domingo, 25 de marzo de 2018

TENNESSEE - LA VIDA NOS UNIÓ

1. La vida nos unió   2. Me ha salido bien   3. Siempre te amé   4. Los dos tan felices   5. Me haces libre   6. Eres mi sol   7. Baila Swing And Roll   8. Tú hablas mucho   9. Un 3 de abril   10. Dame un beso   11. Paz en el valle   12. Siempre hasta el final   13. Vuelvo a mi hogar   14. Tan solo pido tu calor   15. Cuando yo la conocí   16. Mal de amor   17. Llueve en mi corazón

Autoeditado / Sin nº de referencia


Vayamos con la verdad por delante: no soy un gran fan de los discos de duetos. Las razones por las que no suelen gustarme ese tipo de discos es que en ellos, por norma general, se pierde la "esencia" del grupo o cantante titular y se acostumbra a hacer versiones y refritos de viejos éxitos del mismo. Pero resulta que este cd, "La vida nos unió", pese a ser un disco de duetos (así se indica incluso en el interior del "digipack" que lo alberga), sí que me ha gustado, mira tú qué gracia. Y la razón de ello es que los Tennessee han hecho tres cosas muy bien en su concepción.

La primera de esas cosas bien hechas es que no todos los temas son duetos: en seis de ellos solo tenemos las voces de Amancio, Isidro y Roberto (utilizo el orden alfabético, ya que tanto monta, monta tanto, etc.), más los músicos de la banda de respaldo. ¡Y qué seis canciones! De ellas me han gustado especialmente "Baila Swing And Roll" y la preciosa "Un 3 de abril"., aunque todas ellas son canela en rama. Además, en otras tres la colaboración es en la parte instrumental, por lo que las voces siguen siendo solo las de los Tennessee, y de ellas destaco la muy buena versión que hacen de "Los dos tan felices" (versión original de The Turtles y en español por Los Mustang, entre otros) acompañados por la Big Band de Pinto.

El segundo acierto es la buena elección de colaboradores, la buena selección de canciones para cada uno de ellos y lo bien que éstos se integran en el estilo de Tennessee. Con sus propias características, sí, pero sin romper ni entorpecer el Dudua que es firma del trío madrileño. Esto, en mi opinión, es debido a que se ha huido para las colaboraciones de cantantes y grupos de moda que pudieran suponer solo un apoyo mediático para la banda y se ha recurrido a artistas con los que realmente comparten muchas cosas, con los que la vida los ha unido. Y eso, claro, aporta un "feeling" que se nota. Destacar alguna de estas canciones va a depender mucho, sin duda, de los gustos de cada cual, pero a mí, por razones diversas, me gustaría poner en relieve "Me haces libre" con José Manuel Casañ (voz privilegiada en el Rock nacional) de Seguridad Social, "Tú hablas mucho" con Fernando Lavado (fundamental en la historia del Rockabilly español) de Gatos Locos, más las dos en las que intervienen miembros de The Del Prince: el clásico "Paz en el valle", con Marcos Sendarrubias y José Ramón Sánchez y la increíble versión a capella del "Cuando yo la conocí" de Los Zafiros, con Sendarrubias solo esta vez, por lo bien que integran sus voces en el conjunto (se nota que vienen de otro grupo, magnífico, de Doo Wop).

El tercer acierto, no por ello menos importante, es que de las 17 canciones incluidas, solo "Paz en el valle" y "Llueve en mi corazón", si no me falla la memoria, habían sido grabadas antes por Tennessee. Lo que consiguen con ello Amancio, Isidro y Roberto es que el cd no suene a disco homenaje, sino a lo que es, a disco nuevo, y evitan que estemos escuchando las canciones pero comparándolas y echando de menos las originales.

En resumen, un disco interesante que a mí me ha gustado y que no me cabe duda que también gustará a los muchísimos fans de Tennessee (entre los cuales, de hecho, me incluyo). Escuchar las voces de Amancio, Isidro y Roberto es siempre un placer.

¡Larga vida a Tennessee y al Dudua!

viernes, 23 de marzo de 2018

PA-ROCKO'S - ESQUIVANDO A LA MUERTE

Cara A = 1. Botas de ranchero   2. No me voy a quejar   3. Déjame en paz   4. Bolas de papel   5. El sueño de Ícaro   6. En el cementerio

Cara B = 7. La ley de Murphy   8. Lonely Night   9. Olvídate de mi   10. Perdido Blues   11. Qué suerte   12. Tormenta sobre el corazón

Autoeditado / Sin nº de referencia.


Acostumbro a escribir aquí sobre discos, libros, etc. de más o menos reciente aparición, aunque a veces, cuando he considerado que la ocasión lo merecía, he hecho alguna excepción y la obra comentada tenía ya algún tiempo... Va a ser esta una de esas excepciones, porque el disco "Esquivando a la muerte" del grupo navarro Pa-ROCKo's se grabó a mediados de 2016, lo cual viene a colocar su lanzamiento en los últimos meses de ese año o en los primeros de 2017. Y creo que la ocasión merece la pena.

A Pa-ROCKo's tuve la ocasión de verlos en directo el verano pasado, aunque por otros compromisos solo pude asistir a la primera mitad del concierto... y me fui con un sabor agridulce, no voy a mentir: escuché buenas "cosas", pero me quedó la sensación de que juntaban demasiados temas lentos seguidos, lo que a mi parecer convertía su show en algo un tanto denso... El propio Antonio Armendáriz, cantante y guitarrista del grupo, me explicó (todo un detalle por su parte, el cual agradezco) a través de Facebook que hacían así la primera parte, para ir luego cogiendo velocidad y empezar a meter más caña en la segunda mitad... En cualquier caso, aquel fragmento de concierto al que asistí dejó grabada en mi mente una canción, "Botas de ranchero", que me pareció divertidísima, y curiosidad por escuchar su disco. Han pasado meses desde entonces, pero por fin pude conseguirlo. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Pero vayamos por partes: en este LP, la formación del grupo presenta al ya citado Antonio Armendáriz como cantante y guitarrista, todo un clásico del Rock'n'Roll pamplonés (ex-Refugiados, por ejemplo), junto con Alfonso Taberna al contrabajo (recientemente ha habido un cambio en el grupo y ya no forma parte del mismo) y Omar Al-Haniz encargándose de las baquetas tras la semi-batería. En cuanto al estilo de la banda, es algo así como meter en una coctelera los etilos de Hasil Adkins, Stray Cats, The Cramps, Lobos Negros, The Meteors, The Clash y los primeros Brioles... y conseguir un sonido que recuerda en ciertos aspectos a todos estos, pero que no se parece a ninguno de ellos. ¿Complicado? Quizás, pero el caso es que Pa-ROCKo's lo hacen y les sale bien.

De este LP, a mi la cara A me encanta. Bueno, toda ella excepto "Déjame en paz", a la que no acabo de cogerle el punto. "Botas de ranchero" es un medio ritmo pegadizo que animaría cualquier fiesta, una canción que no me canso de escuchar una y otra vez y con una letra llena de guasa y buen humor; "No me voy a quejar", "Bolas de papel", "El sueño de Ícaro" o "En el cementerio" suben algo el ritmo, manteniendo en todo momento el tono simpático en las letras, pero en muchos casos con "mensaje" más o menos oculto. A mi personalmente, la letra de "No me voy a quejar" me parece una pequeña joya, así como el ritmo de "Bolas de papel", que hace difícil tener los pies quietos.

La cara B, en mi opinión, no llega al nivel de la A, pero ojito que hay también canciones con buen ritmo y letras ingeniosas... y "La Ley de Murphy" es un buen ejemplo de ello. Por el contrario, "Lonely Night" y "Tormenta sobre el corazón" me parecen los puntos flojos, aunque reconozco que la primera de ellas, única canción del disco cantada en inglés, puede tener su encanto. "Olvídate de mi" y "Perdido Blues" son dos temas lentos que Pa-ROCKo's llevan muy bien y en "Qué suerte" vuelven a subir el ritmo, con una letra de nuevo llena de chispa.

Por cierto, mi LP incluía un CD de regalo (no sé si hay posibilidad de adquirirlo con o sin CD o todos van como lote), el cual lleva los 12 cortes del disco y un "bonus track" (cuyo título no se indica)... que siempre va bien para el coche.

En resumen, Pa-ROCKo's es un grupo al que podríamos situar en algún punto entre el Neo-Rockabilly y el Psychobilly, capaz de currarse un LP de 12 canciones todas ellas propias y con letras ingeniosas... que no es poco. ¿Recomendable? Pues yo digo que sí, sobre todo para quien no busque solo purismo y Rockabilly de manual, no sé si me explico... A ver, no es un disco imprescindible en la Historia del Rock'n'Roll... pero yo me alegro de tenerlo y lo estoy disfrutando mucho. Queda dicho.

NOTA: es de justicia que dé las gracias a Goyo "Risky Bet" Barrero
por sus siempre educativas lecciones de Rockabilly navarro.


viernes, 9 de marzo de 2018

AL DUAL - BLUE'S BACK IN TOWN

Cara A = 1. Blue's Back In Town   2. My Love Runs Too Much

Cara B = 3. Who Rocks The Chicken   4. Call "EO" To Pray

El Toro Records / ET15090


Hace apenas unas semanas le era concedido a Al Dual el título de "Best Rockabilly Male Singer" en los Ameripolitan Awards de 2018, probablemente los más importantes premios en esto de lo que se ha dado en llamar "Música de Raíces" (norteamericanas, se sobreentiende) o, directamente, "Americana"... Y si queréis que os dé mi opinión al respecto, me parece absolutamente justo que este caballero haya sido el elegido entre los nominados. Mericidísimo, oigan.

¿Que por qué creo que es merecidísimo? Pues sirva como respuesta y ejemplo este EP que bajo el título de "Blue's Back In Town" publicó hacia mediados de 2017 El Toro Records de este caballero originario de Murcia, gran cantante y magnífico guitarrista, y que vaya usted a saber por qué no había sido comentado aún aquí. Hagamos justicia, pues, y dediquemos unas líneas a este disco, en el que, por cierto, el propio Al Dual firma la composición de los cuatro cortes incluidos.

Abre el disco la canción que le da título, "Blue's Back In Town", un Rockabilly casi me atrevo a decir que de manual, de ritmo frenético, con Al Dual luciéndose al cante y, sobre todo, en el manejo de su Gretsch. Estupendo.

El segundo lugar de la cara A es para un medio ritmo, "My Love Runs Too Much", con toques Hillbilly gracias a la aportación de la "pedal steel guitar" y de nuevo con el Sr. Dual demostrando su arte a la guitarra. Brillante.

"Who Rocks The Chicken" es el tema que nos encontramos nada más dar la vuelta al disco, otro buen Rockabilly puro y duro que sirve para subir de nuevo el ritmo. Para mi gusto, la canción "top" de este disco. Ahí lo dejo. Magnífico.

Cierra el EP "Call 'EO' To Pray", más Rockabilly, quizás no tan movido como los que abren ambas caras del disco, pero igualmente de alta calidad en todos los aspectos, desde la base rítmica a las guitarras, pasando por la voz. Buenísimo.

Total, cuatro canciones y cuatro aciertos. Cuatro ases. Poker. Creo que queda claro por qué considero que es bien merecida la distinción de "Best Rockabilly Male Singer" en los Ameripolitan Awards de 2018, ¿no? Pues eso.

Pero, ¿no tiene nada negativo este disco? Pues sí, sí que lo tiene: ¡que se me hace cortísimo! Esperemos que pronto podamos tener nuevo disco de Al Dual. Mientras tanto, queda disfrutar de este EP, de su anterior disco y permanecer atentos a las fechas de sus conciertos.

Desde El Rock'n'Roll y Yo, enhorabuena a Al Dual.


domingo, 4 de marzo de 2018

LOBO JONES - HAUNT MY HEART / BABY PLEASE TELL ME WHY

Cara A = Haunt My Heart

Cara B = Baby Please Tell Me Why

Sleazy Records / SR129


Jovencísimo, es lo primero que piensas al ver la foto de Elliot Jones, alias Lobo Jones, en la portada de este single que lanza el sello malagueño Sleazy Records y eso a mi me provoca curiosidad... Y con esa curiosidad saco el disco de su funda y lo pongo en el tocadiscos, muevo el brazo de la aguja y dejo esta suavemente sobre el exterior del vinilo, que ya gira a sus correspondientes 45 revoluciones por minuto...

"Haunt My Heart" es el tema que ocupa la cara A, composición del propio Lobo Jones y de Paul Sheenan, de los Sirocco Bros. Medio ritmo de puro Rockabilly con músicos que saben lo que hacen: una guitarra solista más que buena y una sección rítmica de contrabajo y batería más que muy efectiva. Y ojo a la voz del chaval, porque no es nada mala.

Para la cara B opta Lobo Jones por versionear a Gene Summers, pero huye de los clásicos más utilizados del tejano y se decanta, de hecho, por un tema "moderno" de este: "Baby Please Tell Me Why". De nuevo Rockabilly a medio ritmo con la sección rítmica trabajando con eficacia, la guitarra solista brillando y Lobo Jones haciendo lo propio con su buena voz. Hay, por cierto, un vídeo en YouTube con la interpretación de esta canción por parte del joven Jones que puede servir para que os hagáis una idea.

Puestos a ponerle un pero a este disco de debut (creo que es su disco de debut, vaya), yo diría que en vez de elegir dos canciones de ritmo parecido, a medio ritmo, quizás debería haber escogido un tema más movido, con algo más de energía, para uno de los dos lados... Pero el trabajo en los dos cortes presentados es tan bueno que puede pasarse por alto ese detalle de la similitud rítmica.

Habrá que estar atento a futuros trabajos de este joven inglés, porque la primera impresión ha sido mucho más que muy buena.

Y hay quien dice que el Rockabilly no tiene futuro porque no interesa a las nuevas generaciones y no salen bandas jóvenes... Pues ahí está Lobo Jones para darles qué pensar a esos agoreros y anunciadores del apocalipsis rockero.

sábado, 3 de marzo de 2018

KIM LENZ - PERCOLATE / I'LL FIND YOU

Cara A = Percolate

Cara B = I'll Find You

Sleazy Records / SR137


La californiana Kim Lenz nos trae, de la mano de Sleazy Records, un adelanto de lo que será su próximo larga duración, que saldrá al mercado en breve (supongo) bajo el título de "Slowly Speeding".

Y el adelanto consiste en un muy buen single con un magnífico "Percolate" por la cara A: ritmo de buen Rockabilly muy en la línea de lo que nos tiene bien acostumbrados Kim Lenz. Magnífico, ya lo he dicho hace unas líneas. Queda la cara B para un medio ritmo amenazador, "I'll Find You", en el que la voz de la californiana y la guitarra se combinan para dar ese ambiente peligroso al "te encontraré" que afirma el título... Bueno, muy bueno.

Cumple su cometido el 7", creo: recordarnos que Kim Lenz sigue al pie del cañón y dejarnos con ganas de más... Y ese "más" será el mencionado álbum de próxima aparición que se anuncia. ¡Permanezcan atentos!

Sin duda, muy recomendable este single.