domingo, 20 de febrero de 2022

LOS RODEOS - EL ROCK & ROLL ES LA VIDA

1. La vieja furgoneta.   2. Déjame en paz.   3. Charly J.   4. Los Romeos.   5. Corazón de piedra.   6. Maestro Moi.   7. Do The Bop.   8. El calor del amor en un bar.   9. Historia en un casino.   10. Ya no quiero más.   11. Somos Rockers.   12. Nadie como tú.   13. La reja.

Autoeditado / Sin nº de referencia

Desde tierras manchegas llega este disco compacto de Los Rodeos, banda de ya bastante largo recorrido, que lleva por título una gran verdad: “El Rock & Roll es la vida”.

Debo admitir que el cd me ha gustado mucho desde la primera escucha porque me recuerda mucho, muchísimo, al Rockabilly que se hacía en España en los 1980’s y, sobre todo, en los 1990’s: letras en castellano, base rítmica potente, la guitarra liderando y ningún complejo y mucha habilidad para moverse entre el Rockabilly más clásico, el Neorockabilly, el Psychobilly, el Rock’n’Roll puro y duro… Música hecha para que la audiencia se divierta, tocada por unos cuantos amigos que se juntan precisamente para eso mismo, para divertirse, y que lo logran, transmitiendo además buen rollo y pasión.

Como siempre, cada cual tendrá sus favoritas, pero de las trece canciones que completan el disco siento especial preferencia por “Los Romeos”, “Do The Bop”, que en directo debe formar una fiesta considerable y “Ya no quiero más”, quedándose muy cerca el justificado homenaje que rinden al histórico batería de Los Rebeldes en “Maestro Moi” o la genialidad que es la versión de “El calor del amor en un bar” de Gabinete Caligari llevada a ritmos más propios del Neorockabilly… o casi del Psychobilly.

Me gustaría destacar también el cuidadísimo apartado gráfico, con un libreto que es puro lujo por las buenas fotografías que incluye, algo a tener muy en cuenta siempre, pero sobre todo por tratarse de un disco autoeditado.

Ángel Játiva (voz y batería), Inocencio de Lamo (contrabajo y coros) y Marco Antonio Bautista (guitarra y coros) presentan, en resumen, un buen disco que se disfruta de principio a fin, lleno de ritmo contagioso que hace honor al título que le han dado: “El Rock & Roll es la vida”.

Sin duda un cd muy recomendable.

viernes, 18 de febrero de 2022

DAVID MAD MAYER - QUARANTINE SESSIONS

Cara A = 1. C’est la Vie (You Never Can Tell).   2. No Particular Place To Go.   3. Maybellene.   4. Route 66 (Get Your Kicks On).   5. Rock & Roll Music.   6. Johnny B. Goode.   7. Good Golly Miss Molly.

Cara B = 8. Hey, Good Lookin’.   9. I’m So Lonesome I Could Cry.   10. Jambalaya (On The Bayou).   11. Your Cheatin’ Heart.   12. I Saw The Light.   13. Nashville Rebel

Rock Cd Records / Sin nº de referencia

¿Cuántas veces nos hemos quejado de que no hay relevo generacional en el mundo del Rock’n’Roll? Pues quizás va siendo hora de que nos demos cuenta de que haberlo, lo hay. Sí, es cierto que no abundan jóvenes que se salgan de las modas y se interesen por el buen y viejo Rock’n’Roll, pero también es cierto que hay excepciones… y mucho ojo con la calidad de esas excepciones. Sirvan como ejemplos, sin salirnos de nuestras fronteras, La Perra Blanco, The Dixie Family, Pistol Packin’ Mama… o David Mad Mayer, que es precisamente de quien venimos a hablar (o a escribir) hoy. Por cierto, del resto de artistas y grupos mencionados tenéis discos comentados en meses anteriores, por si queréis dar una leída a las reseñas.

David Mad Mayer se dio a conocer mediáticamente al tener el tremendo  atrevimiento de presentarse a un concurso televisivo de esos llamados “talent shows” del cual omitiremos el nombre. Digo que tuvo el tremendo atrevimiento porque teniendo las ideas tan claras como él está demostrando tenerlas sobre su estilo, sobre lo que quiere cantar y tocar, pocas opciones creo que tenía en dicho concurso donde si algo no buscan es a alguien con un estilo claro, definido y absolutamente alejado de modas. Bravo por David… por su valentía y por su personalidad. No pasó el corte, pero lo que demostró vale mucho más que el hecho de pasar una ronda: si no habéis visto su participación, la podéis encontrar en YouTube: os daréis cuenta de que el caballero va sobrado de voz, de clase… de calidad. En fin, la televisión y sus cosas…

Su voz es precisamente lo que destaca por encima de todo cuando dejas caer la aguja sobre los surcos de “Quarantine Sessions” y el disco empieza a girar a las reglamentarias 33 1/3 rpm. Suena alto, fuerte, perfectamente controlada… y aunque se trata de un disco de versiones, ese hecho distintivo de su voz le da un “algo” que te hace dar valor a sus interpretaciones. No es lo que comes, sino cómo lo masticas.

Según cuenta el artista en las notas de contraportada, las grabaciones las hizo en su casa durante los meses de confinamiento en 2020 (algo bueno sacaremos aun de aquel confinamiento, mira tu) y cada cara del disco ha quedado dedicada a uno de sus ídolos, añadiendo un bonus track por lado. La cara A, que recibe el subtítulo de “Chuck’n’Roll” es para versiones de temas de Chuck Berry, con el añadido de un homenaje a Little Richard. La cara B es para rendir tributo a Hank Williams y recibe el subtítulo de “Ramblin’ Man”, cerrándose el disco con una versión de Waylon Jennings, de quien apunta que es su ídolo. Magnífico Rock’n’Roll por un lado y excelente Country al dar la vuelta al disco.

Sí, sí, son versiones, lo sé y ya lo hemos dicho, pero insisto en que solo por el poder, por la calidad, de la voz de David Mad Mayer es este, “Quarantine Sessions”, un LP que merece la pena ser escuchado. Además de que en el apartado musical también está muy bien, con unas solventes guitarras de las que entiendo que se encarga David, además del piano, y con Cristian Zuheros ocupándose de la batería. Sin desmerecer a ninguno de los 13 cortes incluidos, de la parte rocanrolera me quedo con el “C’est la Vie (You Never Can Tell)” que abre el disco y con la para mi excelente revisión que hace de “Maybellene”; mientras que del lado Hillbilly me quito el sombrero ante sus interpretaciones de “Hey, Good Lookin’”, la siempre preciosa “I’m So Lonesome I Could Cry” y el clasiquísimo “Your Cheatin’ Heart”.

El simple hecho de versionear a Chuck Berry, a Little Richard, a Hank Williams, a Waylon Jennings y salir vivo del intento ya merece ser reconocido y alabado, pero es que además David lo ha hecho con estilo, personalidad y luciendo esa voz profunda que es su signo distintivo.

Permitidme que os recomiende este LP de David Mad Mayer, “Quarantine Sessions”, que por cierto es una edición limitada (y numerada): que no se os escape porque merece mucho la pena. Una nueva prueba de que sí que hay jóvenes interesados en el Rock’n’Roll… y de que son jóvenes con una calidad más que evidente. Que sí, caramba, que hay futuro para el Rock’n’Roll. Alegrémonos y démosles nuestros apoyo, porque lo merecen.

sábado, 5 de febrero de 2022

LOBOS NEGROS - AULLANDO EN LA MOVIDA (edición en vinilo)

1. Carretera asesina   2. Bailando con lobos   3. Mi amigo el chamán   4. Highway 61 Revisited   5. Highway 61 Revisited   6. La vida es demasiado corta para tenerle miedo   7. Misterioso tren hacia Arganda   8. El hombre atormentado   9. Motor Boogie Vudú Rock & Roll   10. Jungle Rock   11. Dime cuándo   12. Cien nervios de acero   13. Surfin’ Bird   14. Bloody Mary - Comanche   15. Wipe Out (bonus track)

Monokord / 618 036-1

El 5 de noviembre de 2021 comentábamos en este blog la edición en disco compacto de este “Aullando en la movida” de los imprescindibles Lobos Negros. Han pasado 3 meses y acaba de ver la luz una espectacular edición en vinilo que bien merece que le dediquemos esta reseña espacial, ni que solo sea para dejar constancia de su publicación.

Se trata de una edición limitadísima que, comparando las listas de canciones de ambos formatos, trae una canción extra, que es la versión del “Highway 61 Revisited”. En cuanto a lo musical, además de la canción añadida ya mencionada, sirva todo lo escrito en la reseña que dedicamos a la edición en disco compacto (https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2021/11/aullando-en-la-movida-lobos-negros.html). Por lo que respecta a lo estético, la edición en glorioso vinilo se ve beneficiada para mi gusto de una muy bonita y adecuada foto en la portada, mostrando la fachada de la sala Honky Tonk, donde el concierto fue grabado, además de una funda interior mostrando fotografías de los artistas implicados, etc. En resumen: calidad de sonido altísima y precioso diseño…

En cd o en vinilo, “Aullando en la movida” es un disco altísimamente recomendable… Pero, ¡ah, la magia del vinilo!…