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viernes, 15 de diciembre de 2023

LOS DESPIADADOS – EN EL FONDO DE MI ATAUD

El 19-10-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.

1. Lejos de mi   2. No soy como tu   3. Surf a medianoche   4. Risas en el cementerio   5. Miradas extrañas   6. Canción de cuna (para un cadaver)   7. Dinosaurio Surf   8. Ninguna luna más   9. Ecos de tu voz   10. No puedes ser mi nueva Peggy Sue   11. Más y más   12. Estoy seguro   13. Do The Despiadado   14. Callejón del amor

BC Records / BC-CD 23/02

¿Qué son 33 años? Nada. 33 años no son nada… y aquí están Los Despiadados para demostrarlo con ‘En el fondo de mi ataúd’, disco compacto que ha visto la luz recientemente en el sello BC Records.

Hablar de Los Despiadados es hacerlo de una banda fundamental en la historia del psychobilly y del neorockabilly español, lo cual tiene su punto curioso pues esa importancia la consiguieron con un único álbum en su historial, el indiscutiblemente imprescindible ‘Do The Despiadado: a Rockabilly Compilation vol. 13’ (no les faltaba guasa a los chavales) publicado en 1990 por La Rosa Records, con reedición en 1997 a cargo de Dial Discos; más alguna aparición en recopilatorios, como en el muy reivindicable ‘Spanish Cats’ de 1996 de la disquera Burning Crew…

Tras aquel primer LP, simplificando bastante la historia, llegó la mutación a 56 Hamburguesas, donde pasaron varios miembros de Los Despiadados, dejando de lado el psychobilly con tintes neorockabilly para pasar a practicar un neorockabilly más estricto, divertido y bailón, muy propio de la época… Pero esa es otra historia y hoy no toca.


Ahora, 33 años más tarde, cuando Los Despiadados era una banda que parecía enterrada dentro de su ataúd, aunque bien recordada por quienes habían disfrutado en su momento de este trío madrileño y por aquellos que han podido ver en directo o disfrutar del par de compactos publicados de Los D-56, banda liderada por Juanma Despiadado, quien fuese voz y guitarra de Los Despiadados, llega ‘En el fondo de mi ataúd (regreso a El Valle de Los Despiadados)’, que ese es el título completo del disco compacto que nos ocupa.

A ver, para dejarlo ya claro desde este mismo momento, no es que Los Despiadados hayan decidido reunirse y volver al estudio de grabación y a los escenarios. Lo que han hecho es un acto de justicia desenterrando grabaciones de estudio de los años 1988, 1989 y 1992 que permanecían inéditas, durmiendo el sueño de los justos, y entregárselas a Lauren Jordán para que este se encargase de resucitarlas y masterizarlas… ¡Y a fe que lo ha conseguido!



Los Despiadados, junto con Lauren Jordán

Así pues, lo que tenemos en el brillante artefacto son 13 cortes que ven la luz del día por primera vez de manera oficial más ‘Callejón del amor’, que ya iba en su primer álbum, como bonus track y que podríamos separar en tres grupos atendiendo a su año de grabación.

De 1988 datan los 4 primeros cortes del disco, grabados en los Estudios Audífono: ‘Lejos de mi’, ‘No soy como tu’, ‘Surf a media noche’ y ‘Risas en el cementerio’.

Del año siguiente, 1989, son los temas que ocupan las posiciones 5 a 8, más 13 y 14 del tracklist, que se grabaron en directo en los Estudios Talback: ‘Miradas extrañas’, ‘Canción de cuna (para un cadaver)’, ‘Dinosaurio surf’, ‘Ninguna luna más’, ‘Do The Despiadado’ (que es un instrumental) y ‘Callejón del amor’.

Finalmente, los cortes restantes, es decir los que van del 9 al 12, son de 1992, de nuevo grabados en los Estudios Talback, también en directo: ‘Ecos de tu voz’, ‘No puedes ser mi nueva Peggy Sue’, ‘Más y más’ y ‘Estoy seguro’.



Es importante señalar que el resultado es plenamente homogéneo y no encontramos cortes que desentonen en el global del disco pese a la diferencia de 4 años entre los más «viejos» y los más «jóvenes». Sin duda, gran parte de esa homogeneidad reside en que los integrantes del trío fueron siempre los mismos, con JuanMa Despiadado a la voz y guitarra, Edu ’56 al bajo y coros, más Carlos JB encargándose de la batería.

Sí, se aprecian diferentes influencias, pero los temas son siempre fácilmente identificables como «denominación de origen Despiadados» sin importar, insisto, el año de grabación. ¿Y cómo podríamos definir esa «denominación de origen» para quien nunca haya escuchado a este trío madrileño? Pues como una mezcla de neorockabilly con clara querencia psychobilly y, a la vez, con ciertas reminiscencias a ese rockabilly con tintes pop que hacían por ejemplo Aristogatos (o los Duncan Dhu de su primer LP, que casi viene a ser lo mismo).

O sea, metes en una coctelera toda la fuerza y rabia de bandas como The Cramps y The Meteors, añades una buena dosis del aire fresco que supuso en su tiempo el neorockabilly de los Stray Cats o The Polecats, más unas gotas de ese rockabilly cercano al pop de Duncan Dhu y esa alegría en el ritmo sl estilo de Dinamita Pa’ Los Pollos para rebajar el cóctel explosivo a límites tolerables por el ser humano, agitas la mezcla al ritmo de lo que se dio en llamar «Spanish rockabilly» en los 1980’s y 1990’s… y lo tienes listo para servir.

Vaya, por poner unos cuantos ejemplos concretos para quien realmente no haya escuchado nunca a Los Despiadados: ‘Surf a medianoche’, ‘Risas en el cementerio’, ‘Canción de cuna’ o ‘Dinosaurio surf’ son pelotazos del mejor psychobilly del momento; ‘Miradas extrañas’ podrían haberla grabado los Duncan Dhu de cuando «Por tierras escocesas»; mientras que ‘Ninguna luna más’ trae recuerdos a los primerizos Dinamita Pa’ Los Pollos… Y el nexo de unión de todo ello es el ritmo neorockabilly tan propio de los años en que se grabaron estas canciones.

Pero, oye, lo mejor de todo es que suenan a Los Despiadados. Es decir, que de todas sus influencias crearon un sonido propio muy reconocible.

Me gustaría destacar en la parte técnica el gran acierto que desde mi punto de vista es el haber dejado el bajo tan presente, tan audible, lo que le da una potencia y una personalidad muy marcada a las canciones. Igualmente creo que merece ser señalado que no se aprecian variaciones en la calidad ni en la potencia del audio entre los temas grabados en diferentes años y estudios. Al excelente trabajo en lo sonoro hay que añadir una edición física de calidad, con libreto incluyendo letras de canciones y una buena colección de fotografías.

Creedme, este ‘En el fondo de mi ataúd (Regreso a El Valle de Los Despiadados)’ es un discazo tremendo, con un sonido realmente bueno y sin ningún tema que flojee ni lo más mínimo. Altamente recomendable este segundo álbum en la carrera de Los Despiadados. Queda escrito.




miércoles, 1 de noviembre de 2023

PÁRROCKOS - Concierto en el Bar Garazi de Pamplona (Navarra)

Bar Garazi, Pamplona (Navarra) - 31 de octubre de 2023

Texto y foto del concierto por Oli-Bee Martínez.

Había concierto de Párrockos en Pamplona... y allí estuvo nuestra nueva redactora para dar cuenta de lo sucedido...




El pamplonés Bar Garazi presentaba en la tarde del martes día 31 de octubre un buen aspecto, rozando el lleno de feligreses que acudían a la cita con Párrockos.

Abrieron el concierto con "Qué suerte" y "Botas de ranchero", ambas de su primer disco, "Esquivando a la muerte" (puedes leer la reseña aquí), para luego ir alternando temas de su segundo trabajo, "Caminos malditos" (puedes leer la reseña aquí), como "Calavera", "Reptiles", "Crónicas pandémicas" o "La familia Johnson", con otros de su ya mencionado primer álbum, como "Bolas de papel" y "No me voy a quejar", para acabar rematando con una gran versión del "Goo Goo Muck" de The Cramps.

En resumen, muy buen ambiente y mejor música en la noche de Halloween... Párrockos no fallan a la hora de dar un buen espectáculo de Rock'n'Roll.


Por Oli-Bee Martínez

viernes, 14 de julio de 2023

PÁRROCKOS

Plaza Compañía, Pamplona (Navarra) - 11 de julio de 2023


Las pamplonesas fiestas de San Fermín son más, mucho más, que los archifamosos encierros y los excesos etílicos. De hecho, una de las cosas que más me llamó la atención desde la primera vez que fui a los Sanfermines fue que había casi de todo para todos los gustos, incluyendo música, por supuesto. En una plaza puedes encontrarte un recital de jotas... dos calles más allá cruzarte con una charanga... puedes encontrarte a La Pamplonesa interpretando pasodobles o clásicos de las fiestas... más tarde sin duda habrá un concierto de un grupo de fama en un escenario principal... y en algún momento puede haber un buen concierto de un grupo de Rock en alguna pequeña plaza...

Y eso precisamente, lo de un buen concierto de un grupo de Rock es una de las cosas que fuimos buscando este año en nuestra visita a la vieja Iruña... y lo encontramos con Párrockos subiéndose al escenario situado en la Plaza Compañía, un grupo local que combina con acierto Rockabilly, con Punk, con Garaje, con Country... y del que ya hemos comentado en este blog tanto su primer disco, "Esquivando a la muerte" (El Rock'n'Roll y yo: PA-ROCKO'S - ESQUIVANDO A LA MUERTE (elrockandrollyyo.blogspot.com)), como su segundo trabajo, "Caminos malditos" (El Rock'n'Roll y yo: PÁRROCKOS - CAMINOS MALDITOS (elrockandrollyyo.blogspot.com)).

La primera vez que vi a este grupo en vivo, hace bastantes años de ello, en algún sitio escribí que no me había gustado demasiado su directo porque se me antojaba que metían muchos temas a medio ritmo seguidos... Ahora debo decir que el concierto al que asistí hace apenas unos días lo disfruté a lo grande desde el arranque con la buenísima "Qué suerte", hasta el cierre con una excelente versión del "Goo Goo Muck" de The Cramps, que si la memoria no me falla fue el único tema ajeno que incluyeron en el repertorio. 
Entre una y otra canción se sucedió un festival de buen Rockabilly de querencia Psychobilly por el buen tino con el que meten pinceladas de Punk junto con apuntes de Garage, sin olvidar algún desvío hacia el Country.

No faltaron temas de su primer LP como el mencionado "Qué suerte", esa divertida genialidad que titulan "Botas de ranchero" o "Bolas de papel"; aunque por supuesto dominaron en cantidad las canciones incluidas en su segundo álbum, como "Calavera", "El túnel", "Zombis", "Crónicas pandémicas", "Reptiles" y el buen Country de una favorita personal como es "La familia Johnson". Unas y otras combinadas con acierto e interpretadas con la garra, con la fuerza, que el lugar, el momento y el estilo requerían.


Como es lógico tratándose de un concierto en un recinto abierto dentro de unas fiestas como las de San Fermín en Pamplona, había gente de todo tipo y condición entre el público, no solo rockeros (y rockeras) impenitentes... y me gustó ver que esa parte del público nada familiarizada con el estilo y mucho menos con el repertorio del grupo, disfrutó del concierto, lo cual se podía ver en las caras de la concurrencia, quizás primeros sorprendidos por el aspecto de parte de la formación (basta ver las fotos que acompañan a este texto), pero después enganchados por el ritmo y la calidad del cuarteto.

En resumen, que nos tuvieron moviendo los pies y coreando sus temas de principio a fin... y que sumo a Parróckos a mi listado de bandas que necesito volver a ver en directo.



domingo, 18 de diciembre de 2022

PÁRROCKOS - CAMINOS MALDITOS

1. Calavera   2. El túnel   3. Creo en los milagros   4. El último vagón   5. Zombis   6. Crónicas pandémicas   7. Héroe de los villanos   8. Reptiles   9. Gotas de sangre   10. La familia Johnson

Pastilla de Goma Records - Muxika Marka / DL NA 2227-2022

Que un grupo escoja para la portada de un disco un retrato del escritor William S. Burroughs, una de las principales luminarias de la llamada "Generación Beat", dice mucho y bueno, 
en mi opinión, del grupo en cuestión. El retrato en este caso es obra de Pedro Osés, conviene señalarlo, y que sea Párrockos el grupo responsable del disco con tal portada parece lógico cuando uno presta atención a las letras de las diez canciones que completan el disco: letras bien trabajadas, pensadas, con sentido y no exentas de encanto literario a ritmo de Rock'n'Roll.

Por cierto, que el buen trabajo en las letras era algo que ya encontrábamos en el anterior disco del grupo, "Esquivando a la muerte", que comentamos aquí en marzo de 2018 (El Rock'n'Roll y yo: PA-ROCKO'S - ESQUIVANDO A LA MUERTE (elrockandrollyyo.blogspot.com)), quiero decir con ello que no es una casualidad, sino bien al contrario, una de las principales características de Párrockos.

Quizás el aspecto que más me ha gustado escuchando "Caminos malditos", más allá de la ya mencionada calidad de los textos, es el eclecticismo del que hacen gala a lo largo de los 10 cortes. Parten del Rock'n'Roll clasico, de eso no hay duda, pero encontramos aquí y allí toques de Garage, apuntes de Country, asomos de Punk, pinceladas de Swing, querencia hacia el Psychobilly... En unos casos esa mirada hacia diversos estilos lo encontramos en canciones concretas, como en "Creo en los milagros" o en "Reptiles" por ejemplo donde escuchamos ese aire Swing que aporta la sección de vientos; o la orientación hacia el Country que muestran en "La familia Johnson"; o la influencia Psychobilly que encontramos en "Crónicas pandémicas", en la que por cierto colabora un histórico del Rock como es "El Drogas" poniendo su voz junto a Antonio Armendáriz, líder de Párrockos... En otros casos, la aproximación hacia otros estilos está más en la actitud, en la forma de encarar las canciones y en este saco podríamos poner como ejemplo "El último vagón"...

Todo lo escrito en el anterior párrafo lo resume a las mil maravillas una estrofa de "La familia Johnson", la canción que cierra el cd:

                "Noche caliente en los salones
                La música suena sin parar
                Johnny Cash, Waylon Jennings
                Los Ramones y los Clash"

En resumen, "Caminos malditos" es un disco que, con esa mezcla de estilos y esa actitud que presenta, solo podía haber nacido donde lo ha hecho: en lo viejo de Pamplona.

Es digno de ser destacado también que nueve de las diez canciones están firmadas por Antonio Armendáriz y solo "Creo en los milagros" no es suya (es de Dee Dee Ramone y Daniel Rey), aunque él se ha encargado de la adaptación.

Para ir acabando, Párrockos, con Antonio Armendáriz al frente, han conseguido completar un muy buen disco perfectamente adecuado para amantes del Rock'n'Roll con amplitud de miras, con músicos muy competentes y que lleva el añadido de unas letras excelentemente trabajadas.


domingo, 13 de noviembre de 2022

BRIOLES - SOTANO TALES II - DEMO & HOME RECORDINGS (1989-1998)

Cara A = 1. JF   2. Solo tu   3. Jungle Hop   4. Demasiado   5. Folsom Prison Blues   6. Cavando tu fosa   7. Crawfish / Something Else   8. Cretin Song   9. Psycholatino   10. Long Black Coat   11. Rollin' Dynamite

Cara B = 12. Be-Bop Ska   13. Batman Theme / Crazy Crazy Lovin'   14. Calle tranquila   15. Blue Moon Baby   16. Lonesome Train   17. Tango tras tus besos   18. Should I Stay Or Should I Go   19. Una bala con tu nombre   20. Esa mujer viene loca   21. Aullando por ti   22. Rumble

Just Another Normal Guy Records / JANGR 031

Era enero de 2021 cuando reseñábamos el primer volumen que Brioles publicaban con una selección de grabaciones inéditas sacadas de ensayos y conciertos (El Rock'n'Roll y yo: BRIOLES - SÓTANO TALES I - DEMO & HOME RECORDINGS (1987 - 1998) (elrockandrollyyo.blogspot.com))... Tenemos ahora el segundo volumen, publicado hace unos meses, así que vamos a dedicarle unas líneas.

Como es fácil adivinar, el contenido de este LP de edición limitadísima sigue unas premisas similares a las del primer volumen y sus virtudes son las mismas. Me parece que tener la ocasión de escuchar cómo sonaba esta histórica banda del Psychobilly español en ensayos y conciertos de su primera década de vida es algo más que muy interesante. Por supuesto, es cierto que la calidad de sonido vuelve a ser dispar, lo cual teniendo en cuenta el origen de las grabaciones debemos aceptar como algo lógico y normal... Pero del mismo modo es cierto que una vez más esa calidad de sonido se mantiene siempre dentro de unos parámetros aceptables.

Los 22 cortes incluidos nos traen una selección de composiciones originales de la propia banda junto con las habituales versiones... con la virtud de que Brioles han tenido siempre un estilo tan característico, una personalidad tan marcada, que todos y cada uno de los temas ajenos, hasta algo tan absolutamente clásiquísimo como el "Folsom Prison Blues", son llevados a su terreno propio y personal, ese Rockabilly hipervitaminado y supermineralizado, lo cual personalmente creo que siempre es de alabar y agradecer.

Como en el caso del su anterior "Sotano Tales I", para los fans de Brioles me parece este un disco imprescindible... Para los fans del Psychobilly lo calificaría como casi esencial... Y para los fans del Rockabilly nacional creo que se trata de un disco recomendable pues no en vano la importancia en la Historia del Rockabilly en España de la banda de los hermanos Nunes y compañía es innegable.

Lo limitado de la edición quizás haga que sea una pieza difícil de conseguir... pero merece la pena tratar de hacerse con ella.

sábado, 5 de febrero de 2022

LOBOS NEGROS - AULLANDO EN LA MOVIDA (edición en vinilo)

1. Carretera asesina   2. Bailando con lobos   3. Mi amigo el chamán   4. Highway 61 Revisited   5. Highway 61 Revisited   6. La vida es demasiado corta para tenerle miedo   7. Misterioso tren hacia Arganda   8. El hombre atormentado   9. Motor Boogie Vudú Rock & Roll   10. Jungle Rock   11. Dime cuándo   12. Cien nervios de acero   13. Surfin’ Bird   14. Bloody Mary - Comanche   15. Wipe Out (bonus track)

Monokord / 618 036-1

El 5 de noviembre de 2021 comentábamos en este blog la edición en disco compacto de este “Aullando en la movida” de los imprescindibles Lobos Negros. Han pasado 3 meses y acaba de ver la luz una espectacular edición en vinilo que bien merece que le dediquemos esta reseña espacial, ni que solo sea para dejar constancia de su publicación.

Se trata de una edición limitadísima que, comparando las listas de canciones de ambos formatos, trae una canción extra, que es la versión del “Highway 61 Revisited”. En cuanto a lo musical, además de la canción añadida ya mencionada, sirva todo lo escrito en la reseña que dedicamos a la edición en disco compacto (https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2021/11/aullando-en-la-movida-lobos-negros.html). Por lo que respecta a lo estético, la edición en glorioso vinilo se ve beneficiada para mi gusto de una muy bonita y adecuada foto en la portada, mostrando la fachada de la sala Honky Tonk, donde el concierto fue grabado, además de una funda interior mostrando fotografías de los artistas implicados, etc. En resumen: calidad de sonido altísima y precioso diseño…

En cd o en vinilo, “Aullando en la movida” es un disco altísimamente recomendable… Pero, ¡ah, la magia del vinilo!…

viernes, 12 de noviembre de 2021

LUX & IVY. UNA CITA CON LOS CRAMPS - JUANJO MESTRE

Autoeditado

Hasta la publicación en fechas recientes de este “Lux & Ivy. Una cita con los Cramps”, no tengo constancia de ningún otro libro sobre esta banda norteamericana más allá del brevísimo (poco más de 60 páginas) “The Cramps. Hermosos monstruos” obra de Ignacio Juliá y publicado por Editorial La Máscará en el lejano 1994, cuando además a la banda todavía estaba en funcionamiento y con varios discos oficiales por publicar y años de trayectoria por delante (no digo que no los haya, solo que yo no los conozco). Así pues, Juanjo Mestre viene a llenar con este libro un importante hueco en la bibliografía rocanrolera española… Porque es bien cierto que llama la atención que en un mundo donde cualquier cantante de tres al cuarto con poco talento, mucha promoción y un par de discos que nada aportan en el mercado tenga su biografía publicada y, en cambio The Cramps, una verdadera e histórica banda de culto, haya pasado tan desapercibida para escritores y editoriales.

“Lux & Ivy. Una cita con los Cramps” cautiva desde el primer golpe de vista por los excelentes dibujos de portada y contraportada, obra del artista Jaime Carañana (al igual que otros dibujos incluidos en el interior del libro). Pero debo reconocer, además, que Juanjo Mestre acabó de ganarme para la causa de este libro desde el momento en el que leí los dos primeros párrafos de la Introducción. No puedo estar más de acuerdo con lo que escribe el autor. Tal cual.

A partir de ahí vienen cerca de 140 páginas de información, dibujos y fotografías incluyendo no solo datos biográficos de Lux Interior y de Poison Ivy, la pareja que fue el alma mater de The Cramps, sino también brevísimas pero muy atinadas anotaciones sobre los originales de canciones que versioneó esta banda o que fueron clara influencia para ellos, intercalándolo todo de modo que los comentarios sobre las canciones vienen justo a continuación de que se relate la publicación del disco en el que aparecieron, permitiendo así una mejor comprensión de las ideas e influencias por completo eclécticas (pero de evidente tendencia Rockabilly) que tuvieron en cada momento.

En cuanto a la parte biográfica en concreto, hay que resaltar que el autor ha elegido escribirla a modo de doble diálogo, consiguiendo un interesante efecto de historia - ficción que hace que el libro se lea de un tirón por lo ameno que se hace. Por un lado, encontramos a Ivy y Lux conversando entre ellos en diversos momentos de su vida, dando datos sobre su historia, sobre la creación y evolución de The Cramps, sobre la grabación de los discos y la selección de canciones… Y por otro lado tenemos la conversación entre Juanjo, el autor, y su amigo Gonzalo, quien además prologa el libro, en la que van completando la información, aportando notables apuntes y dando sus opiniones desde el punto de vista “fan”. Una manera de escribir la biografía de una banda que me parece por completo original y que, insisto, creo que ayuda a hacer de “Lux & Ivy. Una cita con los Cramps” un libro muy ameno.

Sí, en la parte negativa alguien puede alegar que ese formato hace que quizás se profundice poco en fechas y datos fríos y concretos… Pero a eso yo replicaré que se aporta más información de lo que puede parecer a primera vista y que me parece infinitamente más interesante el perfil divulgativo que Juanjo Mestre ha sabido dar a su obra que si por el contrario hubiese buscado dar el dato sacado con microscopio, de precisión quirúrgica, solo apto para eruditos.

En resumen, me parece un libro que era necesario que alguien escribiese y sin duda recomendable sin ningún género de dudas para todo aquel a quien le guste el Psychobilly, el Rockabilly, el Rock’n’Roll e incluso el Rock “a secas”, tanto si ya conoce la trayectoria de Lux & Ivy, como si no es así pero siente curiosidad por adentrarse en la obra de The Cramps.

Por cierto, el libro, editado por el propio autor (el mundo necesita valientes), puede conseguirse a través de la tienda online de la web de la muy recomendable revista digital Exile SH Magazine (exileshmagazine.com). Dicho queda.

viernes, 5 de noviembre de 2021

AULLANDO EN LA MOVIDA - LOBOS NEGROS

1. Carretera asesina   2. Bailando con lobos   3. Mi amigo el chamán   4. Highway 61 Revisited   5. La vida es demasiado corta para tenerle miedo   6. Misterioso tren hacia Arganda   7. El hombre atormentado   8. Motor Boogie Vudú Rock & Roll   9. Jungle Rock   10. Dime cuándo   11. Cien nervios de acero   12. Surfin’ Bird   13. Bloody Mary - Comanche   14. Wipe Out (bonus track)

Autoeditado / Sin nº de referencia

Quien haya podido asistir en alguna ocasión a un concierto de Lobos Negros sabe que este grupo no solo lo forman unos músicos excelentes, sino que además y sobre todo tiene uno de los directos más divertidos del Rock’n’Roll nacional… Pero 14 discos han tenido que grabar los manchegos para que al 15º podamos disfrutar de 
uno de esos conciertos de manera oficial en disco (de momento en cd, aunque se anuncia edición en vinilo para un futuro muy próximo). Dicen que nunca es tarde si la dicha es buena y suele ser cierto.

Son 14 las canciones que se han incluido en el disco compacto, extraídas de un concierto que Lobos Negros dieron en la sala Honky Tonk de la calle Covarrubias de Madrid hace un par de años. Debo decir que la elección de los 14 temas me parece muy acertada, incluyéndose la mayoría de los que pueden considerarse como verdaderos clásicos en el repertorio en directo de los de Talavera, combinando con tino temas propios y versiones… aunque algunas de las versiones casi habría que considerarlas como temas propios de Lobos Negros. Claro, es evidente que tratándose de un grupo con más de 30 años de trayectoria y con 14 discos publicados anteriormente, todos vamos a echar en falta una canción u otra (por ejemplo, puestos a pedir, a mi me hubiese gustado que estuviese también “Gatos extraños”), pero de las 14 canciones seleccionadas no sobra ninguna, ni mucho menos.

Para la ocasión, la formación de Lobos Negros estuvo compuesta por los sempiternos Luis “Lobo Negro” Martín (guitarra y voz) y Ricardo Virtanen (batería y coros), más José Luis Bielsa (bajo y coros). Además contaron con el refuerzo de una serie de invitados de lujo que colaboraron en una u otra canción: Edi Clavo toca las congas en “Jungle Rock”, Javier Teixidor la guitarra en “Dime cuándo”, Víctor “Coyote” toca la guitarra en “Cien nervios de acero” y hace coros en “Bloody Mary - Comanche”, Artemio se encarga de la armónica en “Motor Boogie Vudú Rock & Roll”, Manolo Uvi pone el bajo en “Surfin’ Bird”, Daniel Montemayor hace lo propio en “Dime cuándo” y Ambite en “El hombre atormentado”… Ojo, pese a ese desfile de amigos de la banda, lo que escuchamos en este disco es puro Lobos Negros y los invitados se integran perfectamente en el estilo de Lobos Negros, con mucho Rockabilly, abundante Psychobilly, bastante Garage, no poco Punk…

Es importante señalar que el sonido es bueno a lo largo de la grabación, escuchándose con claridad tanto las voces como los instrumentos, lo cual no siempre ocurre en las grabaciones en directo. Esto demuestra que también se ha hecho un buen trabajo desde el apartado técnico.

Pero como Lobos Negros no son una de esas bandas que se conforman con ofrecer lo mismo que puedan ofrecer otros… resulta que esta primera edición en disco compacto de “Aullando en la movida” no viene en la típica caja de plástico o digipack en que suelen usarse para el formato, sino que viene en una funda de papel… dentro de un poemario, o sea un breve libro en el que han incluido 20 poemas, 10 de Luis Martín y 10 de Ricardo Virtanen (recordemos: cantante y guitarrista y batería de Lobos Negros respectivamente). Y si alguien piensa que este poemario no es más que un “relleno”, desde este momento le digo que se equivoca, pues hay calidad más que evidente en las páginas de esta breve obra (conviene tener presente, además, que Ricardo Virtanen tiene ya unos cuantos libros publicados de aforismos y poemas que aprovecho para recomendar). Por cierto, “Veinte disparos canallas” es el título del libro, publicado por Ediciones La Discreta, dentro de su colección Los Opúsculos de Bastardilla, en papel de alta calidad (todo suma, oye, y hay que decirlo).

Disco compacto en directo de Lobos Negros, “Aullando en la movida”, y poemario de Luis Martín y Ricardo Virtanen, “Veinte disparos canallas”, juntos en un combo mucho más que recomendable. No lo dejes escapar: merece la pena.

domingo, 6 de junio de 2021

MUTANT ZINE. ANTOLOGÍA 1992 - 2002 - SR. MUTANTE

Libros Mutantes (autoeditado)

Los fanzines, aquella especie de revistas hechas de manera absolutamente casera, puro amateur, a base de máquina de escribir, fotocopias, tijeras y pegamento y que tuvieron su época de esplendor en las décadas de los 1980's y 1990's... En el caso de los fanzines enfocados a temas musicales, solían estar dedicados a un estilo concreto o incluso a un único artista y, en aquellos años en los que, al nivel de la calle, internet era pura ciencia-ficción, sirvieron como esencial fuente de información para quienes nos adentrábamos en el mundo, por ejemplo, del Rock'n'Roll pues nos descubría grupos, nos avisaba de conciertos, nos ponía tras la pista de tiendas de discos o ropa, nos informaba de otros fanzines de temática afín y, sobre todo, nos mostraba que no estábamos solos, que ahí afuera había más gente con gustos similares a los nuestros, siquiera en lo musical y/o estético.

Con esas premisas y de la mano de Marco A. Sánchez (alias Marco Mutante, alias Sr. Mutante) nació en 1992 en Oviedo "Mutant Zine", un fanzine en el que cabía el Psychobilly, el Rockabilly, el Rock'n'Roll y el Punk... y que a lo largo de 10 años vio publicados 14 números (que no está nada mal para lo que era costumbre). El propio autor cuenta la historia en la introducción del libro, así que no voy a andar yo haciendo spoilers aquí, más allá de este brevísimo resumen...

Lo que encontramos en las algo más de 350 páginas de este volumen es lo que el título anuncia: la antología del "Mutant Zine", o lo que es lo mismo, los 14 números que se publicaron, juntos y ordenados. Podemos apreciar la evolución en la calidad y modo de confección a lo largo de los años, desde la inocencia de los primeros números a la mayor calidad, tanto en la forma como en el contenido, de los últimos, pero siempre con el trasfondo de la verdadera pasión con la que se hacían aquellos fanzines. Tenemos noticias, anuncios de conciertos, reseñas de discos, entrevistas a grupos, letras de canciones, fotos, dibujos... Todo evidentemente muy "artesanal", que era sin duda parte del encanto que tenían aquellas publicaciones. En sus páginas vemos desfilar, en una u otra sección, nombres como los de Stray Cats, The Clash, Lobos Negros, Departamento B, 56 Hamburguesas, Hellbilly Club, Ramones, Quakes, Coronados y un largo etcétera.

La publicación de este libro me parece no solo un ejercicio de nostalgia, sino también una forma de recuperar y poner en valor unos años y una forma de hacer las cosas... y conviene dejar bien claro que el Sr. Mutante lo ha hecho de una muy digna manera, con un libro que es pura belleza rocanrolera, creedme.

¿Os imagináis que este "Mutant Zine. Antología 1992 - 2002" marca tendencia y aparecen libros similares compilando números de "Corazón de piedra alma de Rock'n'Roll", "Rock Therapy", "Cat Food" o similares?

Según tengo entendido, son pocos ejemplares de "Mutant Zine. Antología 1992 - 2002" los que quedan disponibles... así que yo de vosotros me daría prisa en contactar con el autor para no quedarme sin este pedazo de Historia (así, en mayúsculas). Insisto: pura belleza rocanrolera.

sábado, 2 de enero de 2021

BRIOLES - SÓTANO TALES I - DEMO & HOME RECORDINGS (1987 - 1998)

Cara A = 1. A mi lado   2. Cerca de la carretera   3. Solo tu (versión '87)   4. La casa de la colina   5. Enfermo   6. El tren   7. Coyote - gato   8. ¿Dónde estás?   9. La promesa   10. Calypsobilly (1989)   11. Tu y yo

Cara B = 12. Aullando por tí (1ª versión)   13. Quiero ser como tú   14. Demasiado (1989)   15. El callejón de las almas perdidas   16. Psycho Vampiro   17. Catman   18. Heartbreak Hotel   19. Back To Me   20. Rockin' Homeless   21. Los dos   22. The Boogie Man Will Get You

Just Another Normal Guy Records / JANGR 016

Que Brioles es una banda de gran importancia en la Historia del Rockabilly español creo que es algo que tiene poca discusión. Y si estrechamos el círculo y hablamos en concreto de Psychobilly, doy por hecho que estaremos de acuerdo en que habría que calificarla como banda fundamental. Pero la importancia de este grupo no se queda solo al sur de los Pirineos, sino que transciende fronteras y buena muestra de ello es este LP, "Sótano Tales I - Demo & Home Recordings (1987 - 1998)", que publica el sello ruso Just Another Normal Guy Records.

Lo que escuchamos al pinchar el disco es, precisamente, lo que anuncia su subtítulo: una compilación de maquetas, ensayos y también grabaciones en directo que van desde junio de 1987 (su primera maqueta) hasta febrero de 1998, siempre con los hermanos Nunes, Daniel (contrabajo) y Jorge (guitarra y voz), junto con una sucesión de baterías. Partiendo de la premisa de que se trata de demos y grabaciones caseras, puede ser comprensible que alguien dude a priori de la calidad de sonido que se vaya a encontrar, pero puedo asegurar que no hay problemas por esa parte: es cierto que la calidad de audio varía de unos cortes a otros, pero se mantiene siempre en niveles más que aceptablemente buenos.

A mi parecer, el contenido de este LP es muy interesante para cualquier aficionado al Rockabilly de nuestro país... y aún más si tiene querencia por el Psychobilly. Es absolutamente interesante poder escuchar la evolución de esta histórica banda, Brioles, en sus algo más que 10 primeros años de carrera, a través de una muy acertada combinación de temas propios (que son amplia mayoría) y versiones que se llevan de forma magistral a su terreno.

Hay quien considera que estos discos de "rarezas" solo interesan a los fans más acérrimos de una banda, pero creo que en el caso de este LP el interés habría que expandirlo a cualquier aficionado al Rockabilly. Disfrutar de un pedazo de historia de Brioles nunca está de más.

¡Arriba el volumen!

domingo, 5 de mayo de 2019

LOBOS NEGROS - DESDE MARTE, EL PLANETA QUE ABRE LOS MIÉRCOLES

1. Mi hotel privado   2. Soy un lobo estepario   3. Bloody Mary Comanche   4. Al Cristo Perdido   5. Soy el hombre de la guitarra de cerámica   6. Mi amigo el chamán   7. Marte, el planeta que abre los miércoles   8. Ella quiso jugar conmigo   9. Rumba'n'Blues   10. Johnny Speed   11. In Your Coffee I See Myself   12. Toña   13. One Cup Of Coffee (And A Cigarette)   14. La luz se calla   15. Con su dolor errante   16. Mentes planas   17. Conmoción   18. Go Go Cramps!   19. Baby Boomerang   20. El hombre atormentado   21. Cien nervios de acero   22. Escapada de la ciudad maldita   23. Surf Beat   24. Encuentro con la patrulla costera   25. Rock and Roll en la ciudad   26. Hombre de la noche   27. Sueños

La Fábrica Magnética / 108 582-4


Voy a dejarlo claro desde estas primeras líneas: considero a Lobos Negros como una de las bandas más importantes dentro del Rock'n'Roll español. 35 años de carrera les avalan, como también lo hace el haber pisado con éxito escenarios no solo españoles, sino también de más allá de nuestras fronteras, o que también se hayan vendido sus discos en el extranjero...

Personalmente, una de las cosas que más me gusta de esta banda es su atrevimiento a la hora de aceptar, absorber y sintetizar sus influencias... Ya dije algo parecido cuando comenté en este blog en noviembre de 2014 (¡cómo pasa el tiempo!) su muy buen disco "Cuando la humedad del Tajo nos condiciona": cuando los escuchas encuentras cosas de Link Wray, de The Cramps, de Ronnie Dawson, de Stray Cats, de Hasil Adkins, de The Meteors, de Bo Didley, de Dick Dale... y sin embargo consiguen no sonar parecido a ninguno de todos ellos... ni a ningún otro. A ratos suenan a puro Rockabilly, pasan por el Neorockabilly, por momentos su sonido se convierte en el de una banda de Garage, se asoman al Psychobilly sin ningún esfuerzo, saltan a terrenos del Surf... Y al final, reconozcámoslo, suenan sola y únicamente a Lobos Negros. Inconfundibles.

Eso, precisamente eso, es lo que me gusta de esta banda... Y precisamente eso es lo que se encuentra en su nuevo cd (también disponible en vinilo, por cierto), "Desde Marte, el planeta que abre los miércoles": puro Lobos Negros. Ni más ni menos que 27 canciones, cerca de 80 minutos, donde hay sitio para todos esos estilos antes mencionados... e incluso alguno más (que alguien me diga donde hay que encuadrar esa genialidad narrada con música de fondo que es "Johnny Speed", por favor).

Algunas de las canciones incluidas han aparecido en discos anteriores de la banda, lo cual es casi una tradición de Lobos Negros, aunque me atrevería a asegurar que en varios casos se trata de nuevas versiones... En cualquier caso, a mi modo de ver carece de importancia porque con una carrera tan larga (¡35 años ya, repito!) como la que lleva el grupo manchego y con los muchos discos publicados que tienen en su curriculum, siempre hay canciones que faltan en tu colección y puede decirse que el disco sirve, en cierta manera, como repaso a tan larga trayectoria. Además, a mi hay canciones que me gustan tanto que no me importa tenerlas en varios discos. Valga esto, por ejemplo, para su excepcional versión de "One Cup Of Coffee (And A Cigarette)", "Soy un lobo estepario", "Mi amigo el chamán", "Cien nervios de acero" o "Rock and Roll en la ciudad" por citar unas cuantas.

Afirmo sin lugar a dudas que este es un disco absolutamente recomendable y que merece la pena ser comprado...

Lobos Negros son de esos grupos que demuestran que las etiquetas no sirven ni para ordenar tu colección de discos. Si los conoces, ya sabes de lo que hablo... Y si aún no los conoces, no sabes lo que te estás perdiendo: dales una oportunidad y hazte con este disco de simpático título, "Desde Marte, el planeta que abre los miércoles". Ritmos y estilos para todos los (buenos) gustos.

Repito: absolutamente recomendable.

viernes, 23 de marzo de 2018

PA-ROCKO'S - ESQUIVANDO A LA MUERTE

Cara A = 1. Botas de ranchero   2. No me voy a quejar   3. Déjame en paz   4. Bolas de papel   5. El sueño de Ícaro   6. En el cementerio

Cara B = 7. La ley de Murphy   8. Lonely Night   9. Olvídate de mi   10. Perdido Blues   11. Qué suerte   12. Tormenta sobre el corazón

Autoeditado / Sin nº de referencia.


Acostumbro a escribir aquí sobre discos, libros, etc. de más o menos reciente aparición, aunque a veces, cuando he considerado que la ocasión lo merecía, he hecho alguna excepción y la obra comentada tenía ya algún tiempo... Va a ser esta una de esas excepciones, porque el disco "Esquivando a la muerte" del grupo navarro Pa-ROCKo's se grabó a mediados de 2016, lo cual viene a colocar su lanzamiento en los últimos meses de ese año o en los primeros de 2017. Y creo que la ocasión merece la pena.

A Pa-ROCKo's tuve la ocasión de verlos en directo el verano pasado, aunque por otros compromisos solo pude asistir a la primera mitad del concierto... y me fui con un sabor agridulce, no voy a mentir: escuché buenas "cosas", pero me quedó la sensación de que juntaban demasiados temas lentos seguidos, lo que a mi parecer convertía su show en algo un tanto denso... El propio Antonio Armendáriz, cantante y guitarrista del grupo, me explicó (todo un detalle por su parte, el cual agradezco) a través de Facebook que hacían así la primera parte, para ir luego cogiendo velocidad y empezar a meter más caña en la segunda mitad... En cualquier caso, aquel fragmento de concierto al que asistí dejó grabada en mi mente una canción, "Botas de ranchero", que me pareció divertidísima, y curiosidad por escuchar su disco. Han pasado meses desde entonces, pero por fin pude conseguirlo. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Pero vayamos por partes: en este LP, la formación del grupo presenta al ya citado Antonio Armendáriz como cantante y guitarrista, todo un clásico del Rock'n'Roll pamplonés (ex-Refugiados, por ejemplo), junto con Alfonso Taberna al contrabajo (recientemente ha habido un cambio en el grupo y ya no forma parte del mismo) y Omar Al-Haniz encargándose de las baquetas tras la semi-batería. En cuanto al estilo de la banda, es algo así como meter en una coctelera los etilos de Hasil Adkins, Stray Cats, The Cramps, Lobos Negros, The Meteors, The Clash y los primeros Brioles... y conseguir un sonido que recuerda en ciertos aspectos a todos estos, pero que no se parece a ninguno de ellos. ¿Complicado? Quizás, pero el caso es que Pa-ROCKo's lo hacen y les sale bien.

De este LP, a mi la cara A me encanta. Bueno, toda ella excepto "Déjame en paz", a la que no acabo de cogerle el punto. "Botas de ranchero" es un medio ritmo pegadizo que animaría cualquier fiesta, una canción que no me canso de escuchar una y otra vez y con una letra llena de guasa y buen humor; "No me voy a quejar", "Bolas de papel", "El sueño de Ícaro" o "En el cementerio" suben algo el ritmo, manteniendo en todo momento el tono simpático en las letras, pero en muchos casos con "mensaje" más o menos oculto. A mi personalmente, la letra de "No me voy a quejar" me parece una pequeña joya, así como el ritmo de "Bolas de papel", que hace difícil tener los pies quietos.

La cara B, en mi opinión, no llega al nivel de la A, pero ojito que hay también canciones con buen ritmo y letras ingeniosas... y "La Ley de Murphy" es un buen ejemplo de ello. Por el contrario, "Lonely Night" y "Tormenta sobre el corazón" me parecen los puntos flojos, aunque reconozco que la primera de ellas, única canción del disco cantada en inglés, puede tener su encanto. "Olvídate de mi" y "Perdido Blues" son dos temas lentos que Pa-ROCKo's llevan muy bien y en "Qué suerte" vuelven a subir el ritmo, con una letra de nuevo llena de chispa.

Por cierto, mi LP incluía un CD de regalo (no sé si hay posibilidad de adquirirlo con o sin CD o todos van como lote), el cual lleva los 12 cortes del disco y un "bonus track" (cuyo título no se indica)... que siempre va bien para el coche.

En resumen, Pa-ROCKo's es un grupo al que podríamos situar en algún punto entre el Neo-Rockabilly y el Psychobilly, capaz de currarse un LP de 12 canciones todas ellas propias y con letras ingeniosas... que no es poco. ¿Recomendable? Pues yo digo que sí, sobre todo para quien no busque solo purismo y Rockabilly de manual, no sé si me explico... A ver, no es un disco imprescindible en la Historia del Rock'n'Roll... pero yo me alegro de tenerlo y lo estoy disfrutando mucho. Queda dicho.

NOTA: es de justicia que dé las gracias a Goyo "Risky Bet" Barrero
por sus siempre educativas lecciones de Rockabilly navarro.


lunes, 21 de noviembre de 2016

II CRAZY LEGS ROCKIN' JAMBOREE - HOMENAJE A XABI

Asador Lizarrondo - Esquíroz (Navarra) - 19 de noviembre de 2016



Por segundo año, Crazy Legs organizaban una fiesta para recordar a Xabi, el amigo que se fue pero que sigue bien presente en el recuerdo, en esta ocasión bajo el nombre de "Crazy Legs Rockin' Jamboree". Para esta edición del homenaje las bandas presentes fueron, además de los Crazy Legs, los Dry Bones y The Reverendos. Dicen que en la variedad está el gusto.

El evento empezó con una cena de hermandad, con presencia de Crazy Legs, bandas participantes y otros amigos que quisieron unirse para compartir mesa, mantel y buen ambiente. Tras dar buena cuenta de viandas y bebidas, fue el momento de que empezara el festival en sí mismo: subieron todos los Crazy Legs presentes al escenario para que David leyera unas palabras, con "Sleepwalk" sonando de fondo, recordando al añorado Xabi y agradeciendo su presencia a bandas y público.

Y tras la emoción, el Rock'n'Roll... Aunque en realidad va todo muy unido, pues el Rock'n'Roll es puro sentimiento. Empezó DJ Agus poniendo poniendo ritmo a la noche (y lo continuó haciendo entre actuaciones) y pronto llegó el turno de los grupos.

DRY BONES


Fueron los Dry Bones, llegados desde Bilbao y alrededores, los primeros en subirse al escenario y por tanto los encargados de empezar a animar al personal: lo hicieron con atrevimiento con una buena versión del "Rumble" de Link Wray para continuar, ya con su cantante sobre el escenario, con un repertorio de versiones bien elegidas en mi opinión y algún ocasional tema propio. "Funnel of Love" de Wanda Jackson (pasada por el filtro de The Cramps), "Shakin' All Over" de Johnny Kidd & The Pirates, "These Boots Are Made For Walkin'" de Nancy Sinatra (pero más cercana en sus manos a la versión de The Meteors) o "Un gato con clase" de Los Coronados (o sea, el "Stray Cat Strut" en castellano) fueron algunos de los temas que interpretaron.


Para quienes no los conozcáis, Dry Bones son una banda bastante joven y que, por lo que pude escuchar en su actuación (era la primera vez que tenía ocasión de hacerlo), hunden sus raíces principalmente en el Psychobilly al estilo de The Cramps, sin olvidar toques de The Meteors y alguna pincelada de Neorockabilly y Punk. En líneas generales me gustaron, aunque el Psychobilly no esté en lo más alto de mis preferencias, porque hay que dejar claro que musicalmente no son malos... Eso sí, tienen inevitables errores de juventud, como por ejemplo que en ocasiones la voz vaya algo (demasiado) distorsionada, quizás por gritar de más ante el micrófono: a veces un exceso de ganas puede ser perjudicial. Errores que sin duda irán puliendo con, ante todo, más actuaciones en directo, porque insisto en que en líneas generales me gustaron. Lo mejor de su "set" fue la versión que se marcaron del "These Boots Are Made For Walkin'" de Nancy Sinatra, pero llevada por el terreno de la revisión del tema que en su día hicieron The Meteors. Una muy buena versión que deja claro que Dry Bones son una banda de la que habrá que estar pendiente en el futuro, a poco que concreten las cosas positivas que apuntan.

CRAZY LEGS



Evidentemente Crazy Legs (un grupo de músicos dentro de un grupo de amigos) jugaban en casa... aunque como a ellos no les gustan las cosas fáciles, lo hacían atreviéndose a incorporar el contrabajo en lugar del bajo eléctrico: un riesgo porque su tradicional estilo con el ritmo de bajo muy marcado cambiaba radicalmente. Pronto se vio que todo estaba más o menos bajo control pues Roberto, aunque todavía sin florituras ni malabarismos en el uso del instrumento, cumplió y llevó bien el ritmo de la banda junto con Aitor manejando las baquetas tras la batería.

Por la parte de las guitarras, Edu empuñaba la Grestch en funciones de solista y con año y medio ya en la formación se le ve cada vez más afianzado y suelto. La guitarra rítmica y la voz continúan a cargo del "showman" Goyo.


En cuanto al repertorio, no faltaron clásicos de la banda como "Una vez más", "Hey, nena", "El disidente" o, como no, "Priscill the devil" (cuya letra firmó Xabi hace unos 20 años). Hubieron también versiones habituales en su repertorio, como "Rockabilly Baby" (en castellano) de The Jets, "That's All Right Mama" al estilo de Elvis o "Cerveza, chicas y Rockabilly" de Los Rebeldes. Por supuesto, no faltaron novedades compuestas por la banda, como "Te esperaré" o "El último Rocker" (novedad relativa en este caso), que dedicaron a Xabi y que apunta a clásico porque suena a himno.

Remataron el concierto con una sorpresa: la aparición sobre el escenario de Lorena, a modo de "estrella invitada" para cantar una muy buena versión del "Trouble, Trouble" de Crazy Cavan & The Rhythmrockers... Y para ser su debut con el micrófono salió bien la apuesta.



En resumen, los Crazy Legs cumplieron sobradamente... y sí, tuvieron algún fallo puntual, pero de poca importancia. ¿Qué les falta? Pues en mi opinión, rodaje. Subir más al escenario. Más conciertos. Si me permitís el símil deportivo, es como si un deportista entrena mucho, pero apenas compite: cuando se encuentra por fin en competición le falta "ese puntito", ese "ritmo de competición" que llaman.

The Reverendos


El grupo estrella de la noche era The Reverendos, de Bilbao, al que debo reconocer que yo apenas había escuchado con anterioridad y que me convenció desde que sus tres integrantes subieron al escenario y tocaron las primeras notas. Tenía yo miedo antes de que empezasen de que el teclado fuesen a utilizarlo en su función de órgano, pero por suerte le dieron principalmente la función de piano. Es curioso, por cierto, ver un grupo sin bajo pero la verdad es que a The Reverendos no parece hacerles mucha falta por lo que pude ver y escuchar, pues el piano lo sustituye con acierto.


Desgraciadamente no pude ver su show completo (había que madrugar al día siguiente), pero lo que pude presenciar, una decena de temas, me gusto mucho y demostraron que eran cabeza de cartel con todo merecimiento. No acabo de entender por qué no son más conocidos ya que la verdad es que calidad tienen mucha. Combinaron temas de buen Rock'n'Roll con influencia de Rhythm'n'Blues (¿o son lo mismo?) cantados en inglés, como "Rock'n'Roll Is In The Air" o "Let's Voodoo", mi favorito sin duda, con instrumentales de ritmos increíblemente hipnóticos. A mi modo de ver cumplieron con creces en su papel de grupo estrella del festival - homenaje.

Para ir acabando, un bonito homenaje con tres bandas a las que habrá que seguir prestando atención (o, directamente, a las que habrá que prestar atención). Una para ver si acaba de definir las cosas buenas que apunta; otra para ver si pule las pocas aristas que le quedan; y otra para ver si empieza a ser tenida en cuenta entre las bandas "top" del género.

Para finalizar, dar la gracias a la parte de Crazy Legs que se metió un "currazo" increíble para organizar el festival... Lo habéis hecho mejor que muy bien y seguro que Xabi, allá donde esté, se siente orgulloso de vosotros.

Ni qué decir tiene que esta reseña está
dedicada a Xabi, un amigo al que no se olvida.