LOQUILLO Y GABRIEL SOPEÑA - LA VIDA ES DE LOS QUE ARRIESGAN

Cara A = 1. La vida que yo veo   2. Transgresiones   3. Political Incorrectness   4. Cuando pienso en los viejos amigos   5. Cuando vivías en la Castellana

Cara B = 6. Inútil escrutar tan alto cielo   7. No volveré a ser joven   8. Acto de fe   9. Brillar y brillar

Cara C = 10. La vida es de los que arriesgan   11. Yo y Bobby McGee   12. Apuesta por el Rock and Roll   13. El hombre de negro   14. Antes de la lluvia

Cara D = 15. La mala reputación   16. De tripas corazón   17. Con elegancia   18. John Milner

Dro - Warner Music / 5054197388712

Loquillo es uno de esos tipos que parece que no pueden estar quietos, además de ser indudable que sabe aprovechar las oportunidades. Este doble LP que acaba de ser publicado sirve como prueba de ello: cuando España andaba con confinamientos y restricciones por doquier como consecuencia de la maldita pandemia en el verano de 2020, Loquillo fue de los artistas que decidió jugársela (hubo más, por supuesto) y se embarcó en una gira llena de limitaciones por las consabidas restricciones a la que llamó "La vida por delante". Claro, sus conciertos de "gran formato" con la banda al completo y el Rock and Roll por bandera quedaban descartados. No eran rentables y no tenía demasiado sentido hacer un concierto de Rock con la gente sentada en sillas y separada por la distancia reglamentaria en lugar de tenerla bailando y pegando botes... Pero cuando uno lleva los años de carrera que lleva el Loco siempre puede haber un plan B: conciertos más reposados. Intimistas, si se quiere decir así. Recuperó el repertorio de sus "discos de poetas" más otras canciones de sus discos rockeros que encajaban en el concepto y se tiró a la carretera con su amigo Gabriel Sopeñan (segunda voz, además de encargarse de tocar la guitarra, la armónica, el piano...) y una versión reducida de su banda (a saber: Josu García ocupándose de las guitarras, de la armónica y de la dirección musical, Alfonso Alcalá con el contrabajo y Laurent Castagnet marcando el ritmo desde detrás de la batería). Y  de aquella gira ahora sale este doble LP que sirve de recordatorio pero, sobre todo, de homenaje a todos los que se la jugaron en aquellos difíciles días. "La vida es de los que arriesgan" lo han titulado y la verdad es que no se me ocurre nada que pudiese haber mejorado el título teniendo en cuenta lo anteriormente escrito.

Lo que este doble LP trae es una especie de recopilatorio de la mencionada gira, con grabaciones de los conciertos que Loquillo, Gabriel Sopeña y su banda dieron entre junio y Septiembre de 2020 en diferentes ciudades españolas, pero presentado como si fuese un único concierto. Y eso, intercalar canciones de uno y otro show, es lo único que se ha tocado para publicar el disco. Es decir, tal y como indican en las notas que acompañan a los discos, que las grabaciones no han sido editadas, ni se han añadido instrumentos, ni se han corregido posibles errores... Lo que oyes es lo que ocurrió... Y a mi eso me gusta. Alguien podrá alegar que el sonido se podía haber mejorado, que podía haberse logrado que sonase más limpio... y yo seguiré defendiendo que mantener las grabaciones tal cual es una mejor decisión. Naturalidad ante todo, sin conservantes, ni colorantes, ni edulcorantes...

El repertorio, para mi gusto, está muy bien seleccionado. Claro, cada cual tiene sus preferidas entre el repertorio "reposado" de Loquillo pues son muchos años de carrera, pero creo que están todas en las que sus seguidores hubiesen, hubiésemos, coincidido. Por listar unas cuantas, quizás mis favoritas: "La vida que yo veo" (poema de Bernardo Atxaga), la divertida "Political Incorrectness" y "Cuando pienso en los viejos amigos" (poemas de Luis Alberto de Cuenca), la preciosa "No volveré a ser joven" (poema de Jaime Gil de Biedma), la maravillosa "Brillar y brillar" (escrita por Gabriel Sopeña), "La vida es de los que arriesgan" que da título al doble LP (escrita por Juan Mari Montes y Gabriel Sopeña), la versión de la genial "Apuesta por el Rock'n'Roll" de Mauricio Aznar de Más Birras, sus clásicas revisiones del "Yo y Bobby McGee" de Kris Kristofferson, de "El hombre de negro" de Johnny Cash (ambas adaptadas por Gabriel Sopeña) y también de "La mala reputación" de George Brassens, la belleza de "Antes de la lluvia" (escrita por Loquillo y Gabriel Sopeña para la BSO de "Mujeres en pie de guerra"), "Con elegancia" (poema de Jacques Brel), o la en mi opinión imprescindible "John Milner" (también compuesta por Loquillo y Gabriel Sopeña)... Como digo, he enumerado las que son quizás mis favoritas, pero sirve para ver que es un acto de justicia que el nombre de Gabriel Sopeña comparta honores con el de Loquillo en la portada pues su participación es fundamental no solo como músico y segunda voz.

Se ha publicado exclusivamente en formato LP y parece ser que, al menos a priori, no hay planes de que vea la luz en cd. Hay que añadir que se acompañan los discos de un libreto en formato 12", es decir tamaño LP, con una veintena de páginas que es un complemento perfecto para la parte musical pues trae, tras una introducción del escritor Carlos Zanón, un cuaderno de notas que es una especie de diario de aquella gira escrito por Gabriel Sopeña y por lo tanto testimonio de primera mano, junto con una buena selección de fotos de aquellos días en la carretera hechas por María Senovilla.

Oye, el Loco te puede caer bien o mal... pero no puedes negar que el tipo va siempre con el pecho por delante... y a él y a Gabriel Sopeña junto con el resto de involucrados les ha salido un buen disco doble.

LOQUILLO

Nits de Vivers, Jardines de Viveros, Valencia - 4 de agosto de 2022

Cerca de las 22.30 horas y con los termómetros rondando los 28ºC en la noche valenciana, hacía acto de presencia Loquillo acompañado por su banda (Igor Paskual, Laurent Castagnet, Josu García, Alfonso Alcalá, Pablo Pérez y Gabriel Casanova) sobre el escenario de los Jardines de Viveros, dentro de la ecléctica serie de actuaciones que forman las Nits de Vivers.

Desde el primer momento quedó claro que lo que iba a verse y escucharse no iba a defraudar a la concurrencia, seguidores del artista abarcando ya 3 generaciones, pues tanto Loquillo como su banda no son de esconder sus cartas: un frontman que es puro carisma y unos músicos que están entre lo mejor del Rock'n'Roll nacional y que juntos conforman una verdadera máquina de precisión de Rock'n'Roll. Por cierto, esa máquina no funcionaría de manera tan eficiente si no fuese por los técnicos que les acompañan y que hacen un trabajo oscuro pero importantísimo, especialmente con los innumerables cambios de guitarras según requiere cada canción: desde aquí nuestro reconocimiento para ellos.

Entre las canciones que interpretaron Loquillo y compañía no faltaron, como es lógico, un buen número de sus dos últimos discos como "El rey", "Sonríe", "La libertad", "Los buscadores", "La vampiresa del Raval" o las muy necesarias "El último clásico" o "Creo en mí". Evidentemente tampoco quedaron fuera temas con más años en el repertorio del Loco, verdaderos clásicos básicos del Rock nacional. Me refiero por ejemplo a las coreadísimas "El ritmo del garaje", "La mataré" o el "El hombre de negro"; la genial "Cruzando el paraíso"; "Memoria de jóvenes airados", "Carne para Linda", "El rey del Glam", esas especies de himnos que son "Feo, fuerte y formal", "Rock and Roll actitud" o "Salud y Rock and Roll"; o por supuesto la casi imprescindible "Cadillac solitario"... Claro, quien más quien menos entre los presentes echaría en falta algún tema que se quedó en el tintero, o hubiese sustituido alguno de los que sí que sonaron por otro (a mi me ocurrió), pero con cuarenta y pico años de carrera es comprensible que mucho y bueno deba quedarse fuera.

Pues eso, lo previsto. Loquillo puede caerte bien o mal, pero es innegable que el tipo va de frente y tiene un show de lo más efectivo, bien trabajado, con una banda impecable... y algo (o mucho) bien habrá hecho y estará haciendo para mantenerse ahí tras más de cuatro décadas y logrando reunir en sus conciertos a tres generaciones.

¡Disfrutamos mucho del concierto, caramba!

¡Salud y Rock'n'Roll tengamos todos!

LOQUILLO - DIARIO DE UNA TREGUA

Cara A = 1. El rey.   2. La mafia del baile.   3. Sonríe.   4. Velas a San Antón.   5. Somos la furia.

Cara B = 6. La lluvia dice.   7. La libertad.   8. Todo tiene su sabor.   9. Historia de dos ciudades.   10. Voluntad de bien.

DRO - Warner Music Spain / 0190296318757

Debo reconocer que mis expectativas previas al lanzamiento de este disco no eran excesivamente positivas respecto a la calidad del contenido. Esa sensación de pesimismo previo que tenía venía como consecuencia de los adelantos que se había ido haciendo públicos: “La mafia del baile” era una versión de un tema que Loquillo ya había grabado con Trogloditas y la revisión, aunque me gustaba, no creía que mejorase el encanto de la original; “La libertad” me había dejado más bien frío; y "El rey" era la única que había logrado llamar mi atención de manera positiva…

Con el disco en mi poder y habiéndolo escuchado ya al completo un buen puñado de veces, admito que mis sensaciones son bien diferentes: "Diario de una tregua" es un disco que se deja escuchar sin ningún problema y que creo que va a gustar a los muchos seguidores del cantante barcelonés.

Para empezar, el disco en su conjunto es muy reconocible como obra de Loquillo pues mantiene ese estilo de Rock tan propio del artista desde hace ya muchos años: Rock and Roll en toda la extensión del término. Ecléctico, vaya. Además, como suele ocurrir en los discos del Loco, hay un tema que apunta a clásico para ser coreado por el público en los conciertos y en este caso ese papel recae en "El rey"… Y eso no quiere decir que no haya otras canciones a mi modo de ver destacables: "La mafia del baile", aunque me guste más la original con Trogloditas, no está mal; "Somos la furia" también tiene cosas para apuntar a clásico  que sea coreado en los conciertos; "Todo tiene su sabor", con una sección de viento muy buen puesta que se la lleva por momentos a terrenos de Swing, es mi favorita del disco; más "Historia de dos ciudades" y "Voluntad de bien" que me parecen en cierto modo dos genialidades: la primera por adaptar al Rock el inicio de la novela de Dickens con buen tino y la segunda por ser tan diferente a lo que esperas  encontrar en un disco de Loquillo, pues la instrumentación recae casi por completo en el piano y en el ritmo que marca la batería… más la sutil aparición hacia el final de lo que parece un órgano Farfisa. De hecho, la única canción con la que no he logrado conectar es "Sonríe" (quizás por su ritmo), porque hasta a "La libertad", que en su papel de adelanto ya he dicho que me dejó frío, he empezado a cogerle el punto.

Hay que destacar que entre los compositores de las 10 canciones que completan este trabajo encontramos nombres clásicos en la discografía de Loquillo: Igor Paskual, Gabriel Sopeña y el casi imprescindible (o directamente imprescindible) Sabino Méndez.

El acompañamiento musical corre a cargo de los músicos que forman la banda de Loquillo desde hace ya tiempo: Igor Paskual, Josu García y Pablo Pérez a las guitarras, Alfonso Alcalá al bajo, Laurent  Castagnet a la batería más Gabriel Casanova a los teclados. Y no conviene olvidarse tampoco de los colaboradores que aportan su arte en momentos puntuales, con nombres de la talla de Gabriel Sopeña, Dani Nel·lo, Jorge “Ilegal”…

Fíjate que lo negativo de "Diario de una tregua" no lo encuentro en lo musical, sino en lo físico y es por dos cosas que afectan a la edición en vinilo. Lo primero es que escribir con letras blancas sobre una fotografía en blanco y negro, si se hace en una zona donde predominan los grises, hace que sea incomodo leer el texto y eso es precisamente lo que ocurre en la parte interior de la carpeta del LP, donde cuesta horrores leer los datos técnicos y de participantes. Lo segundo es que las discográficas (en general) deberían poner un poco de cuidado a la hora de elegir las fundas interiores del disco porque sí, en este caso que nos ocupa es muy bonita la funda con fotos y letras de canciones… pero el tipo de papel no le hace nada de bien al vinilo y la cantidad de estática que coge es una barbaridad… Si discográficas pequeñas (independientes) ponen mucha atención en ese aspecto y lo hacen bien, ¿por qué un gigante como Warner no puede utilizar fundas interiores antiestáticas? Sí, vale, puede parecer una tontería y se soluciona teniendo fundas adecuadas en casa para hacer la sustitución (yo lo he hecho, claro)… pero a mi modo de ver es un pequeño detalle que muestra si se tienen ganas de hacer las cosas bien o no.

Dejando de lado esos dos aspectos que he mencionado en el párrafo anterior, la presentación es para mi gusto acertada, sobre todo por las buenas fotografías de la carpeta.

Para ir acabando y por dejar las cosas claras: no, no creo que sea uno de los mejores discos en la ya larga carrera de Loquillo… y haters siempre van a haber… pero no puede negarse que es un buen disco que dudo mucho que defraude a su legión de seguidores.

LOQUILLO (LA BIOGRAFÍA OFICIAL) - FELIPE CABRERIZO

Penguin Random House 

¿Qué mejor día para reseñar un libro que “El Día del Libro”? Pues vamos a dedicarle unas líneas a la primera biografía oficial de Loquillo.

Lo primero es señalar que el libro es obra de Felipe Cabrerizo, de quien en septiembre de 2018 ya reseñamos en este blog “Johnny  Hallyday. A toda tralla”, su biografía del legendario Rocker francés (https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2018/09/johnny-hallyday-toda-tralla-felipe.html). Y, la verdad sea dicha, hay que resaltar que si de aquel libro dije que era muy ameno, de este hay que decir exactamente lo mismo: el autor sabe dar ritmo a la narración de la historia del protagonista, consiguiendo que se mantenga el interés a lo largo de las más de 400 páginas de la obra.

Loquillo es un artista que no deja indiferente a nadie. Admirado por muchos y detestado por muchos otros, lo que no se puede negar es que su figura es de la máxima importancia en la historia del Rock’n’Roll en España, así que me parece procedente que se haya publicado esta primera biografía oficial (aunque el propio Loquillo haya escrito en el pasado cuatro libros autobiográficos).

Desde mi punto de vista, lo mejor del libro de Felipe Cabrerizo, además de ser entretenido y dinámico como ya he escrito más arriba, es que aun tratándose de una biografía oficial y tomándose por tanto partido en favor del protagonista en caso de duda, no se trata ni mucho menos de una hagiografía, sino que el autor trata de explicar los hechos con cierta neutralidad, ensalzando por supuesto la figura y la obra del artista cuando cree que corresponde, pero también dejando constancia de sus posibles errores y dando voz a otros personajes, importantes en  historia de Loquillo, que pueden tener un punto de vista contrario al del Rockero barcelonés. Además se sitúa muy bien la historia en el contexto histórico, lo cual me parece importante para entender ciertos aspectos de la biografía de Loquillo.

Es evidente que esta obra es por completo recomendable para los que están en el lado de los que admiran a Loquillo… Pero creo que también puede serlo para quienes no le guardan simpatía, pues su lectura quizás les ayude a tener un punto de vista de distinto, no ya para que cambien su opinión sobre el personaje, que tampoco creo que sea esa la intención del autor, pero sí para entender ciertas cosas y ciertas maneras de actuar.

Me ha gustado.

LOQUILLO - EL ÚLTIMO CLÁSICO

Cara A = 1. Los buscadores   2. Somos lo que defendemos   3. El último clásico   4. Lo importante es amar   5. Gafas de sol

Cara B = 6. Los sonidos son ideas   7. Como un nada   8. Creo en mi   9. La vampiresa del Raval   10. El resucitado

Warner Music Spain / 0190295375560

Bueno, pues no tenía previsto escribir reseña de este disco, el último publicado por Loquillo hasta la fecha (salió a la venta hace apenas una semana)... pero como me lo iba a comprar de todos modos y algunos lectores habituales de este blog me lo han pedido... vamos allá. Eso sí, trataré de ser breve.

Lo primero que hay que dejar claro sobre "El último clásico" es que si lo que buscas es Rock'n'Roll o Rockabilly en el sentido estricto de esos géneros, no es en sus surcos donde los vas a encontrar. Hace tiempo que los discos de Loquillo no transitan esos caminos, excepción hecha de su "Código Rocker", grabado junto a Nu Niles (comentado en este blog en marzo de 2015), si bien no es extraño que haga algún guiño al viejo Rock'n'Roll y al Country. Permítaseme la comparación, entiéndase la misma y sálvense, por supuesto, las evidentes distancias: podría decirse que los discos de Loquillo hace mucho (décadas) que se aproximan más a The Rolling Stones, a Johnny Hallyday o a Bruce Sprinsteen, que al Elvis de la Sun o a Chuck Berry. Insisto: entended el símil y salvando las distancias... que ya os veo venir.

Dicho esto y asumido que "El último clásico" es un disco de Rock (a secas) o de Rock'n'Roll en un sentido amplio y elástico del término, debo decir que es un trabajo que a mi me ha gustado. Oye, probablemente no esté a la altura de sus álbumes más legendarios, pero me parece que Loquillo presenta un buen disco, que demuestra una vez más que conoce el terreno que pisa y que, sobre todo, sabe rodearse de el mejor equipo posible para alcanzar su meta, que en este caso es un buen conjunto de canciones.

Entre los diez cortes incluidos en el LP, personalmente destaco "Los buscadores" (me encanta su letra, tan literaria), "Somos lo que defendemos", "El último clásico" y, sobre todas ellas, "Creo en mi" (luego he visto que está co-compuesta por Mario Cobo -junto a Igor Paskual- y he entendido el por qué de esa preferencia). También me gustaría destacar la "soulera", en cierto modo, "Gafas de sol".

En fin, "El último clásico" es un disco de ese Rock en el que hace ya tiempo que Loquillo se mueve a gusto y que si eres del grupo de personas a las que les gustan sus discos, creo que no te desagradará...

EL ROCK AND ROLL DE LOS PRODIGIOS - TEO SERRANO

Ediciones Librando Mundos

Parece ser que ha arraigado la moda de los libros de memorias escritos por quienes vivieron en primera persona y desde primerísma línea la época del "revival" del Rock'n'Roll en España... y yo que me alegro.

En este caso es Teo Serrano quien se ha lanzado a contarnos sus recuerdos sobre aquellos años a finales de los 1970's y principios de los 1980's con un estilo ameno, si bien algo acelerado o incluso caótico en ciertos momentos... Y quizás precisamente ahí resida gran parte del encanto de este libro porque, no sé si de manera intencionada por parte del autor o de forma totalmente casual, esa velocidad combinada con ciertos rodeos en forma de reflexiones personales hacen que el lector pueda sentir que le están contando la historia directamente a él... En cierto modo, es como si el autor te lo estuviera contando de viva voz. En cualquier caso, un acierto.

Y ¿quién es Teo Serrano? Pues quien fuese bajista y fundador de los históricos Intocables, la primera banda de Rock'n'Roll en la que se integró Loquillo... O sea que Teo Serrano es uno de los pioneros del "revival" del Rock'n'Roll en España y, sin duda, parte fundamental del mismo.

Precisamente en este "El Rock and Roll de los prodigios" Teo Serrano nos cuenta su llegada al mundo del Rock'n'Roll, sus primeros pasos en el mundo de la música, el nacimiento, desarrollo y disolución de Intocables, la grabación del histórico LP "Los tiempos están cambiando" (1980)... Vaya, que si has nacido o te has criado en España y te gusta el Rock'n'Roll (e incluso el Punk)  casi, casi me atrevo a decir que deberías leer este libro.

Ameno, interesante... ¿Qué más puedes pedirle a un libro? Recomendado.

LOQUILLO & NU NILES - CÓDIGO ROCKER

You can read an English adaptation of this blog at

rockrollandme.blogspot.com

1. Eres un Rocker   2. El tren de la costa   3. Quiero un camión   4. Channel, cocaina y Dom Perignon   5. Tatuados   6. Piratas   7. El crujir de tus rodillas   8. Vaqueros del espacio   9. Luché contra la ley   10. Billy La Rocca   11. La rubia de Hitch   12. Soy una cámara   13. En cualquier momento   14. Political Incorrectness

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Son más de 30 años desde que Loquillo empezó a dar guerra en el mundo de la música. No creo que sea necesario hacer muchos comentarios sobre su biografía pues es sin duda uno de los personajes más conocidos del Rock en España.

Siempre asociado al mundo del Rockabilly y del Rock'n'Roll, más desde fuera que por los propios Rockers, la verdad es que, tras sus primeras grabaciones, el Rockabilly y el Rock'n'Roll (en el sentido clásico del término) habían aparecido con cuentagotas en sus discos. Tampoco es que él dijese lo contrario. Era sincero y no engañaba a nadie. Pero ahora, todos estos años después, Loquillo ha sentido la necesidad de volver a las raíces. ¿Operación de marketing? Vete a saber. El tiempo lo dirá. Lo que es innegable es que el tipo, una vez más ha sabido rodearse del mejor equipo: buscarse como socios a los Nu Niles para la instrumentación es apostar sobre seguro si quieres hacer un disco de Rockabilly. Mario Cobo (guitarras), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Blas Picón (batería) son de lo mejor que se puede encontrar hoy en día si hablamos de buen y viejo Rockabilly. Y si sumas a la causa, entre otros, a The Velvet Candles para los coros o a gente como Dani Nel·lo para que aporte su saxo... pues ya llevas mucho ganado.

Al lío: son 14 temas los que forman el disco, prácticamente todos ("El tren de la costa" o "El crujir de tus rodillas" serían excepciones si la memoria no me falla) interpretados ya en discos pasados por el propio Loquillo. Es decir, que en la mayoría de los casos estamos ante "autoversiones".

¿Me ha gustado? Pues sí, la verdad, no lo voy a negar... Pero menos de lo que esperaba. Quizás puse las expectativas muy arriba, vete a saber. Culpa mía. Hay canciones que agradecen la revisión, pero hay otras que, para mi gusto, si se hubiesen quedado fuera tampoco habría pasado nada.

En la parte positiva deben incluirse "Eres un Rocker", tema que abre el álbum; "Quiero un camión"; "Tatuados"; "Piratas", a la que el toque Doo Wop le sienta de maravilla; "Vaqueros del espacio", aunque en este caso no sé si supera a la original; "Billy La Rocca" y "Soy una cámara". Por su parte "El crujir de tus rodillas" quizás no supere a la original de Nu Niles, pero Loquillo creo que la ha trabajado bien y no desentona en este disco. ¡Qué curioso! Prácticamente coinciden con las que se destacan en la portada...

Luego hay temas que ni sí, ni no. Ni frío, ni calor. Y canciones que, directamente, no las veo. Ojo: hablo, insisto, de gustos personales: ¿era necesario una nueva versión de "El tren de la costa"? Especialmente teniendo en cuenta que no se supera la que Los Sirex hicieron en los 60's o la que Nu Niles incluyeron en su primer disco (con formación y estilos muy diferentes a los actuales). Más o menos lo mismo ocurre con "Luché contra la ley", aunque en este caso creo que se mejora la versión que el propio Loquillo incluyó en su LP de 2004 "Arte y ensayo". Con "La rubia de Hitch", "En cualquier momento" y "Political Incorrectness" me pasa que no las acabo de encajar en el concepto del disco. No sé... las veo forzadas.

Pasando al apartado gráfico, hay que decir que se ha hecho un buen trabajo y que, de nuevo, queda demostrado que Loquillo sabe encontrar a los mejores y rodearse de ellos. Por ejemplo, Ferrán Descarrega, un fotógrafo con una dilatada experiencia sobre todo en el mundo del "Custom" (buscad su trabajo por ejemplo en internet: merece la pena), se encarga de las fotos de portada y contraportada (y alguna más); mientras que Marcel Bontempi, polifacético artista que empieza a ser sinónimo de buen trabajo y éxito, se encarga del diseño. Solo un "pero" en este apartado: ¿a quién se le ocurrió hacer una carpeta para el CD bastante más grande que el estándar? No cabe en las estanterías específicas para CD's... lo cual acaba siendo un problema pues no sabes dónde dejarlo. Bonito, sí, pero poco práctico.

En resumen: a Loquillo o lo amas o lo odias. Eso no es nuevo y va a su favor pues no deja indiferente a nadie, lo cual es bueno para un artista. Los Nu Niles son unos fenómenos. Eso tampoco es nuevo. Y el disco no es malo, la verdad. Dejad de lado los prejuicios y no penséis en declaraciones más o menos fuera de tono e inoportunas. Quedémonos con la música.

¿Habrá vuelto Loquillo para quedarse? Si es así, bienvenido sea (aunque sobren ciertas declaraciones, llamémoslas así, altisonantes). Si no... bueno, al menos podremos decir que fue bonito mientras duró.