EVERY NIGHT IS SATURDAY NIGHT - WANDA JACKSON CON SCOTT B. BOMAR

BMG

Con ese título, más el subtítulo de "A Country Girl's Journey To The Rock & Roll Hall Of Fame" publicó hace poco más de un mes la editorial BMG la biografía de Wanda Jackson, escrita por ella misma con la colaboración de Scott B. Bomar (o escrita por Scott B. Bomar tal y como Wanda Jackson se la fue contando, que para el caso lo mismo da).

Sencillamente es un libro que hay que leer si sientes pasión por el Rock'n'Roll y el Rockabilly, pues no en vano la Sra. Jackson está considerada como la reina del género, además de ser una de las pioneras. Quizás "la" pionera. Además el libro está, en mi opinión, muy bien escrito, de manera clara y amena.

Wanda Jackson repasa su infancia y su llegada a la música Hillbilly, su descubrimiento por parte de Hank Thompson, su salto al Rockabilly siguiendo el consejo de Elvis Presley, su regreso al Country, su paso por el Gospel, su vuelta al Rockabilly... Y todo ello con aportaciones sobre su vida personal que ayudan a entender mejor su trayectoria artística. Además se incluyen un puñado de muy buenas fotos que ilustran perfectamente la historia.

Quizás se detiene más en la segunda mitad de los años 1950's y en los 1960's que en su etapa de regreso al Rockabilly en los tiempos del llamado "revival", pero es algo que creo que debe considerarse normal por varias razones: fue la época primigenia del Rock'n'Roll, es sin duda la más jugosa en cuanto a anécdotas y aventuras en la vida de Wanda Jackson (¿cómo no lo iba a ser yendo de gira con Elvis, Jerry Lee y compañía?), etc.

Por poner algo en el lado negativo, diré que a lo mejor alguien puede echar en falta una discografía al final del libro, pero supongo que la mayoría estaréis de acuerdo conmigo en que, en estos tiempos modernos que vivimos, es algo por completo excusable ya que podemos encontrar tal información en internet en apenas unos segundos.

Lo dicho: un libro muy, muy recomendable que no debería faltar en la biblioteca de todo buen aficionado al Rock'n'Roll. Eso sí, de momento solo está publicado en inglés... y, como siempre, me temo que tardará en ver la luz en español.

JD McPHERSON - UNDIVIDED HEART & SOUL

CARA A = 1. Desperate Love   2. Crying's Just A Thing You Do   3. Lucky Penny   4. Hunting For Sugar   5. On The Lips   6. Undivided Heart & Soul

CARA B = 7. Bloodhound Rock   8. Style (Is A Losing Game)   9. Jubilee   10. Under The Spell Of City Lights   11. Let's Get Out Of Here While We're Young

New-West Records / NW5146

Si, como yo, esperabais que este nuevo disco de JD McPherson siguiese la línea de sus trabajos anteriores, nada más lejos de la realidad, me temo. El fantástico LP "Signs & Signifiers" publicado en Hy-Style Records en 2010, el buenísimo single que publicó en Vee-Jay Records a finales de 2014 (y que se reseño aquí en febrero de 2015) y el no menos destacable álbum "Let The Good Times Roll" publicado en Rounder Records en 2015 (y comentado en este blog en marzo de ese mismo año) quedan a años luz de este "Undivided Heart & Soul". Me gustaría poder decir lo contrario, pero mentiría... Es solo una opinión, mi opinión, pero es lo que hay.

¿Quiere esto decir que el nuevo disco no me ha gustado? Pues sí, por ahí va la idea. Yo, ingenuo de mi, era de los que esperaba algo en la línea de sus trabajos previos, ya lo he dicho al principio, pero de las once canciones que se incluyen solo me atrevo a salvar "Crying's Just A Thing You Do" y, sobre todo, "Bloodhound Rock", pues son las únicas que en cierto modo mantienen el espíritu de las canciones de sus trabajos anteriores... En cuanto al resto, ni asomo de aquel admirable ritmo hipnótico, mezcla de Rhythm'n'Blues y Rock'n'Roll que le era tan propio.

Es innegable la calidad de JD McPherson y de los músicos que le acompañan en cuanto a voz y música... pero aquel Rhythm'n'Blues y Rock'n'Roll de sus anteriores trabajos editados y que tanto me gustaba, repito, es solo un recuerdo aquí, si exceptuamos quizás las dos canciones citadas. Demasiada elaboración, demasiado órgano, demasiado Pop para mi gusto... No sé si me explico.

De verdad que lo he intentado: he escuchado el disco un montón de veces, lo he hecho con el mejor ánimo y con la mente todo lo abierta que he sido capaz, he querido que me gustase... pero no ha habido forma. Definitivamente lo que este disco ofrece en su mayor parte no entra en los estilos que me gustan, aunque no dudo que habrá mucha gente que alabe el cambio y seguro que venderá discos a montones.

En fin, me quedo con sus dos LP's y single anteriores.

ALAS DE PLATA. BIOGRAFÍA DE FERNANDO LAVADO Y GATOS LOCOS - RUBÉN OLIVARES ROSELL

Letrame Editorial

Toca escribir sobre un libro editado hace bien poco: la biografía de Gatos Locos y de Fernando Lavado o, lo que viene a ser lo mismo, de uno de los grupos fundamentales en el "revival" del Rockabilly en este país y de su líder, firmada por el polifacético Rubén Olivares.

Se dice en el prólogo que el libro "está enfocado como un documental más que como una biografía propiamente dicha" y me parece una acertadísima descripción de esta obra: no es la típica biografía en la que se nos da cuenta de la vida y obra de alguien de manera cronológica y lineal, siempre en tercera persona (o en primera si es una autobiografía). Aquí el autor narra unos hechos, digamos que a modo de "voz en off", para dar paso al propio protagonista, Fernando Lavado, que da cuenta de sus aciertos y errores, alegrías y penas. Además, reforzando ese aire de documental, no solo se le da voz a Fernando, sino que van apareciendo para dar su punto de vista o contar alguna anécdota músicos que han formado parte de Gatos Locos a lo largo de los más de 30 años de historia de la banda, miembros de otras bandas, amigos, familiares... Me ha gustado esta forma de plantearlo porque creo que da mucho dinamismo a la obra.

El libro se ha estructurado tomando como referencia los discos editados por Gatos Locos y por Fernando Lavado en solitario, lo cual me parece una inteligente forma de hacerlo pues sitúa en el tiempo cada disco y las vivencias de Fernando, haciendo que todo se entienda mejor y se vea con claridad la relación entre lo uno y lo otro. Además, sirve como discografía sin tener que dedicar páginas extra para ello.

No voy a negar que el libro tiene fallos o, mejor dicho, pecados de juventud, pero debemos tener presente que es la primera obra publicada de Rubén Olivares y que no ha tenido detrás a un gigante editorial (de hecho, si no me equivoco, el libro no está en librerías y debe conseguirse directamente a través del autor). No obstante, las virtudes superan ampliamente a los defectos, tanto en lo literario (es interesante lo que se cuenta y está bien narrado y estructurado), como en lo físico (el libro tiene buena calidad en cuanto a diseño, calidad del papel, encuadernación...).

Sinceramente creo que es un libro que merece la pena desde la bonita portada hasta su última página... y una de las cosas que más me ha gustado es que no es una continua loa y alabanza a Fernando Lavado y a Gatos Locos: se comentan aciertos y éxitos, pero también se deja constancia de errores y fracasos, siendo el propio Fernando en muchas ocasiones el que lo hace. Así debe ser y, a mi modo de ver, eso honra tanto al autor como al protagonista.

Lo vuelvo a decir: una obra que merece la pena esta que firma Rubén Olivares, sobre todo para toda una generación de Rockers españoles que crecimos escuchando las canciones de Gatos Locos... y esperamos poder seguir escuchando la voz de Fernando Lavado mucho tiempo, sea al frente de Gatos Locos o en su proyecto bajo su propio nombre.

ELVIS BOYS - ALWAYS ON MY MIND

1. Steadfast Loyal And True   2. Lawdy Miss Clawdy   3. Always On My Mind   4. Have I Told You Lately That I Love You   5. My Baby Left Me   6. Kentucky Rain   7. Flaming Star   8. It Hurts Me   9. (Marie's The Name) His Latest Flame   10. King Of The Whole Wide World   11. (You're The) Devil In Disguise   12. In The Ghetto   13. Baby What You Want Me To Do   14. You're A Heartbreaker   15. Can't Help Falling In Love   16. Let It Be Me

Autoeditado / Sin nº de referencia

Empecemos por dejar las cosas claras: Elvis Boys son, por decirlo de alguna manera, el "alter ego" de ese magnífico grupo que es Tennessee. De hecho, cuenta la historia que Elvis Boys fue el nombre que tuvo el primer grupo del que formaron parte Amancio, Isidro y Roberto, aunque poco duró pues pronto lo cambiaron a Tennessee y... bueno, el resto de la historia es mejor que la leáis en el recomendable libro "Tennessee. Secretos a voces", la biografía del grupo a modo de entrevista que escribió Lauren Jordán (y cuya reseña apareció en este blog allá por abril de 2016). El caso es que ahora, ya hechos y derechos, con más de 30 años de escenarios y muchos éxitos y reconocimiento por parte del público, les ha apetecido recuperar aquel nombre y editar un homenaje al Rey del Rock'n'Roll aprovechando que este año se han cumplido 40 años de su desaparición... Y lo hacen con este cd en el que incluyen versiones en inglés, cosa rarísima en ellos, de algunas de las canciones que Elvis grabó.

"Always On My Mind" ("Siempre en mi pensamiento", en español) es el título que han dado al disco, dejando claro, por si alguien no se había percatado, que Elvis Presley es uno de sus cantantes de referencia. El artista que les unió en cierto modo.

Homenajes a Elvis se han hecho cientos, quizás miles... y la mayoría de ellos me parecen flojos y que no merece la pena invertir ni un céntimo en comprarlos porque no aportan nada... Ojo, he dicho la mayoría, no todos, y este "Always On My Mind" de Elvis Boys es un ejemplo de los que sí conviene comprar, escuchar y disfrutar. Lo digo ya y así de claro: ojalá todos los discos tributo al Rey se acercasen al menos a la calidad de éste.

Pero claro, es que los Tennessee (perdón, los Elvis Boys) pueden presumir de tener unas voces privilegiadas y, además, han hecho lo que me parece una muy acertada selección de temas, combinando mega-éxitos como "Always On My Mind", My Baby Left Me", "In The Ghetto" o "Can't Help Falling In Love" con otros temas menos conocidos, o directamente desconocidos, para el gran público hoy en día, como "Steadfast Loyal And True", "It Hurts Me", "Baby What You Want Me To Do" o "You're A Heartbreaker". Además, han tocado las tres décadas de la carrera de Elvis, lo que en mi opinión es de agradecer. Buenas voces, buen gusto y conocimiento del terreno que pisan... tres ingredientes que conducen hacia un buen disco.

La labor de voz solista se la reparten, como ya es tradición, Isidro y Roberto, en función de lo que convenga en cada tema... y aciertan en todos y cada uno de ellos desde mi punto de vista. Por supuesto, el que no pone la voz solista a una canción se une a Amancio en los coros, consiguiendo ese sonido tan peculiar, tan reconocible, de la banda. Pero atención porque esta vez, aunque en todo momento sabes que son ellos y su estilo siempre está ahí presente, se han salido varias veces de su zona de confort: el dudua, y se han ido hacia el Rockabilly puro y duro, el Rhythm'n'Blues o el Country. Bueno, esto no es nuevo para ellos, pero quizás hacía mucho que no era tan evidente.

Conviene dejar claro que, pese a ser un homenaje a Elvis, no han buscado la imitación sin más, lo cual me parece otro acierto pues creo que imitar al Rey y "salir vivo" del intento es casi un imposible. En unos temas mantienen poco más o menos los arreglos originales, pero en otros se permiten darles algún giro y creo que no fallan en ningún caso. En el grupo de los que siguen la pauta del original (más o menos) de Elvis tenemos por ejemplo "Steadfast Loyal And True" (poco podía cambiarse en esta austera canción "a capella"), "Always On My Mind", "Kentucky Rain", "It Hurts Me" o "(You're The) Devil In Disguise". Por otro lado, muestras de las canciones en las que los Elvis Boys hacen modificaciones más o menos importantes serían "Have I Told You Lately That I Love You", que llevan totalmente al terreno del Doo Wop; "Flaming Star", a la que dan un ritmo más Rockabilly, alejándola algo del Country del original; "(Marie's The Name) His Lastest Flame", que ralentizan ligeramente; o "Let It Be Me", que cantan es castellano (la única en todo el disco).

Destacar alguna canción de este disco no es fácil pues la calidad es alta, altísima, en todos los casos, pero en la voz de Elvis siento debilidad por "Kentucky Rain" y "It Hurts Me", dos de mis favoritas del amplio repertorio del de Tupelo... y en este disco Amancio, Isidro y Roberto han hecho dos versiones soberbias de ambas canciones. Sí, soberbias. De hecho, "It Hurts Me" ha llegado a emocionarme tanto en sus voces como en la de Elvis. Ojito con lo que digo, que lo mantengo incluso después de pensarlo bien.

En resumen, un brillante homenaje a Elvis Presley, con mucha calidad y lleno de aciertos, desde la selección de canciones o la forma de interpretarlas, hasta el diseño de la portada.

Se acercan Santa Claus y los Reyes Magos... así que ya sabéis qué podéis pedirles. Este cd de Elvis Boys es mucho más que altísimamente recomendable y lo tenéis disponible en su web (tennessee.es). ¡A por él!

LOS D-56 - REGRESO AL INSTITUTO

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rockrollandme.blogspot.com

1. 56 hamburguesas   2. Lobos Negros en el valle de Los Despiadados   3. Perdí Casablanca   4. Para pasarlo bien   5. Un quinceañero enamorado   6. ¿Por qué me tratas así?   7. Last Kiss   8. Sesenta y nueve   9. Tres días de su amor   10. Nena, no me toques más el tupé   11. Corazón de piedra (y alma de R&R)   12. ¿Y qué?   13. Runaway   14. En la Autopista 56

Son Records / M-28486-2017

De un tiempo a esta parte observo con agrado que se empieza a dar valor, reconocimiento, al Rockabilly que se hizo en España en los 1980's y 1990's. Eso que alguien llamó "Spanish Rockabilly" pero que debería haber llamado "Rockabilly Español" (vamos, digo yo). Y me alegra ver que quien ha escrito la nota de presentación de este disco "Regreso al instituto", que no sé quién es porque el texto no va firmado, piensa eso también. Y es que durante muchos años, defender el legado de grupos como Los Rebeldes, Rock'n'Bordes, Gatos Locos, Los Coronados, Tennessee, Lobos Negros, Doctor Doc, Los Swingers, Lucas y Los Patosos, Los Faraones, Los Correcaminos, Crazy Legs o, por supuesto, Los Despiadados o 56 Hamburguesas entre muchísimos otros no molaba y los que seguíamos (seguimos) escuchando aquellos discos éramos mirados como casos perdidos... Pero resultó que esos casos perdidos éramos más de los que parecíamos y que aquellas bandas no solo no eran tan malas como algunos decían, sino que además eran muy, muy buenas. En algunos casos, incluso extraordinarias.

¿Que cuáles eran las características de aquello del "Spanish Rockabilly"? Pues es difícil de explicar y cada uno lo verá de una manera, pero desde mi punto de vista lo principal era que, por supuesto, la mayoría de canciones eran en español, a lo que se añadía mucha alegría y "buen rollo" (realmente eso es algo que siempre ha ido ligado al Rockabilly en general) y alguna otra cosa más pero, sobre todo, una evidente mezcla de "subestilos" dentro de una misma banda, de un mismo disco... Se partía del Rockabilly, pero habían giros hacia el Rock'n'Roll, el Doo Wop, el Surf, el Psychobilly, el Country... ¡incluso hacia las Rancheras!

Y todo este sermón que acabo de soltar viene a cuento de que este disco compacto, "Regreso al instituto", de reciente aparición viene a recuperar precisamente aquel estilo... Y es que Los D-56 recuerdan aquí canciones de dos de aquellos grupos: Los Despiadados y 56 Hamburguesas, con JuanMa Despiadado al frente, poniendo voz y guitarra rítmica. ¿Quién mejor para hacerlo que alguien que fue parte fundamental en ambas bandas? Además, el grupo lo completan buenos músicos, con una experiencia más que evidente en esto del Rockabilly, como son David Insaciable a la guitarra solista, Miguel RockRocker al contrabajo y Carlos JB a la batería, más la colaboración de Rubén Cascón al piano. Y claro, el disco suena bien. Muy bien.

Por cierto que Los Despiadados deben ser considerados como uno de los grupos pioneros del Psychobilly en España y Los 56 Hamburguesas han sido quizás una de las bandas que mejor ambiente, más alegría y más invitación a la fiesta y al cachondeo hayan transmitido en sus discos... hasta en sus baladas más tristes. Debo decir además que 56 Hamburguesas son una de mis bandas favoritas desde que los descubrí a finales de los 1980's (tela de tiempo, sí).

Yendo ya al disco que nos ocupa, los que vivimos de primera mano aquellos tiempos vamos a cantar desde el primer momento la inmensa mayoría de las canciones que lo forman, por no decir todas. Y es que hablamos de verdaderos clásicos del género en España: "Lobos Negros en el valle de Los Despiadados", "Para pasarlo bien", "¿Por qué me tratas así?, "Tres días de su amor", "Nena no me toques más el tupé", "¿Y qué?", "En la Autopista 56"... Y ojo, porque Los D-56 no se han limitado a copiar los temas como fueron grabados originalmente sino que, en unos más y en otros menos, les han dado algún retoque... pero dejando siempre que recuerden a sus orígenes, sin volverse locos. Maravilloso. Y todo ello grabado en directo, pero con un sonido buenísimo, al que no se le puede poner ni una falta.

Me niego a destacar un tema sobre el resto, no puedo, principalmente porque todos me traen muy buenos recuerdos, desde los 14 temas listados hasta las sorpresas finales... que no seré yo quien las revele. Escuchar este disco ha sido toda una experiencia y un tener la piel de gallina de pura emoción desde el principio. Además Los D-56 han hecho la edición incluyendo póster dedicado y unas pegatinas (que en nuestros tiempos de instituto hubiesen ido a decorar nuestra carpeta sin duda) de regalo, más la nota de presentación del cd.

Buenas canciones, buenos músicos, buen sonido, buenos recuerdos... ¿Qué más podemos pedir? Si vivisteis aquella época este disco roza el ser imprescindible. Si sois muy jóvenes para haberla vivido, también. Más claro no puedo decirlo. Compradlo, pedídselo a Papá Noel, a los Reyes Magos o a quien queráis... pero conseguidlo y veréis que no os vais a arrepentir.

¡Enhorabuena a Los D-56 por tan buen disco!

Cd, póster, pegatinas,
nota de presentación...

III CRAZY LEGS ROCKIN' JAMBOREE - HOMENAJE A XABI

Casino Eslava - Pamplona (Navarra) - 11 de noviembre de 2017

Tercera edición de la cita organizada por Crazy Legs de Pamplona para recordar a Xabi, un amigo, un miembro de Crazy Legs, que se fue muy pronto, demasiado pronto... y un año más el cartel era de verdadero lujo.

Si en la primera edición el acento se puso en el Neorockabilly, con Mad Martin Trio como grupo principal y la presencia de Correcaminos Rock'n'Roll Band y en la segunda edición se apostó por el Rhythm'n'Blues con The Reverendos como cabeza de cartel, en esta tercera edición se tomó el camino del Teddy Boy Rock'n'Roll, con los Rockin' Hellfire en el papel de grupo estrella. Un acierto, qué duda cabe, esta variedad de estilos, porque además se añaden otros sonidos, todos ellos por supuesto del entorno del buen y viejo Rock'n'Roll... En las tres ediciones de este pequeño festival hemos podido ver ya sobre el escenario bandas de Rockabilly, Neorockabilly, Psychobilly, Rhythm'n'Blues, Teddy Boy Rock'n'Roll... y continuamos para bingo. Por cierto, he dicho "pequeño festival", pero debe quedar claro que ese adjetivo solo se refiere al tamaño, porque en cuanto a calidad es muy grande y sigue creciendo.

Pero vayamos a lo que hemos venido, que es ha contar un poquito sobre la tercera edición del Crazy Legs Rockin' Jamboree.

Pasaban pocos minutos de las 19.00 horas cuando, precedido por los acordes del clásico "Sleepwalk", tomó el micrófono David para, un año más, recordar a Xabi con un discurso breve que de nuevo nos puso la emoción a flor de piel. Es muy difícil decir tanto de una manera tan clara, tan sencilla, pero David lo volvió a lograr.

Y llegó el momento de que las bandas tomasen al asalto el escenario...

RISKY BET

Abrir el festival le correspondió a Risky Bet, banda de Pamplona estrechamente ligada a Crazy Legs y de la que hablamos en este blog hace apenas unos meses con motivo del lanzamiento de su primer cd, "El último Rocker" (que os recomiendo una vez más).

Nunca es fácil ser el primer grupo en un festival, porque te encuentras al público todavía frío, pero los Risky Bet demostraron que no les asusta el peligro y pusieron en movimiento al personal con el buen rollo que transmiten y con canciones de su cd, como "Tu Swing", "Rockabilly Baby", la maravillosa "Noches junto al mar" o su himno "El último Rocker" (que como siempre dedicaron a Xabi). Pero evidentemente no se quedaron ahí, pues recuperaron viejos temas de anteriores etapas, como "Hey nena", "Una vez más" o, por supuesto, "Priscill The Devil", canción que compuso el propio Xabi a mediados de los 1990's. Incluyeron también algún tema nuevo, pero no me quedé con los títulos (¡ay, esa memoria!).

Es absolutamente increíble ver como esta banda mejora a ojos vista, casi de mes en mes... De Goyo (voz y guitarra rítmica) siempre he dicho que nació para esto, es puro espectáculo de Rock'n'Roll; pero es que Roberto (contrabajo), que ya era pieza básica en el estilo del grupo llevando el ritmo con el bajo eléctrico, se afianza aún más en lo suyo tras pasarse al contrabajo y deja sin argumentos a quienes dudaron cuando dio ese paso; Álvaro (batería) ha dado una nueva dimensión al grupo, les ha hecho crecer, desde su incorporación; y Edu (guitarra solista)... bueno, lo de Edu solo se puede explicar con palabras como esfuerzo, ganas... y calidad, pues su mejora es la más evidente del grupo y da una lección a mucha gente... Y yo que me alegro.

De estos caballeros solo puedo añadir que en disco son muy buenos y por eso lo recomiendo tanto, pero es que en directo son aún mejores. Palabra.

LA VIL CANALLA

Pocas referencias tenía de La Vil Canalla, más que algún vídeo visto en YouTube y conocer al batería, Álvaro, de anteriores proyectos en los que había participado... Y lo primero que debo decir es que YouTube no les hace justicia. En absoluto. Para nada.

Antes del concierto algunos amigos me dijeron que me iban a gustar y yo les dije que, por lo poco que había visto en internet, me parecía que estaban bien pero que no eran para tirar cohetes... Y me equivoqué, mira, sí que son para tirar cohetes. Muchísimo mejores de lo que me parecían, de verdad. Tienen un espectáculo muy bien estructurado los chicos de La Vil Canalla, con predominio de las versiones sobre los temas propios... Pero a las versiones, todas o casi todas salidas de clásicos del Rockabilly y del Country, les dan su toque personal, se las llevan al terreno del Neorockabilly que se hacía en España en los 1980's y 1990's y lo hacen muy bien. Y, además, no les falta buen humor.

Algunos de los temas que tocaron fueron un muy buen "Oh, Lonesome Me" con el que empezaron y que llevo un par de días tarareando porque no me lo saco de la cabeza, una buena versión en castellano del "Folsom Prison Blues", uno de mis temas favoritos como es "All I Can Do Is Cry"... También incluyeron en su repertorio algunas canciones de su propia cosecha, pero no recuerdo los títulos (OK, lo prometo, la próxima vez me llevo una libreta y un boli).

Tras verlos puedo decir que, en cuanto tenga ocasión, no dudaré en asistir a otro concierto de La Vil Canalla y que ojalá saquen un disco pronto. Altamente recomendables.

ROCKIN' HELLFIRE

De los Rockin' Hellfire escribí la reseña de su LP, "Follow Us To The Fiery Depths Of Hell" a principios del presente mes de noviembre en este blog y verlos en directo me ha servido para reafirmarme en la buena opinión que de ellos me quedó tras escuchar el disco. Es más, si al comentar el disco dije que en las baladas me parecía que perdían un poco, debo decir ahora que en directo esas baladas ganan mucho y suenan infinitamente mejor.

Son unos músicos excelentes, saben el terreno que pisan y desde el primer momento se ganaron al público, dejando claro que había sido un acierto de la organización contar con ellos para encabezar el cartel. Más claro, agua.

De las que interpretaron, se me hace muy difícil resaltar unas canciones sobre otras, pero se me han quedado grabadas en la memoria el "Rumble" con el que empezaron, que sonó tan amenazador como merece sonar ese tema, su maravillosa, preciosa, interpretación de "Broken Heart", la buenísima versión que hacen del "Kill My Baby", su "Hellfire Rock & Roll", la revisión que hacen del "Washmachine Boogie" con el que es imposible tener los pies quietos... También incluyeron algún tema de los históricos Black Raven, grupo del que formó parte Zlatko Tudja, cantante ahora de los Rockin' Hellfire (y no, no me acuerdo del título, pero ya he dicho que la próxima vez iré con papel y boli)... Todo mejor que muy bueno, oigan.

Lo dicho, un verdadero acierto la elección de estos fenómenos por parte de la organización.

En resumen, un año más un muy bonito homenaje el que se tributó al añorado Xabi, que allá donde esté estará, seguro, muy orgulloso de ver la fiesta que se organizó en su memoria. Tres bandas, tres aciertos.

Solo queda dar las gracias a la organización, con Diego al frente, por el esfuerzo en hacer realidad esa fiesta un año más y por el buen trato recibido. Y por supuesto felicitarles por lograr desde la humildad un festival en el que se respira un ambiente magnífico: no había más que ver las sonrisas y caras de felicidad del público asistente para estar seguro de ello. Amigos, estáis obligados a estar orgullosos de lo que hacéis año tras año.

¿Levantarte a las 6.00 de la mañana un sábado y meterte más de 500 kilómetros para ir a un festival y otros tantos kilómetros a la mañana siguiente para volver a casa? ¿Mil y pico kilómetros en dos días para ir a una fiesta? ¿Merece la pena? Pues la verdad es que para una fiesta así, con tan buena gente como la que había, para ver grupos como Risky Bet, La Vil Canalla y Rockin' Hellfire... y por la memoria de Xabi, sí. Seguro.

Por supuesto, un año más, esta reseña

va dedicada a la memoria de Xabi,

un amigo al que seguiremos recordando.

ROCKIN' HELLFIRE - FOLLOW US TO THE FIERY DEPTHS OF HELL

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Cara A = 1. Hellfire Rock & Roll   2. Broken Heart   3. Blood On My Drape   4. Love You Baby   5. Kill My Baby   6. Try Me

Cara B = 7. How Could I Help But Love You   8. Shivers   9. Evedently   10. Boom, Boom, Boom   11. Cool Cat Style   12. I'll Never Get Over You   13. Restless

Rebel Music / RM12008

Tenía pendiente comentar este disco desde hace ya algún tiempo (de hecho, fue editado en 2016) y por fin le ha llegado el momento, aprovechando que los Rockin' Hellfire encabezan el cartel de la inminente 3ª edición del Crazy Legs Rockin' Jamboree, a celebrarse en Pamplona el 11-11-2017.

Este "Follow Us To The Fiery Depths Of Hell" del grupo hispano-alemán me ha parecido un buen disco en el que, contrariamente a lo que uno pueda esperar, hay mucho más que Teddy Boy Rock'n'Roll (permítaseme llamarlo así) puro y duro. De hecho, los Rockin' Hellfire se mueven cómodamente por diferentes estilos, siempre dentro del mundo del Rock'n'Roll, por supuesto. Quizás el par de temas lentos que incluyen no alcanzan el buen nivel del resto, pero en las canciones más movidas y en los medios ritmos se les ve muchísimo más cómodos y eso se nota en el resultado final, pues son mayoría.

En mi opinión, las canciones más destacadas de este LP son "Hellfire Rock & Roll", que abre el disco a ritmo de acelerado Teddy Boy Rock'n'Roll y que tiene pinta de que en directo tiene que ser todavía mejor, poniendo a todo el mundo a "bopear", el medio ritmo de "Cool Cat Style" y "Boom, Boom, Boom", otra canción que apunta a incluso mejorar en directo.

Por cierto, el disco está disponible en vinilo y también en cd, aunque, si no me equivoco, con portada distinta para cada formato (la portada que veis en la foto superior es la de la edición en vinilo).

En definitiva, un buen disco el que firman Rockin' Hellfire y que me alegro de haber comprado.

GENE VINCENT - TEMPTATION BABY

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Cara A = 1. Temptation Baby   2. Where Have You Been All My Life   3. Humpity Dumpity   4. La-Den-Da-Den-Da-Da

Cara B = 5. Love'em and Leave'em Kinda Guy   6. The Beginning Of The End   7. Private Detective   8. You're My Sunshine 9. Temptation Baby

Sleazy Records / SR10-25 (picture-disc = SR10-26)

Sleazy Records sigue manteniéndonos bien suministrados a los fans de Gene Vincent, qué duda cabe. Esta vez, en formato 10", nos ofrece las canciones que se incluyeron en los 4 singles que de este artista se publicaron en el sello British Columbia entre 1964 y 1965, una época en la que Gene parecía ya olvidado en los EE.UU., pero en la que mantenía todo su prestigio en Europa.

Buen Rock'n'Roll el que se incluye en este disco. Quizás las canciones no estén al nivel de lo que el Príncipe del Rock'n'Roll había grabado con anterioridad para Capitol, eso es prácticamente imposible, pero la verdad es que no andan lejos de ese nivel. Por cierto, de "Temptation Baby", canción que da título a este disco, se incluyen dos versiones: la primera, abriendo el LP, es la que apareció como single, mientras que la segunda, incluida al final del disco, es la que se grabó para la banda sonora de la película británica "Live It Up".

"Temptation Baby" y "Private Detective" son mis cortes favoritos de Gene en esta etapa de su carrera, más la curiosa versión del clásico del Hillbilly "You're My Sunshine", llevada a un terreno claramente más rockero.

Buen disco que gustará a los fans del gran Gene Vincent con toda seguridad y que como viene siendo norma del sello malagueño incluye unas informativas, y en este caso breves, notas de contraportada a cargo una vez más de DeeJay Francho.

Por cierto, ojo porque se edita en dos versiones, ambas de vinilo de 10"... pero una en clásico vinilo negro en una habitual funda de cartón y otra con la foto de la portada impresa sobre la cara A del vinilo y una foto de Gene Vincent sobre el escenario impresa sobre la cara B (es decir, un "picture-disc" bonito no, lo siguiente).

Si eres fan de Gene Vincent probablemente necesites una de las dos versiones de este disco... o las dos.

Espectacular cómo luce la versión "picture-disc" de este 10".

ROCK'N'BORDES - ES LA VIDA

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Cara A = 1. ¡Hey princesa!   2. La soledad   3. Extraños en la caverna   4. Sin ti

Cara B = 5. Es la vida   6. Mi reina no llores   7. Traición fatal   8. La ciudad de noche

Sleazy Records / SR10-17 (picture disc = SR10-18)

Allá por febrero de 2016 escribía aquí sobre el disco en formato 10" que Sleazy Records publicaba reeditando el primer trabajo del histórico (mítico) grupo Rock'n'Bordes más alguna rareza inédita... y ahora ese mismo sello pone a nuestro alcance una nueva joya para los amantes del Rockabilly español y vuelve a hacerlo en formato de vinilo de 10".

"Al mal tiempo... buena cara" fue el tercer álbum que se publicó de Rock'n'Bordes. Un disco que sonaba más trabajado que los anteriores... y que precisamente por eso fue denostado por ciertos sectores del rockerío patrio (vaya, por esos que dan y quitan "carnets de Rocker", ya me entendéis). En su día, allá por 1991, a mi me gustó y no me pareció que se hubiesen vendido a nada ni a nadie. Hoy, visto con la perspectiva del tiempo, sigue entre mis favoritos y me parece un disco que debe ser considerado entre los mejores de la historia del Rock'n'Roll nacional, con canciones que han alcanzado el estatus de clásicos del Rockabilly español. Más claro, el agua.

Pero vamos a lo que vamos: lo que ahora nos brinda Sleazy Records en este 10" son ocho de los temas que se incluían en aquel tercer disco de Rock'n'Bordes, pero extraídos de la maqueta que Rockin' Pauly, Be Bop Nando y compañía grabaron como punto de partida para empezar a trabajar en el disco definitivo. Respecto a las versiones que se grabaron para el disco "oficial", las que podemos disfrutar en este nuevo disco suenan evidentemente más crudas, menos trabajadas... Diferentes en ciertos puntos, unas canciones más que otras, pero plenamente reconocibles. Es realmente interesante escuchar este disco disco y pasar a renglón seguido al que se publicó en 1991 para apreciar la evolución... Y me gustan los dos.

Las ocho canciones son ocho maravillas, firmadas por quien ha sido muy probablemente (para mi no hay duda) el mejor letrista de la historia del Rock'n'Roll español, Rockin' Pauly, e interpretadas por una banda magnífica, con el propio Pauly (voz y guitarra) y Be Bop Nando (contrabajo) al frente. Dos mitos de esto, sí o sí. A ellos se unieron para la ocasión Nacho Belda (guitarra), Dani Boy Pérez (batería) y Dani Sánchez (armónica).

Ni una canción flojea y quienes las disfrutasteis hace más de 25 años en sus versiones "oficiales" estaréis de acuerdo conmigo en que entre ellas hay incluso alguna que se ha ganado la condición de himno... "Es la vida", la canción que da título al disco, es quizás el ejemplo más evidente. Personalmente, me es casi imposible no emocionarme cuando la escucho... Pero no es solo la letra, el mensaje, de esa canción. Es también el ritmo Rockabilly desenfrenado de "¡Hey princesa!", el medio ritmo casi perfecto de "Mi reina no llores", El casi-Psychobilly de "Extraños en la caverna", los toques Country-Western de "Traición fatal", la belleza y en ciertos aspectos la melancolía de "La soledad", "Sin ti" o "La ciudad de noche"... Belleza pura de principio a fin, caray.

A la buena música (excelente) que incluye este "Es la vida" se unen unas más que muy interesantes notas de contraportada a cargo de Be Bop Nando explicando de primera mano y de forma clara y precisa la historia de la grabación que se nos presenta. Indudablemente, nadie mejor que él para hacerlo.

Por cierto, Sleazy Records edita este disco en dos versiones diferentes: una en clásico vinilo negro con funda de cartón (que podéis ver en la foto que encabeza esta reseña) y otra en "picture disc", es decir con fotos de la banda impresas sobre el vinilo y en funda transparente que es sencillamente espectacular (podéis ver las dos caras en las fotos que incluyo al pie). Por cierto, las fotos las hizo Alberto García-Alix, todo un referente en el mundo de la fotografía.

Damas y caballeros, este disco entra directamente a mis favoritos absolutos. Sin duda.

Inolvidables Rock'n'Bordes.

La versión "picture disc" de este disco es sencillamente espectacular.

ROY ORBISON. ALMA DE ROCK & ROLL - JUAN PEDRO GUERRERO

Editorial Milenio

Posiblemente la mejor biografía de Roy Orbison escrita hasta la fecha. Es más, creo que ese "posiblemente" con el que empiezo esta reseña se queda corto. Así de claro.

Esto quiere decir que todos aquellos que se lamentan de que este tipo de obras siempre son escritas por autores en lengua inglesa y que tardan muchísimos años en traducirse al español, si es que llegan a traducirse, deberían correr a su librería más cercana y hacerse con un ejemplar de este libro, "Roy Orbison. Alma de Rock & Roll", porque ha sido escrita y publicada en nuestra lengua. De hecho, cualquiera al que de verdad le guste el Rock'n'Roll debería comprar este libro.

Juan Pedro Guerrero es quien firma y Editorial Milenio quien publica esta obra que en sus algo más de 400 páginas (manejo la primera edición, de julio de 2017) nos ofrece todo lo que podemos pedir: una biografía bien escrita, explicando tanto las luces como las sombras de la vida y obra del gran Roy Orbison de una manera clara, sencilla y amena, una acertada selección de fotos, listado de apariciones en programas de radio y televisión, fechas y lugares de actuación en sus giras, discografía, filmografía y bibliografía para quien quiera profundizar más en el tema... Lo dicho, todo lo que se puede pedir a un libro sobre un artista.

En resumen, se hace por fin justicia a Roy Orbison y ello debemos agradecérselo a Juan Pedro Guerrero.

Poco más debe ser dicho sobre este libro, más que animaros a que lo compréis y a que lo leáis porque sin duda merece mucho la pena.

MISS LAVELLE - STOLEN LOVE

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Cara A = 1. Teen-Age Love   2. If I Could Be With You   3. Stop These Teardrops   4. Yes, I've Been Crying   5. Stolen Love   6. You're The Most

Cara B = 7. Just Look At You   8. Tide Of Love   9. Run To You   10. Why Young Men Go Wild   11. Everybody's Got Somebody   12. The Best Part Of Me

Sleazy Records / SR10-20

Hace unos meses, la discográfica malagueña Sleazy Records editaba este recopilatorio en formato de disco de vinilo de 10" en su colección "Ten X Ten Series", incluyendo los 6 singles que de Miss LaVelle se publicaron originalmente entre 1958 y 1965.

Reconozco que compré el disco sin conocer nada, al menos de manera consciente, de esta cantante... pero si Sleazy Records lo publica y, además, en sus "Ten X Ten Series" no debía ser malo... Tras una primera escucha me alegré de haberlo hecho. Por cierto, "Stop These Teardrops" es el único tema que me resultó conocido durante aquella primera escucha. Evidentemente, el disco ha pasado bajo la aguja de mi tocadiscos muchas otras veces desde entonces... y muchas otras veces lo hará en el futuro, porque el poderío de la voz de Miss LaVelle es sencillamente increíble y los temas incluidos, que van desde el Rhythm'n'Blues al Soul, pasando por el Blues y, en cierto modo, por el Doo Wop, son magníficos.

Personalmente, Miss LaVelle me gusta más en su versión más Rhythm'n'Blues, por lo que para mi destacan sus 2 primeros singles, que aquí ocupan los 4 primeros cortes: "Teen-Age Love", "If I Could Be With You", "Stop These Teardrops" y "Yes, I've Been Crying", aunque "Why Young Men Go Wild" les anda cerca en mis preferencias. Ojo, que el resto de canciones merecen también mucho la pena...

Buen trabajo de recopilación a cargo de Leo Castro, manteniendo el orden cronológico de publicación de las canciones, fantásticas notas de contraportada que firma Aisha Khan y elegante diseño de portada obra de Berto Martínez, en la línea de las anteriores referencias de esta colección... Es decir, que creo que se hace justicia a una cantante, Miss LaVelle, que por la razón que fuese se quedó lejos de triunfar en la segunda mitad de los 1950's y primera de los 1960's aunque, como este disco demuestra, calidad tenía de sobra.

Vinilo rosa para este 10" dedicado a Miss LaVelle.

DARREL HIGHAM - HELL'S HOTEL

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1. Hell's Hotel   2. Turn Around And Go   3. When You Smile   4. In Summer   5. Hank Williams And Me   6. Nearer To A Love   7. My Old Friend   8. And The Angels Cried   9. Save Me With Your Kisses   10. I Found A Smile   11. The Blues Is The Blues   12. Please Give Me Something

Ambassador Records / 6046341802

En los últimos tiempos Darrel Higham había dejado aparcada su carrera en solitario para centrarse en su papel de guitarra solista de la banda de Imelda May... pero ha dado por finalizada esa etapa y aquí lo tenemos de vuelta frente al micrófono, por supuesto sin soltar la guitarra pues no en vano es probablemente uno de los mejores guitarristas de los que podemos disfrutar hoy en día.

Son una docena de temas los que se incluyen en el cd (si no me equivoco, también disponible en LP de vinilo) y en ellos encontramos lo esperado: buen Rock'n'Roll y Rockabilly. De hecho, muy buen Rock'n'Roll y Rockabilly, yendo desde el ritmo agitado de "I Found A Smile" al más reposado de "Nearer To A Love". De las 12 canciones, 10 van firmadas por el propio Higham, siendo las 2 restantes "In Summer" y la versión del clásico "Please Give Me Something", canción en la que pone la voz Robert Plant (Led Zeppelin).

Mis canciones favoritas de este disco son, por cierto, "When You Smile" y "My Old Friend".

Además del ya citado Robert Plant, el resto de artistas que han colaborado en este álbum son de primer nivel, con Imelda May haciendo coros en 3 canciones, Steve Webb (The Roomates) haciendo lo propio también en 3 cortes, Jools Holland poniendo el piano en 3 canciones igualmente, etc...

Poco más queda decir de este buen disco más que recomendaros su escucha (¡y por supuesto su compra!) pues creo que es uno de los mejores discos de este gran artista que es Darrel Higham.

GEORGE JONES - ALONG CAME YOU / FEELING SINGLE, SEEING DOUBLE

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Cara A = Along Came You

Cara B = Feeling Single, Seeing Double

Sleazy Records / SR125

Sleazy Records sigue tratándonos mejor que bien a los amantes de los sonidos rockeros viejunos en general y del formato 7" en particular con sus Original Rockin' Series. Esta vez el protagonista del lanzamiento es una superestrella del Country como George Jones, con dos canciones de buen Country & Western a las que se les dio una buena capa de Rock'n'Roll: "Along Came You" en la cara A y "Feeling Single, Seeing Double" en la cara B. Ojo porque en las breves pero informativas notas de contraportada que firma Pooly Record Hop se indica el orden al revés... lo cual, de hecho, tampoco es que sea de especial importancia tratándose de un single.

Ambos temas aparecieron en el segundo larga duración que George Jones grabó para el sello Musicor allá por 1965 y en ambos brilla el trabajo de la guitarra solista.

Otro buen single para la colección.

CHUCK BERRY - CHUCK

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Cara A = 1. Wonderful Woman   2. Big Boys   3. You Go To My Head   4. 3/4 Time (Enchiladas)   5. Darlin'

Cara B = 6. Lady B. Goode   7. She Still Loves You   8. Jamaica Moon   9. Dutchman   10. Eyes Of Man

Decca Records / 00602557561241

En marzo de este año nos dejaba el único e incomparable Chuck Berry... y siendo uno de los indiscutibles padres fundadores del Rock'n'Roll no quiso irse así como así y nos dejó un puñado de temas nuevos grabados que han visto la luz en este LP de sencillo título: "Chuck". Podía existir la duda acerca de la calidad del material, dada la edad del bueno de Mr. Berry en el momento de las grabaciones... pero ¡hey! estamos hablando de Chuck Berry. ¡Casi nadie!

El disco arranca con dos pelotazos de buen Rock'n'Roll, de puro Chuck Berry: "Wonderful Woman" y "Big Boys" son temas que Chuck podía haber grabado hace 60 años, en sus mejores tiempos. Geniales. Sigue con un Blues, "You Go To My Head", en el que sigue quedando claro aquello de que quien tuvo, retuvo. Continúa con "3/4 Time (Enchiladas)", un divertido Hillbilly grabado en directo en el que se nota que se lo está pasando en grande durante la actuación. La cara A se cierra con otro Blues, "Darlin'", sencillamente precioso en letra y música.

La cara B empieza con un regreso al Rock'n'Roll, haciendo una especie de homenaje a su tema más célebre con "Lady B. Goode"... y a partir de ahí, en mi opinión se acaba lo bueno de verdad pues creo que baja mucho la calidad de las canciones, con ritmos y estilos que se alejan del mejor Chuck Berry y de sus viejos himnos rockeros. Aún así, debo reconocer que "Dutchman" me ha resultado interesante.

En definitiva, un disco que podemos dividir en dos partes: las seis primeras canciones alcanzando un muy buen nivel (incluso excelentes en algunos casos) y los cuatro restantes que quedan bastante lejos de hacerlo.

Damas y caballeros, es Chuck Berry y eso debería bastar y sobrar... pero es que además hay temas muy, muy buenos. Por cierto, excepto dos de ellos, todos compuestos por el gran poeta del Rock'n'Roll.

Por todo: gracias, Mr. Berry.