Mis reseñas de discos, conciertos, libros... Todo relacionado con el Rock'n'Roll. Lo que aquí podéis leer no es la opinión de un experto... Es solo mi opinión... No soy un crítico músical, ni tampoco un músico: simplemente soy un aficionado al Rock'n'Roll... Pocas cosas hay que den tanta satisfacción como comprar discos de tus artistas favoritos, asistir a sus conciertos, leer sobre ellos y su arte...
El día 26 de diciembre se ponía a la venta el nuevo disco de Correcaminos Rock and Roll Band... y siendo uno de los grupos favoritos de esta casa -¿para qué negar la evidencia?-, no podíamos dejar pasar la ocasión de dedicarle unas líneas tan pronto como nos fuese posible. A ello vamos.
Lo primero que nos ha llamado la atención es que, tras tres álbumes en formato cd y autoeditados, los pamploneses publican este nuevo trabajo bajo el amparo del sello Meseta Records y en vinilo, un EP en formato 7" -como manda el formato- con cuatro cortes, todos ellos, si no me equivoco, de composición propia.
Es importante señalar que el paso de la autopublicación a hacerlo con una discográfica ha traído también un cambio de estudio de grabación respecto a sus anteriores discos, habiendo pasado en esta ocasión por los pamploneses Estudios K, con Alberto Porres en las tareas técnicas. Un cambio del que Correcaminos Rock and Roll Band están muy contentos según nos comenta Rubén, guitarra solista, pues han "ganado mucho: guitarras más afiladas y rockeras, base rítmica potente y voces y coros super bien grabadas".
Tras la primera escucha queda clarísimo que 'Únete a la banda', la canción que da título al EP y con la que se abre el mismo, lo tiene todo para convertirse en favorita de los directos de la banda: ritmo frenético en el lado salvaje del rockabilly, con la sección rítmica sonando poderosa, las guitarras perfectas y la voz de Víctor aportando ese toque diferenciador al que nos tiene acostumbrados, reforzado por unos coros que aparecen en el momento preciso. Insisto: lo tiene todo para ser una de las favoritas del público en los conciertos y para ser coreada por la concurrencia a todo pulmón.
Siguen con 'Veo la luz', donde toman el sendero del Country Rock y a la instrumentación habitual añaden una armónica subrayando ciertos pasajes y dándole un extra al resultado final. A ver si me explico: 'Veo la luz' recuerda en muchas cosas a los clásicos de La Frontera, pero sin dejar en ningún momento de sonar a Correcaminos. Y digo yo que no debe ser fácil, ni mucho menos, pero Jose, Rubén, Victor y Adolfo lo consiguen.
'Hombres de honor' abre la cara B, regresando de nuevo al rockabilly potente que caracteriza a Correcaminos Rock and Roll Band y donde el la guitarra solista es la que lleva el liderazgo de forma evidente, reforzada por el resto de instrumentos y la voz. La letra, un homenaje a The Dukes R'n'R Club, pide también ser coreada en los conciertos...
Completa el póker de temas 'Hasta mañana', donde se toman -y nos dan- un respiro en forma de balada en la que la instrumentación se mantiene en un elegante segundo plano, junto con unos coros que aportan distinción, para permitir que la voz de Víctor luzca en toda su potencia. Maravillosa manera de cerrar el disco. Afirmo.
En resumen, un disco al que debe darse el calificativo de muy recomendable sin la menor duda y del que, tras sus destacables trabajos previos -los cd's 'Al borde del camino' de 2017, 'Todo a un color' de 2018 y 'Hacia ti' de 2021- estos pájaros tienen todo el derecho para sentirse orgullosos.
Conviene decir que el EP puede adquirirse en los conciertos de Correcaminos Rock and Roll Band, contactando con ellos a través de las RRSS de la banda o en la web de la discográfica.
Excelente trabajo, Correcaminos Rock and Roll Band.
El 9-11-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
1. Panic At The Drive In 2. Rock It Up 3. Attack Of The Cat Girls 4. Me And My Old Guitar 5. Invasion Of The Brain Eaters 6. Your Babe Has A Party 7. Phone Call Daddy 8. Barn Party Queen 9. Lonely Boy 10. Let Her Know 11. Hot Rod Heart 12. Train From Tennessee 13. Sometimes I Think About You 14. You Married An Alien
Thousands Records / 1000CD-045
Los chicos de The Real Deal nos hacen viajar en el tiempo hasta la era dorada del Rockabilly en la segunda mitad de los 1950’s con este disco compacto que publica Thousands Records.
Empecemos por el principio, que suele ser lo adecuado. The Real Deal son un trío clásico de rockabilly formado por Alex Cash a la voz y guitarra rítmica, Carlos A. del Bosque a la guitarra solista y coros más Hugo Menéndez al contrabajo y coros. Trío sin batería, date cuenta: no se puede encontrar una configuración más clásica si hablamos de rockabilly que esa, la que utilizaron en sus inicios gente como Elvis Presley o Johnny Cash cuando se les ocurrió la brillante idea de pasarse por Sun Records a grabar unos temitas… Rockabilly de manual, oye.
A los profanos en la materia, ese minimalismo les puede parecer que es simplificar mucho y que con tan menguado arsenal, cuando además dos de los instrumentos son acústicos, poca chicha se puede sacar… pero precisamente ahí está la gracia. Si se hace bien, con una guitarra acústica, un contrabajo y una guitarra eléctrica es mucho más que suficiente para poner a mover los pies hasta al más patoso del lugar.
Y The Real Deal hay que dejar bien claro que lo hacen muy bien, caramba. La guitarra rítmica cumple su cometido sin mayores alardes, porque de eso, de los alardes, de acentuar las partes pertinentes, se ocupa la guitarra solista; y todo lo remata el contrabajo, que con la técnica del slap (haciendo chasquear las cuerdas) perfectamente ejecutada se convierte en instrumento de cuerda y de percusión a la vez y hace que te olvides de que no hay batería.
Así pues, si lo tuyo es el rockabilly, escuchar el álbum ‘Doin’ The Right Thing’ te va a parecer pura maravilla, pues The Real Deal se mueven a la perfección dentro del género, como magníficos conocedores del terreno que pisan, lo cual se ve -o se escucha, seamos precisos- ya desde el arranque de la primera canción, ‘Panic At The Drive In’, con todos los ingredientes propios del género.
Por ese camino se mantienen en los siguientes dos cortes, ‘Rock It Up’ y ‘Attack Of The Cat Girls’, para bajar el ritmo en ‘Me And My Old Guitar’ que circula a algo menos que media velocidad. Pero poco dura ese descanso, porque con ‘Invasion Of The Brain Eaters’ y ‘Your Babe Has A Party’ vuelven a tomar impulso, para ofrecer un nuevo punto de descanso en ‘Phone Call Daddy’.
El siguiente corte sirve para dar variedad al total, pues The Real Deal visitan también a uno de los progenitores rockabilly, el buen y viejo hillbilly, en ‘Barn Party Queen’, donde se refuerzan con un violín (del que se ocupa Rubén Bada) y un banjo (en manos de Ángel Ruiz) para poner a todo el mundo a bailar en el granero.
Recuperan el rockabilly más clásico con un medio ritmo, ‘Lonely Boy’, que es mi favorito del lote, y mantienen el ritmo en ‘Let Her Know’, que añade aires latinos al rockabilly. Los The Real Deal vuelven a pisar el acelerador para que ruja el motor con ‘Hot Rod Heart’, mantienen la velocidad de crucero con ‘Train From Tennessee’ y lo bajan lo justo en ‘Sometimes I Think About You’, para rematar el disco con el tema más lento, ‘You Married An Alien’, una especie de rockaballad.
Señalar que ‘Doin’ The Right Thing’ ha sido publicado por la disquera japonesa Thousands Records. Es decir, The Real Deal, un trío español de rockabilly en un sello japonés, ahí queda eso. La globalización no tiene por qué ser mala y esta es una buena prueba de ello.
Un contrabajo que marca el ritmo, una guitarra acústica que da el fondo y una guitarra solista que se encarga de elevar el total al siguiente nivel junto con la voz. Rockabilly 50’s style. Encarecidamente recomendado este ‘Doin’ The Right Thing’ de The Real Deal.
El 28-10-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
1. Cartas desde Panamá 2. Danzando con la muerte 3.Cartas vacías 4. El gran vividor 5. No es serio tu amor 6. Luces de neón 7. Año nuevo y Rock and Roll 8. Luisiana 9. El mundo a tus pies 10. Historias de una estación 11. La leyenda de la Piedra Blanca 12. Un nuevo día 13. Has salido a buscarme 14. Él no sabe quien es él 15. Aunque intente volar 16. Monumento 17. En estos días de Navidad 18. Regreso a las colinas 19. Código de hermanos
BC Records / BC-CD23/01
Es innegable que Lauren Jordán es un tipo inquieto: no contento con acabar de presentar un documental sobre el rock’n’roll en España, publica también un disco compacto con rarezas.
Hace unas semanas escribía sobre el documental ‘Rock and Roll y malas compañías‘ que Lauren presentaba en Valencia tratando sobre la historia del rock and roll y del rockabilly en España y hoy vuelve a ser él el protagonista con motivo de la publicación de ‘Un as en la manga’, un disco compacto que, como indica su subtítulo contiene maquetas, rarezas y otras joyas…
El contenido son 19 cortes grabados entre 2003 y 2023 para completar algo más de 53 minutos de temas inéditos, maquetas y rarezas que sin duda harán las delicias de los fans de este polifacético artista (cantante, guitarrista, escritor, productor musical, realizador…), de aficionados al rock and roll en general y también de aquellos quienes tengan aprecio por el country, porque Lauren ha aprovechado para incluir un puñado de canciones que toman ese camino, no tan frecuentado por él en trabajos anteriores.
Como se puede leer en las notas que acompañan a esta referencia de la discográfica BC Records, sólo hay una composición nueva hecha ex profeso para este disco, ‘Él no sabe quién es él’, mientras que el resto provienen de grabaciones que se hicieron para otros proyectos, como La Gran Reserva (que como nota curiosa hay que decir que llegó alto en las listas de éxitos de la peruana Radio Huancayo), de la banda sonora del documental ‘Moebius por el mundo’, descartes (por falta de espacio, que no de calidad) de su trilogía ‘Las malas compañías’, tomas alternativas, maquetas de su etapa con Inoportunos, tributos a Gatos Locos (banda en la que fue guitarrista durante un tiempo), etc…
Lauren ha subtitulado esta referencia como ‘maquetas, rarezas y otras joyas’. El tema de maquetas y rarezas ya queda explicado en el párrafo anterior… y lo de las joyas estoy seguro de que será sencillo de comprender para cualquiera que tenga la suerte de escuchar cualquiera de los 19 cortes incluidos. No, que nadie vaya a creer que por tratarse de rarezas y similares es un disco solo para fanáticos y completistas. En absoluto. Dentro hay material de alta calidad.
Claro, la cosa irá por gustos, eso es evidente. Desde mi punto de vista, poder disfrutar de una toma alternativa de esa maravilla de la historia de Inoportunos como es ‘La leyenda de La Piedra Blanca’, de excelentes versiones de favoritos personales como ‘Has salido a buscarme’ de Confederados Trío, ‘Historia de una estación’ y ‘Regreso a las colinas’ de Gatos Locos, de ese monumento que es ‘Monumento’ (ya me disculpareis el chiste) con la batería lanzada al galope, la guitarra acentuando los momentos precisos además de batirse en duelo con la armónica, más la ingeniosa letra, o el buen country de ‘Él no sabe quién es él’…
Para la ocasión, Lauren Jordán se ha ha rodeado de un listado de colaboradores en el que encontramos nombres significativos en el panorama rocanrolero español que ponen su arte en uno u otro corte.
Sirvan como ejemplo, por citar solo un puñado de ellos, los de Suco Blue, cantante de la histórica banda valenciana Blue Moon, cantando ‘Historias de una estación’ mientras Manu Heredia, de General Lee, se ocupa de la guitarra solista; Pony Confederado, contrabajista de los cántabros Confederados Trío, encargándose de dicho instrumento en ‘Monumento’; el legendario (y añorado) Teo Serrano, bajista de Intocables, además de bajista y voz de Teorema, a las cuatro cuerdas en ‘El mundo a tus pies’; Ramblin’ Matt, 50% de una banda favorita del abajo firmante como son Sara Gee & Ramblin’ Matt, dando el toque country en ‘Él no sabe quién es él’ con el dobro; los imprescindibles Tennessee haciendo coros en ‘Danzando con la muerte’…
No, ‘Un as en la manga’ de Lauren Jordán no creo que podamos colocarlo en la lista de candidatos al título de disco del año, pero sin duda es un interesante y buen disco, caramba.
Es importante destacar que se trata de una edición limitada y numerada de 300 copias cuya idea original es la de que se pueda adquirir en las proyecciones de presentación del documental antes comentado, aunque también se podrá conseguir contactando con la Asociación Sanfilippo, pues los beneficios que se obtengan de su venta son precisamente para esta asociación que tan importante labor hace.
Pues parece que, efectivamente, a Lauren Jordán aún le quedaba un as bajo la manga… A ver qué es lo próximo con lo que nos sorprende.
El 19-10-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
1. Lejos de mi 2. No soy como tu 3. Surf a medianoche 4. Risas en el cementerio 5. Miradas extrañas 6. Canción de cuna (para un cadaver) 7. Dinosaurio Surf 8. Ninguna luna más 9. Ecos de tu voz 10. No puedes ser mi nueva Peggy Sue 11. Más y más 12. Estoy seguro 13. Do The Despiadado 14. Callejón del amor
BC Records / BC-CD 23/02
¿Qué son 33 años? Nada. 33 años no son nada… y aquí están Los Despiadados para demostrarlo con ‘En el fondo de mi ataúd’, disco compacto que ha visto la luz recientemente en el sello BC Records.
Hablar de Los Despiadados es hacerlo de una banda fundamental en la historia del psychobilly y del neorockabilly español, lo cual tiene su punto curioso pues esa importancia la consiguieron con un único álbum en su historial, el indiscutiblemente imprescindible ‘Do The Despiadado: a Rockabilly Compilation vol. 13’ (no les faltaba guasa a los chavales) publicado en 1990 por La Rosa Records, con reedición en 1997 a cargo de Dial Discos; más alguna aparición en recopilatorios, como en el muy reivindicable ‘Spanish Cats’ de 1996 de la disquera Burning Crew…
Tras aquel primer LP, simplificando bastante la historia, llegó la mutación a 56 Hamburguesas, donde pasaron varios miembros de Los Despiadados, dejando de lado el psychobilly con tintes neorockabilly para pasar a practicar un neorockabilly más estricto, divertido y bailón, muy propio de la época… Pero esa es otra historia y hoy no toca.
Ahora, 33 años más tarde, cuando Los Despiadados era una banda que parecía enterrada dentro de su ataúd, aunque bien recordada por quienes habían disfrutado en su momento de este trío madrileño y por aquellos que han podido ver en directo o disfrutar del par de compactos publicados de Los D-56, banda liderada por Juanma Despiadado, quien fuese voz y guitarra de Los Despiadados, llega ‘En el fondo de mi ataúd (regreso a El Valle de Los Despiadados)’, que ese es el título completo del disco compacto que nos ocupa.
A ver, para dejarlo ya claro desde este mismo momento, no es que Los Despiadados hayan decidido reunirse y volver al estudio de grabación y a los escenarios. Lo que han hecho es un acto de justicia desenterrando grabaciones de estudio de los años 1988, 1989 y 1992 que permanecían inéditas, durmiendo el sueño de los justos, y entregárselas a Lauren Jordán para que este se encargase de resucitarlas y masterizarlas… ¡Y a fe que lo ha conseguido!
Los Despiadados, junto con Lauren Jordán
Así pues, lo que tenemos en el brillante artefacto son 13 cortes que ven la luz del día por primera vez de manera oficial más ‘Callejón del amor’, que ya iba en su primer álbum, como bonus track y que podríamos separar en tres grupos atendiendo a su año de grabación.
De 1988 datan los 4 primeros cortes del disco, grabados en los Estudios Audífono: ‘Lejos de mi’, ‘No soy como tu’, ‘Surf a media noche’ y ‘Risas en el cementerio’.
Del año siguiente, 1989, son los temas que ocupan las posiciones 5 a 8, más 13 y 14 del tracklist, que se grabaron en directo en los Estudios Talback: ‘Miradas extrañas’, ‘Canción de cuna (para un cadaver)’, ‘Dinosaurio surf’, ‘Ninguna luna más’, ‘Do The Despiadado’ (que es un instrumental) y ‘Callejón del amor’.
Finalmente, los cortes restantes, es decir los que van del 9 al 12, son de 1992, de nuevo grabados en los Estudios Talback, también en directo: ‘Ecos de tu voz’, ‘No puedes ser mi nueva Peggy Sue’, ‘Más y más’ y ‘Estoy seguro’.
Es importante señalar que el resultado es plenamente homogéneo y no encontramos cortes que desentonen en el global del disco pese a la diferencia de 4 años entre los más «viejos» y los más «jóvenes». Sin duda, gran parte de esa homogeneidad reside en que los integrantes del trío fueron siempre los mismos, con JuanMa Despiadado a la voz y guitarra, Edu ’56 al bajo y coros, más Carlos JB encargándose de la batería.
Sí, se aprecian diferentes influencias, pero los temas son siempre fácilmente identificables como «denominación de origen Despiadados» sin importar, insisto, el año de grabación. ¿Y cómo podríamos definir esa «denominación de origen» para quien nunca haya escuchado a este trío madrileño? Pues como una mezcla de neorockabilly con clara querencia psychobilly y, a la vez, con ciertas reminiscencias a ese rockabilly con tintes pop que hacían por ejemplo Aristogatos (o los Duncan Dhu de su primer LP, que casi viene a ser lo mismo).
O sea, metes en una coctelera toda la fuerza y rabia de bandas como The Cramps y The Meteors, añades una buena dosis del aire fresco que supuso en su tiempo el neorockabilly de los Stray Cats o The Polecats, más unas gotas de ese rockabilly cercano al pop de Duncan Dhu y esa alegría en el ritmo sl estilo de Dinamita Pa’ Los Pollos para rebajar el cóctel explosivo a límites tolerables por el ser humano, agitas la mezcla al ritmo de lo que se dio en llamar «Spanish rockabilly» en los 1980’s y 1990’s… y lo tienes listo para servir.
Vaya, por poner unos cuantos ejemplos concretos para quien realmente no haya escuchado nunca a Los Despiadados: ‘Surf a medianoche’, ‘Risas en el cementerio’, ‘Canción de cuna’ o ‘Dinosaurio surf’ son pelotazos del mejor psychobilly del momento; ‘Miradas extrañas’ podrían haberla grabado los Duncan Dhu de cuando «Por tierras escocesas»; mientras que ‘Ninguna luna más’ trae recuerdos a los primerizos Dinamita Pa’ Los Pollos… Y el nexo de unión de todo ello es el ritmo neorockabilly tan propio de los años en que se grabaron estas canciones.
Pero, oye, lo mejor de todo es que suenan a Los Despiadados. Es decir, que de todas sus influencias crearon un sonido propio muy reconocible.
Me gustaría destacar en la parte técnica el gran acierto que desde mi punto de vista es el haber dejado el bajo tan presente, tan audible, lo que le da una potencia y una personalidad muy marcada a las canciones. Igualmente creo que merece ser señalado que no se aprecian variaciones en la calidad ni en la potencia del audio entre los temas grabados en diferentes años y estudios. Al excelente trabajo en lo sonoro hay que añadir una edición física de calidad, con libreto incluyendo letras de canciones y una buena colección de fotografías.
Creedme, este ‘En el fondo de mi ataúd (Regreso a El Valle de Los Despiadados)’ es un discazo tremendo, con un sonido realmente bueno y sin ningún tema que flojee ni lo más mínimo. Altamente recomendable este segundo álbum en la carrera de Los Despiadados. Queda escrito.
Lone Star fueron uno de los grupos pioneros del Rock'n'Roll en España y Pere Gené fue su fundador, voz, guitarrista, pianista y alma mater... Es decir, que como en tantos otros grupos, en Lone Star hubo cambios de personal, pero lo que permaneció inalterable a lo largo de las varias décadas de existencia de la banda fue la voz y la presencia de Pere al frente de la misma.
Así pues, con esas premisas, la de banda pionera para Lone Star y la de alma mater de la banda para Pere Gené, se me antoja mucho más que interesante la posibilidad de saber sobre su historia a través de sus palabras, con la colaboración del escritor Sergio Martos. Por voz y por calidad musical, creo que no es exagerado afirmar que Lone Star es una banda que merece tener la más alta consideración en la Historia del Rock en España.
Efectivamente, el libro es de máximo interés para quien quiera conocer la historia de Lone Star. Pero no solo eso, sino que la lectura de esta obra es también una buena manera de tener una visión sobre cómo eran los tiempos, los 1960's y 1970's fundamentalmente, desde la visión de un artista que los vivió de primera mano.
Por supuesto, la narración está hecha siempre desde un punto de vista subjetivo, el de Pere, y de esa forma hay que entenderla. Es decir, no es la verdad absoluta, sino una versión particular de los hechos, si bien tan válida como la que más por tratarse de los recuerdos de alguien que lo vivió de primera mano, en primera fila. Al mismo tiempo, esa visión personal, ese carácter autobiográfico, puede ser el principal, quizás el único, defecto del libro pues en ocasiones se roza el caer en la hagiografía, dando la sensación de pretender tener la razón sin alternativa posible. En ocasiones, insisto.
Con todo, ese defecto lo encuentro mínimo, sin apenas importancia, y por completo habitual en las autobiografías. Al fin y al cabo, la opinión de cada cual es por definición subjetiva y de lo que trata "Dejadme que os cuente algo del grupo Lone Star" es precisamente de que Pere Gené dé su opinión.
Encuentro mucho más importante, mucho más sustanciosa, la posibilidad de conocer la historia del protagonista hasta formar la banda, cómo se gestó el nacimiento de Lone Star, cómo fueron sus inicios, cómo creció hasta el estrellato, cómo evolucionó, cómo llegó la decadencia, cómo llegó el fin de la formación y qué hizo Pere después...
Simplificando al máximo, es la historia de alguien que empezó estudiando piano además de Económicas en la Universidad y que era un talentoso concertista con un prometedor futuro en la música clásica que se cruzó con el Rock'n'Roll y el Blues durante una estancia en Londres... Luego llegó la creación de Lone Star, sus comienzos haciendo Rock'n'Roll, Blues, Soul... su evolución hacia el Jazz... sus asomos al Hard Rock... Por su puesto se habla sobre los cambios en la formación, se da cuenta de decenas de anécdotas de conciertos, viajes y sesiones de grabación... Se habla de los múltiples éxitos, de cómo se inició el declive hasta que llegó el momento de dar por acabada la aventura y se cierra la obra con la narración de lo que ha estado haciendo Pere en su etapa post-Lone Star.
No conviene olvidar que hablamos de un artista y de una banda que dejan para la posteridad hitos de la historia musical española como son la imprescindible "Mi calle", "My Sweet Marlene", las difícilmente superables versiones de "La casa del sol naciente" y "Comprensión", "Lyla", "Lo eres todo para mí", "Río sin fin"...Además de contar con un prólogo obra de Santiago Auserón, a lo largo del libro, mientras Pere va relatando su historia y la de Lone Star, se intercalan capítulos escritos por gente relacionada con el Rock en España de la talla de Micky, Jordi Serra i Fabra o Ramoncín en los que dan su visión del grupo, explican cómo lo descubrieron o porqué merece toda la importancia.
En resumen y por ir acabando, un libro el que publica Editorial Milenio dentro de su serie "Ensayo / Música" muy entretenido, bien escrito, y que como ya he dicho al principio me parece altamente interesante pues nos da la posibilidad de conocer la historia de Lone Star, grupo pionero del Rock'n'Roll en España a través de las palabras de su fundador y única persona que permaneció en la banda a lo largo de toda su trayectoria.
El 11-10-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Cara A = 1. Rock Boys Rock 2. The Devil Always collects 3. Girl On The Billboard 4. The Living Dead 5. What'll It Be Baby Doll? 6. Black Leather Jacket
Cara B = 7. She's Got A Lotta... Soul! 8. Play That Fast Thing (One More Time) 9. A Dude'll Do (What A Dude'll Do) 10. Psycho Suzie 11. One Particular Chick
Nuevo disco de Brian Setzer: el mítico cantante y guitarrista presentaba en septiembre nuevo LP, esta vez en solitario.
No creo que Brian Setzer necesite muchas presentaciones y es que el de Massapequa es un artista que ha alcanzado reconocimiento mundial tanto al frente de los míticos Stray Cats, reyes del neo-rockabilly, como de su archiconocida big band The Brian Setzer Orchestra, como en solitario. Es con esta última opción como publica este reciente 'The Devil Always Collects' en el sello Surfdog Records.
Cuando Setzer graba con Stray Cats, uno siempre espera un disco en el que el Rockabilly esté bien presente. Cuando lo hace con la BSO, sabemos que los terrenos que va a pisar son el swing y los propios de las big bands. Pero cuando defiende proyecto bajo su propio nombre... ahí el eclecticismo suele ser lo que predomina: le hemos visto marcarse discos de buen rockabilly, tomar la senda del country, girar hacia el pop bien entendido, apuntar hacia lo que podríamos llamar "rock americano"...
Creo que este 'The Devil Always Collects' es buena prueba de ello y se puede apreciar ya antes de pinchar el disco, al echarle un vistazo a los créditos, pues vemos la presencia por supuesto de la guitarra eléctrica, del contrabajo y de la batería, pero también de bajo eléctrico, piano, órgano, sección de metales... pero vamos paso a paso.
'Rock Boys Rock' es el tema que abre el álbum y lo hace con la batería marcando el ritmo hacia un rockabilly que sin duda podría haber encajado en cualquier disco de Stray Cats. Más o menos el mismo camino sigue el segundo corte, que es el que da título al disco, 'The Devil Always Collects', con batería y contrabajo currando a destajo para marcar el ritmo y dejando a Brian Setzer lucirse a la voz y, sobre todo, a la guitarra, claro.
Para el tercer tema, que recibe el título de 'Girl On The Billboard', aparece el bajo eléctrico y las formas toman aires de country & western, aunque sin perder demasiado de vista el Rock'n'Roll. Tras este corte el ritmo baja para mover 'The Living Dead' a un medio ritmo rocanrolero en el que los coros, aunque ya estaban presentes en canciones anteriores, toman importancia y Setzer se luce en uno de esos imprescindibles solo de guitarra tan suyos.
Se continua con más Rock'n'Roll, subiendo un par de velocidades eso sí, en 'What'll Be Baby Doll', de nuevo con la sección rítmica de contrabajo y batería haciendo su trabajo a la perfección para dejar que el de Massapequa se luzca con lo suyo. 'Black Leather Jacket' es la canción que cierra la cara A en la edición en vinilo y es uno de esos típicos y buenos rocks "a secas" que Brian Setzer ha metido en tantos de sus discos en solitario.
Media vuelta al disco, pasada de cepillo para quitar estática y nos encontramos con 'She's Got A Lotta... Soul!, que precisamente nos trae bastante soul, algo de swing, una pizca de rock'n'roll... y no hubiese desentonado, a mi modo de ver, en alguno de los álbumes de The Brian Setzer Orchestra.
La octava posición del tracklist es un regreso a terrenos más próximos al rockabilly con 'Play That Fast Thing (One More Time), que no tendrá problemas en poner a la gente a bailar. ¡Ah, claro... y Setzer de nuevo haciendo de las suyas con las seis cuerdas! El slap del contrabajo no engaña y la siguiente canción, 'A Dude'll Do (What A Dude'll Do)' continua por el camino del buen rockabilly. Poco más o menos lo mismo sirve para 'Psycho Suzie'... y no lo digo como algo negativo, todo lo contrario: haciendo rockabilly Mr. Setzer tiene pocos rivales, así que bienvenido sea.
'One Particular Chick' es el tema elegido para rematar el álbum: otro medio ritmo rocanrolero en el que la sección rítmica, con el añadido del chasqueo de dedos, tiene mucho peso. Un cierre con estilo, ya lo creo que sí.
Un buen disco en definitiva este 'The Devil Always Collects' que presenta Brian Setzer. Sin duda no es el mejor álbum de su larga carrera -el tipo tiene varias obras maestras en su curriculum-, pero es una buena muestra de que sigue en plena forma y dispuesto a seguir rocanroleando. Yo diría que es un disco muy necesario para todos sus seguidores... que no somos pocos.
Navarra Arena, Pamplona (Navarra) - 4 de noviembre de 2023
Miguel Ríos llegaba a Pamplona en la penúltima parada de su gira de celebración del 40º aniversario del histórico Rock'n'Ríos...
El Navarra Arena fue el lugar elegido para celebrar en Pamplona los 40 años (ya hace 41) de aquella gira que marcó un antes y un después en la historia del Rock'n'Roll en España.
A sus 79 años quizás ya no se le pueda exigir a Miguel Ríos la exuberancia y el derroche físico que presenciaron quienes asistieron a la gira original o la que se puede ver en grabaciones de vídeo de época o escuchar en el disco que se publicó en su día -con sus reediciones posteriores, por supuesto-... Pero una cosa es que no se le pueda exigir y otra muy distinta que el tipo no lo haga: ¡no paró de bailar y saltar más que para presentar las canciones!
Tremendo porque, insisto, don Miguel tiene 79 años ya cumplidos y uno podría comprender que se tomase las cosas con calma y sosiego... Pero no, el de Granada lo dio todo desde que hizo acto de presencia sobre el escenario del Navarra Arena pocos minutos después de las 21.00 horas con el imprescindible "Bienvenidos", hasta que se despidió ovacionado algo más de dos horas después tras el bis, que fue "El Rock de una noche de verano".
Respecto al repertorio, lo que está haciendo Miguel Ríos en esta gira de celebración es replicar el set list de la gira original de 1982, así que pudimos disfrutar de clásicos absolutos como el ya mencionado "Bienvenidos", "Generación límite", "El Blues del Autobús", "El Río", "Santa Lucía", "Banzai", "Los viejos rockeros nunca mueren", "Lua, Lua, Lua" o el "Himno a la alegría" por citar solo unos cuantos de ellos. Remató la actuación con un bis muy bien traído en mi opinión, pues fue "El Rock de una noche de verano", canción que dio título al siguiente álbum de su discografía y que era un homenaje a aquella gira.
Como ya había ocurrido en paradas previas de esta gira de celebración, Miguel Ríos contó con una serie de invitados locales que hicieron dueto con él en ciertas canciones. En esta ocasión los invitados fueron artistas locales de reconocidísimo prestigio como Serafín Zubiri (me encantó el dueto en "El Blues del autobús"), Aurora Beltrán (de Tahures Zurdos) y "El Drogas".
Destacar que en la banda de acompañamiento está Jonh Parsons a la guitarra, único de los músicos que también estuvo en la gira original.
Una bonita celebración por parte de un artista capital en la historia del Rock'n'Roll español... y que se empeña en seguir demostrando que para rocanrolear no importa la edad, sino las ganas.
Bar Garazi, Pamplona (Navarra) - 31 de octubre de 2023
Texto y foto del concierto por Oli-Bee Martínez.
Había concierto de Párrockos en Pamplona... y allí estuvo nuestra nueva redactora para dar cuenta de lo sucedido...
El pamplonés Bar Garazi presentaba en la tarde del martes día 31 de octubre un buen aspecto, rozando el lleno de feligreses que acudían a la cita con Párrockos.
Abrieron el concierto con "Qué suerte" y "Botas de ranchero", ambas de su primer disco, "Esquivando a la muerte" (puedes leer la reseña aquí), para luego ir alternando temas de su segundo trabajo, "Caminos malditos" (puedes leer la reseña aquí), como "Calavera", "Reptiles", "Crónicas pandémicas" o "La familia Johnson", con otros de su ya mencionado primer álbum, como "Bolas de papel" y "No me voy a quejar", para acabar rematando con una gran versión del "Goo Goo Muck" de The Cramps.
En resumen, muy buen ambiente y mejor música en la noche de Halloween... Párrockos no fallan a la hora de dar un buen espectáculo de Rock'n'Roll.
El 3-10-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Tras completar la trilogía de "Las malas compañías" con tres discos compactos que son tres maravillas, Lauren Jordán cierra un póker de ases con este documental histórico que sirve para poner en valor el Rockabilly y el Rock and Roll hechos en España.
Que quede claro desde el principio: el documental "Las malas compañías", con Lauren Jordán al frente del proyecto, es merecedor sin ningún género de dudas de un sobresaliente. Dicho esto, a ver si consigo explicarme para que se entienda qué me lleva a tal afirmación.
Para empezar, creo que es importante señalar que el documental viene precedido por una trilogía de discos (en formato cd) ante la que cualquier elogio se queda corto. El primero de ellos fue "Nunca despiertes", de 2020; luego llegó "El diablo que hay en mi", de 2021; y el trío lo cerró "La senda de los justos" un año después, es decir en 2022. Tres discos en tres años con alrededor de 150 músicos implicados del panorama rocanrolero español. Una barbaridad. Un trabajo yo diría que titánico el que hizo Lauren Jordán... Pero el tipo lo bordó. O lo bordaron todos, para ser justos.
O sea, como acostumbran a decir los compañeros por estos mundos del Exile, POM absoluta y sin lugar a discusión.
Pero resulta que el proyecto que Lauren Jordán tenía en su cabeza era mucho más grande. No bastaba esa trilogía musical poniendo en valor el Rockabilly y el Rock and Roll nacional, sino que había que poner la guinda al pastel, la estrella en lo alto del abeto navideño... con un documental en el que a lo musical se le añadiese lo visual. Aquello de que una imagen vale más que mil palabras y todo eso, ya sabéis... Tuve la suerte de poder hablar con Lauren sobre el tema en alguna ocasión y os aseguro que transmitía ilusión y una fe inmensa en lo que estaba haciendo.
Y tras varios años de trabajo (no olvidemos que el primer disco apareció en 2020, por lo que se estaba trabajando desde antes), el sábado día 30 de septiembre de 2023 llegó el momento del estreno... Fue en Valencia, en la sala 16 toneladas, que se convirtió por un día en sala de cine... y allí tuvimos la fortuna de poder estar.
El estreno comenzó con una presentación en la que intervinieron el propio Lauren Jordán, Suco Blue, cantante de la histórica banda valenciana Blue Moon; Domingo Ortega, director de cine y, tal y como lo presentó Lauren, el único involucrado en el proyecto con verdaderos conocimientos sobre cine; Benjamín 'Zenitram', diseñador, coleccionista de Doo Wop y, en mi opinión, una de las voces más autorizadas en España sobre dicho género; y Belén Zafra, presidenta de la Asociación Sanfilippo, porque hay que destacar que este proyecto va destinado a apoyar a dicha asociación que lucha sin descanso por dar visibilidad y ayudar a los niños que sufren esa terrible enfermedad.
Tras las presentaciones llegó el momento de ver el documental... No es un documental al uso, canónico, como bien señalaron Lauren Jordán y Domingo Ortega durante sus intervenciones. Es decir, no es una narración cronológica desde la llegada del Rock'n'Roll a España y su evolución hasta nuestros días, con soporífera avalancha de fechas y datos eruditos sacados de vete tú a saber dónde. No, para nada. En cambio es una narración ágil y verdaderamente entretenida de dicha historia como eje central, con desvíos hacia la trayectoria musical de Lauren Jordán, hacia el proyecto de Las Malas Compañías y hacia la encomiable lucha de la ya mencionada Asociación Sanfilippo.
Todo ello, por supuesto, aderezado con históricos y muy interesantes videos e imágenes de archivo de actuaciones de grupos del Rockabilly y del Rock'n'Roll nacional y de fiestas y eventos "rockers", así como intervenciones, grabadas con motivo del documental que nos ocupa, de voces bien autorizadas en el tema: desde el periodista Iñaki López (La Sexta), hasta Belén Zafra (Asociación Sanfilippo), pasando por el propio Lauren Jordán (Inoportunos, Gatos Locos, Teorema...), Francho Angás (Los Dynamos, Los Twangs, Raunchy!...), Marcos Sendarrubias (Nitemares, The Moon River Trio, Los Del Prince...), Javier 'Faraón' (Los Faraones), Juanma 'Despiadado' (Despiadados, 56 Hamburguesas, D-56...), Roberto Gil (Tenessee), Diana CF (Diana & The Rockatones...), Sam 'Tejuelas' (Los Twangs, Los Coringas), Cuti Vericad (Los Dynamos, Los Coringas...), Pike Cavalero (Pike Cavalero & The Gentle Bandoleros...), Mariano Ballesteros (Más Birras, Los Coringas), Pepe 'Lee' (Sun Rockets, True Blue Trio, Pike Cavalero...), Sejo Rocky (presidente de Rockersaurios), José Luis 'Dixie' (Dixie Rock Band...), Íñigo Crespo 'Pony' (Conferderados Trío...) y un largo etcétera... porque en verdad citarlos a todos se me antoja misión imposible para mi memoria.
El documental, por lo bien hecho que está, por lo interesante y entretenido que resulta y por lo necesario que me parece que era que alguien tratara el tema como Lauren Jordán y compañía (o, mejor dicho, Lauren Jordán y las malas compañías) han hecho para poner en valor el Rockabilly español, creo que es merecedor de un sobresaliente como he dicho más arriba... Además todo lo que consiga es para ayudar a la Asociación Sanfilippo... No creo que sea necesario decir nada más.
Por cierto, atento quien esté interesado en asistir a alguna de las próximas proyecciones de presentación de la cinta, porque hay ya previstas varias fechas en ciudades como Vila-Seca (Tarragona), Sant Boi de Llobregat (Barcelona), Torrejón de Ardoz (Madrid), Zaragoza, o Torrelavega y Santander (Cantabria)...
La disquera Sleazy Records publicaba hace escasas semanas un nuevo single de Pike Cavalero con un trallazo en cada cara de los que hacen que, pongas el disco por el lado que lo pongas, el acierto sea seguro. Vaya, lo que en inglés llaman un two sider...
Por cierto que ya iba siendo hora, pues desde el polémico "Love Missile F1-11" (digo polémico porque es innegable que lo fue entre cierto sector de la parroquia rockera) de 2021 en el que el almeriense se marcaba una sorprendente versión de ese tema de Sigue Sigue Sputnik no habíamos tenido nada nuevo suyo... y eso, tratándose de un artista a quien considero entre mis favoritos contemporáneos es mucho tiempo...
Pero vayamos a lo que interesa en este caso, que es dedicar un poco de atención a la referencia SR260 del catálogo del sello malagueño.
Pike Cavalero coloca "Farewell" en la cara A, tema de composición propia que desde los primeros acordes nos trae a la memoria a The Beatles... pero a los de la primera época, los que tenían el genuino Rock'n'Roll todavía bien presente. O sea, puestos a poner etiquetas, early 60's Rock'n'Roll, con su correspondiente dosis de buen Pop: una apuesta segura para el pinchadiscos que quiera poner gente a bailar.
La cara B queda para para "But I Didn't", que viene firmado por Mario Cobo, quien por cierto también se encarga de la producción y de poner algunos instrumentos, y Rowdon. Rockabilly 50's style sin trampa ni cartón es lo que encontramos en este lado, con todos los ingredientes propios del género: tremendo trabajo de las guitarras, ritmo pegadizo, diversión a puñados y dificultad para tener los pies quietos. Ya lo he dicho al principio: un two sider en toda regla.
Además de Pike Cavalero encargándose del cante y de Mario Cobo ocupándose de guitarra, bajo y coros según lo requiere el momento, el resto de músicos implicados en la grabación no desmerece en absoluto; a saber: Francis Beard a la guitarra, Pepe Lee al contrabajo y Jesús Alonso a la batería.
Buen single, sí señor, este "Both Sides Of..." de Pike Cavalero.
El 23-9-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile (Exile SH Magazine) porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Libros Cúpula
Escuchar los discos de nuestros artistas favoritos está muy bien... pero leer sobre ellos puede ayudarnos a disfrutar más si cabe de su arte... Veamos qué nos ofrece la biografía de Little Richard que hace apenas unos meses ha llegado a las librerías.
Mark Ribowsky es el autor de esta biografía titulada 'La extraordinaria vida de Little Richard' que, para cuando el de Georgia abandonó el edificio el 9 de mayo de 2020, se dice que ya tenía prácticamente finiquitada, de modo que solo quedó que actualizarla de urgencia y poco después ya hacía acto de presencia en las estanterías de las librerías de los Estados Unidos bajo el título de 'The Big Life of Little Richard'. Tres años después llega a las librerías esta traducción al castellano de la mano de Libros Cúpula. Nunca es tarde si la dicha es buena.
Pero, ¿lo es?
Resolvamos pronto el misterio: sí y no. Vaya, no sé si lo he resuelto en realidad... pero vayamos poco a poco, que con paciencia llegaremos a algún sitio y lograré explicarme.
Para empezar, la verdad es que no hay mucha bibliografía en nuestro idioma sobre "el Melocotón de Georgia". De hecho, yo solo recuerdo 'La explosiva historia de Little Richard', biografía autorizada que firmase el irlandés Charles White allá por 1984 (aunque no se tradujo al castellano hasta 2008), cuando a Little Richard aún le quedaban bastantes años de vida. Esa podría ser una parte positiva en favor del libro escrito por Ribowsky, pero la verdad es que suena a oportunidad perdida el que solo se dediquen un puñado de páginas a esos 36 años de la vida de Richard Wayne Penniman, que ese era su verdadero nombre.
Dicho esto, es importante señalar que Ribowsky ofrece un texto ameno, bien escrito, y creo que además hay un buen trabajo en la traducción (que es de Carmen Ternero). Son algo más de 230 páginas, con un apartado de fotografías fuera de texto.
Tenemos información sobre Little Richard desde su nacimiento en 1932 aunque, evidentemente, donde el autor se centra y se extiende es a partir del momento en que Richard comienza su carrera musical en su Macon natal, sus años de gloria en la segunda mitad de los 1950's, su participación en películas, sus idas y venidas de los escenarios al púlpito y viceversa, su paso por multitud de sellos discográficos, sus giras, sus problemas de adicciones, el reconocimiento de su influencia en grupos como The Beatles... Se nos muestran las luces y no se nos ocultan las sombras.
Me parece especialmente interesante poder descubrir sus influencias, sus primeros pasos sobre los escenarios y dentro del estudio de grabación, los artistas a los que de manera evidente influenció el propio Richard... y la verdad es que quizás esa sea la parte que mejor ha tratado el autor. Es por ello que en mi valoración personal pesan más los pros que los contras respecto a este libro.
Como curiosidad, me ha llamado la atención que hasta en tres ocasiones se le atribuye a Little Richard la anécdota de haber prendido fuego a un piano como grand finale de su set cuando le obligaron a actuar antes de Chuck Berry... ¿No era a Jerry Lee Lewis a quien la leyenda le atribuía tal acción? En fin, leyendas y rumores... Váyase usted a saber.
Puestos a echar algo en falta, personalmente me hubiese gustado que el libro incluyese una discografía oficial (al menos la americana), pero entiendo que es algo sencillo de encontrar a poco que se busque por internet, por lo que supongo que es una carencia de menor importancia. Por otra parte es destacable el índice onomástico que viene en las últimas páginas, pues puede ser de gran utilidad a la hora de consultar detalles determinados sobre canciones, artistas, productores, etc.
Quizás quien haya leído la biografía oficial citada más arriba encuentre poca novedad en las páginas del libro que nos ocupa, pero tratándose de biografías considero siempre interesante tener una visión no oficial... En resumen, veo tanto cosas positivas como otras que no lo son, aunque al final mi opinión es que en la balanza pesan más las virtudes que los defectos, de modo que 'La extraordinaria vida de Little Richard' escrita por Mark Ribowsky y publicada por Libros Cúpula debe ser señalado como un libro no imprescindible, pero sí recomendable.
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