viernes, 28 de octubre de 2022

RAUNCHY! - RUMBLIN' BABY BLUE

Cara A = 1. Rumblin' Baby Blue.

Cara B = 2. Raunchy.   3. Black Sand Beach.

Fishbone Records / Fish001

Desde Zaragoza llegan Raunchy!, un trío que combina veteranía con juventud pero que, sobre todo, da la impresión de tener las ideas muy, muy claras... o al menos es lo que percibo escuchando su EP de debut, que es también la primera referencia del sello Raunchy. por cierto, el trío lo forman Francho Angás a la voz y guitarra, Miguel Ángel Hernández al bajo y coros, más Mario Angás a la batería y coros.

Empecemos por lo estético: la presentación es sencillamente impecable, con una foto de portada que cuando pinchas y escuchas el 7" comprendes que difícilmente otra portada le iría mejor y una calidad de la cartulina que conforma la funda, del apartado gráfico (tanto de la carpeta como de la galleta) y de los detalles que denotan cuidado, conocimiento y saber hacer. Puede parecer una tontería, pero no lo es: la diferencia en la calidad está siempre en los pequeños detalles.

En cuanto a lo musical, la cara A queda en exclusiva para "Rumblin' Baby Blue", que no es otra cosa que una versión del "Baby Blue" del sin par Gene Vincent intercalándole pasajes del "Rumble" de otro genio como Link Wray. No, no es un popurrí hecho con esas dos canciones, ni mucho menos. Es más como el resultado de meter esas dos joyas de la Historia del Rock'n'Roll en una coctelera y agitarla en su justa medida. ¿Os imagináis que Gene Vincent hubiese fichado en 1958 a Link Wray como guitarrista de los Blue Caps? Vale, pues me da a mí que algo así es lo que hubiese salido, con las lógicas diferencias y dicho esto con el debido respeto... Pero, oye, que los Raunchy! se marcan una genialidad haciendo encajar todas las piezas, con una guitarra que lidera de forma amenazadora en compañía de la voz, más un bajo y una batería que no se limitan a llevar el ritmo, sino que son elementos principales a la hora de crear el ambiente adecuado para que todo funcione como debe. Temazo.

En la cara B hacen doblete. El primer corte es para versionear "Raunchy", el maravilloso instrumental que Bill Justis grabase en el estudio de Sun Records y se publicase en su sello hermano Phillips International en enero de 1957. Para la ocasión y a falta de saxo, los Raunchy! mandan a la guitarra a primera línea de batalla bien respaldada por la sección rítmica, con un momento en el que para mí la versión de los de Zaragoza gana mucho y que es cuando la batería toma el relevo de la guitarra al frente de las operaciones por unos segundos. Rematan el EP con un tema de composición propia y con ciertos aires Surf, titulado "Black Sand Beach", que mantiene la línea de sus compañeros de referencia, con la guitarra uniéndose a la voz al frente y con bajo y batería bien presentes para mantener el medio ritmo al que se mueve prácticamente todo el disco.

Es posible que justo ese sea el único pero que se le pueda poner a este disco, que los tres cortes se mueven, poco más o menos en el medio ritmo ("Raunchy" quizás en menor medida)... Pero tratándose de un EP, no da tiempo a que se pueda hacer pesada su escucha ni aunque uno se zampe las tres canciones seguidas, por lo que tampoco veo que sea mayor problema.

Vaya, que los Raunchy! debutan discográficamente con un EP que, desde mi punto de vista, presenta muchas virtudes y un solo defecto... que tampoco lo es tanto en realidad.

Solo puedo que recomendarlo. Muy buen trabajo, ya lo creo que sí.

domingo, 23 de octubre de 2022

LEE ROCKER

Sala 16 Toneladas, Valencia - 22 de octubre de 2022

La tercera cita dentro de la gira europea de 2022 de Lee Rocker era en Valencia, en la muy necesaria sala 16 Toneladas, y allí estuvimos para ver al que fuese contrabajista de los históricos Stray Cats y así poderlo contar. Bueno, fuese o es... no lo sé... porque con esto de las reuniones uno ya no sabe a qué tiempo verbal recurrir cuando habla de Stray Cats. Una cita, por cierto, para la que se había colgado el cartel de "entradas agotadas" desde hacía mucho, mucho tiempo, pues no en vano se agotaron en apenas 48 horas.

Acompañado de un competente trío de músicos formado por Buzz Campbell a la guitarra, Matt Jordan al piano y Larry Mitchell a la batería, Lee Rocker se presentó sobre el escenario con exquisita puntualidad para dar inicio al concierto al ritmo de "Stray Cat Strut" y continuar con "Runaway Boys", dos clásicos absolutos del repertorio de Stray Cats. Apostando a caballo ganador, vaya, y poniéndose desde el primer instante al público a favor... por si no lo estaba lo suficiente.

De ahí hasta el final del concierto, que debió rondar la hora y media de duración (lo calculo a ojo, porque la verdad es que no miré el reloj), el bueno de Lee Rocker fue repasando temas de su trayectoria en solitario, como "Miracle In Memphis", "Memphis Freeze" o "Bulletproof", clásicos de la Historia del Rockabilly como "That's Alright" o "Honey Don't" y, por supuesto, otros temas de las diferentes etapas de Stray Cats como "When Nothing's Going Right", "Rumble In Brighton" o la imprescindible "Rock This Town"... hasta despedirse con el "Rock-billy Boogie" de Johnny Burnette y compañía, pasado por el filtro de Robert Gordon y que sirvió para homenajear al recientemente fallecido cantante.

A modo de resumen podemos decir que lo que Lee Rocker ofreció fue nada más y nada menos que lo esperado. Un repertorio con pocas sorpresas, ejecutado por unos muy buenos músicos que dominan el estilo y con la presencia al frente de todo un histórico de la escena Rockabilly mundial como es el contrabajista de Massapequa, New York.


A fuerza de ser sincero, no, no creo que fuese uno de los diez mejores conciertos a los que yo haya asistido hasta la fecha, pero del mismo modo no puedo negar que me gustó mucho lo que vi y escuché... Poder ver a cualquiera de los Stray Cats es algo que a quienes nos gusta el Rockabilly deberíamos hacer siempre que se nos presentase la ocasión... Al fin y al cabo es mucho, muchísimo, lo que les debemos.

Solo queda agradecer a 16 Toneladas el esfuerzo de traer a Valencia un artista de la talla de Lee Rocker y seguir apostando por el Rock'n'Roll.




sábado, 8 de octubre de 2022

BRUNO LOMAS - EN DIRECTO

1. Rock de la cárcel.   2. Zapatos de gamuza azul.   3. Be-Bop-A Lula.    4. Deja que te coja la mano.   5. Jungle Hop.   6. Summertime Blues.   7. Soolaimon.   8. Venga el amor.   9. Ven sin temor.   10. Money Is.   11. El día (cantada en griego).   12. Haz lo que tengas ganas (cantada en griego).   13. Rock de la cárcel (improvisación con Juan Bau).   14. Ayer cumpliste los 16.   15. Lo equivocado.   16. Como ayer.

Rama Lama Music / RM-56352

Justo en la reseña anterior, revisando un par de cd's de Johnny Hallyday publicados en Francia dentro de la interesante serie "Johnny Archives Live" que recupera conciertos inéditos del Rocker francés, me preguntaba "¿por qué en España no se ha nada parecido?". Y de las diferentes hipótesis que apuntaba para que eso fuese así, mencionaba la posibilidad de que sí que se hubiese hecho pero que yo no me hubiese enterado... ¡Bingo!

Apenas unos días después de publicar la citada reseña, la casualidad ponía en mis manos un cd del sello Rama Lama Music, publicado este mismo año, con un concierto (bueno, más o menos, pero luego comentaremos esto) del grandísimo Bruno Lomas, a quien personalmente considero el equivalente español a Johnny Hallyday, con las lógicas diferencias.

Las 10 primeras canciones incluidas en este cd son, sin ningún lugar a dudas, la parte más interesante del mismo. Nos presentan al Rocker de Xàtiva en semi-directo en una especie de concierto en un estudio de radio allá por el año 1974 que había permanecido inédito hasta la publicación de este compacto (la fecha de la grabación es incierta, pero los cálculos que hace Vicente Fabuel en las notas del libreto que acompaña al disco tienen todo el sentido). Lo de semi-directo lo escribo porque Bruno canta en directo, pero la música está pregrabada. Y lo de "una especie de directo" lo escribo porque no había público, más allá del necesario personal técnico... Esto, dicho así, puede hacernos tener reservas sobre la calidad e interés del contenido, pero la verdad es que, pese a lo frío que es la grabación de un concierto sin que se oiga el murmullo y los aplausos del público, es interesante sentir la fuerza y la entrega con la que el cantante interpreta los temas y escuchar sus comentarios entre cada uno de ellos para presentarlos. Y es que Bruno era mucho Bruno.

Lo que más me ha llamado la atención, pese a conocer la trayectoria de Bruno Lomas y ser uno de los artistas por los que siento especial  predilección, es su evidente tendencia al viejo Rock'n'Roll que tanto amó. ¿Quién en España andaba en aquellos años versioneando a Elvis Presley, Carl Perkins, Gene Vincent, Don & Dewey o Eddie Cochran? La respuesta, por supuesto, es nadie... o prácticamente nadie. Tengamos bien presente que hablamos de mediados de los 70's, de 1974 en concreto, cuando según leo en la socorrida Wikipedia quienes andaban ocupando la parte alta en las listas de los 40 Principales eran artistas como Roberto Carlos, Mocedades, Camilo Sesto, Juan Pardo, ABBA, Demis Roussos... Esta grabación también nos permite ser conscientes de que por ejemplo en Inglaterra estaba ya en plena vigencia lo que se dio en llamar el "Rockabilly Revival", pero aquí en España también había un reducto de fanáticos tratando de mantener viva la llama del Rock'n'Roll. Eran pocos, muy pocos... pero ahí estaban. Démosles el mérito que merecen, con Bruno Lomas al frente.

No acaba el cd aquí, sino que sigue con las dos grabaciones en griego que Bruno Lomas hizo en 1968: una rareza que será apreciada por los más incondicionales seguidores del artista. El siguiente extra nos presenta a Bruno junto con otro artista valenciano, Juan Bau, no se sabe si en un concierto o quizás en un ensayo, mezclando idiomas (castellano y valenciano) en una improvisación del "Rock de la cárcel". Finalmente el disco se cierra de nuevo con el de Xàtiva en directo, esta vez con tres cortes procedentes de una actuación en televisión en 1966 (también, eso sí, con su voz en riguroso directo sobre música pregrabada).

Todo ello, es importante decirlo, con una calidad de sonido excepcional.

Por cierto, el libreto que se incluye aporta excelente información a cargo del ya mencionado Vicente Fabuel, autor de la biografía de Bruno Lomas que reseñamos en diciembre de 2019 (El Rock'n'Roll y yo: BRUNO LOMAS. TÚ ME AÑORARÁS... - VICENTE FABUEL (elrockandrollyyo.blogspot.com)).

No creo que sea un disco imprescindible para el aficionado al Rock'n'Roll en general... pero a buen seguro que quienes sientan predilección por Bruno Lomas, quizás el Rocker más genuino de la primera hornada en España, o por el Rock'n'Roll español van a disfrutar mucho con él y lo van a encontrar altamente interesante.

Oye, que aquí en España también hay quien está haciendo un excelente trabajo en recuperar viejas grabaciones de los pioneros de nuestro querido Rock'n'Roll. Mi sincera felicitación al sello Rama Lama Music. Dicho queda.


sábado, 1 de octubre de 2022

JOHNNY HALLYDAY - JOHNNY ARCHIVES LIVE (FRÉJUS 1966 + ÉTÉ 1972)

FRÉJUS 1966 = 1. Pour moi tu es la seule.   2. Je l’aime.   3. Les monts près du ciel.   4. Pour nos joies et pour nos peines “Hallelujah”.   5. Maintenant ou jamais.   6. Le pénitencier.   7. I Got A Woman.   8. Jenny Take A Ride (See See Rider + Jenny Jenny).   9. Johnny Reviens!

ÉTÉ 1972 = 1. Je suis né dans la rue.   2. Fils de personne.   3. Que je t’aime.   4. Essayez.   5. Oh! Ma jolie Sarah.   6. Comme si je devais mourir demain.   7. Rien n’vaut cett’fille là.   8. Toi, tu voles l’amour.   9. Dead Or Alive.

Mercury Records / 4563713 (Fréjus 1966)

Mercury Records / 4563710 (Été 1972)


Estos dos discos compactos que venimos hoy a comentar forman parte de una serie que Mercury Records (subsidiaria de Universal Music) ha publicado en Francia con directos del mítico rocker francés Johnny Hallyday inéditos hasta la fecha, al menos de manera oficial. De momento, en El Rock’n’Roll y yo hemos conseguido estos dos y hemos decidido reseñarlos juntos porque la idea es común a ambos y, por lo que hemos podido averiguar, también al resto de sus compañeros de la mencionada colección que han dado en titular “Johnny Archives Live”, por supuesto con sus lógicas diferencias de repertorio y/o estilo en función de la época a la que corresponda cada concierto.

Por razones cronológicas empiezo con el titulado “Fréjus 1966”, en el que encontramos a Johnny Hallyday acompañado por Les Blackburds en el concierto que dieron el 30 de julio en la costera localidad francesa de Fréjus, situada más o menos a medio camino entre Marsella y Niza. Por aquella época Johnny venía en remontada, tras un retorno al mundo discográfico no exento de dificultades, sobre todo  en cuanto a ventas, tras su paso por el ejército para cumplir con el servicio militar. Nos encontramos aquí con un Johnny que se mueve en el Rhythm’n’Blues con soltura, seguridad y esa garra que siempre le caracterizó, con ciertos toques de Soul aquí y allí, magníficamente respaldado por Les Blackburds, que lleván una sección de viento formada por dos saxos, dos trompetas y un trombón que marca sin duda las diferencias.

En el segundo de los compactos que comentamos, titulado “Été 1972”, encontramos grabaciones procedentes de la gira Johnny Circus que se desarrolló en el verano de 1972 (de ahí el título del cd, claro); una gira que pasó por más de 80 ciudades y que, si bien fue un éxito en cuanto al espectáculo musical, no lo fue tanto en lo que respecta a lo económico por diversos problemas como fueron la falta de publicidad de ciertas citas, problemas con algunos ayuntamientos… Por lo que toca al aspecto musical, que es lo que nos interesa, encontramos a un Johnny Hallyday en plena forma y con todo ese carisma suyo, acercándose con seguridad y solvencia al Southern Rock.

Hay que resaltar la muy buena calidad de sonido que se ha conseguido en estas grabaciones, al menos en estos dos discos: no, no es un sonido perfecto, pero no puede negarse que es muy bueno, sobre todo si tenemos en cuenta que hablamos de conciertos grabados, en principio, sin la idea de publicarlos y hace más de 50 años.

Cada cd viene en un digipack desplegable con unas fotos excelentes y se acompaña de un libreto que aporta más fotos e información interesante sobre lo que rodeó el evento registrado. Es decir, que en resumen hay que darle un sobresaliente a la parte de sonido y otro sobresaliente a la parte visual.

Tras haber disfrutado de estos dos discos tanto en lo musical como en lo visual, personalmente me surge una pregunta: ¿por qué en España no se ha hecho nada parecido? Vale, aquí no hubo una estrella tan carismática que haya alcanzado el nivel de mitificación que Johnny alcanzó y mantiene en Francia (Johnny c’est Johnny, bien sûr), y aquí hemos tenido a la discográfica Rama Lama (y alguna más) publicando las obras casi completas de muchos de los pioneros del Rock’n’Roll español, pero se trataba de las grabaciones oficiales, no de conciertos inéditos, etc… Quizás es que en su momento no se hizo ninguna grabación de conciertos porque se pensaba que no era interesante o se carecía de los medios… O quizás se hicieron pero se perdieron con el tiempo… O quizás existen pero no se apuesta por su publicación o se desconoce que realmente existen… O quizás sí que se han hecho cosas en España como esta que Mercury Records con tanto acierto ha hecho en Francia y yo lo desconozco, que también podría ser, evidentemente.

En cualquier caso, estos “Johnny Archives Live” me parecen una verdadera joya. Si Johnny Hallyday, el Rocker francés por excelencia, está entre tus preferencias, creo que esta serie de grabaciones en directo van a gustarte mucho.