MARCEL RIESCO - A RECORD DATE WITH

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CARA A = 1. Long Time No Love   2. Because He Broke Your Heart   3. Dumbstruck   4. Fickle Heart   5. They Say   6. I've Been Draggin' Since You've Gone   7. I Wonder

CARA B = 1. Little Angel   2. Shook Up   3. Can't Forget Your Love   4. Gypsy Man   5. I Was A Fool   6. Oh Yeah   7. Under The Light Of The Blue Moon

Sleazy Records / SRLP-13

Vamos primero con lo obvio: la voz de Marcel Riesco tiene un parecido asombroso con la de Roy Orbison. Pero que nadie piense que se trata de un imitador. En absoluto. No lo es. Él tiene su propio estilo y muchos años de trayectoria para que se le pueda poner esa etiqueta. Simplemente, esa es su voz y, claro, no la va a esconder. De hecho, lo que hace es simplemente sacarle buen partido a ese parecido con la voz de "The Big O", lo cual me parece perfecto. Vaya eso por delante.

Como digo, Marcel Riesco tiene ya una carrera bastante larga a sus espaldas con cierto éxito, especialmente al frente del Truly Lover Trio, aunque también en solitario. Con todo, si no me equivoco, este es el primer disco en el que se presenta bajo su propio nombre.

Pero vamos ya con lo realmente importante: lo que se esconde en los surcos del LP que la discográfica malagueña Sleazy Records ha lanzado hace pocas fechas. Son catorce temas los que se han incluido en este "A Record Date With Marcel Riesco", de los cuales diez han sido compuestos por el propio Riesco, siendo los restantes cuatro versiones.

De esas versiones, dos traen la firma del equipo formado por Roy Orbison y Joe Melson ("Long Time No Love" y "Shook Up"), una por la pareja Roy Orbison y Norman Petty ("I Was A Fool") y el que falta por Joe Melson en solitario ("Oh Yeah"). Con esa voz que tiene Marcel Riesco, insisto, hace bien en seleccionar temas de esos autores para las versiones. Pero es que, además, creo que son cuatro versiones muy bien seleccionadas y Marcel hace un muy buen trabajo con ellas.

La decena de canciones compuestas por Marcel Riesco se combinan muy bien con las versiones escogidas, manteniendo la homogeneidad del disco. Una buena combinación de Rock'n'Roll y Rockabilly que nos traerá recuerdos de Roy Orbison, pero también en cierta medida de Buddy Holly, en canciones como "Dumbstruck", "Because He Broke Your Heart", "Gipsy Man", etc.; junto con algún tema lento como "Fickle Heart" o "Under The Light Of The Blue Moon" que aportan un punto de calma al disco. Buenos temas todos ellos, entre los que destacar uno u otro ira en gustos.

Personalmente, me tiene como hipnotizado, el tercer corte de la cara B, "Can't Forget Your Love": un tema de sencillo acompañamiento predominantemente acústico en el que la guitarra eléctrica sale a relucir para el solo y para finalizar la canción, con un ritmo pegadizo dirigido en gran parte por el sonido de las escobillas golpeando (o rozando) la caja. Sencillamente maravilloso. Una joya. No me canso de escucharlo.

También me gustaría destacar "Dumbstruck" y "I Wonder", que cierra la cara A del vinilo a medio ritmo. Pero insisto en que no he encontrado ni uno que flojee entre los catorce temas incluidos en el disco.

Añadir que la grabación de los temas se hizo en Alemania, en los estudios de Lightning Recorders de Berlin, con Ike Stoye y Axel Praefcke a los mandos... que no está nada mal. Casi nadie al aparato.

En fin, un buen trabajo el de Marcel Riesco, para disfrutarlo con calma y que merece la pena tener. Dinero bien gastado.

LOS VÓLIDOS - THE NEW FAVOURITES OF

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CARA A = 1. Hot Rods Nite   2. Go Back You Fool   3. Ride On Me, Babe!

CARA B = 4. Johnny Law   5. I'll Leave My Home   6. Show Me The Light.

Sleazy Records / SR10-09

Debo empezar reconociendo que Los Vólidos son una de mis bandas favoritas de las que podemos ver hoy en día en acción. Y este nuevo 10" de los asturianos creo que es una buena muestra de la calidad de los muchachos, fieles a su estilo de viejo Hillbilly mezclado con un casi tan viejo Rockabilly que te pone a bailar desde los primeros acordes. Imposible tener los pies quietos, oigan.

Mini-LP en forma de 10", editado por Sleazy Records, en el que se incluyen 6 temas, a 3 por cara. De ellos, 4 son composiciones propias de la banda: "Hot Rods Nite", "Ride On Me, Babe!", "I'll Leave My Home" y "Show Me The Light". Todos buenos y a cuál de todos mejor, en ese mencionado estilo de Rockabilly cercano al Hillbilly, a lo que ayuda en gran medida el uso de la "steel guitar".

Por su parte, las 2 versiones, muy bien seleccionadas, no desmerecen en nada: el "Go Back You Fool" que grabara Faron Young allá por 1955 para Capitol y el más reciente "Johnny Law" que registrase Wayne Hancock en 1997 encajan perfectamente en el conjunto del disco.

Seis muy buenas canciones grabadas en diciembre de 2014 y que han visto la luz en 2015, pero que podrían haberse grabado en los años '50 del siglo XX para, por ejemplo, el mítico sello Starday. Lo digo como lo creo. Y ahora, si queréis, me llamáis "atrevido".

Añadir que el diseño de la carpeta no queda atrás respecto a la calidad musical, con una foto en sepia para la portada y una contraportada compuesta en blanco y negro que ayudan a nuestra imaginación a viajar en el tiempo.

Un muy buen trabajo, insisto, el de los miembros de Los Vólidos: Mauro Regueiro con la guitarra y poniendo la voz a los temas compuestos por la propia banda; Mark Polza con la "steel guitar", la guitarra rítmica y dando voz a las versiones; Marcos Alonso marcando el ritmo con la batería; y Pikos Kid haciendo lo propio con el contrabajo. Merecen reconocimiento. Tela de buenos.

Maravilloso Rockabilly y Hillbilly al estilo de los pioneros... pero hecho en el siglo XXI. Más que muy recomendable.

ROCKABILLY - MANUEL LÓPEZ POY (GUÍA)

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Redbook Ediciones

¿Por qué lo titulan "Rockabilly" cuando el libro trata sobre "Rock'n'Roll"? Vale que en la introducción se trata de explicar lo que son exactamente el uno y el otro pero, ¿por qué no titularlo "Rock'n'Roll" directamente y ahorrarse las explicaciones? La única razón que se me ocurre es la de que no se confunda con el título de la colección, "Guías del Rock & Roll"... Pero por evitar una confusión creo que se cae en otra, dado que no es solo Rockabilly lo que encontramos en esta obra.

En cuanto al contenido, este libro escrito por Manuel López Poy y editado por Redbook Ediciones, bajo el sello "Ma Non Troppo" y dentro de su colección, como ya se ha dicho, "Guías del Rock & Roll", debo decir que me parece que parte de una buena idea: hacer un repaso a la historia del Rock'n'Roll a través de breves reseñas sobre la vida y obra de una selección de grupos y cantantes (apenas unas pinceladas generales en la mayoría de los casos). Es algo que creo que no se había hecho en lengua castellana. Insisto en que desde mi punto de vista se parte de una buena idea pero, claro, toda selección es subjetiva e injusta y, en mi opinión, se quedan sin aparecer grupos y cantantes fundamentales en la historia del Rock'n'Roll en general y del Rockabilly en particular, como pueden ser, por citar solo unos cuantos, Charlie Feathers, Sid King, Ray Sharpe, The Fireballs, Jackie Wilson...

Lo mismo puede decirse del capítulo dedicado a "Las claves del género", donde se trata brevemente la historia de discográficas, programas de radio, publicaciones, etc. y de donde quedan sin sitio por ejemplo sellos como Starday y Meteor o los Norman Petty Recording Studios. Y otro tanto ocurre en el capítulo "Rock y rockabilly en español", donde se quedan fuera nombres tan importantes como los de Los Tornados, Gatos Locos o Cat Club por citar solo a tres de ellos.

Al mismo tiempo que se dan estas ausencias (y otras), a lo largo del libro encontramos que se incluyen otros artistas y grupos cuya relación con el Rock'n'Roll en el sentido clásico del término (y ya no digamos con el Rockabilly) es más bien tangencial o puramente circunstancial. Pero, insisto, toda selección es subjetiva y cada uno de nosotros pondría a unos, quitaría a otros... y no coincidiríamos al 100% jamás.

Lo que sí afea un tanto la obra es la gran cantidad de erratas desperdigadas a lo largo y ancho del texto. Y digo erratas porque me parece que son eso y no errores del autor, pues en otras partes del libro aparecen correctamente escritas las palabras, nombres y datos en cuestión. Por enumerar solo un puñado de ejemplos: "Jackie Preston" por "Jackie Brenston", "Dona" por "Donna", "The Sparcletones" por "The Sparkletones", "Louisiana Hayrider" por "Louisiana Hayride", que Carl Perkins falleció en 1989 cuando fue realmente en 1998, que el grupo madrileño Rey Lui se separó en 1944... Son muchas, muchísimas, más las que hay y creo que el editor (o a quien corresponda esa tarea) debería haber puesto más cuidado en la revisión.

En resumen, una buena idea con un problema claro en la edición (al menos en la que yo tengo) pero que quizás pueda solucionarse en el futuro.

TENNESSEE - LUZ DE GAS

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1. Pretty Woman   2. Tu mal humor   3. Llueve en mi corazón   4. Suena Ding Dong   5. A Marilyn   6. Black Or White   7. Labios de la suerte   8. Guitar Blues   9. Cotton Fields   10. Una noche en Malibú   11. Dame tu amistad   12. Rama Lama Ding Dong   13. Baila conmigo un Twist   14. Siempre lucharé por tu amor   15. Choo Choo Booguie   16. Dame más amor   17. Silhouettes   18. Mil palabras de amor   19. Suspicious Minds   20. Tonto por ti   21. Let's Rock And Roll   22. Te vi correr

Autoeditado / Sin nº de referencia

Hace mucho tiempo que mantengo que Tennessee son muy probablemente el grupo más infravalorado e injustamente tratado dentro de la "escena Rocker" de España... Y es que creo que no acabamos de ser conscientes de lo que Roberto, Amancio e Isidro, los miembros de este grupo, han hecho por el Doo-Wop (o Du-Dua, que es como ellos lo llamaron) en este país a lo largo de muchos, muchos años. Y además, de calidad van sobrados.

Este disco es buena muestra de esa calidad: un repaso a viejos y nuevos temas de la banda, tanto propios como versiones (aunque en el caso de Tennessee, muchas de las versiones que hacen casi las podríamos considerar como temas propios). Clásicos de la historia de la banda como "Tu mal Humor", "Llueve en mi corazón", "Siempre lucharé por tu amor", Mil palabras de amor", "Rama Lama Ding Dong" y compañía se juntan con temas más recientes en su repertorio, como "Labios de la suerte" o "Silhouettes".

Son 22 canciones en total las que se han incluido en el CD, de las que personalmente destaco "A Marilyn", "Labios de la suerte" (versión del "Lucky Lips" de Ruth Brown), "Tu mal humor" y "Guitar Blues" (en la que Moisés Sorolla -ex Rebeldes- se hace cargo de la batería y Lewis Enma del piano). En el otro plato de la balanza pondría "Pretty Woman" y "Suspicious Minds", no porque suenen mal, sino porque me parece que no acaban de encajar en el estilo Du Dua tan característico de la banda.

Me gustaría resaltar el buen sonido de todo el CD, especialmente teniendo en cuenta que se trata de un disco grabado en directo y autoeditado, sin una discográfica al uso detrás. Suena alto y claro: ¡bien hecho! Las voces de Roberto, Amancio e Isidro siguen sonando de maravilla.

El concierto incluido es el que celebraron el 27 de junio de 2014 en la sala Luz de Gas de Barcelona en apoyo a una asociación de niños afectados por el síndrome de Sanfilippo y, de hecho, parte de la recaudación de la venta de este disco se destina también a dicha asociación.

El CD puede conseguirse a través de la web del grupo (www.tennessee.com) e incluye, además del propio CD de audio, un DVD del mismo concierto con tres temas más que el CD, además del vídeoclip del tema "Sanfilippo Conexión" en el que vemos y oímos a Lauren Jordán, a los Tennessee y a un buen número de rostros conocidos, tanto propios como ajenos a la "escena Rockera", aportando su granito de arena a una buena causa como es la que apoya este CD + DVD.

Buen disco de una de las bandas veteranas del Rock'n'Roll español y apoyo a una buena causa: ¿se puede pedir más? Pues venga, a comprarlo. Sin duda merece la pena.

THE COUNTRY SIDE OF HARMONICA SAM - OPEN LETTER TO THE BLUES

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1. A Double Shot Of Heartache   2. Forbidden Wine   3. Farther Than My Eyes Can See   4. It's Such A Pretty World Today   5. I Regret It Every Day   6. That's Why I Sing In A Honky Tonk   7. Open Letter To The Blues   8. I'm Walking Slow   9. We Have Strayed So Far Away   10. Followed Closely By My Teardrops   11. The Day I Let Him In   12. The Storm Within My Heart   13. Dying A Little Every Day Is Killing Me   14. I'm Down To My Last Cigarette

El Toro Records / ETCD 6068

Buenísimo. El disco es buenísimo. Vaya eso por delante. Fue ponerlo en el reproductor y quedarme como hipnotizado por el fantástico trabajo de este "cowboy" sueco (y del resto de "cowboys" suecos que forman la banda). A Harmonica Sam le conocía en su faceta más Rhythm'n'Blues, pero este paso hacia el Country & Western lo ha dado con todas las de la ley y demostrando que conoce muy bien el terreno que pisa.

Lo primero que me vino a la mente al empezar a escucharlo fue el mejor Hillbilly de los años 50 y principios de los 60 del siglo XX, el sonido Bakersfield y también, por qué no decirlo, los primeros discos de Dwight Yoakam... Todo junto y mezclado, puro Honky Tonk, con una calidad tanto en lo vocal, como en lo instrumental sencillamente enorme.

Insisto, el disco es buenísimo y no tiene desperdicio. Desde el primer tema ("A Double Shot Of Heartache"), hasta el decimocuarto y último ("I'm Down To My Last Cigarette"), no hay ni un segundo de desperdicio; de modo que no me atrevo a destacar unas canciones sobre otras porque sería una injusticia con las que no destacase... Desde los temas más movidos, hasta las baladas, pasando por los "medios ritmos", absolutamente todos suenan de maravilla: temas de mucha calidad compuestos por los propios miembros de la banda, como "I Regret It Every Day", y versiones muy bien seleccionadas, con muy buen gusto, como "Farther Than My Eyes Can See".

Creedme: es absolutamente recomendable. Si eres de las personas a las que les gusta el Country & Western "viejuno", te va a encantar; y si no lo eres... este es un disco perfecto para acercarte a esos sonidos añejos. Las elogiosas notas de Deke Dikerson en el interior del libreto hacen verdadera justicia y no me parecen en absoluto exageradas.

Es de justicia dar las gracias, además, a El Toro Records por haber confiado en este proyecto de Country puro y duro. Por cierto, que además de en CD, este álbum está también disponible en vinilo (ref. BE117).

Ovación puestos en pie para The Country Side Of Harmonica Sam.

Harmonica Sam, sobre el escenario

en la edición de 2015 del festival

Ubangi Stomp.