STRAY CATS - 40

Cara A = 1. Cat Fight (Over A Dog Like Me)   2. Rock It Off   3. I've Got Love If You Want It   4. Cry Danger   5. I Attract Trouble   6. Three Times A Charm

Cara B = 7. That's Messed Up   8. When Nothing's Going Right   9. Desperado   10. Mean Pickin' Mama   11. I'll Be Looking Out For You   12. Devil Train

Surfdog - Mascot Records / M75891

¿Te gustan Stray Cats? Si tu respuesta es afirmativa, estoy seguro de que este disco te va a gustar. Y es que "40", el nuevo álbum de los neoyorquinos, suena 100% a Stray Cats desde las primeras notas de "Cat Fight", la canción que abre el disco, hasta las últimas de "Devil Train", el tema que lo cierra. Los gatos callejeros salidos de Massapequa no han pretendido inventar lo que ya estaba inventado y eso, precisamente eso, creo que es lo mejor de este disco. Porque no sé vosotros, pero yo cuando compro un disco de Stray Cats lo que quiero es que suene a Stray Cats, sin más. Sin cosas raras. Y lo han conseguido.

Once canciones compuestas por Brian Setzer (solo o en colaboración) más una que firma el Sr. Leon Drucker, más conocido por su alias de Lee Rocker, completan el total de doce canciones y se convierten en una magnífica manera de celebrar los 40 años de tan mítica banda. Si hoy en día seguimos disfrutando del Rockabilly es, en gran medida, gracias a Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom. Sí, sí, y gracias a un puñado de bandas británicas y tal... Pero al César lo que es del César... y Stray Cats son básicos y fundamentales en la historia del Rockabilly "moderno". Eso es así, o yo al menos así lo veo.

Quienes llevéis ya muchas horas de escucha de discos de Stray Cats, como me ocurre a mi, descubriréis al disfrutar de "40" que todas y cada una de la docena de canciones incluidas encajarían sin el menor problema en los discos anteriores del trío... Esta te recuerda al "Stray Cats"; esta otra al "Gonna Ball"; aquella parece sacada del "Rant'n'Rave"; la otra es puro "Blast Off"; la de aquí suena al "Choo Choo Hot Fish"... No os quitaré el placer de completar el "juego" de descubrir cuáles encajarían en cada grupo... En este sentido esto es zona libre de "spoilers".

En "40", la voz y la guitarra de Brian Setzer recuerdan al mejor Brian Setzer de Stray Cats, la voz y el contrabajo de Lee Rocker recuerdan al mejor Lee Rocker de Stray Cats y la batería de Slim Jim Phantom recuerda al mejor Slim Jim Phantom de Stray Cats. Creo que eso es lo que pedimos los fans de Stray Cats a un disco de la banda y eso es lo que recibimos con "40". A todo lo comentado en cuanto al apartado musical se une un diseño de portada sencillo pero efectivo: ¿para qué buscar más cuando tienes el logo más reconocible a nivel mundial en la historia del Rockabilly? En resumen, poco más puede pedirse... Como mucho, que sigan sacando discos como este.

Un LP que debe comprarse. En el formato que quieras, pero merece la pena tenerlo. Mucho más que muy recomendable, es evidente.

CORRECAMINOS ROCK'N'ROLL BAND

La Caverna, Valencia - 24 de mayo de 2019

Dentro de la gira de presentación del que es su segundo disco, "Todo a un color", cuya edición debe estar cumpliendo un año por estas fechas (de hecho fue comentado aquí en junio de 2018), Correcaminos Rock'n'Roll Band hacían acto de aparición en Valencia, en la sala La Caverna (c/ Cuenca, 70)... y aunque la oferta rocanrolera en el "Cap i Casal" ese día era abundante, al abajo firmante no le cupo la menor duda de que era en La Caverna donde había que hacer acto de presencia: hace más de 25 años que vi a Correcaminos por primera vez sobre un escenario (¡cómo pasa el tiempo, amigos!) y sabía que era apostar sobre seguro. Por cierto, que viniendo de Pamplona, se trajeron con ellos la lluvia... y, mira tú qué gracia, la primera vez que los vi en directo recuerdo que también llovía.

        

El concierto, que debió rondar las dos horas (cuando uno se divierte bien sabido es que no mira el reloj y el tiempo se le pasa volando), fue una sucesión de temas propios y versiones sacados de sus dos discos, "Al borde del camino" y "Todo a un color", ambos reseñados en este blog, con predominio como es obvio del más reciente: algunas de las canciones con las que nos hicieron disfrutar fueron "El mundo a tus pies", esa declaración de principios que es "Rocker", "Todo a un color" que es la que da título al cd, la estupenda "Little Rockin' Queen" o un "Baby Let's Play House" que hubiese hecho que el mismísimo Elvis acabase con el tupé despeinado de bailar...

De su primer disco rescataron maravillas como, por citar unas cuantas, la balada "Triste canción" donde Víctor demuestra que tiene una voz asombrosa, se asomaron al Country con "Al borde del camino",  recordaron a Johnny Cash con una muy buena revisión del clásico "Folsom Prison Blues" pero llevada totalmente a "terreno Correcaminos", fueron a por todas con un "Mistery Train" del que digo lo mismo que he dicho más arriba de "Baby Let's Play House", o la que sin duda es mi canción favorita de las que firman ellos: "¡Oh Yeah!" (¡gracias a Jose "Perro Viejo" por la dedicatoria!).

Además incluyeron versiones que no aparecen en ninguno de sus dos cd's, como "Gunning For The Dog" y "Rockabilly Rebel" de Matchbox o "Shout" de los Isley Brothers, con la cual consiguen que nadie pueda tener los pies quietos, sin contar el momento en el que Rubén "Rubi" empezó un solo con su guitarra y lo fue llevando hasta convertirlo en una tremenda y "reverberante" versión del "Misirlou" de Dick Dale , acabándola de rodillas al pie del escenario entre los aplausos de los asistentes. Y por si fuera poco, adelantaron un tema del que será su tercer disco, en el cual anunciaron que ya están trabajando (magníficas noticias).

A ver si me explico, lo de Correcaminos Rock'n'Roll Band es digno de verse y es la prueba de que en España hay magníficas bandas de Rockabilly que son poco conocidas, pero que despacito y con buena letra van consiguiendo que su nombre suene y se van haciendo un hueco en los carteles de conciertos lejos de su "zona de influencia" a base de esfuerzo, actitud, muchas ganas sobre el escenario... y calidad, mucha calidad. En el caso de este cuarteto de pamploneses, en directo suenan como en sus discos, pero elevando todas sus cualidades a la máxima potencia, con una sección rítmica en la que la batería de Adolfo y el bajo de Jose "Perro Viejo" te agarran por el pecho y no te sueltan, siendo sin duda la base fundamental del sonido tan característico de esta banda, y añadiendo el asombroso dominio de Rubén "Rubi" a las seis cuerdas (chico, lo ves a él y parece fácil tocar la guitarra), más todo el poder, que es mucho, de la voz de "Rockin'" Victor... Buenísimos, oye.

Quizás la comentada circunstancia de que coincidiesen al menos tres eventos "Rock'n'Roll friendly" en la capital del Turia precisamente ese mismo viernes, añadido al hecho de que el día salió lluvioso y por estas tierras no estamos muy acostumbrados, les restó mucho público... En fin, peor para los que no fueron, pues ellos se lo perdieron. No sé como saldrían los otros eventos (espero que perfectos por el bien del Rock'n'Roll) o qué ponían en la tele, pero sí que sé que Correcaminos Rock'n'Roll Band cumplieron más que de sobra con mis expectativas... y por las caras de felicidad del resto de asistentes, con las del resto del público. Si Correcaminos Rock'n'Roll Band actúan cerca de tu ciudad hazme caso, no lo dudes y acude, porque su propuesta de Rockabilly lleno de energía, con algún guiño al Country, al Rock'n'Roll o al Rockin' Blues estoy seguro de que no te va a decepcionar. Por cierto, que no conocía la sala donde se celebró el concierto, La Caverna, y me gustó mucho.

Lo diré y lo repetiré una y mil veces: Correcaminos Rock'n'Roll Band son buenísimos en disco... y mejores en directo.

KIM LENZ - SLOWLY SPEEDING

Cara A = 1. Bogeyman   2. Pine Me   3. Guilty   4. Bury Me Deep   5. Slowly Speeding

Cara B = 6. Wild Oak   7. I'll Find You   8. Percolate   9. Hourglass   10. Room

Blue Star Record Co. / BSR-1122

En marzo de 2018 comentaba aquí el single que Sleazy Records publicaba como adelanto del que iba a ser el nuevo LP de la californiana Kim Lenz... LP que por fin ha visto la luz en 2019 en el sello Blue Star bajo el título de "Slowly Speeding".

Tras haber escuchado el LP unas cuantas veces, lo que posiblemente más me ha llamado la atención es el cambio de registro de Kim Lenz. Me explico: hasta ahora la conocíamos como una artista de Rockabilly... Sí, en algún disco anterior había algún guiño a algún otro estilo afín, pero básicamente eran discos de Rockabilly puro y duro... En este "Slowly Speeding" en cambio la de California da un largo paso más allá y demuestra su versatilidad dándose una vuelta por distintos estilos, todos ellos, por supuesto, "Rock'n'Roll friendly".

Tenemos medios ritmos que podríamos encuadrar en lo que se llama "música de raíces" o Americana, como "Bogeyman", "Pine Me" o "Hourglass"; se acerca en mayor o menor medida al Blues en "Bury Me Deep" y "Room"; hay buen Country como en la muy bonita balada "Slowly Speeding", que da título al álbum, o en el medio ritmo "I'll Find You", que era la cara B del single de adelanto mencionado al principio de esta reseña; y por supuesto encontramos Rockabilly, como en "Guilty", en "Wild Oak", con el contrabajo "eslapeando" a placer , o en "Percolate", cara A del ya reseñado single que precedió a este LP...

Un buen disco, diría yo, más adecuado para la escucha tranquila y reposada, disfrutándolo desde tu butaca favorita, que para ponerse a pegar botes por el pasillo o el salón de casa.... Kim Lenz demuestra con "Slowly Speeding" que no solo puede ser la reina del Rockabilly hoy en día, sino que además es una cantante de lo más versátil, capaz de defenderse con solvencia en distintos estilos de la "música de raíces".

La lunar "galleta" del LP

es innegablemente bonita...

LOBOS NEGROS - DESDE MARTE, EL PLANETA QUE ABRE LOS MIÉRCOLES

1. Mi hotel privado   2. Soy un lobo estepario   3. Bloody Mary Comanche   4. Al Cristo Perdido   5. Soy el hombre de la guitarra de cerámica   6. Mi amigo el chamán   7. Marte, el planeta que abre los miércoles   8. Ella quiso jugar conmigo   9. Rumba'n'Blues   10. Johnny Speed   11. In Your Coffee I See Myself   12. Toña   13. One Cup Of Coffee (And A Cigarette)   14. La luz se calla   15. Con su dolor errante   16. Mentes planas   17. Conmoción   18. Go Go Cramps!   19. Baby Boomerang   20. El hombre atormentado   21. Cien nervios de acero   22. Escapada de la ciudad maldita   23. Surf Beat   24. Encuentro con la patrulla costera   25. Rock and Roll en la ciudad   26. Hombre de la noche   27. Sueños

La Fábrica Magnética / 108 582-4

Voy a dejarlo claro desde estas primeras líneas: considero a Lobos Negros como una de las bandas más importantes dentro del Rock'n'Roll español. 35 años de carrera les avalan, como también lo hace el haber pisado con éxito escenarios no solo españoles, sino también de más allá de nuestras fronteras, o que también se hayan vendido sus discos en el extranjero...

Personalmente, una de las cosas que más me gusta de esta banda es su atrevimiento a la hora de aceptar, absorber y sintetizar sus influencias... Ya dije algo parecido cuando comenté en este blog en noviembre de 2014 (¡cómo pasa el tiempo!) su muy buen disco "Cuando la humedad del Tajo nos condiciona": cuando los escuchas encuentras cosas de Link Wray, de The Cramps, de Ronnie Dawson, de Stray Cats, de Hasil Adkins, de The Meteors, de Bo Didley, de Dick Dale... y sin embargo consiguen no sonar parecido a ninguno de todos ellos... ni a ningún otro. A ratos suenan a puro Rockabilly, pasan por el Neorockabilly, por momentos su sonido se convierte en el de una banda de Garage, se asoman al Psychobilly sin ningún esfuerzo, saltan a terrenos del Surf... Y al final, reconozcámoslo, suenan sola y únicamente a Lobos Negros. Inconfundibles.

Eso, precisamente eso, es lo que me gusta de esta banda... Y precisamente eso es lo que se encuentra en su nuevo cd (también disponible en vinilo, por cierto), "Desde Marte, el planeta que abre los miércoles": puro Lobos Negros. Ni más ni menos que 27 canciones, cerca de 80 minutos, donde hay sitio para todos esos estilos antes mencionados... e incluso alguno más (que alguien me diga donde hay que encuadrar esa genialidad narrada con música de fondo que es "Johnny Speed", por favor).

Algunas de las canciones incluidas han aparecido en discos anteriores de la banda, lo cual es casi una tradición de Lobos Negros, aunque me atrevería a asegurar que en varios casos se trata de nuevas versiones... En cualquier caso, a mi modo de ver carece de importancia porque con una carrera tan larga (¡35 años ya, repito!) como la que lleva el grupo manchego y con los muchos discos publicados que tienen en su curriculum, siempre hay canciones que faltan en tu colección y puede decirse que el disco sirve, en cierta manera, como repaso a tan larga trayectoria. Además, a mi hay canciones que me gustan tanto que no me importa tenerlas en varios discos. Valga esto, por ejemplo, para su excepcional versión de "One Cup Of Coffee (And A Cigarette)", "Soy un lobo estepario", "Mi amigo el chamán", "Cien nervios de acero" o "Rock and Roll en la ciudad" por citar unas cuantas.

Afirmo sin lugar a dudas que este es un disco absolutamente recomendable y que merece la pena ser comprado...

Lobos Negros son de esos grupos que demuestran que las etiquetas no sirven ni para ordenar tu colección de discos. Si los conoces, ya sabes de lo que hablo... Y si aún no los conoces, no sabes lo que te estás perdiendo: dales una oportunidad y hazte con este disco de simpático título, "Desde Marte, el planeta que abre los miércoles". Ritmos y estilos para todos los (buenos) gustos.

Repito: absolutamente recomendable.

JOHNNY CASH - CANTA EN ESPAÑOL

Cara A = Fuego de amor

Cara B = El matador

Sleazy Records / SR-168

Con motivo de la celebración el 13 de abril de este año del Día de las Tiendas de Discos, o "Record Store Day" en inglés que es como más se ve anunciado, Sleazy Records publicó este bonito single "picture disc" de Johnny Cash cantando en español... ¡Átenme esa mosca por el rabo!

La cara A trae uno de los grandes éxitos en la voz del de Arkansas, "Ring Of Fire", que en español recibe el título de "Fuego de amor". La parte musical es la misma que la de la versión en inglés y por lo tanto es sublime... Pero en la parte vocal hay que reconocer que Cash le pone mucho entusiasmo, aunque queda claro que el español no lo tenía muy practicado.

En la cara B, Johnny Cash se pone taurino y canta "El matador", de nuevo en un español lleno de voluntad pero lejos de ser perfecto y, como en el caso anterior, mucho mejor por ello en lo musical.

Vaya, que oyéndolo cantar en español uno comprende ciertas reacciones y caras de condescendencia de audiencias anglosajonas ante ciertos artistas españoles cantando en inglés.

Queda lejos de ser un disco imprescindible y está infinitamente más cerca de ser una curiosidad que cualquier otra cosa... aunque estoy seguro de que no pocos fans de Johnny Cash agradecerán tener en un solo single las dos únicas canciones que "El Hombre de Negro" grabó en castellano... Es la primera vez que aparecen juntas en este formato y la verdad es que el "picture disc" estéticamente llama la atención.

Por decirlo de una manera breve y clara: más bonito que bueno.

EL ROCK AND ROLL BRITÁNICO PARA LOS FANS ESPAÑOLES (1956-1964). VOLUMEN 1 - RUBÉN OLIVARES ROSELL

Letrame Editorial & El Toro Records

Tras habernos contado la historia de Gatos Locos y Fernando Lavado en su libro "Alas de Plata" (comentado en este blog en diciembre de 2017), Rubén Olivares continúa culturizándonos, esta vez con el apoyo de El Toro Records, y ahora su objetivo es hacer que conozcamos los orígenes del Rock'n'Roll en el Reino Unido... y lo consigue con este libro: "El Rock and Roll británico para los fans españoles (1956-1964). Volumen 1", una obra que se lee fácil pues el autor consigue encontrar, creo, ese punto tan difícil entre la información seria bien documentada sin caer en la pedantería, y la anécdota divertida sin caer en lo superficial.

Tras un prólogo firmado por Teo Serrano (de quien comenté aquí en noviembre de 2018 su libro "El Rock and Roll de los prodigios"), Rubén Olivares nos adentra en materia a lo largo de los primeros capítulos, tratando sobre la llegada del Rock'n'Roll a las Islas Británicas; el papel que jugaron la televisión, la radio o las revistas; los enfrentamientos entre Rockers y Mods; etc... para luego pasar a tratar sobre los artistas británicos más relevantes del género en esa época. Quizás esa selección de artistas sea el punto más debatible del libro, pues dejar fuera a Billy Fury no me parece justo... pero quien ha escrito la obra es Rubén Olivares, así que la decisión es suya y, sin duda, sus razones habrá tenido. Por otra parte, me parece un pleno acierto haber incluido a Gene Vincent, pues su influencia en el Rock'n'Roll británico es básica y fundamental. Cada capítulo sobre los artistas se finaliza con unas útiles recomendaciones discográficas y bibliográficas.

Por supuesto el libro tiene alguna errata, pero no merece la pena darle mayor importancia pues son solo eso: erratas (además son muy pocas) y las virtudes superan ampliamente a los defectos... Es decir, que me atrevo a decir que estamos delante de un libro que merece ser tenido muy en cuenta por cualquier aficionado a la música popular del siglo XX... y que ha de ser de lectura obligatoria para cualquier fan o persona interesada en el Rock'n'Roll europeo en general y británico en particular.

Si alguien aún creía que aprender no puede ser divertido, aquí está en Sr. Olivares para desmentirlo con este "El Rock and Roll británico para los fans españoles (1956-1964). Volumen 1".

Ni qué decir tiene que esperaremos con paciencia a los previstos volúmenes 2 y 3... porque este volumen 1 es un libro absolutamente recomendable.