bastante Garage, no poco Punk…

Es importante señalar que el sonido es bueno a lo largo de la grabación, escuchándose con claridad tanto las voces como los instrumentos, lo cual no siempre ocurre en las grabaciones en directo. Esto demuestra que también se ha hecho un buen trabajo desde el apartado técnico.

Pero como Lobos Negros no son una de esas bandas que se conforman con ofrecer lo mismo que puedan ofrecer otros… resulta que esta primera edición en disco compacto de “Aullando en la movida” no viene en la típica caja de plástico o digipack en que suelen usarse para el formato, sino que viene en una funda de papel… dentro de un poemario, o sea un breve libro en el que han incluido 20 poemas, 10 de Luis Martín y 10 de Ricardo Virtanen (recordemos: cantante y guitarrista y batería de Lobos Negros respectivamente). Y si alguien piensa que este poemario no es más que un “relleno”, desde este momento le digo que se equivoca, pues hay calidad más que evidente en las páginas de esta breve obra (conviene tener presente, además, que Ricardo Virtanen tiene ya unos cuantos libros publicados de aforismos y poemas que aprovecho para recomendar). Por cierto, “Veinte disparos canallas” es el título del libro, publicado por Ediciones La Discreta, dentro de su colección Los Opúsculos de Bastardilla, en papel de alta calidad (todo suma, oye, y hay que decirlo).

Disco compacto en directo de Lobos Negros, “Aullando en la movida”, y poemario de Luis Martín y Ricardo Virtanen, “Veinte disparos canallas”, juntos en un combo mucho más que recomendable. No lo dejes escapar: merece la pena.

MASSAPEQUA TRIO - ¡¡ESTADO DE ALARMA!!

1. Coronabilly Boogie (Estado de alarma)   2. Teenage Heaven   3. Standing On A Rock   4. A Picture Of You   5. Magerit   6. Wasting My Time   7. Carolina querida   8. Travellin’ Man   9. Llámame   10. Guitars, Cadillacs, Etc…   11. El trébol   12. Highway To Hell

Autoeditado / Sin nº de referencia

Es cierto que en este blog suelo reseñar discos de publicación reciente, pero también es cierto que cuando la ocasión lo ha merecido he escrito sobre alguno que ya llevaba un buen tiempo en el mercado… Y esta es precisamente una de esas ocasiones.

“¡¡Estado de alarma!!”, que así se titula este cd de los madrileños Massapequa Trío, cumple 1 año desde que fue publicado pero a mi, despistado que es uno, se me había escapado hasta ahora. Despiste solucionado y yo que me alegro porque, oye, el disco es de los que se disfrutan. Por cierto, que no creo que haga falta dar explicaciones acerca del origen del título dado al disco, ¿verdad?

Los Massapequa Trío practican un Rockabilly enérgico que ellos llaman “atómico”, sacándole todo el jugo al formato de trío, con una batería, de la que se encarga Rubén, y un bajo, a cargo de Lourdes, que marcan un ritmo firme y contundente que sirve de perfecta base para la guitarra eléctrica, manejada por Salomón a la par que canta, que es el instrumento que comanda las operaciones con acierto. Un punto a destacar del estilo de los Massapequa Trío es es el sentido del humor que demuestran en las letras de los temas de su composición.

Son doce las canciones incluidas en “¡¡Estado de alarma!!”, con presencia tanto de temas propios en castellano como de versiones en inglés que me parecen bien escogidas. Entre los temas propios, son dignos de ser destacados a mi modo de ver “Magerit”, en la que de forma divertida nos resumen la historia de Madrid a ritmo de Rockabilly (¿quién dijo que no se puede aprender escuchando un disco de Rockabilly?); y la muy guasona “Carolina querida”, en la que dan una buena muestra de ese sentido del humor que antes mencionaba. Por lo que respecta a las versiones, me ha gustado mucho (y cuando escribo mucho quiero decir MUCHO), la que hacen de “Standing On A Rock”, para la que toman como modelo, creo, la versión que a su vez hizo James Intveld. También me parece muy acertada su versión del “Teenage Heaven” de Eddie Cochran y muy curiosa su revisión del celebérrimo “Highway To Hell” de AC/DC que los madrileños adaptan hábilmente a ritmo de Rockabilly. ¡Hey!, pero cuidado, porque el resto de cortes hasta completar la docena no se quedan muy atrás.

A destacar también la portada, obra de ese gran dibujante que es Manolo Gómez.

No, no es un disco al que vayamos a dar el calificativo de “obra maestra” o de “imprescindible”, pero al mismo tiempo conviene dejar bien claro que es un muy buen disco el que firman los Massapequa Trío y que, por encima de todo, te saca una sonrisa a ritmo de imbatible Rockabilly, lo cual en los tiempos que corren es digno de alabar. Por resumirlo al máximo, yo diría que este es un disco efectivo, que cumple sobradamente con las expectativas y, por ello, recomendable.

Nota: no es composición de los Massapequa Trío el tema “Carolina querida”, cuya versión original es en realidad, según me comenta el propio Salomón, de Moncho Alpuente y Los Kwai. Vaya desde aquí mi agradecimiento a Salomón por sacarme del error.

LAUREN JORDAN & LAS MALAS COMPAÑÍAS - EL DIABLO QUE HAY EN MI (VOL. 2)

1. Moebius   2. Luces de neón   3. El páramo   4. La batalla de Belchite   5. Louisiana Blues   6. Rara vez   7. Balas cruzadas   8. Furia de huracán   9. Teletransportado   10. Sin ti, Madrid   11. Duelo de guitarras   12. Más   13. Dentro de mí   14. Tan solo un hombre   15. Años Technicolor   16. La gran ola   17. 20000 Klm   18. Moebius II

BC Records / BC21/02

Diez meses después de la publicación del volumen 1 de Lauren Jordan & Las Malas Compañías, que recibió el título de “Nunca despiertes”, llega el volumen 2 con el título de “El diablo que hay en mí”.

Podría liquidar esta reseña por la vía rápida diciendo que todas las virtudes que encontré en el volumen 1 se encuentran también en esta nueva referencia y no faltaría a la verdad… Pero, ¡caramba!, ya que estoy frente al teclado voy a dedicarle unas cuantas líneas más porque el disco bien lo merece. Por cierto, si os apetece leer la reseña del volumen 1, “Nunca despiertes”, que publiqué en noviembre de 2020, la encontraréis en este mismo blog (al final de esta reseña dejo el enlace).

Volvemos a encontrar un largo listado de malas compañías, una auténtica “Fuerza Rocker”, que colaboran con Lauren en una u otra canción y que conforman de nuevo una verdadera constelación de estrellas del panorama rocanrolero español. Conviene recalcar que una de las mayores virtudes de este disco es precisamente sonar por completo homogéneo, dada la enorme dificultad que entiendo debe tener que así sea cuando hay tanta gente involucrada.

Si de “Nunca despiertes” dije que predominaban los ritmos Western, de “El diablo que hay en mí” debo señalar que son ritmos de Rock’n’Roll los que toman el liderazgo, sin dejar de lado otros ritmos afines y siempre con un trasfondo épico que sienta perfecto a la temática de las letras de las canciones. Por cierto, y esto me parece muy importante, letras que se ven bien trabajadas. Permitidme que de nuevo cite a Lauren Jordan, pues lo explica de manera elegantemente perfecta en las páginas centrales del libreto que acompaña al cd: “[…]La temática reflexiona y se difumina en diversos lugares, paisajes de nuestra geografía, inspiradoras situaciones vividas, la importancia del pasado y de nuestra propia Historia, la gloria de las batallas épicas […]”. Perfecto. Insisto: letras muy bien trabajadas en un disco muy homogéneo y ni qué decir tiene que destacar una canción sobre el resto se me vuelve a antojar una quimera. Son 50 minutos y 29 segundos de disfrute absoluto.

Para completar el trabajo, el apartado gráfico está sin duda a la altura de lo musical, con un libreto y resto de imágenes que no son un simple acompañamiento al disco, sino un complemento en total sintonía que ayuda a dar unidad, esa homogeneidad antes mencionada, al trabajo.

Del volumen 1 dije que se acercaba a la condición de “imprescindible”. A este volumen 2 no puedo evitar darle ya ese calificativo, el de “imprescindible”, sin cortapisas… Y dicen que falta el volumen 3…

Pues eso, que si te gusta el buen Rock’n’Roll, este disco de Lauren Jordan & Las Malas Compañías no te va a defraudar en absoluto porque es un disco grandioso. Me pregunto si no deberíamos empezar a hablar de obra maestra al referirnos a este proyecto de Lauren Jordan & Las Malas Compañías.

Ya lo he escrito antes: imprescindible.

Nota: la reseña del volumen 1, “Nunca despiertes”, puedes leerla siguiendo este enlace: https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2020/11/lauren-jordan-las-malas-companias-nunca.html

LA PERRA BLANCO - SWEET DADDY LIPS

Cara A = 1. Sweet Daddy Lips   2. Dream

Cara B = 3. My Teeth Are Falling   4. Bury Me

Hot 45’s / 004

En abril de 2020 escribía en este blog sobre el debut discográfico de La Perra Blanco con el LP “Bop & Shake” y dije entonces que se ponía el listón altísimo con el nivel que exhibía en ese primer disco y que si seguía por ese camino el futuro del Rock’n’Roll español estaba asegurado… Respecto a lo primero, conviene dejar claro desde este primer párrafo que con este EP de reciente publicación el listón lo ha superado más que muy holgadamente. En cuanto a lo segundo, me parece evidente que a La Perra Blanco no hay que considerarla solo como el futuro del Rock’n’Roll en España, sino que es también otra prueba de que el presente es brillante sin ningún lugar a dudas.

Arranca el EP Alba, alias La Perra Blanco, con el “Sweet Daddy Lips”, Rockabilly a todo trapo con su voz comandando las operaciones y un solo de guitarra que es oro puro. Sigue con “Dream”, más Rockabilly aunque algo menos veloz que el corte anterior (lo que en el caso de La Perra Blanco quiere decir que circula a todo gas, pero sin llegar a velocidad supersónica), de nuevo con lucimiento a las 6 cuerdas y dando mucha importancia a una sección rítmica que no desmerece en absoluto.

Por el otro lado del disco, “My Teeth Are Falling” mantiene los ingredientes esenciales del estilo de Alba y su banda: velocidad combinada con precisión a ritmo de Rockabilly; es decir, una descarga de adrenalina que hace imposible que mantengas los pies quietos. Para cerrar el EP, La Perra Blanco nos pone una “trampa”, pues arranca “Bury Me” a velocidad de balada Country, de esas que allá en los EE.UU. llaman de tear in your beer (lágrima en tu cerveza), pero tras la primer estrofa descarga el pie en el acelerador para convertir el tema en otro Rockabilly de la mejor escuela, con el peso sobre la parte “billy” del término.

Cuatro interpretaciones de calidad sobresaliente en los cuatro cortes que completan el EP es pues lo que La Perra Blanco nos ofrece acompañada de su guitarra y respaldada de forma magnífica por Guillermo González al contrabajo y Rubén Santos a la batería. Por cierto, que el póker de ases va compuesto en letra y música por la propia Alba Blanco.

Antes de acabar la reseña hay que decir que el EP ha sido publicado por Hot 45’s Records, el sello que dirigen Iñaki López y Marcos Sendarrubias y que, siendo esta su cuarta referencia, es innegable que es una discográfica que apuesta por la máxima calidad en todos los apartados, desde lo musical (escúchese como prueba cualquiera de sus anteriores EP’s publicados De Diego Cruz, Marcos Sendarrubias o Mike Sanchez, todos reseñados en este blog), hasta lo estético, con un apartado gráfico del que se encarga de nuevo Antonio Alay que es una nueva obra maestra, siguiendo la línea de las anteriores referencias.

Pura vitalidad, este EP es una indiscutible maravilla de La Perra Blanco y de Hot 45’s.

Decir que es recomendabilísimo es quedarse muy corto.

PIKE CAVALERO - LOVE MISSILE F1-11

CARA A = 1. Love Missile F1-11

CARA B = 2. Little Lonely Summer Girl

Sleazy Records / SR226

Tras más de año y medio desde la publicación de su LP “Three Chords And The Truth” (reseñado en este blog en febrero de 2020), llega por fin un nuevo trabajo de Pike Cavalero, en forma de single, de la mano una vez más de  la disquera Sleazy Records… Y atento todo el mundo porque el tema viene calentito y va a dar qué hablar (de hecho ya empiezan a haber opiniones para todos los gustos en las redes sociales).

La cosa es que para la cara A, el almeriense ha tenido el atrevimiento de versionear la canción “Love Missile F1-11” de Sigue Sigue Sputnik, una banda inglesa de Glam-Punk que en 1986 alcanzó el éxito en un buen montón de países con dicho tema. Y, claro, hay quien no acepta (o al menos le cuesta hacerlo) estos cambios de tercio tan radicales e inesperados. Además, aunque Pike ha acercado de manera evidente el ritmo y la forma hacia terrenos de Rock and Roll, no se ha cortado un pelo en mantener los “efectos especiales” por ejemplo en la voz. Esto de coger canciones con orígenes bien alejados del mundo rocanrolero y versionearlas llevándolas a dicho estilo es algo que se ha hecho desde el principio de los tiempos del Rock and Roll y basta pensar apenas unos segundos para recordar “Route 66”, “Ol’ Black Joe”, “Mona Lisa”, “Over The Rainbow” y similares si retrocedemos hasta los 1950’s; o “Tainted Love”, “Granada”, “Black Or White” y tantas otras si miramos en tiempos más recientes. ¡Caramba, al fin y al cabo el Rock and Roll es un ritmo que nace del mestizaje! Y sí, estoy de acuerdo en que todo debe tener sus límites pero, ¿qué hay de malo en experimentar siquiera un poco?

Personalmente, de la version que Pike Cavalero presenta en este disco he de decir que ni me gusta, ni me disgusta… A ver si me explico: no me chirría en los oídos, pero tampoco me invita a ponerla una y otra vez bajo la aguja del tocadiscos como me ocurre con otras grabaciones suyas. Como curiosidad, como experimento, está bien… pero Pike Cavalero tiene decenas de canciones grabadas mucho mejores que esta o a mi así me lo parece.

Otra cosa bien distinta es lo que escuchamos si le damos la vuelta al 7” y hacemos girar la aguja sobre los surcos de la cara B. “Little Lonely Summer Girl” es otra versión, pero esta vez de David Box, un cantante texano muy influenciado por Buddy Holly que la grabó originalmente en 1964 para el sello Joed Records. La original de Box, por su voz y su forma de interpretar, recuerda de manera evidente a Holly y también en ciertos pasajes a Orbison. La de Cavalero mantiene mucho de la original, incluyendo los arreglos de cuerda (muy típicos en el momento en que se grabó el original), aunque por supuesto su voz no nos recuerde a la estrella de Lubbock y en ese apartado se la lleve hacia rangos en los que se siente más cómodo.

En mi opinión este es un single de aquellos en los que la cara “buena” es la B… De hecho, a mi modo de ver, hubiese sido mucho más adecuado dar la cara A a esta buena toma de “Little Lonely Summer Girl”, mucho más en la línea mantenida por el artista hasta la fecha, y dejar la cara B para las innovaciones y probaturas. Pero, ¡hey!, quien pone su nombre en la portada es quien tiene el derecho a elegir, que para eso es quien se la juega… Y, además, esa es precisamente una de las ventajas de los singles: que si un lado te gusta mucho más que el otro, es tan sencillo como poner el disco con esa cara preferida hacia arriba en el giradiscos.

Por lo que respecta a los músicos que acompañan al cantante, nada más y nada menos que Mario Cobo (que también se encarga de la producción y los arreglos) junto con Francis Beard se ocupan de las guitarras, Pepe Lee del contrabajo, Jesús Alonso de la batería y José Velez de la viola y del violín. Calidad y experiencia evidente más que garantizadas en todas las posiciones.

No me parece el mejor disco que ha grabado Pike Cavalero… pero tampoco hay que dramatizar. Personalmente le sigo manteniendo entre mis favoritos en lo que a cantantes de Rockabilly patrios se refiere y lo que me ha dejado este 7” es con ganas de escuchar el 12” que venga detrás (vaya, desde que está con Sleazy Records sus singles siempre han sido el anticipo de un LP / cd, o sea que supongo que habrá uno más o menos próximo). Pura curiosidad, oye.

Cara A experimental y cara B mucho más en la línea que conocemos de Pike Cavalero. No está de más darle una escucha.

REV. PEYTON'S BIG DAMN BAND - DANCE SONGS FOR HARD TIMES

Cara A = 1. Ways And Means   2. Rattle Can   3. Dirty Hustlin'   4. I'll Pick You Up   5. Too Cool To Dance   6. No Tellin' When

Cara B = 7. Sad Songs   8. Crime To Be Poor   9. 'Til We Die   10. Nothing's Easy But You And Me   11. Come Down Angels

Family Owned Records / FOR003LP

Aunque su trayectoria es ya larga, al Reverendo Peyton y su Maldita Gran Banda los "descubrí" gracias a las redes sociales, por pura casualidad, al principio de este caos llamado pandemia que nos está tocando vivir y me impactaron desde el primer minuto: transmitían absoluto buen rollo, desprendían energía positiva, daban alegría, tenían un ritmo pegadizo...

Para quien no les conozca, el Rev. Peyton se encarga de cantar con una voz poderosa y de tocar la guitarra con una habilidad yo diría que magistral (especialmente en el uso del slide), además de tocar la armónica con solvencia. Y su Big Damn Band está formada por la nada despreciable cantidad de 2 músicos (sí, es evidente que el buen humor es una de las señas de identidad de este grupo): Sad Max Senteney se sienta tras su peculiar batería (suele incluir un cubo de plástico como uno más de sus tambores) e imprime un ritmo contagiosamente brillante a los temas, mientras que Washboard Breezy Peyton se ocupa de la tabla de lavar o washboard, dando un plus de ritmo al conjunto y siendo un elemento positivamente diferenciador respecto a otras bandas. Me parece oportuno señalar que la tabla de lavar puede parecer un instrumento menor, pero os aseguro que es una pieza fundamental en el sonido de la Rev. Peyton's Big Damn Band.

Por lo que respecta al estilo, esta banda es difícil de clasificar... aunque podríamos simplificarlo encuadrándolos dentro de ese cajón de sastre que es la llamada Americana. Puestos a buscar definir su estilo con mayor precisión, podríamos enredarnos diciendo que hacen Country con la energía del Rock'n'Roll, bastante de Bluegrass, pinceladas de Rockabilly y toneladas de influencia del Blues. Música excelente y punto.

En este "Dance Songs For Hard Times", publicado en este año 2021, lo que nos ofrecen es precisamente eso: canciones que te invitan a bailar en estos tiempos difíciles que vivimos... y lo hacen, ya lo he dicho más arriba, transmitiendo buen rollo, lo cual es muy de agradecer, y con el acelerador pisado a fondo durante todo el disco para que la fiesta no decaiga. Cualquier canción de las 11 incluidas, cualquiera, es capaz por si misma de alegrar cualquier fiesta... pero debo decir que "Rattle Can" y "Nothing's Easy But You And Me" son mis favoritas. Por cierto, el propio Rev. Peyton es el compositor de los 11 cortes.

Damas y caballeros, agarren una bebida fría, pinchen este disco (o pónganlo bajo el láser del reproductor de cd's si prefieren esos pequeños artefactos brillantes) y prepárense para bailar hasta la extenuación. ¡Alégrense el día, caramba!

Este "Dance Songs For Hard Times" de la Rev. Peyton's Big Damn Band es un disco casi terapéutico. Un disco magnífico.

FURIA BAJO LA ROCA - MATÍAS URIBE

Autoeditado

Con el título de "Furia bajo la roca", el, entre otras cosas, periodista y crítico musical aragonés Matías Uribe hace justicia al que fue muy probablemente (las pruebas invitan a pensar que así es) el primer grupo de Rock'n'Roll español, The Rocking Boys, relatándonos su historia de una manera rigurosa y, al mismo tiempo, muy amena.

Para ello, el autor toma como eje central de la historia a Carlos Jaime Gómez, quien fuese saxofonista y pianista de The Rocking Boys, y se remonta a la prehistoria del grupo, incluso a la prehistoria del propio Carlos Jaime, en los tiempos anteriores a la Guerra Civil cuando su madre empezó a cantar en un grupo junto con sus hermanas en un pueblo de Huesca. A partir de ahí, Matías Uribe va desarrollando la historia hasta llegar al momento en el que nace esta banda pionera del Rock'n'Roll español al cruzarse los caminos de Ricardo Oliveira (bajo y voz), Pepe Gómez (guitarra), Agustín Martínez (batería y voz) más el ya mencionado Carlos Jaime Gómez (saxofón y piano) en La Línea de la Concepción (Cádiz).

Desde ese punto la historia toma más velocidad si cabe con los siempre difíciles comienzos, la lucha del cuarteto por alcanzar el éxito y la llegada del mismo con grabaciones tan recordadas como "Twist sensacional", "All Right, OK", "Imán", Multiplicación", "Cuando los gatos bailan el Twist", etc... Y todo ello con una bien hilvanada sucesión de datos precisos y anécdotas muy divertidas que hacen que las más de 200 páginas del libro se lean sin esfuerzo. Por si fuera poco, el texto se acompaña de un buen puñado de bien seleccionadas fotografías que sirven para ir ilustrando la historia.

Un libro muy recomendable sin ningún género de dudas este que firma Matías Uribe y que sirve para poner en valor la carrera de The Rocking Boys, que fueron en mi opinión no solo la banda pionera, sino una de las mejores (junto con Los Milos) de España en lo que a los orígenes del Rock'n'Roll se refiere.

CONFEDERADOS TRÍO - EN LA RETAGUARDIA

1. Rock This Town   2. Hijo de la chingada   3. True Love   4. Pequeña Mary   5. Has salido a buscarme   6. Early In The Morning   7. El tren fantasma   8. Mystery Train   9. Stand By Me   10. María Isabel   11. Conmigo no vas a jugar, nena   12. Twenty Flight Rock   13. I Saw Her Standing There   14. Drinking Wine

BC Records / BC CD 21/01

Tuve conocimiento de Confederados Trío a finales del siglo pasado, cuando gracias a un buen amigo pude escuchar el fantástico recopilatorio "Historia del Rockabilly nacional (vol. 1)" (Burning Crew Producciones, 1997), en el que se incluía una canción ("Hoy has salido a buscarme") de los cántabros que me pareció muy buena.  Poco después llegó a mis manos el no menos fantástico cd "Sesiones de Rockabilly español (vol. 1)" (Burning Crew Producciones, 1999), en el que se incluía otro tema ("Bailad") de este grupo, que también me gustó mucho... De hecho, tanto me gustaron aquel par de canciones que había podido escuchar, que cuando en un catálogo de venta por correo vi su cd "Clásicas españolas" (Burning Crew Producciones, 1999) no dudé en comprarlo. Más tarde me di cuenta de que también aparecían en un par de tributos a Buddy Holly y Carl Perkins que publicó el sello Teddy Bear Records más o menos por la misma época (1998 y 2001 para ser concretos)... y poco después, la verdad, les perdí la pista...

Hace unos meses Íñigo Crespo, alias "Pony", el contrabajista de la banda que nos ocupa, empezó a publicar una serie de mensajes en redes sociales en los que decía algo así como que "algo se está moviendo en la retaguardia" y reconozco que fue una alegría cuando esos mensajes desembocaron en el anuncio de un un recopilatorio que se iba a publicar de Confederados Trío con el título, precisamente, de "En la retaguardia", de modo que en cuanto estuvo disponible no dudé ni un minuto en comprarlo... y, tras el ya habitual retraso del mal servicio de Correos, aquí estamos para dedicarle unas líneas.

Este "En la retaguardia" es una especie de recopilatorio en el que se ha incluido un poco de todo: grabaciones rescatadas de viejas maquetas, canciones que se incluían en los 3 discos que publicaron en su momento, grabaciones posteriores cuando pasaron a llamarse Honey Don't!... Comentan en el libreto que acompaña al cd que estas grabaciones vienen en casi todos los casos de viejas cintas analógicas y que en algunos casos se nota el deterioro causado por el paso del tiempo (más de 20 años en bastantes delas grabaciones, pues van desde 1992 hasta 2006 -con una excepción parcial-)... pero conviene dejar claro ya desde este momento que el trabajo de digitalización de Íñigo Crespo y de masterización de Lauren Jordán ha sido excelente y la calidad de sonido está entre el notable y el sobresaliente.

Poner el cd en el reproductor permite darse cuenta, una vez más, de que en España se ha hecho y se hace un Rockabilly de altísima calidad y que en todos los rincones del país han habido, y hay, bandas que merecen muchísimo la pena en todos los variados palos del Rock'n'Roll. Precisamente eso, la variedad, es una de las virtudes que le encuentro a este cd de Confederados Trío. Y es que "En la retaguardia" empieza con una más que muy digna adaptación al castellano del mitiquísimo "Rock This Town" de Stray Cats; siguen poniendo a bailar a todo el mundo ni más ni menos que a ritmo de ranchera con la divertidísima "Hijo de la chingada", sin duda uno de los temas más recordados de los cántabros; pasan al Rockabilly más 50's versioneando a Carl Perkins con "True Love"; frenan el ritmo para atreverse con una balada, "Pequeña Mary", con todo el sabor del mejor Doo Wop; ofrecen a continuación una muestra del magnífico Rockabilly que se hacía en España en los 1990's con "Has salido a buscarme", que además es mi canción favorita de la banda...

Pero no se conforman con eso, ¡que va!... Siguen demostrando que son capaces de abarcar mucho terreno llevándose el "Early In The Morning" de Bobby Darin por completo a su terreno al meterle una marcha más; dan otra muestra de buen Rockabilly español con "El tren fantasma", Neo-Rockabilly para no dejar de bailar; vuelven a transitar por la vía del Rockabilly 50's, pero pasado por su filtro, por supuesto, versioneando ese clásico entre los clásicos que es el "Mystery Train" que firmó Junior Parker; se meten de lleno en el mejor Rock'n'Roll vocal para hacer una buena revisión del "Stand By Me" de Ben E. King con la instrumentación reducida al mínimo imprescindible...

Continúan con "María Isabel", de la que puede decirse que es una muestra de Doo Wop en castellano, o de Duduá que viene a ser lo mismo; se acercan a territorio de Blues en "Conmigo no vas a jugar, nena", aunque no pueden evitar darle su toque personal acelerándola a ratos hasta convertirla en un Rockabilly de manual; vuelven otra vez a los clásicos del género acordándose de Eddie Cochran con el casi imprescindible "Twenty Flight Rock" (¿hay alguna banda de Rockabilly que no haya versioneando esta canción, bien sea en disco o en directo?); demuestran a reglón seguido con "I Saw Her Standing There" que un tratamiento de Rockabilly le sienta muy bien a no pocas canciones de The Beatles; y rematan el disco con un "bonus track" que rescatan de una banda paralela que tuvieron, Hijackers Bluegrass Band, en el que dan un tratamiento de Bluegrass, como el nombre que dieron a la banda ya hacía presagiar, a su visión del conocido "Drinking Wine" (bueno, el cd lleva un 15º corte... pero eso es otra historia y no voy a haceros un "spoiler"...). Variado, ya lo he dicho un par de párrafos más arriba.

Solo quedaría añadir que el cd viene acompañado de un libreto con algo de información, un puñado de buenas fotos de la banda y embellecido por, en mi humilde opinión, una de las mejores portadas que el Rockabilly patrio nos haya dado, con el recordadísimo Johnny Roqueta junto con un par de sus amigos (Roque y "Gallo" si mi memoria no falla), los divertidos personajes que crease Rafel Vaquer.

Damas y caballeros, creo que queda bien claro que "En la retaguardia" de Confederados Trío es un muy buen disco, recomendable sin ningún lugar a dudas y una muestra más que evidente de lo que decía al principio: que en este país han habido, hay y me atrevo a decir que habrán magníficas bandas de Rockabilly... y merecen que se les preste atención y que las apoyemos, por supuesto.

Insisto, absolutamente recomendable. Creedme.

LOS MAMBO JAMBO - EXOTIC RENDEZVOUS

Cara A = 1. Contra las cuerdas   2. Dizzy   3. Después de medianoche   4. Exotic rendezvous   5. ¡Viva sapo!   6. Rastro de carmín

Cara B = 7. Dr. Serpiente   8. El gran ciclón   9. Un disparo al agua   10. Baraba cumbero   11. Cola de caimán   12. Luna caliente

Buenritmo / BR082LP

Nuevo álbum de la que muy probablemente sea la mejor banda de la actualidad en el panorama nacional (y quizás también europeo) en lo que a Rhythm'n'Blues instrumental se refiere... Y es que solo viendo los nombres de los cuatro miembros de la formación ya puedes dar por seguro que no va a sonar mal: Dani Nel·lo se encarga del saxo, Dani Barladés de la guitarra, Ivan Kovacevic se ocupa del contrabajo y Anton Jarl se sitúa tras la batería.

Efectivamente, Los Mambo Jambo se mueven con preferencia en el terreno del Rhythm'n'Blues a lo largo de los 12 cortes de este disco, pero no se cierran las puertas a casi nada y así son capaces de meter, por ejemplo, de meter interesantes toques latinos, como ocurre en la canción que da título al LP, "Exotic Rendezvous", o en "Cola de caimán".

Una cosa que me gusta mucho de esta banda, y que queda bien patente en este LP, es que aunque el saxo sea el instrumento que, por decirlo de alguna forma clara y sencilla, sustituye al vocalista en la función de liderar las canciones, no lo hace de una manera absolutista, tapando al resto de instrumentos como ocurre en otra formaciones instrumentales, sino que da cancha para el lucimiento de sus compañeros de formación. Así, en "Contra la cuerdas" el saxo manda claramente, pero en "Exotic rendezvous" es la batería la que brilla con luz propia para dar ese aire latino y en otras canciones hay momentos de lucimiento para todos, como ocurre en "¡Viva sapo!, que es quizás mi canción favorita del disco, o en "Dr. Serpiente", probablemente en la que mejor se aprecie ese trabajo coral, de verdadero equipo.

Grabado en febrero de este año y publicado hace escasas semanas por el sello Buenritmo, este "Exotic rendezvous" de Los Mambo Jambo es una muestra evidente de que el Rhythm'n'Blues instrumental es muy, muy divertido.

Sencillamente genial.

NU NILES - SIN RENDICIÓN

Cara A = 1. Sin rendición   2. No lo vi venir   3. Hoy   4. Tramposo y mentiroso   5. Eso sí que no   6. Perdido

Cara B = 7. Un solo botón   8. Shot, Shot, Shot   9. Muchachita   10. Ya llegan   11. Be Bop Ska   12. Un minuto

Buenritmo / BR002LP

Este LP de Nu Niles que acaba de ver la luz en edición limitada con motivo del "Record Store Day 2021" no es nada más y nada menos, como bien se puede deducir por el título del mismo, que una reedición del cd que publicó en 2009 el mismo sello Buenritmo bajo la referencia BR002CD... y las únicas diferencias que vamos a encontrar, además evidentemente del formato, es que el LP lleva una canción menos ("Qué pasa" se ha quedado fuera) y que la portada ha sido retocada, pasando de la fotografía en tonos oscuros del cd de 2009 (que pongo al final de esta reseña) a esa misma fotografía pero editada para darle cierto aspecto de cómic. Es muy posible que el tema de las ediciones limitadas por el "Record Store Days" se nos haya ido "un poco" de las manos a discográficas, tiendas y compradores... y aunque  ese es un tema que daría para un largo y sin duda muy interesante debate, no es ese el objetivo de este blog, ni el motivo de esta reseña, así que lo dejaremos para las redes sociales o las conversaciones cara a cara.

Así pues, por lo que respecta a este "Sin rendición" de Nu Niles, si ya tienes el cd de 2009, quizás no necesites comprar este LP de 2021, salvo que tengas una clara preferencia por el vinilo... Pero si en su día se te escapó el cd, esta reedición en plástico de 12" es una magnífica ocasión para hacerte con uno de los mejores discos (me atrevo a decir que quizás sea el mejor) de tan excelente y mítica banda.

La docena de canciones incluidas, cantadas en castellano, presentan todas las virtudes que siempre tuvieron Nu Niles en la que podríamos llamar su "segunda etapa" (la primera, con un estilo de Rockabilly bastante más clásico, abarcaría el primer disco de la banda y quizás también el segundo): Rockabilly con apuntes de Punk (o de 50's Punk, como creo recordar que ellos mismos en algún momento llegaron a definir su estilo) tocado con toda la garra que el estilo requiere por unos músicos tremendos y de una clase sobresaliente (Mario Cobo a la guitarra y voz, Ivan Kovacevic al contrabajo y coros y Blas Picón a la batería y coros... ¡casi nadie, caramba!). "Sin rendición", "Tramposo y mentiroso" o "Shot, Shot, Shot", por citar solo tres de las canciones que se incluyen, son verdaderos clásicos de la banda que sin duda alguna merecen estar en la colección de cualquier buen aficionado al Rockabilly en general y al Rockabilly en castellano en particular.

Que Nu Niles han sido una de las mejores bandas españolas de Rockabilly en los últimos 25 años creo que no puede negarse... y que "Sin Rendición" es uno de sus mejores discos tampoco.

Portada del cd que se publicó

en el año 2009.

MUTANT ZINE. ANTOLOGÍA 1992 - 2002 - SR. MUTANTE

Libros Mutantes (autoeditado)

Los fanzines, aquella especie de revistas hechas de manera absolutamente casera, puro amateur, a base de máquina de escribir, fotocopias, tijeras y pegamento y que tuvieron su época de esplendor en las décadas de los 1980's y 1990's... En el caso de los fanzines enfocados a temas musicales, solían estar dedicados a un estilo concreto o incluso a un único artista y, en aquellos años en los que, al nivel de la calle, internet era pura ciencia-ficción, sirvieron como esencial fuente de información para quienes nos adentrábamos en el mundo, por ejemplo, del Rock'n'Roll pues nos descubría grupos, nos avisaba de conciertos, nos ponía tras la pista de tiendas de discos o ropa, nos informaba de otros fanzines de temática afín y, sobre todo, nos mostraba que no estábamos solos, que ahí afuera había más gente con gustos similares a los nuestros, siquiera en lo musical y/o estético.

Con esas premisas y de la mano de Marco A. Sánchez (alias Marco Mutante, alias Sr. Mutante) nació en 1992 en Oviedo "Mutant Zine", un fanzine en el que cabía el Psychobilly, el Rockabilly, el Rock'n'Roll y el Punk... y que a lo largo de 10 años vio publicados 14 números (que no está nada mal para lo que era costumbre). El propio autor cuenta la historia en la introducción del libro, así que no voy a andar yo haciendo spoilers aquí, más allá de este brevísimo resumen...

Lo que encontramos en las algo más de 350 páginas de este volumen es lo que el título anuncia: la antología del "Mutant Zine", o lo que es lo mismo, los 14 números que se publicaron, juntos y ordenados. Podemos apreciar la evolución en la calidad y modo de confección a lo largo de los años, desde la inocencia de los primeros números a la mayor calidad, tanto en la forma como en el contenido, de los últimos, pero siempre con el trasfondo de la verdadera pasión con la que se hacían aquellos fanzines. Tenemos noticias, anuncios de conciertos, reseñas de discos, entrevistas a grupos, letras de canciones, fotos, dibujos... Todo evidentemente muy "artesanal", que era sin duda parte del encanto que tenían aquellas publicaciones. En sus páginas vemos desfilar, en una u otra sección, nombres como los de Stray Cats, The Clash, Lobos Negros, Departamento B, 56 Hamburguesas, Hellbilly Club, Ramones, Quakes, Coronados y un largo etcétera.

La publicación de este libro me parece no solo un ejercicio de nostalgia, sino también una forma de recuperar y poner en valor unos años y una forma de hacer las cosas... y conviene dejar bien claro que el Sr. Mutante lo ha hecho de una muy digna manera, con un libro que es pura belleza rocanrolera, creedme.

¿Os imagináis que este "Mutant Zine. Antología 1992 - 2002" marca tendencia y aparecen libros similares compilando números de "Corazón de piedra alma de Rock'n'Roll", "Rock Therapy", "Cat Food" o similares?

Según tengo entendido, son pocos ejemplares de "Mutant Zine. Antología 1992 - 2002" los que quedan disponibles... así que yo de vosotros me daría prisa en contactar con el autor para no quedarme sin este pedazo de Historia (así, en mayúsculas). Insisto: pura belleza rocanrolera.

CORRECAMINOS ROCK AND ROLL BAND - HACIA TI

1. Doris May   2. Baila junto a mi   3. Hacia ti   4. Misteriosa mujer   5. El necio   6. Por unas monedas   7. El rey del barrio   8. La vida se va   9. Nada que temer   10. A todo gas   11. Abandonado en un bar   12. Gunning For The Dog   13. La última vez

Autoeditado / Sin nº de referencia

Llega el tercer larga duración en la carrera de Correcaminos Rock And Roll Band tras los excelentes "Al borde del camino", comentado en este blog en junio de 2017, y "Todo a un color", al que dediqué una reseña aquí en junio de 2018 (adelante, leed esas reseñas, por favor).

Tras dos tan buenos discos, la tarea de superar o al menos mantener el nivel se me antojaba difícil... pero estos pamploneses, es de justicia que lo reconozca ya desde el principio, demuestran con "Hacia ti" que no habían alcanzado su techo todavía y firman un disco de nuevo muy, muy bueno. Magnífico, diría yo. Pero vayamos poco a poco, que una vez más la ocasión lo merece.

Lo primero, que llama la atención al tener el cd en las manos es la calidad física y donde es más perceptible es en el libreto en el que se incluyen las letras de las canciones, detalles técnicos, agradecimientos, etc.: papel de calidad, una muy buena serie de fotos... Cuando pones el disco compacto en el reproductor y lo escuchas te das cuenta de que, además, el alto nivel se mantiene en lo relativo a la producción: es un aspecto sobre el que no suelo escribir en mis reseñas porque hay muchos detalles estrictamente técnicos que escapan a mi conocimiento, pero en este caso creo que debo señalar al menos que me parece que suena especialmente bien (ojo, que sus discos anteriores ya sonaban muy bien y así lo escribí) y, en particular, que es un acierto cómo se ha puesto el bajo de manera bien presente y audible porque, a mi modo de ver, ese instrumento es absolutamente básico en el sonido de esta banda. Queda dicho.

Pero vamos a repasar las trece canciones que completan este "Hacia ti" de la banda navarra.

El primer corte recibe el título de "Doris May" y hay que reconocer que es una buena forma de empezar: Rock'n'Roll a medio ritmo con toques de Soul por momentos, con la batería de Adolfo señalando el camino y en el que incorporan a Patricia Greham a los coros. Siguen con "Baila junto a mi", donde se mantienen en el medio ritmo rocanrolero, añadiéndole esta vez toques de Boogie-Woogie a cargo de Junior Lee al piano y con el bajo que maneja Jose "Perroviejo" brillando al frente de la sección rítmica. Sube el ritmo con la canción que da título al disco, "Hacia ti", y que tiene todos los ingredientes que definen a Correcaminos Rock And Roll Band: la voz de Víctor es un lujo a lo largo de todo el tema, Rubén a la guitarra solista no deja de sorprender aunque ya sepas que el tipo es un as, y la sección rítmica que forman Jose al bajo y Adolfo a la batería es una verdadera máquina de precisión. Vuelven a frenar el ritmo para "Misteriosa mujer", donde Víctor vuelve a epatar con su voz y donde reciben el apoyo al saxo de Jose Armendáriz, que eleva el tema un par de niveles.

"El necio" es el título de la siguiente canción, la cual cantan a dos voces Víctor y, ojo al dato, Antonio "Montana" que, como bien dice la banda en las notas del disco, es un referente del Rockabilly en este país. La canción es un Rockabilly 100% Correcaminos, o sea que te pone a mover los pies desde la primera nota, con una sección rítmica brillante y un solo de guitarra que invita a aplaudir. Continúan con "Por unas monedas", en la que toman el sendero del Country con un buen aporte de Rock'n'Roll y que es para mi una de las destacadas del cd. De ella me gusta todo, empezando por el solo que se marca Rubén y acabando por lo que queráis. Todo.

Para "El rey del barrio", que es un canónico Rockabilly con piano, vuelven a contar con Junior Lee a las 88 teclas y es en mi opinión otro de los cortes que destacan dentro del sobresaliente general. "La vida se va" es la canción que sigue, en ella ralentizan unas décimas el ritmo, pero manteniéndose por arriba de la media velocidad, y merece prestarse atención al ritmo que marca la batería.

Colaboración que puede sorprender, pero de verdadero lujo, la que reciben en "Nada que temer", pues junto a Víctor canta Kutxi Romero, voz de Marea, conocido y exitoso grupo navarro de Rock. Digo que puede sorprender por venir de una banda ajena a la escena del Rock'n'Roll clásico o del Rockabilly, pero conviene dejar bien claro que el resultado es bueno de verdad. Y es que cuando se juntan buenos ingredientes... "A todo gas", que es la canción que sigue, es otra de esas que podríamos definir como "puro Correcaminos"... Ya sabéis: eso del ritmo que marcan Jose y Adolfo, lo de Rubén a las seis cuerdas y lo de la voz de Víctor. Vaya, otra de mis favoritas de este disco y, además, de ella hicieron un videoclip sencillamente genial que presentaron como adelanto de este disco y que os pongo al final de esta reseña para vuestro disfrute. Continúan con "Abandonado en un bar", de la que más o menos puede decirse lo mismo que de la anterior (excepto lo del videoclip). Por cierto, sirve de forma perfecta para ilustrar lo que decía al principio sobre la producción y el acierto de dejar el bajo bien audible.

"Gunning For The Dog", versión evidentemente del clásico de la banda inglesa Matchbox, es el único tema ajeno que incluyen... y, ¡caray!, hay que reconocer que aciertan de pleno: es un tema habitual en sus conciertos (al menos en los que yo he tenido la suerte de verlos) y saben llevárselo a su terreno sin que pierda la esencia del original, lo cual no siempre es tan fácil como puede parecer. Rematan el disco con "La última vez" y lo hacen a todo trapo, con ese ritmo suyo tan contagioso y que tanto invita al baile y a la fiesta. Otro acierto más, digo.

En resumen y por ir acabando: si te gustaron los dos discos anteriores de Correcaminos Rock And Roll Band, este va a gustarte más... Y si no conoces todavía a esta banda originaria de Pamplona, hazte un favor y consigue este disco porque van a sorprenderte de forma muy positiva. Si no me equivoco, de momento la forma de conseguir este cd es contactando con la banda a través de sus redes sociales... y supongo que a medida en que la situación se vaya normalizando y vayan habiendo de nuevo conciertos en directo en condiciones más cercanas a la normalidad, también se podrá comprar en ellos.

De los mejores grupos que tenemos en estos momentos en el panorama Rocker nacional. Escrito queda.

Y "Hacia ti"... pues un disco recomendabilísimo.