THE RADIONS - WHO COMBS THE WERE-WOLF?!

Cara A = 1. Corona BeBop.   2. Easy To Persuade.   3. My Love For You. 4. Desperate R’n’R.   5. Keep Me Out.   6. Fallen Angel.

Cara B = 7. Valerie.   8. I Need To Be With You.   9. Flying Cat.   10. Let’s Together Now.   11. Who Combs The Were-Wolf?!   12. Ángel Caído.

Sleazy Records / SR10-41

Que España sigue siendo uno de los países en los que el Rockabilly goza de mejor salud creo que es difícilmente discutible. Ignorado (o tratado desde el desconocimiento y la desgana, que es peor) por los grandes medios de comunicación y casi desconocido para el público en general (y ya no digamos entre los más jóvenes), pese a todo ello sigue habiendo una gran cantidad de bandas de muy alta calidad empeñadas en mantener viva la llama del Rockabilly… De hecho, lo mismo podría decirse del resto de estilos que podríamos denominar como “Rock’n’Roll friendly”… Y ya puestos, lo mismo podría decirse de ciertos sellos discográficos, salas de conciertos y festivales que trabajan firme en esa misma dirección.

Un ejemplo de esas buenas bandas serían The Radions, cuarteto surgido del sur peninsular que practica un Rockabilly de evidente querencia 50’s, tanto en lo musical como en lo estético, que recientemente ha visto publicado en el sello Sleazy Records (un sello fundamental para entender esa buena salud del Rockabilly de la que hablaba en el párrafo anterior) este LP en formato 10” que vengo a comentar: “Who Combs The Were-Wolf?!”.

Son una docena de cortes los que completan el disco, si bien hay que tener en cuenta que las canciones que cierran ambas caras son la misma pero cantada en inglés en la cara A (“Fallen Angel”) y en castellano en la cara B (“Ángel Caído”). Como ya queda dicho más arriba, The Radions se mueven con absoluta soltura en un Rockabilly de total influencia 50’s, con un ritmo muy marcado por el contrabajo, la batería y la guitarra rítmica, más la guitarra solista brillando como complemento a la voz. Pero ojo, esa influencia de los padres del género no quiere decir que The Radions se limiten a copiar o a versionear, ni mucho menos: de las canciones incluidas, todas son de composición propia excepto una (“My Love For You”, que Ernie Ashworth compuso y grabó para ser publicado por la disquera Hickory en 1967)… y la versión que The Radions presentan aquí sube una marcha respecto a la original, llevando el Country de la grabación de 1967 hasta el Rockabilly con apuntes de DooWop en los coros.

Al buen trabajo en el apartado musical se le une un apartado gráfico en el diseño de la funda que, personalmente, me encanta.

Un muy buen disco que dudo mucho que defraude a la parroquia rocanrolera, sobre todo al sector con especial preferencia con los ritmos más anclados en los orígenes del género.

Recomendable sin lugar a dudas.

3er BIG SUMMER - DOO WOP SHOW

Sala 16 Toneladas, Valencia - 23 de julio de 2022

En la calurosísima (me quedo muy corto con el superlativo) noche valenciana del sábado, día 23 de julio, tuvimos la enorme fortuna de asistir a una magnífica velada de Doo Wop (o Rhythm'n'Blues vocal, o Rock'n'Roll vocal, o como cada cual prefiera denominarlo) bajo el techo de la Sala 16 Toneladas de Valencia, con la organización del mini-festival Big Summer - Doo Wop Show apostando por dos grupos que traían dos propuestas absolutamente diferentes dentro del estilo: los mallorquines The Mallor-Kings y los catalanes The Velvet Candles, más el apoyo de 3 DJ's de contrastada calidad con la misión de mantener la fiesta en todo lo alto y a la gente bailando antes, entre y después de las actuaciones de los grupos.

Conste en acta que digo "mini-festival" unas líneas más arriba, pero lo digo porque solo dura una noche, pues en cuanto a calidad sería de justicia ponerle el prefijo "super"... Pero vayamos poco a poco.

Tras un recibimiento con los DJ's poniendo el ritmo mientras el público iba accediendo a la sala, abrieron las actuaciones The Mallor-Kings, con solo los tres integrantes de la formación sobre el escenario y el único respaldo de la guitarra acústica que uno de ellos manejaba, excepto en la recta final de su show, cuando incluso aparcaron la guitarra para atreverse con unos temas "a cappella". O sea, Doo Wop sin trampa ni cartón, en toda su pureza. Solos ante el peligro, vaya. Cumplieron más que sobradamente con las expectativas a mi modo de ver y lograron convertir, como por arte de magia, el escenario de la 16 Toneladas en una calle del neoyorkino barrio del Bronx a mediados de los años '50 del siglo XX, con tres amigos armonizando en cualquier esquina, a la luz de una farola. Alternaron con acierto temas propios como "Summmer Love", incluido en su reciente LP "Music For Young Lovers", que reseñamos aquí mismo hace unas semanas (El Rock'n'Roll y yo: THE MALLOR-KINGS - MUSIC FOR YOUNG LOVERS (elrockandrollyyo.blogspot.com)), con versiones de temas clásicos, como una buena adaptación al Doo Wop de "All I Have To Do Is Dream", un maravilloso "Crazy Little Mama" o "Barbara Ann", muy coreado por la concurrencia.

Volvieron a ocuparse los pinchadiscos de mantener la fiesta en todo lo alto mientras se preparaba el escenario para recibir a de The Velvet Candles y cuando estos hicieron su aparición demostraron desde el primer compás que iban a por todas. Cinco voces conjuntadas a la perfección y con el apoyo de una banda de calidad sobresaliente consiguieron pronto hacer también magia: si con los mallorquines nos habíamos trasladado a una esquina del Bronx, con los catalanes viajamos en el espacio y en el tiempo hasta Harlem, a uno de aquellos shows que que en el teatro Apolo solían hacerse en la era dorada del Doo Wop. Vamos, que solo faltó que Alan Freed se dejase ver por la 16 Toneladas. Para la ocasión, The Velvet Candles ofrecieron un repertorio diferente al que acostumbran a hacer y se decantaron por una especie de "greatest hits" de la historia del Doo Wop con una maestría sencillamente increíble. Piensa en esas grandes canciones que no pueden faltar en una antología del género y muy probablemente la cantaron: "Why Do Fools Fall In Love", "Earth Angel", "Donna, The Prima Donna", "Blue Moon"... En mi opinión, The Velvet Candles demostraron que no son solo el mejor conjunto de Doo Wop de España, sino que probablemente lo son también a nivel europeo e incluso mundial. Lo digo como lo siento: por calidad de voces y armonía, por talento, por calidad en la parte instrumental, por la cuidada puesta en escena... Fenomenales. High class.

Tras esta segunda actuación, fue de nuevo el momento de que los DJ's echaran el resto y completar un gran homenaje al Doo Wop... Y es que eso es lo que consiguió esta 3ª edición del Big Summer - Doo Wop Show: rendir tributo a una parte de la historia del Rhythm'n'Blues y del Rock'n'Roll. Una parte que quizás no sea muy conocida hoy en día por el público en general, pero que quedo demostrado en esta ocasión que tiene mucha fuerza pues se rozó el que se agotasen las entradas... Y es que cuando las cosas se hacen bien, suelen salir bien. Y unir dos grupos sobresalientes, tres pinchadiscos con conocimiento de la materia y buen gusto, más una sala de calidad contrastada es hacer las cosas muy bien.

Desde El Rock'n'Roll y Yo, nuestra sincera enhorabuena a los implicados en el 3er Big Summer - Doo Wop Show. Damas y caballeros, tomen nota del evento, porque debería haber una 4ª edición y seguro que merecerá mucho la pena.

COUNTRY AND WESTERN DANCE-O-RAMA. THE COMPLETE WORKS

Disco 1 = Milton Brown & His Brownies

Disco 2 = Bob Wills & His Texas Playboys

Disco 3 = Spade Cooley & His Buckle-Busters

Disco 4 = Adolph Hofner & His San Antonians

Disco 5 = Tex Williams & His String Band

Disco 6 = Grady Martin & His Winging Strings

Disco 7 = Billy Gray & His Western Okies

Listado de canciones en fotografías al final de la reseña.

Sleazy Records / SR36-10

Maravilla de las maravillas.

Si te gusta el country viejuno, de ese que se hacía y triunfaba allá por los años 50 del siglo pasado cuando al estilo aun se le llamaba Hillbilly Music, esta referencia de Sleazy Records creo que va a parecerte precisamente eso: una maravilla.

En una lujosa edición en forma de libro, al estilo de los que se hacían en aquellos lejanos tiempos, la imprescindible discográfica malagueña presenta en formato 10" los 7 discos que en 1955 la disquera Decca lanzó al mercado con 7 de los ases que tenía en nómina, a saber: Milton Brown, Bob Wills, Spade Cooley, Adolph Hofner, Tex Williams, Grady Martin y Billy Gray, todos ellos, por supuesto, acompañados de sus respectivas bandas. Nombres, ya los veis, de los que salen en letras grandes en cualquier Historia del Country para una compilación de lujo hecha para bailar sin parar, como su título ya da a entender.

La presente edición se ha masterizado a partir de los discos originales y es de justicia señalar que se ha hecho un trabajo que roza la excelencia, consiguiendo un sonido limpio y de muy alta calidad. Añadamos a esto un apartado gráfico sobresaliente y tenemos como resultado una referencia que entra por los ojos con la misma facilidad que por los oídos.

Pero, ¿tiene algo negativo? Pues, mira, si nos ponemos muy exquisitos podemos decir que la presentación en forma de libro es preciosa, pero más bien incómoda para una adecuada manipulación de los discos, sobre todo si no te cuentas entre los más hábiles. Bueno, ya veis a qué nivel tiene que irse uno a buscar para encontrarle alguna pega...

Damas y caballeros, rescaten sus "Stetson", saquen brillo a sus botas y corran hacia el granero porque el baile va a comenzar...

"Country And Western Dance-O-Rama", en reedición a cargo de Sleazy Records, sin ninguna duda vale todos y cada uno de los euros que cuesta. Magnífico trabajo de todo el equipo de implicados.

ELVIS PRESLEY EN ESPAÑA. UNA MIRADA CRÍTICA. 1956-1969. VOLUMEN 1 - RUBÉN OLIVARES ROSELL

El Toro Records - Letrame Grupo Editorial

Se publicaba el mes pasado este libro obra de Rubén Olivares Rosell en el que el autor emprende la nada fácil labor de repasar la trayectoria discográfica de Elvis en España. Este primer volumen, como indica el subtítulo, abarca desde el año 1956, cuando empezaron a publicarse las primeras referencias del Rey del Rock’n’Roll en España, hasta 1969. Queda pues para un segundo volumen la etapa 70’s de Elvis que verá la luz próximamente.

A lo largo y ancho de las más de 430 páginas de este libro encontramos no solo un repaso a la discografía española de Elvis Presley, que quizás hubiese sido lo más sencillo (para eso ya tendríamos el libro “El Rey en España” que en 1996 se publicó en la editorial Milenio, obra de Jorge Martínez, Javier De Castro y Joaquín Luque), sino que Rubén Olivares va más allá y aporta esa mirada crítica que anuncia el título. Y por si eso fuese poco, además va dando un repaso a artículos de época publicados en diversos diarios y revistas en los que se hablaba sobre el de Tupelo. Es quizás ese trabajo casi arqueológico el que da en mi opinión más valor a este libro y el que más he disfrutado al leerlo, pues permite comprobar que la desinformación sobre el artista más importante e influyente del siglo XX es algo que viene de largo y no solo cosa de hoy en día. Aprovecha esos momentos el autor además para ir desmontando falsas creencias y poner en valor la obra de Presley.

Es importante destacar que todo lo anterior lo consigue Rubén Olivares con un estilo ameno y divulgativo que hace el libro sea verdaderamente entretenido y se lea con facilidad.

No quiero desvelar nada más de este “Elvis Presley en España. Una mirada crítica. 1956-1969. Volumen 1” porque lo que conviene hacer es, creedme, comprarlo y leerlo pues es altamente interesante. Y en mi opinión lo es no solo para el fan de Elvis, sino que es una lectura que puede ser de mucho provecho para quien sienta curiosidad por la vida y carrera de tan importante artista, pero cuyos conocimientos sobre él no vayan más allá de los tópicos y mitos, casi siempre falsos o deformados, tantas veces repetidos por la prensa generalista (e incluso musical).

Absolutamente recomendable.