LA PERRA BLANCO - SWEET DADDY LIPS

Cara A = 1. Sweet Daddy Lips   2. Dream

Cara B = 3. My Teeth Are Falling   4. Bury Me

Hot 45’s / 004

En abril de 2020 escribía en este blog sobre el debut discográfico de La Perra Blanco con el LP “Bop & Shake” y dije entonces que se ponía el listón altísimo con el nivel que exhibía en ese primer disco y que si seguía por ese camino el futuro del Rock’n’Roll español estaba asegurado… Respecto a lo primero, conviene dejar claro desde este primer párrafo que con este EP de reciente publicación el listón lo ha superado más que muy holgadamente. En cuanto a lo segundo, me parece evidente que a La Perra Blanco no hay que considerarla solo como el futuro del Rock’n’Roll en España, sino que es también otra prueba de que el presente es brillante sin ningún lugar a dudas.

Arranca el EP Alba, alias La Perra Blanco, con el “Sweet Daddy Lips”, Rockabilly a todo trapo con su voz comandando las operaciones y un solo de guitarra que es oro puro. Sigue con “Dream”, más Rockabilly aunque algo menos veloz que el corte anterior (lo que en el caso de La Perra Blanco quiere decir que circula a todo gas, pero sin llegar a velocidad supersónica), de nuevo con lucimiento a las 6 cuerdas y dando mucha importancia a una sección rítmica que no desmerece en absoluto.

Por el otro lado del disco, “My Teeth Are Falling” mantiene los ingredientes esenciales del estilo de Alba y su banda: velocidad combinada con precisión a ritmo de Rockabilly; es decir, una descarga de adrenalina que hace imposible que mantengas los pies quietos. Para cerrar el EP, La Perra Blanco nos pone una “trampa”, pues arranca “Bury Me” a velocidad de balada Country, de esas que allá en los EE.UU. llaman de tear in your beer (lágrima en tu cerveza), pero tras la primer estrofa descarga el pie en el acelerador para convertir el tema en otro Rockabilly de la mejor escuela, con el peso sobre la parte “billy” del término.

Cuatro interpretaciones de calidad sobresaliente en los cuatro cortes que completan el EP es pues lo que La Perra Blanco nos ofrece acompañada de su guitarra y respaldada de forma magnífica por Guillermo González al contrabajo y Rubén Santos a la batería. Por cierto, que el póker de ases va compuesto en letra y música por la propia Alba Blanco.

Antes de acabar la reseña hay que decir que el EP ha sido publicado por Hot 45’s Records, el sello que dirigen Iñaki López y Marcos Sendarrubias y que, siendo esta su cuarta referencia, es innegable que es una discográfica que apuesta por la máxima calidad en todos los apartados, desde lo musical (escúchese como prueba cualquiera de sus anteriores EP’s publicados De Diego Cruz, Marcos Sendarrubias o Mike Sanchez, todos reseñados en este blog), hasta lo estético, con un apartado gráfico del que se encarga de nuevo Antonio Alay que es una nueva obra maestra, siguiendo la línea de las anteriores referencias.

Pura vitalidad, este EP es una indiscutible maravilla de La Perra Blanco y de Hot 45’s.

Decir que es recomendabilísimo es quedarse muy corto.

PIKE CAVALERO - LOVE MISSILE F1-11

CARA A = 1. Love Missile F1-11

CARA B = 2. Little Lonely Summer Girl

Sleazy Records / SR226

Tras más de año y medio desde la publicación de su LP “Three Chords And The Truth” (reseñado en este blog en febrero de 2020), llega por fin un nuevo trabajo de Pike Cavalero, en forma de single, de la mano una vez más de  la disquera Sleazy Records… Y atento todo el mundo porque el tema viene calentito y va a dar qué hablar (de hecho ya empiezan a haber opiniones para todos los gustos en las redes sociales).

La cosa es que para la cara A, el almeriense ha tenido el atrevimiento de versionear la canción “Love Missile F1-11” de Sigue Sigue Sputnik, una banda inglesa de Glam-Punk que en 1986 alcanzó el éxito en un buen montón de países con dicho tema. Y, claro, hay quien no acepta (o al menos le cuesta hacerlo) estos cambios de tercio tan radicales e inesperados. Además, aunque Pike ha acercado de manera evidente el ritmo y la forma hacia terrenos de Rock and Roll, no se ha cortado un pelo en mantener los “efectos especiales” por ejemplo en la voz. Esto de coger canciones con orígenes bien alejados del mundo rocanrolero y versionearlas llevándolas a dicho estilo es algo que se ha hecho desde el principio de los tiempos del Rock and Roll y basta pensar apenas unos segundos para recordar “Route 66”, “Ol’ Black Joe”, “Mona Lisa”, “Over The Rainbow” y similares si retrocedemos hasta los 1950’s; o “Tainted Love”, “Granada”, “Black Or White” y tantas otras si miramos en tiempos más recientes. ¡Caramba, al fin y al cabo el Rock and Roll es un ritmo que nace del mestizaje! Y sí, estoy de acuerdo en que todo debe tener sus límites pero, ¿qué hay de malo en experimentar siquiera un poco?

Personalmente, de la version que Pike Cavalero presenta en este disco he de decir que ni me gusta, ni me disgusta… A ver si me explico: no me chirría en los oídos, pero tampoco me invita a ponerla una y otra vez bajo la aguja del tocadiscos como me ocurre con otras grabaciones suyas. Como curiosidad, como experimento, está bien… pero Pike Cavalero tiene decenas de canciones grabadas mucho mejores que esta o a mi así me lo parece.

Otra cosa bien distinta es lo que escuchamos si le damos la vuelta al 7” y hacemos girar la aguja sobre los surcos de la cara B. “Little Lonely Summer Girl” es otra versión, pero esta vez de David Box, un cantante texano muy influenciado por Buddy Holly que la grabó originalmente en 1964 para el sello Joed Records. La original de Box, por su voz y su forma de interpretar, recuerda de manera evidente a Holly y también en ciertos pasajes a Orbison. La de Cavalero mantiene mucho de la original, incluyendo los arreglos de cuerda (muy típicos en el momento en que se grabó el original), aunque por supuesto su voz no nos recuerde a la estrella de Lubbock y en ese apartado se la lleve hacia rangos en los que se siente más cómodo.

En mi opinión este es un single de aquellos en los que la cara “buena” es la B… De hecho, a mi modo de ver, hubiese sido mucho más adecuado dar la cara A a esta buena toma de “Little Lonely Summer Girl”, mucho más en la línea mantenida por el artista hasta la fecha, y dejar la cara B para las innovaciones y probaturas. Pero, ¡hey!, quien pone su nombre en la portada es quien tiene el derecho a elegir, que para eso es quien se la juega… Y, además, esa es precisamente una de las ventajas de los singles: que si un lado te gusta mucho más que el otro, es tan sencillo como poner el disco con esa cara preferida hacia arriba en el giradiscos.

Por lo que respecta a los músicos que acompañan al cantante, nada más y nada menos que Mario Cobo (que también se encarga de la producción y los arreglos) junto con Francis Beard se ocupan de las guitarras, Pepe Lee del contrabajo, Jesús Alonso de la batería y José Velez de la viola y del violín. Calidad y experiencia evidente más que garantizadas en todas las posiciones.

No me parece el mejor disco que ha grabado Pike Cavalero… pero tampoco hay que dramatizar. Personalmente le sigo manteniendo entre mis favoritos en lo que a cantantes de Rockabilly patrios se refiere y lo que me ha dejado este 7” es con ganas de escuchar el 12” que venga detrás (vaya, desde que está con Sleazy Records sus singles siempre han sido el anticipo de un LP / cd, o sea que supongo que habrá uno más o menos próximo). Pura curiosidad, oye.

Cara A experimental y cara B mucho más en la línea que conocemos de Pike Cavalero. No está de más darle una escucha.

REV. PEYTON'S BIG DAMN BAND - DANCE SONGS FOR HARD TIMES

Cara A = 1. Ways And Means   2. Rattle Can   3. Dirty Hustlin'   4. I'll Pick You Up   5. Too Cool To Dance   6. No Tellin' When

Cara B = 7. Sad Songs   8. Crime To Be Poor   9. 'Til We Die   10. Nothing's Easy But You And Me   11. Come Down Angels

Family Owned Records / FOR003LP

Aunque su trayectoria es ya larga, al Reverendo Peyton y su Maldita Gran Banda los "descubrí" gracias a las redes sociales, por pura casualidad, al principio de este caos llamado pandemia que nos está tocando vivir y me impactaron desde el primer minuto: transmitían absoluto buen rollo, desprendían energía positiva, daban alegría, tenían un ritmo pegadizo...

Para quien no les conozca, el Rev. Peyton se encarga de cantar con una voz poderosa y de tocar la guitarra con una habilidad yo diría que magistral (especialmente en el uso del slide), además de tocar la armónica con solvencia. Y su Big Damn Band está formada por la nada despreciable cantidad de 2 músicos (sí, es evidente que el buen humor es una de las señas de identidad de este grupo): Sad Max Senteney se sienta tras su peculiar batería (suele incluir un cubo de plástico como uno más de sus tambores) e imprime un ritmo contagiosamente brillante a los temas, mientras que Washboard Breezy Peyton se ocupa de la tabla de lavar o washboard, dando un plus de ritmo al conjunto y siendo un elemento positivamente diferenciador respecto a otras bandas. Me parece oportuno señalar que la tabla de lavar puede parecer un instrumento menor, pero os aseguro que es una pieza fundamental en el sonido de la Rev. Peyton's Big Damn Band.

Por lo que respecta al estilo, esta banda es difícil de clasificar... aunque podríamos simplificarlo encuadrándolos dentro de ese cajón de sastre que es la llamada Americana. Puestos a buscar definir su estilo con mayor precisión, podríamos enredarnos diciendo que hacen Country con la energía del Rock'n'Roll, bastante de Bluegrass, pinceladas de Rockabilly y toneladas de influencia del Blues. Música excelente y punto.

En este "Dance Songs For Hard Times", publicado en este año 2021, lo que nos ofrecen es precisamente eso: canciones que te invitan a bailar en estos tiempos difíciles que vivimos... y lo hacen, ya lo he dicho más arriba, transmitiendo buen rollo, lo cual es muy de agradecer, y con el acelerador pisado a fondo durante todo el disco para que la fiesta no decaiga. Cualquier canción de las 11 incluidas, cualquiera, es capaz por si misma de alegrar cualquier fiesta... pero debo decir que "Rattle Can" y "Nothing's Easy But You And Me" son mis favoritas. Por cierto, el propio Rev. Peyton es el compositor de los 11 cortes.

Damas y caballeros, agarren una bebida fría, pinchen este disco (o pónganlo bajo el láser del reproductor de cd's si prefieren esos pequeños artefactos brillantes) y prepárense para bailar hasta la extenuación. ¡Alégrense el día, caramba!

Este "Dance Songs For Hard Times" de la Rev. Peyton's Big Damn Band es un disco casi terapéutico. Un disco magnífico.