jueves, 29 de diciembre de 2016

MIGUEL ÁNGEL ESCORCIA - EL ROCK'N'ROLL TAMBIEN ES COSA DE NIÑOS (concierto)

Rock Club 16 Toneladas - Valencia - 27 de diciembre de 2016


No sé de quién fue la idea de organizar un concierto de Rock'n'Roll a las 6 de la tarde dirigido especialmente a los niños. Desconozco si fue idea de Miguel Ángel Escorcia, de la sala 16 Toneladas o de algún otro. No lo sé y la verdad es que poco importa. Lo que realmente importa es que ese concierto, promocionado bajo el título "El Rock'n'Roll también es cosa de niños", es una gran idea. Todo lo que sea promocionar nuestra música entre los más jóvenes lo es. O a mi me lo parece... Y allí que nos fuimos, por supuesto, toda la familia el pasado martes, día 27 de diciembre.

Cierto es que a más gente debió parecer también una buena idea, porque resulta que se agotaron todas las entradas y hasta se quedó gente en la calle. Lleno hasta la bandera. "Sold out". Éxito total.

Con bastante retraso, eso sí, empezó el concierto ante un publico formado como era de esperar por niñas, niños, madres, padres, tías, tíos, etc... y Miguel Ángel Escorcia arrancó su labor didáctica retrocediendo hasta la "prehistoria" del Rock'n'Roll, con el Blues "Sweet Home Chicago" de Robert Johnson y el Country.


Poco a poco fue presentando a quienes le iban a acompañar sobre el escenario en su repaso a la historia del Rock'n'Roll, que fueron ni más ni menos que Migue, actual contrabajista de Los Rebeldes; Celso, al piano y la guitarra rítmica; y Lucky Martínez, de Cat Club, al cargo de la batería (vaya, podríamos decir que la formación de Big 54 al completo). Y mientras se iban incorporando al show uno tras otro, Miguel Ángel hizo lo prometido: un recorrido por la historia del Rock'n'Roll, repasando los clásicos básicos para que niños y niñas (y adultos también) viesen de dónde venimos... y que hay algo más, mucho más, que lo que los grandes medios pretenden hacer creer.

No faltaron, entre muchos otros, "That's All Right" de Elvis Presley, "Rock Around The Clock" de Bill Haley & His Comets, "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins, "Great Balls Of Fire" de Jerry Lee Lewis, "Be Bop A Lula" de Gene Vincent, "Twenty Flight Rock" de Eddie Cochran, "Tutti Frutti" de Little Richard, "Mercy" de The Collins Kids, "Popotitos" de los méxicanos Teen Tops, "Jungle Rock" de nuestro Bruno Lomas (con la aparición sorpresa de José Manuel Casañ de Seguridad Social), "Rock This Town" de Stray Cats... Vaya, un "grandes éxitos" en toda regla.


Poco se puede añadir a lo dicho. Los niños se lo pasaron, creo, en grande y seguro que algo aprendieron. Para ellos era y entiendo que ese era el objetivo. Espero que en el futuro se repitan eventos así... El éxito de este invita a ello.

Enhorabuena a Miguel Ángel y a todos los implicados. Brillante idea. Magnífica ejecución.

domingo, 18 de diciembre de 2016

THE DEL PRINCE - SONGS WE LOVE

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1. You Are   2. Bluffin   3. I'm Not Good Enough For You   4. Sweet Thing   5. Your Initials   6. I Believe   7. Lucky Girl   8. Rags To Riches   9. Forever   10. Don't Be A Fool   11. Glistening Lights   12. Let's Fall In Love   13. Learning About Love   14. I'm Gonna Try My Wings   15. I'd Be Satisfied   16. Baby Baby   17. If You Love Me

Soul Food Records / SFR:#001


Hay discos que te enganchan desde el principio. Este es uno de ellos. ¿Por qué? Pues la verdad es que me resulta complicado dar una razón concreta... Porque es un disco de Doo Wop "a pelo", sin más cobertura para las voces que una guitarra acústica en ciertas canciones y para ello hace falta ser valiente. Porque la selección de temas me parece brillante: versiones, sí, pero alejándose de los temas más repetidos. Porque, aunque son versiones, The Del Prince les dan su toque absolutamente personal y las hacen suyas. Porque esas cinco voces suenan de maravilla... Podría seguir, ya digo que no es algo concreto, pero creo que con lo escrito os podéis hacer una idea. Magnífico disco.

No soy, ni de lejos, un experto en Doo Wop, aunque es un "subgénero" (permitidme calificarlo así) dentro del Rock'n'Roll que siempre me ha llamado la atención, especialmente en su forma más arriesgada, que es como presenta este trabajo The Del Prince: "a capella". Solo voces, como ya se ha dicho, con el único apoyo de una guitarra acústica en ciertas canciones. Imagino que algo así es como sonaría en las esquinas de las calles de algunas ciudades de los Estados Unidos en la era dorada del Rock'n'Roll, cuando grupos de amigos se juntaban a cantar... ¡Vete a saber! Pero es que este disco invita a dejar volar la imaginación.

De las 17 canciones incluidas no me atrevo a decir que alguna destaque por encima de las demás. No sería justo. Me parecen todas tan bien interpretadas que, dependiendo del momento, puedo decantarme por unas u otras. Eso sí, "Sweet Thing", "I Believe" y "Rags To Riches" son las que más estoy escuchando estos días, las que más veces me han hecho pulsar la techa "repeat" del mando a distancia del equipo de música.

No me voy a extender más. Baste insistir en que es un disco magnífico. Maravilloso. Lo que os recomiendo es que os hagáis con él en alguna de las actuaciones de The Del Prince o que lo pidáis a través de su e-mail (thedelprincedoowopp@gmail.com). Mucho más que muy recomendable: imprescindible.

The Del Prince, en 2013, durante su
actuación en el Festival Ubangi Stomp,
en Benidorm (Alicante).

viernes, 16 de diciembre de 2016

THE SAME OLD SHOES - REAL GONE SESSIONS

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1. Real Gone Baby   2. Can't Get Enough   3. That's A Ball   4. Sittin' On My Hands   5. It Would Be A Doggone Lie   6. Get A Knife   7. Shake'em Up Baby   8. Really Don't   9. Bottle To The Baby   10. Old Bee Tree   11. Everybody's Rockin' But Me   12. Guitar Bound   13. Juke Box Johnnie   14. Beautiful Baby

El Toro Records / ETCD6091



Desde Forli, en Italia, llegan The Same Old Shoes y El Toro Records edita este disco, "Real Gone Sessions", en el que en sus 36 minutos y algún segundo de duración dejan bien claro de lo que son capaces. 

Y de lo que son capaces es de hacer un muy buen Rockabilly de estilo totalmente clásico. Es decir, que miran a los 1950's, a los primeros pasos del género, y lo hacen con acierto. ¡Vaya que sí!

Son 14 canciones las que se incluyen, repartidas equitativamente entre composiciones propias (todas a cargo de Dario Magnani, cantante del grupo) y versiones que, bajo mi criterio, están muy bien elegidas. A siete por bando, vaya. Los 14 temas me parecen muy correctamente interpretados y muy buenos en cuanto a calidad pero puestos a destacar alguno, de entre los de producción propia me quedaría con "Can't Get Enough", que tiene uno de esos estribillos que se te meten en la cabeza y tarareas sin darte cuenta en cualquier momento. "That's A Ball", todo sea dicho, podría haber sido igualmente mi elección. Por la parte de las versiones, me ha gustado especialmente su revisión del "Juke Box Johnnie" de Lattie Moore.

Un disco para mover los pies, con la mayoría de cortes yendo desde el "midtempo" hasta el el "uptempo" y quedando poco sitio para temas lentos.

Un muy buen disco el de esta banda italiana de curioso nombre y un muy buen trabajo el de El Toro Records descubriéndonos a este grupo. Muy recomendable.

domingo, 4 de diciembre de 2016

LOS REBELDES - A FLOR DE PIEL

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1. En cuerpo y alma   2. Chuck Berry   3. De presión   4. María querida   5. El loco de la autopista   6. La gloria del hombre   7. Corazón de Rock & Roll   8. Siete lunas de miel   9. Dos horas más   10. Marie, Marie   11. Con su blanca palidez   12. Marihuna Boogie   13. Quiero ser una estrella   14. Un hombre puede llorar

Martin Music / MM0013



Nuevo disco de Los Rebeldes y van... pues no me he parado a contarlos, pero así a ojo deben rondar la veintena, que no está nada mal para una banda de Rock'n'Roll es este país. Y, ¿qué queréis que os diga? A mi, que Carlos Segarra (porque él es Los Rebeldes) saque disco nuevo es una cosa que me pone la sonrisa en la cara. Cierto es que en los últimos tiempos ha tenido algún disco más o menos flojo pero, ¡caray!: es Carlos Segarra, son Los Rebeldes, y si hoy estamos aquí comentando discos de Rock'n'Roll, en gran medida es gracias a él. Demos al César lo que es del César y reconozcamos los méritos a una figura básica, fundamental, en el Rock'n'Roll y el Rockabilly de España.

Pero, ¿qué es lo que nos tiene preparado Carlos Segarra en este "A flor de piel"? A primera vista puede hacerte fruncir el ceño: acústico por completo, acordeón, cajón en lugar de batería... ¡Ay, que al maestro se le ha ido la pinza!... Pues no, para nada, oye. Que no cunda el pánico. Desde que empieza a sonar la primera canción te das cuenta de que pinta bien. De hecho, pinta muy bien.

La canción que abre el CD es "En cuerpo y alma" y ya dan ganas de empezar a bailar. Rock'n'Roll del bueno, oigan. Y aún mejora con el segundo tema, "Chuck Berry", toda una declaración de principios con una de esas frases que Carlos nos deja para la posteridad en muchas de sus canciones: "más vale Rock'n'Roll que ser uno del montón". ¡Olé!. Comienza el tercer corte, "De presión", con aires de Doo Wop para pasar enseguida a ese medio camino entre el Rock'n'Roll y el Rockabilly tan característico de Los Rebeldes.

Para entonces toca ya frenar un poco, bajar el ritmo, y Los Rebeldes lo hacen con "María querida", una balada con un toque Country. Llega entonces uno de los momentos en que te vienes arriba: un clasicazo de este grupo, "El loco de la autopista", y en esta versión acústica suena muy, muy bien. Ya estás bailando otra vez. Es inevitable. Es uno de los clásicos del Rockabilly español y solo el padre de la criatura podía hacer una revisión tan buena.

De nuevo baja el ritmo, ahora con "La gloria del hombre", una canción que comienza con una trompeta al frente y que no me atrevo a catalogar dentro de ningún estilo. Solo os pido que escuchéis la letra. Verdades, una tras otra. Carlos Segarra se pone profundo y nos regala una genialidad. Ahí queda, no hace falta decir más.

El séptimo lugar lo ocupa uno de esos himnos del Rock'n'Roll español que hemos coreado una y mil veces: "Corazón de Rock'n'Roll". Le sienta bien el formato acústico a la canción y al primer estribillo es probable que ya estés saltando, gritándolo a coro. "Pero no, no, no, no. No podréis romper mi corazón de Rock'n'Roll". La piel de gallina, la verdad. A continuación, una nueva balada, "Siete lunas de miel", que viene bien para bajar pulsaciones tras los botes y gritos, que ya vamos teniendo una edad. Le sigue una canción a medio ritmo, otra de las obras de arte firmadas por el maestro Segarra allá a finales de los 1980's: "Dos horas más". Otra de esas letras que una generación de Rockers hemos cantado una y mil veces. Y ojo, otra letra comprometida. Por cierto, que el toque Country le sienta de maravilla. Otra joya.

Llega la primera de las versiones ajenas y es "Marie, Marie" de The Blasters la elegida... y muy bien, oye. De verdad que me gusta el trato que dan Los Rebeldes a este clásico del moderno del Rock'n'Roll. A continuación otra versión y una nueva bajada de ritmo para "Con su blanca palidez", adaptación al castellano de un tema de Procol Harum, "A Whiter Shade Of Pale" (que por cierto, si mal no recuerdo, Los Rebeldes ya incluyeron en diferente versión hace muchos años en el disco "Basicamente Rebeldes"). Una canción cuya versión original quizás está lejos estilísticamente de Los Rebeldes, pero que Carlos Segarra hace suya con una maestría innegable y una letra... "hermosa", creo que es el adjetivo que mejor la define. Belleza pura.

Por supuesto, a continuación toca subir el ritmo y poner un poquito de cachondeo con una versión del "Marihuna Boogie" (o "Marihuana Boogie", que de las dos formas aparece escrito). Y tras ella, otro clásico de la banda: "Quiero ser una estrella". Quizás sea la canción que peor acepta el formato acústico. Pero ojo, que no suena mal en absoluto. Lo que digo lo digo en comparación con el resto; pero si la aíslas, si piensas en ella individualmente, esta muy bien. Y para rematar el CD, un tema compuesto por Carlos Segarra junto con su viejo amigo Loquillo y que este último incluyó en su LP "Hombres". Otra balada de la que Los Rebeldes hacen una magnífica versión.

Damas y caballeros, estamos ante un discazo. Enorme. Buenísimo. Y lo que más me alegra es escuchar al maestro sonar tan bien... No hago más que poner una y otra vez este CD. Me encanta. Una acértadísima combinación de temas nuevos, autoversiones y versiones.

¡Larga vida a Carlos Segarra y a Los Rebeldes! Gracias por seguir ahí.

sábado, 26 de noviembre de 2016

JOHNNY BURNETTE - TEAR IT UP

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Disco 1 = CARA A = 1. Tear It Up   2. Sweet Love On My Mind   CARA B = 3. Your Baby Blue Eyes   4. Honey Hush   

Disco 2 = CARA A = 1.Blues Stay Away From Me   2. Lonesome Tears In My Eyes   CARA B = 3. If You Want It Enough   4. Touch Me

Disco 3 = CARA A = 1. Warm Love   2. Boppin' Rosalie   CARA B = 3. Do Baby Do   4. My Honey

Disco 4 = CARA A = 1. Just Keep On Goin'   2. Mule Boy   CARA B = 3. Crazy Legs   4. Wampus Cat

Disco 5 = CARA A = 1. Settin' The Woods On Fire   2. Ballad Of The One-Eyed Jacks   CARA B = 3. Little Boy Sad   4. Bigger Man

Disco 6 = CARA A = 1. Me And The Bear   2. Sweet Baby Doll   CARA B = 3. Sweet Suzie   4. What A Summer Day

Sleazy Records / SR-115


Tras las dos magníficas cajas de EPs de Gene Vincent y la no menos magnífica dedicada a Eddie Cochran, Sleazy Records nos trae ahora una nueva maravilla con esta caja de 6 EPs compilando en cierto modo la obra de Johnny Burnette, con y sin sus secuaces del Rock'n'Roll Trio.

Por lo que respecta al contenido, en mi opinión no sobra ninguna de las canciones seleccionadas, pues todas son indiscutiblemente buenísimas. Entre los 24 cortes seleccionados tenemos un poco de casi todo: algún tema fundamental en la historia del Rockabilly, como "Tear It Up"; algo de Country, como en "Settin' The Woods On Fire"; demos perfectamente instrumentadas, como "Just Keep On Goin'" (donde la guitarra solista la pone el mismísimo Eddie Cochran); etc. Eso sí, como se puede ver en el listado de canciones, se ha "huido" de los clásicos más trillados de Johnny Burnette, lo cual me parece un acierto.

El equipo encargado de hacer realidad este proyecto es exactamente el mismo que lideró los proyectos anteriores sobre Gene Vincent y Eddie Cochran. De hecho, los mismos elogios que escribí cuando comenté esos lanzamientos en este mismo blog son válidos ahora para la producción (a cargo de Guillermo Jiménez), el diseño (obra de Francho Angás) o las notas de contraportada (firmadas por Francho Angás y Rocío Cañas). Bueno, esto de las notas de contraportada vale hasta que llegas al último párrafo de la contraportada del EP nº 5, dedicado a la faceta más Country del artista, donde se atribuye a un accidente de coche la muerte de Johnny Burnette en Clear Lake (California), durante el mes de agosto de 1964... Y es aquí donde se te encienden las alarmas y zumba tu sentido arácnido, pues siempre has leído que fue en un accidente de navegación, en un bote de pesca, donde falleció el menor de los hermanos Burnette. En fin, no debe pasar de la anécdota, ni mucho menos debe empañar este despiste el buen trabajo de sonido, selección de temas, resto de notas biográficas y sobre las sesiones de grabación, etc.

Con todo y en resumen, una nueva "delicatessen" que nos trae Sleazy Records en tirada limitada a 500 unidades. Por supuesto, más que recomendable, casi imprescindible.

El contenido de la caja...

lunes, 21 de noviembre de 2016

II CRAZY LEGS ROCKIN' JAMBOREE - HOMENAJE A XABI

Asador Lizarrondo - Esquíroz (Navarra) - 19 de noviembre de 2016



Por segundo año, Crazy Legs organizaban una fiesta para recordar a Xabi, el amigo que se fue pero que sigue bien presente en el recuerdo, en esta ocasión bajo el nombre de "Crazy Legs Rockin' Jamboree". Para esta edición del homenaje las bandas presentes fueron, además de los Crazy Legs, los Dry Bones y The Reverendos. Dicen que en la variedad está el gusto.

El evento empezó con una cena de hermandad, con presencia de Crazy Legs, bandas participantes y otros amigos que quisieron unirse para compartir mesa, mantel y buen ambiente. Tras dar buena cuenta de viandas y bebidas, fue el momento de que empezara el festival en sí mismo: subieron todos los Crazy Legs presentes al escenario para que David leyera unas palabras, con "Sleepwalk" sonando de fondo, recordando al añorado Xabi y agradeciendo su presencia a bandas y público.

Y tras la emoción, el Rock'n'Roll... Aunque en realidad va todo muy unido, pues el Rock'n'Roll es puro sentimiento. Empezó DJ Agus poniendo poniendo ritmo a la noche (y lo continuó haciendo entre actuaciones) y pronto llegó el turno de los grupos.

DRY BONES


Fueron los Dry Bones, llegados desde Bilbao y alrededores, los primeros en subirse al escenario y por tanto los encargados de empezar a animar al personal: lo hicieron con atrevimiento con una buena versión del "Rumble" de Link Wray para continuar, ya con su cantante sobre el escenario, con un repertorio de versiones bien elegidas en mi opinión y algún ocasional tema propio. "Funnel of Love" de Wanda Jackson (pasada por el filtro de The Cramps), "Shakin' All Over" de Johnny Kidd & The Pirates, "These Boots Are Made For Walkin'" de Nancy Sinatra (pero más cercana en sus manos a la versión de The Meteors) o "Un gato con clase" de Los Coronados (o sea, el "Stray Cat Strut" en castellano) fueron algunos de los temas que interpretaron.


Para quienes no los conozcáis, Dry Bones son una banda bastante joven y que, por lo que pude escuchar en su actuación (era la primera vez que tenía ocasión de hacerlo), hunden sus raíces principalmente en el Psychobilly al estilo de The Cramps, sin olvidar toques de The Meteors y alguna pincelada de Neorockabilly y Punk. En líneas generales me gustaron, aunque el Psychobilly no esté en lo más alto de mis preferencias, porque hay que dejar claro que musicalmente no son malos... Eso sí, tienen inevitables errores de juventud, como por ejemplo que en ocasiones la voz vaya algo (demasiado) distorsionada, quizás por gritar de más ante el micrófono: a veces un exceso de ganas puede ser perjudicial. Errores que sin duda irán puliendo con, ante todo, más actuaciones en directo, porque insisto en que en líneas generales me gustaron. Lo mejor de su "set" fue la versión que se marcaron del "These Boots Are Made For Walkin'" de Nancy Sinatra, pero llevada por el terreno de la revisión del tema que en su día hicieron The Meteors. Una muy buena versión que deja claro que Dry Bones son una banda de la que habrá que estar pendiente en el futuro, a poco que concreten las cosas positivas que apuntan.

CRAZY LEGS



Evidentemente Crazy Legs (un grupo de músicos dentro de un grupo de amigos) jugaban en casa... aunque como a ellos no les gustan las cosas fáciles, lo hacían atreviéndose a incorporar el contrabajo en lugar del bajo eléctrico: un riesgo porque su tradicional estilo con el ritmo de bajo muy marcado cambiaba radicalmente. Pronto se vio que todo estaba más o menos bajo control pues Roberto, aunque todavía sin florituras ni malabarismos en el uso del instrumento, cumplió y llevó bien el ritmo de la banda junto con Aitor manejando las baquetas tras la batería.

Por la parte de las guitarras, Edu empuñaba la Grestch en funciones de solista y con año y medio ya en la formación se le ve cada vez más afianzado y suelto. La guitarra rítmica y la voz continúan a cargo del "showman" Goyo.


En cuanto al repertorio, no faltaron clásicos de la banda como "Una vez más", "Hey, nena", "El disidente" o, como no, "Priscill the devil" (cuya letra firmó Xabi hace unos 20 años). Hubieron también versiones habituales en su repertorio, como "Rockabilly Baby" (en castellano) de The Jets, "That's All Right Mama" al estilo de Elvis o "Cerveza, chicas y Rockabilly" de Los Rebeldes. Por supuesto, no faltaron novedades compuestas por la banda, como "Te esperaré" o "El último Rocker" (novedad relativa en este caso), que dedicaron a Xabi y que apunta a clásico porque suena a himno.

Remataron el concierto con una sorpresa: la aparición sobre el escenario de Lorena, a modo de "estrella invitada" para cantar una muy buena versión del "Trouble, Trouble" de Crazy Cavan & The Rhythmrockers... Y para ser su debut con el micrófono salió bien la apuesta.



En resumen, los Crazy Legs cumplieron sobradamente... y sí, tuvieron algún fallo puntual, pero de poca importancia. ¿Qué les falta? Pues en mi opinión, rodaje. Subir más al escenario. Más conciertos. Si me permitís el símil deportivo, es como si un deportista entrena mucho, pero apenas compite: cuando se encuentra por fin en competición le falta "ese puntito", ese "ritmo de competición" que llaman.

The Reverendos


El grupo estrella de la noche era The Reverendos, de Bilbao, al que debo reconocer que yo apenas había escuchado con anterioridad y que me convenció desde que sus tres integrantes subieron al escenario y tocaron las primeras notas. Tenía yo miedo antes de que empezasen de que el teclado fuesen a utilizarlo en su función de órgano, pero por suerte le dieron principalmente la función de piano. Es curioso, por cierto, ver un grupo sin bajo pero la verdad es que a The Reverendos no parece hacerles mucha falta por lo que pude ver y escuchar, pues el piano lo sustituye con acierto.


Desgraciadamente no pude ver su show completo (había que madrugar al día siguiente), pero lo que pude presenciar, una decena de temas, me gusto mucho y demostraron que eran cabeza de cartel con todo merecimiento. No acabo de entender por qué no son más conocidos ya que la verdad es que calidad tienen mucha. Combinaron temas de buen Rock'n'Roll con influencia de Rhythm'n'Blues (¿o son lo mismo?) cantados en inglés, como "Rock'n'Roll Is In The Air" o "Let's Voodoo", mi favorito sin duda, con instrumentales de ritmos increíblemente hipnóticos. A mi modo de ver cumplieron con creces en su papel de grupo estrella del festival - homenaje.

Para ir acabando, un bonito homenaje con tres bandas a las que habrá que seguir prestando atención (o, directamente, a las que habrá que prestar atención). Una para ver si acaba de definir las cosas buenas que apunta; otra para ver si pule las pocas aristas que le quedan; y otra para ver si empieza a ser tenida en cuenta entre las bandas "top" del género.

Para finalizar, dar la gracias a la parte de Crazy Legs que se metió un "currazo" increíble para organizar el festival... Lo habéis hecho mejor que muy bien y seguro que Xabi, allá donde esté, se siente orgulloso de vosotros.

Ni qué decir tiene que esta reseña está
dedicada a Xabiun amigo al que no se olvida.

viernes, 18 de noviembre de 2016

HUELYN DUVALL - HUELLYN DUVALL (ep)

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Cara A = 1. Got A Little Girl   2. Let's Make A Block
Cara B = 1. Without You

CAB / CAB7004



Que a punto de cumplirse 60 años de que se publicasen sus primeras grabaciones, el tejano Huelyn Duvall tenga todavía ganas de meterse en un estudio de grabación dice mucho de él. Mucho y muy bueno, claro.

Era en diciembre de 2014 cuando en este mismo blog comentaba el EP que acababa de ver la luz en Sleazy Records y hay que señalar que casi todo lo dicho entonces vale para este nuevo trabajo, esta vez editado por el sello CAB: se le nota la edad en la voz, eso es innegable, pero quien tuvo, retuvo y aún es capaz el Sr. Duvall de sonar de modo aceptable, con dignidad. Además, el caballero se hace acompañar de una más que buena banda, con el gran Carlos A. del Bosque (probablemente mi guitarrista actual preferido) al frente, ocupándose evidentemente de la guitarra solista, más Manuel "Lee" Villalba al contrabajo y "Lucky" Lobillo al cargo de las baquetas.

La cara A la ocupan "Got A Little Girl" y "Let's Make A Block", dos buenos Rockabillies hechos para bailar y en los que brilla la guitarra. Ambos temas, por cierto, los firma el propio Sr. Duvall.

Queda la cara B para "Without You", un tema algo más reposado, con ciertos aires de esa mezcla de Country y Rock'n'Roll propia de Johnny Cash y por tanto con bastante de "boom-chicka-boom" en el ritmo. Me ha gustado. Mucho.

Ojo también al diseño de la funda que protege el disco, con dibujos de los protagonistas firmados ni más ni menos que por Nano Barbero.

Son pocas las referencias que edita el sello CAB, pero todas ellas merecen sin duda la pena y este EP de Huelyn Duvall no es la excepción. Podéis conseguir este EP de tres canciones a través del propio sello (información y pedidos = cab@hotrock.es) o en las mejores tiendas... y yo me daría prisa porque la edición es limitada.

sábado, 12 de noviembre de 2016

LOS TWANGS - PLAYING FAVS

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Cara A = 1. Come On, Come On   2. Beat Girl

Cara B = 3. Skinny Minnie   4. Love Made A Fool Of You

Sleazy Records / SR-112


El grupo zaragozano Los Twangs, no contentos con editar un single acompañando a la cantante Esther (comentado en este blog justo en el post anterior), lanzan también este EP en el que van ellos solos contra el mundo (con alguna colaboración puntual).

El título del EP lo dice todo: tocando favoritos. Es eso precisamente lo que hay: cuatro versiones, sobreentendemos que de cuatro de sus temas favoritos. Hay que resaltar que sacar al mercado un disco con única y exclusivamente versiones puede ser arriesgado... salvo que se plantee como lo han hecho, a mi modo de ver, Los Twangs: cuatro versiones de sus canciones favoritas, sí, pero absolutamente en el estilo propio e inconfundible de la banda, totalmente llevadas a su terreno. Es decir, cuatro canciones de hace un porrón de años pero haciéndolas sonar como si las hubiesen compuesto ellos mismos. ¡Bravo!

Es sin duda lo mejor de este grupo: su estilo. La voz de Ukelele Frank, seamos sinceros, no es ni de lejos la mejor que vamos a encontrar en el mundo del Rock'n'Roll, pero encaja muy bien en el estilo y el sonido del grupo. Un estilo basado en una visión abierta de miras del Rock'n'Roll, alejada del radicalismo y sustentada por el dominio de las guitarras que demuestran Ukelele Frank y Sir Xavier White, más un ritmo claro y preciso a cargo del bajo de Skinny Jess y de la batería de Sam Tejuelas.

Quizás por eso que acabo de escribir mi tema preferido del EP es el instrumental "Beat Girl" (versión del tema de la John Barry Orchestra), uno de esos instros que te ponen a mover los pies casi sin que te des cuenta. Los otros tres cortes como ya he dicho son también puro Los Twangs. Sirvan como ejemplo los dos de la cara B, quizás los más conocidos en sus versiones originales: ni "Skinny Minnie" suena a la que Bill Haley & His Comets grabaron, ni "Love Made A Fool Of You" es un calco de la que nos dejó Buddy Holly.

Si ya conocíais a Los Twangs de sus (estupendos) trabajos anteriores y os gustaron, este EP no os va a decepcionar porque suena precisamente a Los Twangs.

¡Bien hecho!

viernes, 11 de noviembre de 2016

ESTHER & LOS TWANGS - BREBAJE DE AMOR / MY PRAYER (single)

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CARA A = Brebaje de amor   CARA B = My Prayer

Sleazy Records / SR-111


Si a unos musicazos como Los Twangs les unes una bonita voz como la de Esther y los pones a grabar un par de temas, es altamente probable que te salga un discazo. Eso es precisamente lo que ha ocurrido en este caso: tremendo single.

En la cara A tenemos "Brebaje de amor", magnífica versión en castellano del "Love Potion #9" de la pareja de compositores Jerry Leiber y Mike Stoller (¿el dúo más conocido entre los compositores de Rhythm'n'Blues y Rock'n'Roll?) y que creo que la mayoría de nosotros conocemos interpretada por The Coasters. Digo y no miento que me gusta más la versión que hacen Esther & Los Twangs que la de The Coasters. Ahí lo dejo. ¿Por qué? Pues quizás por el ritmo 60's, o por la voz de Esther, o por las guitarras que meten Los Twangs... o un poco por todo. Una versión que no debería dejar de sonar en fiestas.

Le damos la vuelta al disco y el ritmo cambia absolutamente, pues la cara B la ocupa una versión, esta vez en inglés, del archiconocido "My Prayer" popularizado por The Platters. No es fácil versionear una canción tan conocida y salir vivo del intento, pero Esther & Los Twangs lo consiguen evitando a toda costa copiar y dándole, por el contrario, su propio toque, su propio estilo. El resultado es una muy buena revisión del tema a base de buena voz, ritmo firme y contundente de bajo (genial) y batería y guitarras brillantes. Un estupendo contrapunto a la cara A del single.

Se me ha hecho corto el single... Espero que en un futuro próximo podamos disfrutar de un LP completo de Esther & Los Twangs.

Muy recomendable este 7".

sábado, 22 de octubre de 2016

FERLIN HUSKY - GONNA SHAKE THIS SHACK TONIGHT

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1. Black Sheep   2. Prize Possession   3. Detour   4. Tennessee Central #9   5. Cross Eyed Gal From The Ozarks   6. This Moment Of Love   7. Watch The Company You Keep   8. Sioux City Sue   9. I Wouldn't Treat A Dog Like You're Treatin' Me   10. Alabama Jubilee   11. Draggin' The River   12. I Can't Go On This Way   13. Aladdin's Lamp   14. Bebe Beautiful Baby   15. Slow Down Brother   16. I Feel Better All Over   17. I'll Baby Sit With You   18. I'll Be Here For A Lifetime   19. Minni-Ha-Cha   20. You Make Me Feel Funny Honey   21. Pick-A-Nickin'   22. Eli, The Camel   23. Excuse Me Stranger   24. Stand Up, Sit Down, Close Your Mouth   25. What'cha Doin' After School   26. Don't Be Mad   27. Muki-Ruki   28. Bop Cat Bop   29. Missing Persons   30. Wang Dang Doo   31. I Will   32. Little Red Web

Bear Family Productions / BCD17415



Dentro de su excelente colección "Gonna Shake This Shack Tonight", Bear Family ha editado este año una referencia dedicada a Ferlin Husky. Para los que no la conozcáis, la mencionada colección de CDs va recopilando los temas más bailables o con más ritmo de los artistas más grandes del Hillbilly de los años 1950's y alrededores. Sencillamente magnífica.

Y eso precisamente debe ser dicho del disco dedicado a Ferlin Husky: magnífico. Están las canciones que en mi opinión deben estar y los 32 cortes son para disfrutarlos una y otra vez. Entre los diversos ritmos incluidos tenemos desde Hillbilly puro y duro hasta ritmos cercanos al Rockabilly, todo bien bailable. Destacar algún tema por encima del resto me parece imposible pues todos son sobresalientes y cada cual, como tantas veces ocurre, tendrá sus favoritos. Por cierto, se incluyen temas que este artista grabó bajo el nombre de sus alter-egos Simon Crum y Terry Preston.

A todo lo bueno que queramos decir de la parte musical, incluida la fantástica calidad de sonido a la que nos tienen acostumbrados, hay que añadir, por supuesto, los correspondientes elogios al tratamiento que Bear Family da a todos sus lanzamientos. En este caso se incluye en la caja, de formato digipack, un libreto de más de 70 páginas con biografía (obra de Scott B. Bomar), datos de las sesiones de grabación, fotos a tutiplén, etc... Un lujo, vaya.

Creo que queda claro que si te gusta el Country "viejuno", el de los buenos años de este estilo, este CD de Ferlin Husky (y cualquiera de los otros incluidos en la colección) te va a encantar.

miércoles, 12 de octubre de 2016

A STRAY CAT STRUTS. MY LIFE AS A ROCKABILLY REBEL - SLIM JIM PHANTOM

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Thomas Dunne Books - St. Martin's Press



Los que descubrimos el Rock'n'Roll, el Rockabilly y similares en los 1980's y principios de los 1990's tuvimos, sin duda, en los Stray Cats a uno de nuestros principales referentes. En mi caso, creo que los primeros nombres de artistas de esos géneros que aprendí, que no fuesen cantantes, fueron los de Scotty Moore y Bill Black, los acompañantes de Elvis en sus primeras grabaciones, y los de Lee Rocker y Slim Jim Phantom, que junto a Brian Setzer formaron aquella inolvidable y para muchos difícilmente superable banda surgida de Massapequa, New York. Los Stray Cats eran la banda que más molaba.

En este libro, Slim Jim Phantom (o James McDonnell, que ese es su verdadero nombre) nos relata a lo largo de 277 páginas sus recuerdos y vivencias en el mundo del Rockabilly y del Rock'n'Roll (y del Rock "a secas", vaya).

Toca rápidamente sus orígenes, sus inicios con la batería, cómo conoció a Lee Rocker y a Brian Setzer... y pronto nos encontramos con el trío de gatos subiéndose a un avión camino de Londres. A partir de ahí una ágil y entretenida narración de recuerdos y anécdotas, desde los difíciles comienzos hasta el estrellato y el reconocimiento mundial, los tiempos post-Stray Cats... sin guardar un estricto orden cronológico y sin dar demasiada importancia a las fechas.

Es decir, que leyendo esta autobiografía he descubierto y aprendido muchas cosas, he pasado ratos muy entretenidos y me he divertido mucho... pero he echado en falta algo más de precisión y también algo más de profundidad a la hora de tratar ciertos temas, como sesiones de grabación de Stray Cats, giras, separaciones, reuniones... Digamos que Slim Jim Phantom ha dado más importancia a la acción, a las anécdotas y a la parte divertida de su vida en el mundo del Rock'n'Roll, con y sin los Stray Cats, que a la precisión y al dato concreto.

Para mi no es un problema lo comentado: me hubiese gustado ese extra de datos, sí, pero como ya he dicho he disfrutado mucho con la lectura pues lo que Slim Jim ha conseguido es darle una buena dinámica al libro y que se lea con facilidad.

En fin, si creciste escuchando a los Stray Cats y sigues pensando que son de las mejores bandas que ha dado el Rockabilly "moderno", no deberías dejar pasar este libro porque te va a interesar y vas a pasar un buen rato leyéndolo. Eso sí: de momento solo está publicado en inglés.

domingo, 2 de octubre de 2016

CAT CLUB - MUNDO DE LOCOS

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1. Mundo de locos   2. Si te vas   3. Colgada de ti misma   4. True Blue   5. Esclavo de tu amor   6. Por ti he sufrido   7. Amor desordenado   8. Ven mañana   9. Esto se va a quedar así   10. Suena HTHF   11. El último surf.

Marccato Edicions / MTCD066


Tres años han pasado desde su anterior CD, "Rockabillyland" (2013), así que este "Mundo de locos" es, qué duda cabe, más que bienvenido.

El nuevo disco suena desde los primeros segundos enteramente a Cat Club. Imposible confundirlos. Su estilo está ahí, aunque con una ligera y lógica evolución. Pero que nadie se equivoque: siguen dándole al Rockabilly cosa buena. Es lo suyo, lo que llevan haciendo desde siempre y lo llevan muy dentro. Lo digo por si alguien, por alguna razón, esperaba que eso no fuese así (haberlos los ha habido).

Y es que estos gatos del valenciano barrio de Ruzafa no engañan a nadie y abren el disco con el tema que le da título, "Mundo de locos", que ya deja claro quiénes son y qué hacen. Tiene ese ritmo propio y tan característico de la banda, una letra a tener en cuenta (toda una declaración de principios, quizás), la maestría a la guitarra y la buena voz de Miguel Ángel Escorcia y la sección rítmica que forman Archie Boogie al contrabajo y Lucky Martínez a la batería, probablemente de las mejores que podamos encontrar. Muchas de estas características se mantienen a lo largo y ancho del resto de temas incluidos en el CD.

En ese grupo de canciones que suenan a puro Cat Club pueden incluirse casi la totalidad de las 11 canciones que forman el disco. Además de "Mundo de locos" creo que ejemplos evidentes son "Colgada de ti misma", "Por ti he sufrido" (con Ovidi Tormo, de Los Zigarros, poniendo la segunda voz), "Ven mañana" (en la que colabora el gran Carlos Segarra, líder de Los Rebeldes), "Esto se va a quedar así" (con Gisela Novais como segunda voz), "El último surf"...

Se incluyen dos baladas, preciosas ambas, que son "Esclavo de tu amor", de la que han hecho un bonito videoclip que puede verse en YouTube, y "Suena HTHF", en la que se acercan a la música Country y que rematan a todo ritmo versioneando un fragmento del "Honky Tonk Hardwood Floor" de Johnny Horton. Brillante.

"Amor desordenado" (en la que nada más y nada menos que Ariel Rot pone la guitarra principal) es quizás el tema más alejado del estilo con el que asociamos a Cat Club, pero lo hacen sonar bien y me parece otro acierto. Es difícil, al menos para mi, definir la canción, pero podríamos situarla en algún punto entre el llamado Rock Latino, la música italiana, el Rockabilly...

Atenta la compañía a "True Blue". Si en el pasado estos gatos se habían atrevido a llevar a terrenos Rockabilly canciones de Los Panchos (lo hicieron cuando eran Los Swingers), Roberto Carlos o el clásico "Granada", por ejemplo, ahora le ha tocado... ¡a Madonna!. De ella han tomado esa canción, "True Blue", para ponerla entre el Rockabilly y el Doo Wop y sacarse de la manga una gran versión. Valientes, sí señor, pero saben lo que hacen. Es esta, por cierto, la única canción que cantan en inglés y la única que no firma Miguel Ángel Escorcia como compositor (si exceptuamos el fragmento antes citado de "Honky Tonk Hardwood Floor").

Como habréis podido leer más arriba, la lista de colaboraciones es de primera calidad y a los citados falta añadir a Candy Caramelo, quien además de producir el disco pone piano, Hammond, lap-steel o guitarra en varios temas.

Me cuesta destacar una canción por encima de las demás, pero de tener que hacerlo mi elección estaría entre "Mundo de locos" y "Suena HTHF" (muy diferentes entre ellos, lo sé), seguidos muy de cerca por "True Blue", Esclavo de tu amor" y "Ven mañana".

Un muy buen disco. Así de claro. Y debo reconocer que me alegro de que así sea porque lo merecen. ¡A disfrutar del nuevo disco de Cat Club, "Mundo de locos"!

Desde los tiempos de Los Swingers (su álbum se publicó
en 1993) pasando por su primer disco como Cat Club (de 2008)
hasta este "Mundo de Locos"...
La discografía de estos tres gatos valencianos va cogiendo volumen.