LOS TORONTOS - SAY HELLO!

1. Augie Says Hello   2. Let's Skate   3. You're A One   4. She Must Be A Curler   5. Johnny Machine   6. Mi amor eres tú   7. Torontontero   8. No Problem (Big Problem)   9. Open 4 Service (24 Hours A Day)   10. My Kind Of Love   11. Yo tengo una novia   12. At The Coffee Shop

Folc Records / FOLC180CD

Para quien no los conozca, Los Torontos son una banda internacional (músicos de procedencia española, argentina y canadiense) a la que podríamos definir como una especie de "all-star band", contando en sus filas ni más ni menos que con Agustí Burriel (The Velvet Candles) encargándose de la voz y de la guitarra rítmica, Spencer Evoy (MFC Chicken) ocupándose también de la voz además de tocar el saxo y la harmónica, El Lega (The Kabooms, Legacaster) a la guitarra solista, más Javier Cortés al bajo y Berto Martínez a la batería.

Su estilo abarca un amplio espectro de querencia rocanrolera, adentrándose tanto en ritmos estrictamente 50's, como en otros de tendencia 60's... Rock'n'Roll, Rhythm'n'Blues, Frat Rock, Surf, Twist... Ritmos divertidos siempre, que transmiten buenas vibraciones, hechos para no dejar a nadie con los pies quietos.

Este "Say Hello", publicado hace unos meses por Folc Records, es el primer larga duración de la banda y es un buen ejemplo de todo lo escrito en los párrafos anteriores, pues su gran virtud es precisamente ese eclecticismo, en todo momento dentro del concepto general de Rock'n'Roll, combinando además excelentes temas propios con otros ajenos sabiamente escogidos y magníficamente adaptados. Entre los primeros he sentido especial predilección por "Let's Skate", por "No Problem (Big Problem)" que recuerda a los divertidos The Coasters de principio a fin, y por "At The Coffee Shop"; mientras que entre las versiones destacan para mi gusto "Mi amor eres tú", "Yo tengo una novia" y esa genialidad que es "Torontontero" o, lo que es lo mismo, el tradicionalísimo "Porompompero" pero hipervitaminado a base de reverb en las guitarras para convertirlo en un Surf de manual. Si ese corte no levanta cualquier fiesta, no sé qué puede hacerlo.

Una docena de cortes en total que completan un disco sencillamente buenísimo, perfecto para ponerse a bailar sin parar. "Say Hello!" de Los Torontos es un disco mucho más que recomendable... pero es que con una formación así no se podía esperar otra cosa, claro.

RAUNCHY! - RUMBLIN' BABY BLUE

Cara A = 1. Rumblin' Baby Blue.

Cara B = 2. Raunchy.   3. Black Sand Beach.

Fishbone Records / Fish001

Desde Zaragoza llegan Raunchy!, un trío que combina veteranía con juventud pero que, sobre todo, da la impresión de tener las ideas muy, muy claras... o al menos es lo que percibo escuchando su EP de debut, que es también la primera referencia del sello Raunchy. por cierto, el trío lo forman Francho Angás a la voz y guitarra, Miguel Ángel Hernández al bajo y coros, más Mario Angás a la batería y coros.

Empecemos por lo estético: la presentación es sencillamente impecable, con una foto de portada que cuando pinchas y escuchas el 7" comprendes que difícilmente otra portada le iría mejor y una calidad de la cartulina que conforma la funda, del apartado gráfico (tanto de la carpeta como de la galleta) y de los detalles que denotan cuidado, conocimiento y saber hacer. Puede parecer una tontería, pero no lo es: la diferencia en la calidad está siempre en los pequeños detalles.

En cuanto a lo musical, la cara A queda en exclusiva para "Rumblin' Baby Blue", que no es otra cosa que una versión del "Baby Blue" del sin par Gene Vincent intercalándole pasajes del "Rumble" de otro genio como Link Wray. No, no es un popurrí hecho con esas dos canciones, ni mucho menos. Es más como el resultado de meter esas dos joyas de la Historia del Rock'n'Roll en una coctelera y agitarla en su justa medida. ¿Os imagináis que Gene Vincent hubiese fichado en 1958 a Link Wray como guitarrista de los Blue Caps? Vale, pues me da a mí que algo así es lo que hubiese salido, con las lógicas diferencias y dicho esto con el debido respeto... Pero, oye, que los Raunchy! se marcan una genialidad haciendo encajar todas las piezas, con una guitarra que lidera de forma amenazadora en compañía de la voz, más un bajo y una batería que no se limitan a llevar el ritmo, sino que son elementos principales a la hora de crear el ambiente adecuado para que todo funcione como debe. Temazo.

En la cara B hacen doblete. El primer corte es para versionear "Raunchy", el maravilloso instrumental que Bill Justis grabase en el estudio de Sun Records y se publicase en su sello hermano Phillips International en enero de 1957. Para la ocasión y a falta de saxo, los Raunchy! mandan a la guitarra a primera línea de batalla bien respaldada por la sección rítmica, con un momento en el que para mí la versión de los de Zaragoza gana mucho y que es cuando la batería toma el relevo de la guitarra al frente de las operaciones por unos segundos. Rematan el EP con un tema de composición propia y con ciertos aires Surf, titulado "Black Sand Beach", que mantiene la línea de sus compañeros de referencia, con la guitarra uniéndose a la voz al frente y con bajo y batería bien presentes para mantener el medio ritmo al que se mueve prácticamente todo el disco.

Es posible que justo ese sea el único pero que se le pueda poner a este disco, que los tres cortes se mueven, poco más o menos en el medio ritmo ("Raunchy" quizás en menor medida)... Pero tratándose de un EP, no da tiempo a que se pueda hacer pesada su escucha ni aunque uno se zampe las tres canciones seguidas, por lo que tampoco veo que sea mayor problema.

Vaya, que los Raunchy! debutan discográficamente con un EP que, desde mi punto de vista, presenta muchas virtudes y un solo defecto... que tampoco lo es tanto en realidad.

Solo puedo que recomendarlo. Muy buen trabajo, ya lo creo que sí.

WOODY WAGON (VOL. 4)

Cara A = 1. Thunder Express (Lenny And The Thundertones)   2. Baby Come On (Buck Rogers Movement)   3. Rockin' Robin (The Henchmen)   4. My Heart Went Wild (Don Westray & The Goodsounds)   5. Summer's Comin'   6. One More Time (Bobby Lonero)   7. Everywhere I Go (The Starfires)   8. Shake Down (The Lincoln Trio)

Cara B = 9. Misery's Child (Marty Wilde)   10. Egg Beater (Dale Wright)   11. Little Queenie (The Quads)   12. Afraid To Take A Chance (Dick D'Agostin)   13. Dancing Little Fool "Clementine" (Phil & The Catalinas)   14. Don't Cha Know (The Searchers)   15. Uh Huh (Paul Anka)   16. This I Declare (Joey Trenay)

Sleazy Records / SRLP37

La colección "Woody Wagon" que publica Sleazy Records, con DJ Rob's Big Beat seleccionando las canciones, llega a su cuarto volumen (el volumen 3 fue comentado en este blog en abril de 2018, por si queréis darle un vistazo a la reseña) y lo hace manteniendo el camino marcado por sus tres hermanos mayores: temas grabados a finales de los 1950's y, sobre todo, los 1960's que invitan al baile, con predominancia de artistas de poco o ningún éxito, aunque siempre aparece alguien que sí que triunfó, como sería el caso del inglés Marty Wilde y del canadiense Paul Anka. Las grabaciones se extraen de los singles originales, pero hay que resaltar que la calidad de sonido roza el excelente.

Los 16 temas incluidos en este volumen 4 están comprendidos entre los años 1958 y 1967 y son de nuevo prueba de que se hizo muy buen Rock'n'Roll en esos años, con pinceladas de Rockabilly y donde vemos como van ganando terrenos sonidos de Surf y Garage. Sea como sea y en cualquier caso, insisto, muy buen Rock'n'Roll que hace casi imposible tener los pies quietos.

Como sus predecesores, un disco altamente interesante y recomendable: joyas como el "Everywhere I Go" de The Starfires o el delicioso "This I Declare" de Joey Trenay (canciones que, por cierto, creo me eran desconocidas hasta encontrarlas en este "Woody Wagon (vol. 4)"), justifican por sí solas este tipo de recopilaciones.

LOBOS NEGROS - DESDE MARTE, EL PLANETA QUE ABRE LOS MIÉRCOLES

1. Mi hotel privado   2. Soy un lobo estepario   3. Bloody Mary Comanche   4. Al Cristo Perdido   5. Soy el hombre de la guitarra de cerámica   6. Mi amigo el chamán   7. Marte, el planeta que abre los miércoles   8. Ella quiso jugar conmigo   9. Rumba'n'Blues   10. Johnny Speed   11. In Your Coffee I See Myself   12. Toña   13. One Cup Of Coffee (And A Cigarette)   14. La luz se calla   15. Con su dolor errante   16. Mentes planas   17. Conmoción   18. Go Go Cramps!   19. Baby Boomerang   20. El hombre atormentado   21. Cien nervios de acero   22. Escapada de la ciudad maldita   23. Surf Beat   24. Encuentro con la patrulla costera   25. Rock and Roll en la ciudad   26. Hombre de la noche   27. Sueños

La Fábrica Magnética / 108 582-4

Voy a dejarlo claro desde estas primeras líneas: considero a Lobos Negros como una de las bandas más importantes dentro del Rock'n'Roll español. 35 años de carrera les avalan, como también lo hace el haber pisado con éxito escenarios no solo españoles, sino también de más allá de nuestras fronteras, o que también se hayan vendido sus discos en el extranjero...

Personalmente, una de las cosas que más me gusta de esta banda es su atrevimiento a la hora de aceptar, absorber y sintetizar sus influencias... Ya dije algo parecido cuando comenté en este blog en noviembre de 2014 (¡cómo pasa el tiempo!) su muy buen disco "Cuando la humedad del Tajo nos condiciona": cuando los escuchas encuentras cosas de Link Wray, de The Cramps, de Ronnie Dawson, de Stray Cats, de Hasil Adkins, de The Meteors, de Bo Didley, de Dick Dale... y sin embargo consiguen no sonar parecido a ninguno de todos ellos... ni a ningún otro. A ratos suenan a puro Rockabilly, pasan por el Neorockabilly, por momentos su sonido se convierte en el de una banda de Garage, se asoman al Psychobilly sin ningún esfuerzo, saltan a terrenos del Surf... Y al final, reconozcámoslo, suenan sola y únicamente a Lobos Negros. Inconfundibles.

Eso, precisamente eso, es lo que me gusta de esta banda... Y precisamente eso es lo que se encuentra en su nuevo cd (también disponible en vinilo, por cierto), "Desde Marte, el planeta que abre los miércoles": puro Lobos Negros. Ni más ni menos que 27 canciones, cerca de 80 minutos, donde hay sitio para todos esos estilos antes mencionados... e incluso alguno más (que alguien me diga donde hay que encuadrar esa genialidad narrada con música de fondo que es "Johnny Speed", por favor).

Algunas de las canciones incluidas han aparecido en discos anteriores de la banda, lo cual es casi una tradición de Lobos Negros, aunque me atrevería a asegurar que en varios casos se trata de nuevas versiones... En cualquier caso, a mi modo de ver carece de importancia porque con una carrera tan larga (¡35 años ya, repito!) como la que lleva el grupo manchego y con los muchos discos publicados que tienen en su curriculum, siempre hay canciones que faltan en tu colección y puede decirse que el disco sirve, en cierta manera, como repaso a tan larga trayectoria. Además, a mi hay canciones que me gustan tanto que no me importa tenerlas en varios discos. Valga esto, por ejemplo, para su excepcional versión de "One Cup Of Coffee (And A Cigarette)", "Soy un lobo estepario", "Mi amigo el chamán", "Cien nervios de acero" o "Rock and Roll en la ciudad" por citar unas cuantas.

Afirmo sin lugar a dudas que este es un disco absolutamente recomendable y que merece la pena ser comprado...

Lobos Negros son de esos grupos que demuestran que las etiquetas no sirven ni para ordenar tu colección de discos. Si los conoces, ya sabes de lo que hablo... Y si aún no los conoces, no sabes lo que te estás perdiendo: dales una oportunidad y hazte con este disco de simpático título, "Desde Marte, el planeta que abre los miércoles". Ritmos y estilos para todos los (buenos) gustos.

Repito: absolutamente recomendable.

ELS A-PHONICS - ELS A-PHONICS & FRIENDS

CARA A = 1. El Torcal   2. Albufera Stomp   3. Omet Way   4. The Whisky A Go-Go Riders
CARA B = 5. Guitar Party   6. Bull Skull   7. Mandshurian Beat   8. Twister Joe

Sleazy Records / SRLP12

Fernando Pardo, de Los Coronas. Dani Nel·lo, saxofonista de Mambo Jambo (y antes de Los Rebeldes, entre otras formaciones). John Blair, de John and the Nightriders. Deke Dikerson, toda una estrella tanto en solitario como con The Ecco-Fonics (o con The Untamed Youth, etc.). Mike Barbwire, de la banda sueca The Barbwires. Mario Cobo, excelente guitarrista de Mambo Jambo (y de Nu-Niles, por ejemplo). Nokie Edwards, toda una leyenda de la guitarra con los míticos The Ventures.

Todos estos músicos aportan su granito de arena (arena de playa, evidentemente) en este primer larga duración de la banda de Surf valenciana Els A-Phonics. No está nada mal debutar rodeados de todas esas estrellas... El contrapunto puede ser que el listón quede muy alto para futuros trabajos... Pero que les quiten lo bailao'...

Y ojo, que el listón queda muy alto, sí, pero no solo por las colaboraciones de lujo, sino también por el buen trabajo de la banda, que presenta un trabajo digno de los mejores exponentes del Surf Instrumental. Si alguien se preguntaba si se puede hacer un buen disco de Surf alejándose de las imágenes estereotipadas de las playas de California y Hawaii, la respuesta es un "sí" rotundo y el cuarteto valenciano lo deja bien claro con estas ocho canciones que son puro Surf pero con aires mediterráneos. No podía ser de otra forma siendo de donde son. Títulos como "Omet Way" o "Albufera Stomp" son ejemplos evidentes de que han tenido bien presente su tierra a la hora de componer y preparar los temas del disco.

Son ocho temas los que forman el disco y cuesta destacar alguno por encima del resto. Todos buenos y sin un segundo de respiro, con todos los ingredientes imprescindibles del buen Surf Instrumental: el "reverb" evidentemente no falta en las guitarras, como tampoco falta el característico ritmo que imprimen el bajo eléctrico y la batería... casi tan importante como la propia "reverberación" de las guitarras. Puestos a destacar, me decantaré por "Albufera Stomp" y "El Torcal", pero insisto en lo homogéneo de este buen disco.

El formato elegido para este debut de larga duración (antes ya habían sacado un EP, también en Sleazy Records) es el de LP en vinilo de 12" pero, atentos todos, con el detallazo de incluir en el precio una copia en CD, regalo de la casa. Es decir, que aunque no tengas tocadiscos no tienes excusa para no comprar el disco... y en caso de que sí que tengas, ese CD puede encontrar su sitio en tu coche (por ejemplo). ¿Alguien da más?

Saliendo del tema musical, decir que el diseño de la portada ha corrido a cargo de Marcel Bontempi, mientras que de las notas de contraportada se ha encargado Diego R J (del muy recomendable programa El Sótano, de Radio 3). Vaya, un auténtico "all-star" en todos los apartados.

Tras todo lo dicho creo que queda claro que el disco es altamente recomendable, así que... ¡coge tu tabla y "surfea" a comprarlo! Merece la pena.

Son buenos tiempos para el Surf.