domingo, 26 de marzo de 2017

DEAD BRONCO - BEDRIDDEN & HELLBOUND

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1. Florida Grown   2. Drinking Alone   3. Make My Eyes Bleed   4. Thy Mother's Ways   5. Bedridden & Hellbound   6. My True Love   7. Keg Stand   8. Devil Woman   9. Mudd The Demon   10. Mama Tried   11. Stop Killing All My Friends   12. Rambling On My Mind

Autoeditado / Sin nº de referencia


Tiene guasa que una de las mejores bandas de Country que podamos escuchar hoy en día sea del País Vasco, pero así es. Y esa banda es Dead Bronco, una banda que suena como debe sonar el Country actual... Y es que mucho de lo que nos quieren vender como Country las grandes compañías no es más que Pop (del peor) disfrazado. Pero este no es el caso; primero porque estos chicos no viven bajo el amparo de ninguna gran compañía y segundo porque su música y sus letras recuerdan al buen, viejo, Hillbilly, pero con ese toque rockero que ellos le han sabido dar y que tan bien dominan, Broncobilly, lo llaman ellos... y me parece una muy acertada forma de hacerlo.

Pero dejémonos de circunloquios, de rodeos, y vayamos al disco, que es a lo que hemos venido. Este "Bedridden & Hellbound" nos trae doce canciones en las que hay mucho Country y bastante Rock'n'Roll. Y cuando digo Rock'n'Roll quiero decir que según el caso pueden sonar cercanos al Rockabilly, pero también irse hasta el Southern Rock e incluso más lejos. Sirva la excelente "Drinking Alone" como ejemplo de canción más ajustada al viejo Country y tomemos "Stop Killing All My Friends" como ejemplo del otro extremo, esa cara más "hard" que a veces sacan los Dead Bronco. Eso, más o menos, es el Broncobilly del que ya hemos hablado más arriba, vaya. Y ese estilo lo traen cinco músicos más que muy competentes en lo suyo y no me extraña que el grupo sea requerido por toda Europa e incluso los EE.UU. para actuar en directo. De ellos, el toque Hillbilly lo dan la voz de Matt Horan (que también se encarga de la guitarra acústica) y la lap steel de Dani Merino, quedando el punto Rockabilly a cargo de la guitarra eléctrica de Manu Heredia (al que los "viejos" aficionados al Rockabilly recordarán como General Lee, casi imprescindible en la historia del Rockabilly en España) y del contrabajo de Oscar Calleja, a lo que hay que sumar la contundencia rítmica de Danel Marín y su batería. Muy buenos individualmente y excelentes en conjunto.

Todas las canciones, excepto "Mama Tried" que es de Merle Haggard, son obra de la banda y me gusta esa apuesta por sus propias creaciones en un mundo, el del Country, tan propicio para versionear a los clásicos. Además, esa versión que hacen del gran Haggard no es obvia y me parece muy bien elegida.

Es este un buen disco en su conjunto, aunque quizás los más puristas del Country podrán decir que a veces se acercan, demasiado incluso, al Hard Rock... pero hay que entender que eso es parte de su estilo y de la gracia, del encanto, de esta banda. Por supuesto, tengo mis canciones favoritas entre la docena incluida. De ellas, quizás sea "Drinking Alone" la que ocupe el puesto de honor, con "My True Love" cerca detrás y también "Rambling On My Mind", las tres en la parte más Country del estilo de los Dead Bronco.

Por cierto, que entre el título del disco, que entiendo que debe traducirse al español como "postrado en la cama y camino del infierno" poco más o menos, y las calaveras y animalillos de ojos amarillos que vemos en la portada habrá quien se acerque al disco con algo de miedo...

Lo dicho: un gran disco de una gran banda. Para mi, el mejor de la discografía de Dead Bronco hasta la fecha. No creo que sea necesario decir nada más. Recomendable.

sábado, 25 de marzo de 2017

RISKY BET (ENSAYO)

Pamplona - 18 de marzo de 2017


Pocas veces he tenido la ocasión de asistir al ensayo de una banda. Entiendo que los ensayos son para que estén los que tienen que estar, es decir los miembros de la propia banda. Para que ellos puedan probar, experimentar, discutir, pensar y, evidentemente, ensayar las canciones de su repertorio, sin que nadie les diga lo que deben hacer o dejar de hacer. Para el resto, nos quedan los conciertos y los discos, que son por supuesto el resultado de esos ensayos.

Así que cuando mis buenos amigos de Risky Bet me invitaron a asistir a su ensayo del día 18 de marzo, no podía, ni debía, ni quería, decir que no. Al fin y al cabo, a un par de ellos los conozco desde hace bastante más de 20 años...

A las 10.30 del sábado en cuestión y con puntualidad exquisita, Goyo, voz y guitarra rítmica de la banda, me esperaba y en su coche, con buen Rockabilly sonando por los altavoces, nos fuimos hacia el local de ensayo. Allí, tras los saludos oportunos traté de molestar lo menos posible... y, cómo no, observar y escuchar mucho.

La verdad sea dicha, me gustó mucho lo que escuché: temas "viejos" que han tocado en anteriores formaciones, temas nuevos que se van incorporando al repertorio y que apuntan buenas maneras y alguna versión, casi siempre en castellano, que van muy bien en los directos para animar e involucrar al personal. De todo ello, estos chicos tienen un "hit" potencial entre sus manos, el título del cual es "El último Rocker" y así se lo dije allí mismo. Es una canción que arrastran de la última etapa del grupo Crazy Legs, por el que tres de los Risky Bet pasaron, y que para muchos de los que los conocemos tiene un sentido especial.

Por cierto, por hacer las presentaciones y un poco de historia, Risky Bet son Goyo (ex Gene Cats y ex Crazy Legs) que pone la voz y se encarga de la guitarra rítmica, Roberto (ex Crazy Legs) que se hace cargo del bajo eléctrico o del contrabajo según lo requiera la ocasión, Edu (ex Crazy Legs) que está al mando de la guitarra solista y Álvaro (ex The Clarets y ex Swingaraia) que se atrinchera tras la batería empuñando las baquetas. Suman muchos años de Rock'n'Roll entre todos... y pese a esos años se les sigue viendo con ilusión por lo que hacen. Su sonido, para los que no los conozcáis, tiene mucho de NeoRockabilly, pero son capaces de sonar más "clásicos" cuando el tema lo pide. Vaya, que parten de un punto, pero no se cierran puertas, siempre con el Rockabilly en el centro y bien cerca.

La experiencia de asistir al ensayo de la banda fue realmente positiva y enriquecedora desde el punto de vista del fan del Rock'n'Roll y demás ritmos afines que soy. Ver cómo trabaja un grupo en la intimidad del local de ensayo, cómo se pulen las canciones, cómo se discute qué hacer y como llevarlo a cabo, qué canciones dejar y cuáles quitar, etc. es realmente apasionante. En el caso de los Risky Bet, lo que más me llamó la atención es la evolución, la mejora, de la banda, tanto individualmente como en el sonido global del grupo.

Por cierto, si tenéis la ocasión de ver a los Risky Bet en vivo y en directo, os recomiendo que no la desaprovechéis: la fiesta está asegurada, vais a pasar un rato divertido con buena música y podréis comprobar con vuestros propios oídos que estos caballeros progresan adecuadamente.

Desde El Rock'n'Roll y yo solo me queda agradecer a ese póker de grandes personas que forman Risky Bet la oportunidad de invadir uno de sus ensayos y el buen trato recibido (ese día y siempre).

Risky Bet, apuesta arriesgada, sí, pero que pinta y suena muy bien. Cada día mejor. Chicos, ¡a seguir dándole duro! You're on the right track!

sábado, 11 de marzo de 2017

JOHNNY CASH - BALLAD OF A TEENAGE QUEEN / BIG RIVER (single)

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Cara A = Ballad Of A Teenage Queen

Cara B = Big River

Sleazy Records / SR114


Otra de esas maravillas en 7" y a 45 rpm con las que nos malcrían desde Sleazy Records. Esta vez es un single del sin par Johnny Cash con las mismas canciones que llevaba el que con la referencia 283 se editó en Sun Records allá por diciembre de 1957; a saber: "Ballad Of A Teenage Queen" por un lado y "Big River" por el otro... pero la primera se presenta "undubbed", es decir sin los coros femeninos que edulcoraban hasta el empalago la canción; y la segunda corresponde a una toma alternativa, menos trabajada que la oficial pero quizás tan buena e interesante como aquella.

Para más información, lo más conveniente es leerse las notas de contraportada, firmadas por DeeJay Francho, un clásico ya del sello, porque en ellas se explica todo lo que se necesita saber sobre el tema.

Para acabar, baste añadir que es altamente interesante escuchar esas tomas de las canciones "en crudo", sobre todo si eres fan de Mr. Cash, y que como es costumbre de la discográfica malagueña el sonido es sencillamente espléndido.

domingo, 5 de marzo de 2017

WAYNE HANCOCK - SLINGIN' RHYTHM

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1. Slingin' Rhythm   2. Dirty House Blues   3. Killed Them Both   4. Wear Out Your Welcome   5. Two String Boogie   6. Over Easy   7. Small Bouquet Of Roses   8. Divorce Me C.O.D.   9. Dog Day Blues   10. Love You Always   11. Thy Burdens Are Greater Than Mine   12. Slingin' Rhythm Intro

Bloodshot Records / BS249


El de Austin, Texas, publicó nuevo disco en 2016 y por fin llega el momento de comentarlo, aunque sea brevemente, aquí.

Lo primero que debe dejarse claro es que es un buen disco este "Slingin' Rhythm". Quizás no sea el mejor en la carrera de Wayne "The Train" Hancock, pero sin duda es bueno y no desmerece en absoluto frente a álbumes anteriores.

Son doce los cortes incluidos en el cd, pero debemos dejar en once las canciones ya que el último corte lo ocupa una intro del tema que abre y da título al disco. De ellos, dos corresponden a versiones ("Divorce Me C.O.D." y "Thy Burdens Are Greater Than Mine", uno (el instrumental "Over Easy") va firmado por Rose Sinclair, que se hace cargo de la "steel guitar" en este disco, y el resto son obra del propio Wayne Hancock. Todos ellos están perfectamente encajados en el estilo de "The Train": esa mezcla de viejo Hillbilly, Rockabilly y una pizca de Blues... Podemos llamarlo Juke Joint, Roots Music, Americana... o como nos dé la gana. Lo bien cierto es que es un ritmo que te engancha y que te hace marcar el ritmo con los pies sin apenas darte cuenta... Y todo ello con una clásica formación de Hillbilly: voz, guitarras acústica eléctrica y "steel", contrabajo y la ayuda ocasional de un dobro. Ni asomo de batería.

Insisto en que me parece un buen disco y en él, en mi opinión, destacan "Killed Them Both", "Two String Boogie" y "Small Bouquet Of Roses" (que me suena a puro Hank Williams).

Por cierto, me encanta la portada.

Damas y caballeros, "The Train" sigue a toda máquina avanzando y haciéndonos disfrutar a su paso. A quienes ya lo conozcais por anteriores discos, no os va a decepcionar este "Slingin' Rhythm"... y quienes no lo conozcáis aún... ¡venga, dadle una oportunidad! Creo que Wayne Hancock es lo más cercano al gran Hank Williams que podemos escuchar y ver hoy en día. No es broma.