PÁRROCKOS - Concierto en el Bar Garazi de Pamplona (Navarra)

Bar Garazi, Pamplona (Navarra) - 31 de octubre de 2023

Texto y foto del concierto por Oli-Bee Martínez.

Había concierto de Párrockos en Pamplona... y allí estuvo nuestra nueva redactora para dar cuenta de lo sucedido...

El pamplonés Bar Garazi presentaba en la tarde del martes día 31 de octubre un buen aspecto, rozando el lleno de feligreses que acudían a la cita con Párrockos.

Abrieron el concierto con "Qué suerte" y "Botas de ranchero", ambas de su primer disco, "Esquivando a la muerte" (puedes leer la reseña aquí), para luego ir alternando temas de su segundo trabajo, "Caminos malditos" (puedes leer la reseña aquí), como "Calavera", "Reptiles", "Crónicas pandémicas" o "La familia Johnson", con otros de su ya mencionado primer álbum, como "Bolas de papel" y "No me voy a quejar", para acabar rematando con una gran versión del "Goo Goo Muck" de The Cramps.

En resumen, muy buen ambiente y mejor música en la noche de Halloween... Párrockos no fallan a la hora de dar un buen espectáculo de Rock'n'Roll.

Por Oli-Bee Martínez

PÁRROCKOS

Plaza Compañía, Pamplona (Navarra) - 11 de julio de 2023

Las pamplonesas fiestas de San Fermín son más, mucho más, que los archifamosos encierros y los excesos etílicos. De hecho, una de las cosas que más me llamó la atención desde la primera vez que fui a los Sanfermines fue que había casi de todo para todos los gustos, incluyendo música, por supuesto. En una plaza puedes encontrarte un recital de jotas... dos calles más allá cruzarte con una charanga... puedes encontrarte a La Pamplonesa interpretando pasodobles o clásicos de las fiestas... más tarde sin duda habrá un concierto de un grupo de fama en un escenario principal... y en algún momento puede haber un buen concierto de un grupo de Rock en alguna pequeña plaza...

Y eso precisamente, lo de un buen concierto de un grupo de Rock es una de las cosas que fuimos buscando este año en nuestra visita a la vieja Iruña... y lo encontramos con Párrockos subiéndose al escenario situado en la Plaza Compañía, un grupo local que combina con acierto Rockabilly, con Punk, con Garaje, con Country... y del que ya hemos comentado en este blog tanto su primer disco, "Esquivando a la muerte" (El Rock'n'Roll y yo: PA-ROCKO'S - ESQUIVANDO A LA MUERTE (elrockandrollyyo.blogspot.com)), como su segundo trabajo, "Caminos malditos" (El Rock'n'Roll y yo: PÁRROCKOS - CAMINOS MALDITOS (elrockandrollyyo.blogspot.com)).

La primera vez que vi a este grupo en vivo, hace bastantes años de ello, en algún sitio escribí que no me había gustado demasiado su directo porque se me antojaba que metían muchos temas a medio ritmo seguidos... Ahora debo decir que el concierto al que asistí hace apenas unos días lo disfruté a lo grande desde el arranque con la buenísima "Qué suerte", hasta el cierre con una excelente versión del "Goo Goo Muck" de The Cramps, que si la memoria no me falla fue el único tema ajeno que incluyeron en el repertorio. Entre una y otra canción se sucedió un festival de buen Rockabilly de querencia Psychobilly por el buen tino con el que meten pinceladas de Punk junto con apuntes de Garage, sin olvidar algún desvío hacia el Country.

No faltaron temas de su primer LP como el mencionado "Qué suerte", esa divertida genialidad que titulan "Botas de ranchero" o "Bolas de papel"; aunque por supuesto dominaron en cantidad las canciones incluidas en su segundo álbum, como "Calavera", "El túnel", "Zombis", "Crónicas pandémicas", "Reptiles" y el buen Country de una favorita personal como es "La familia Johnson". Unas y otras combinadas con acierto e interpretadas con la garra, con la fuerza, que el lugar, el momento y el estilo requerían.

Como es lógico tratándose de un concierto en un recinto abierto dentro de unas fiestas como las de San Fermín en Pamplona, había gente de todo tipo y condición entre el público, no solo rockeros (y rockeras) impenitentes... y me gustó ver que esa parte del público nada familiarizada con el estilo y mucho menos con el repertorio del grupo, disfrutó del concierto, lo cual se podía ver en las caras de la concurrencia, quizás primeros sorprendidos por el aspecto de parte de la formación (basta ver las fotos que acompañan a este texto), pero después enganchados por el ritmo y la calidad del cuarteto.

En resumen, que nos tuvieron moviendo los pies y coreando sus temas de principio a fin... y que sumo a Parróckos a mi listado de bandas que necesito volver a ver en directo.

PÁRROCKOS - CAMINOS MALDITOS

1. Calavera   2. El túnel   3. Creo en los milagros   4. El último vagón   5. Zombis   6. Crónicas pandémicas   7. Héroe de los villanos   8. Reptiles   9. Gotas de sangre   10. La familia Johnson

Pastilla de Goma Records - Muxika Marka / DL NA 2227-2022

Que un grupo escoja para la portada de un disco un retrato del escritor William S. Burroughs, una de las principales luminarias de la llamada "Generación Beat", dice mucho y bueno, en mi opinión, del grupo en cuestión. El retrato en este caso es obra de Pedro Osés, conviene señalarlo, y que sea Párrockos el grupo responsable del disco con tal portada parece lógico cuando uno presta atención a las letras de las diez canciones que completan el disco: letras bien trabajadas, pensadas, con sentido y no exentas de encanto literario a ritmo de Rock'n'Roll.

Por cierto, que el buen trabajo en las letras era algo que ya encontrábamos en el anterior disco del grupo, "Esquivando a la muerte", que comentamos aquí en marzo de 2018 (El Rock'n'Roll y yo: PA-ROCKO'S - ESQUIVANDO A LA MUERTE (elrockandrollyyo.blogspot.com)), quiero decir con ello que no es una casualidad, sino bien al contrario, una de las principales características de Párrockos.

Quizás el aspecto que más me ha gustado escuchando "Caminos malditos", más allá de la ya mencionada calidad de los textos, es el eclecticismo del que hacen gala a lo largo de los 10 cortes. Parten del Rock'n'Roll clasico, de eso no hay duda, pero encontramos aquí y allí toques de Garage, apuntes de Country, asomos de Punk, pinceladas de Swing, querencia hacia el Psychobilly... En unos casos esa mirada hacia diversos estilos lo encontramos en canciones concretas, como en "Creo en los milagros" o en "Reptiles" por ejemplo donde escuchamos ese aire Swing que aporta la sección de vientos; o la orientación hacia el Country que muestran en "La familia Johnson"; o la influencia Psychobilly que encontramos en "Crónicas pandémicas", en la que por cierto colabora un histórico del Rock como es "El Drogas" poniendo su voz junto a Antonio Armendáriz, líder de Párrockos... En otros casos, la aproximación hacia otros estilos está más en la actitud, en la forma de encarar las canciones y en este saco podríamos poner como ejemplo "El último vagón"...

Todo lo escrito en el anterior párrafo lo resume a las mil maravillas una estrofa de "La familia Johnson", la canción que cierra el cd:

                "Noche caliente en los salones

                La música suena sin parar

                Johnny Cash, Waylon Jennings

                Los Ramones y los Clash"

En resumen, "Caminos malditos" es un disco que, con esa mezcla de estilos y esa actitud que presenta, solo podía haber nacido donde lo ha hecho: en lo viejo de Pamplona.

Es digno de ser destacado también que nueve de las diez canciones están firmadas por Antonio Armendáriz y solo "Creo en los milagros" no es suya (es de Dee Dee Ramone y Daniel Rey), aunque él se ha encargado de la adaptación.

Para ir acabando, Párrockos, con Antonio Armendáriz al frente, han conseguido completar un muy buen disco perfectamente adecuado para amantes del Rock'n'Roll con amplitud de miras, con músicos muy competentes y que lleva el añadido de unas letras excelentemente trabajadas.

LOBOS NEGROS - AULLANDO EN LA MOVIDA (edición en vinilo)

1. Carretera asesina   2. Bailando con lobos   3. Mi amigo el chamán   4. Highway 61 Revisited   5. Highway 61 Revisited   6. La vida es demasiado corta para tenerle miedo   7. Misterioso tren hacia Arganda   8. El hombre atormentado   9. Motor Boogie Vudú Rock & Roll   10. Jungle Rock   11. Dime cuándo   12. Cien nervios de acero   13. Surfin’ Bird   14. Bloody Mary - Comanche   15. Wipe Out (bonus track)

Monokord / 618 036-1

El 5 de noviembre de 2021 comentábamos en este blog la edición en disco compacto de este “Aullando en la movida” de los imprescindibles Lobos Negros. Han pasado 3 meses y acaba de ver la luz una espectacular edición en vinilo que bien merece que le dediquemos esta reseña espacial, ni que solo sea para dejar constancia de su publicación.

Se trata de una edición limitadísima que, comparando las listas de canciones de ambos formatos, trae una canción extra, que es la versión del “Highway 61 Revisited”. En cuanto a lo musical, además de la canción añadida ya mencionada, sirva todo lo escrito en la reseña que dedicamos a la edición en disco compacto (https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2021/11/aullando-en-la-movida-lobos-negros.html). Por lo que respecta a lo estético, la edición en glorioso vinilo se ve beneficiada para mi gusto de una muy bonita y adecuada foto en la portada, mostrando la fachada de la sala Honky Tonk, donde el concierto fue grabado, además de una funda interior mostrando fotografías de los artistas implicados, etc. En resumen: calidad de sonido altísima y precioso diseño…

En cd o en vinilo, “Aullando en la movida” es un disco altísimamente recomendable… Pero, ¡ah, la magia del vinilo!…

AULLANDO EN LA MOVIDA - LOBOS NEGROS

1. Carretera asesina   2. Bailando con lobos   3. Mi amigo el chamán   4. Highway 61 Revisited   5. La vida es demasiado corta para tenerle miedo   6. Misterioso tren hacia Arganda   7. El hombre atormentado   8. Motor Boogie Vudú Rock & Roll   9. Jungle Rock   10. Dime cuándo   11. Cien nervios de acero   12. Surfin’ Bird   13. Bloody Mary - Comanche   14. Wipe Out (bonus track)

Autoeditado / Sin nº de referencia

Quien haya podido asistir en alguna ocasión a un concierto de Lobos Negros sabe que este grupo no solo lo forman unos músicos excelentes, sino que además y sobre todo tiene uno de los directos más divertidos del Rock’n’Roll nacional… Pero 14 discos han tenido que grabar los manchegos para que al 15º podamos disfrutar de uno de esos conciertos de manera oficial en disco (de momento en cd, aunque se anuncia edición en vinilo para un futuro muy próximo). Dicen que nunca es tarde si la dicha es buena y suele ser cierto.

Son 14 las canciones que se han incluido en el disco compacto, extraídas de un concierto que Lobos Negros dieron en la sala Honky Tonk de la calle Covarrubias de Madrid hace un par de años. Debo decir que la elección de los 14 temas me parece muy acertada, incluyéndose la mayoría de los que pueden considerarse como verdaderos clásicos en el repertorio en directo de los de Talavera, combinando con tino temas propios y versiones… aunque algunas de las versiones casi habría que considerarlas como temas propios de Lobos Negros. Claro, es evidente que tratándose de un grupo con más de 30 años de trayectoria y con 14 discos publicados anteriormente, todos vamos a echar en falta una canción u otra (por ejemplo, puestos a pedir, a mi me hubiese gustado que estuviese también “Gatos extraños”), pero de las 14 canciones seleccionadas no sobra ninguna, ni mucho menos.

Para la ocasión, la formación de Lobos Negros estuvo compuesta por los sempiternos Luis “Lobo Negro” Martín (guitarra y voz) y Ricardo Virtanen (batería y coros), más José Luis Bielsa (bajo y coros). Además contaron con el refuerzo de una serie de invitados de lujo que colaboraron en una u otra canción: Edi Clavo toca las congas en “Jungle Rock”, Javier Teixidor la guitarra en “Dime cuándo”, Víctor “Coyote” toca la guitarra en “Cien nervios de acero” y hace coros en “Bloody Mary - Comanche”, Artemio se encarga de la armónica en “Motor Boogie Vudú Rock & Roll”, Manolo Uvi pone el bajo en “Surfin’ Bird”, Daniel Montemayor hace lo propio en “Dime cuándo” y Ambite en “El hombre atormentado”… Ojo, pese a ese desfile de amigos de la banda, lo que escuchamos en este disco es puro Lobos Negros y los invitados se integran perfectamente en el estilo de Lobos Negros, con mucho Rockabilly, abundante Psychobilly, bastante Garage, no poco Punk…

Es importante señalar que el sonido es bueno a lo largo de la grabación, escuchándose con claridad tanto las voces como los instrumentos, lo cual no siempre ocurre en las grabaciones en directo. Esto demuestra que también se ha hecho un buen trabajo desde el apartado técnico.

Pero como Lobos Negros no son una de esas bandas que se conforman con ofrecer lo mismo que puedan ofrecer otros… resulta que esta primera edición en disco compacto de “Aullando en la movida” no viene en la típica caja de plástico o digipack en que suelen usarse para el formato, sino que viene en una funda de papel… dentro de un poemario, o sea un breve libro en el que han incluido 20 poemas, 10 de Luis Martín y 10 de Ricardo Virtanen (recordemos: cantante y guitarrista y batería de Lobos Negros respectivamente). Y si alguien piensa que este poemario no es más que un “relleno”, desde este momento le digo que se equivoca, pues hay calidad más que evidente en las páginas de esta breve obra (conviene tener presente, además, que Ricardo Virtanen tiene ya unos cuantos libros publicados de aforismos y poemas que aprovecho para recomendar). Por cierto, “Veinte disparos canallas” es el título del libro, publicado por Ediciones La Discreta, dentro de su colección Los Opúsculos de Bastardilla, en papel de alta calidad (todo suma, oye, y hay que decirlo).

Disco compacto en directo de Lobos Negros, “Aullando en la movida”, y poemario de Luis Martín y Ricardo Virtanen, “Veinte disparos canallas”, juntos en un combo mucho más que recomendable. No lo dejes escapar: merece la pena.

WOODY WAGON (VOL. 5)

Cara A = 1. Four In The Floor (The Shut Downs)   2. Good Good Lovin' (The Chevrons)   3. Crazy Bait (Ronnie Goode)   4. Orange Peel (The Rock Fellers) 5. Pour Le Pied (Noel Deschamps)   6. Hnagman (Al Dean)   7. Cold Dark Night (Geo Lester)   8. Never, Never (Maylon De Witt)

Cara B = 9. Runaway Lover (Grady Lewis)   10. What'll I Do (Bill Velline & The Shadows)   11. My Kind Of Woman (Jimmy Witter & The Shadows)   12. Rocky Road Blues (Dickie Loader & The Blue Jeans)   13. Walk On Boy (The Belmonts)   14. Similau (Bobby Darin)   15. Lazy Susan (The Brothers)   16. Wandering Blue (The Bee Bops)   17. Malagueña Salerosa (The Locos)

Sleazy Records / SRLP43

Llega a su fin la colección Woody Wagon con este 5º volumen y lo hace con similares ingredientes a sus cuatro hermanos mayores, manteniendo el espíritu de esta serie de LP's. Es decir, que lo que tenemos una vez más es variedad de estilos (siempre en torno al Rock'n'Roll, por supuesto), temas de poco éxito pero de innegable calidad grabados entre los últimos años de la década de 1950 y el final de la de 1960 y cantantes apenas conocidos con la ocasional presencia de algún gran nombre.

En cuanto a los artistas que alcanzaron el éxito en mayor o menor medida, en este Woody Wagon (vol. 5) son The Belmonts y Bobby Darin, mientras que por lo que respecta a la variedad de estilos, sirvan como ejemplo el Rock'n'Roll instrumental de The Shut Downs en "Four In The Floor", el Garage de Noel Deschamps en "Pour le pied", el Country de Al Dean en "Hangman", el Rockabilly de Jimmy Witter & The Shadows en "My Kind Of Woman" o el Doo Wop de The Belmonts en "Walk On Boy"... Todo ello, una vez más, con muy buen sonido.

Se completa el LP como en los volúmenes anteriores con unas breves pero muy acertadas notas de contraportada que ayudan mucho a situar cada canción en su contexto... Pero (esta vez hay un "pero") ¿a quién se le ocurrió la tremenda idea de poner los comentarios de contraportada a la cara A escritos en negro sobre fondo granate? Te dejas la vista para poder leerlo hasta con buena iluminación, oye...

En fin, si dejamos de lado el mencionado problema "técnico-estético", este volumen 5 de la serie Woody Wagon es un brillante final a la misma. Enhorabuena al recopilador, DJ Rob's Big Beat, y a Sleazy Records por editar esta colección de LP's.

Absolutamente recomendable este Woody Wagon (vol. 5)... y también los anteriores.

WOODY WAGON (VOL. 4)

Cara A = 1. Thunder Express (Lenny And The Thundertones)   2. Baby Come On (Buck Rogers Movement)   3. Rockin' Robin (The Henchmen)   4. My Heart Went Wild (Don Westray & The Goodsounds)   5. Summer's Comin'   6. One More Time (Bobby Lonero)   7. Everywhere I Go (The Starfires)   8. Shake Down (The Lincoln Trio)

Cara B = 9. Misery's Child (Marty Wilde)   10. Egg Beater (Dale Wright)   11. Little Queenie (The Quads)   12. Afraid To Take A Chance (Dick D'Agostin)   13. Dancing Little Fool "Clementine" (Phil & The Catalinas)   14. Don't Cha Know (The Searchers)   15. Uh Huh (Paul Anka)   16. This I Declare (Joey Trenay)

Sleazy Records / SRLP37

La colección "Woody Wagon" que publica Sleazy Records, con DJ Rob's Big Beat seleccionando las canciones, llega a su cuarto volumen (el volumen 3 fue comentado en este blog en abril de 2018, por si queréis darle un vistazo a la reseña) y lo hace manteniendo el camino marcado por sus tres hermanos mayores: temas grabados a finales de los 1950's y, sobre todo, los 1960's que invitan al baile, con predominancia de artistas de poco o ningún éxito, aunque siempre aparece alguien que sí que triunfó, como sería el caso del inglés Marty Wilde y del canadiense Paul Anka. Las grabaciones se extraen de los singles originales, pero hay que resaltar que la calidad de sonido roza el excelente.

Los 16 temas incluidos en este volumen 4 están comprendidos entre los años 1958 y 1967 y son de nuevo prueba de que se hizo muy buen Rock'n'Roll en esos años, con pinceladas de Rockabilly y donde vemos como van ganando terrenos sonidos de Surf y Garage. Sea como sea y en cualquier caso, insisto, muy buen Rock'n'Roll que hace casi imposible tener los pies quietos.

Como sus predecesores, un disco altamente interesante y recomendable: joyas como el "Everywhere I Go" de The Starfires o el delicioso "This I Declare" de Joey Trenay (canciones que, por cierto, creo me eran desconocidas hasta encontrarlas en este "Woody Wagon (vol. 4)"), justifican por sí solas este tipo de recopilaciones.

LOBOS NEGROS - DESDE MARTE, EL PLANETA QUE ABRE LOS MIÉRCOLES

1. Mi hotel privado   2. Soy un lobo estepario   3. Bloody Mary Comanche   4. Al Cristo Perdido   5. Soy el hombre de la guitarra de cerámica   6. Mi amigo el chamán   7. Marte, el planeta que abre los miércoles   8. Ella quiso jugar conmigo   9. Rumba'n'Blues   10. Johnny Speed   11. In Your Coffee I See Myself   12. Toña   13. One Cup Of Coffee (And A Cigarette)   14. La luz se calla   15. Con su dolor errante   16. Mentes planas   17. Conmoción   18. Go Go Cramps!   19. Baby Boomerang   20. El hombre atormentado   21. Cien nervios de acero   22. Escapada de la ciudad maldita   23. Surf Beat   24. Encuentro con la patrulla costera   25. Rock and Roll en la ciudad   26. Hombre de la noche   27. Sueños

La Fábrica Magnética / 108 582-4

Voy a dejarlo claro desde estas primeras líneas: considero a Lobos Negros como una de las bandas más importantes dentro del Rock'n'Roll español. 35 años de carrera les avalan, como también lo hace el haber pisado con éxito escenarios no solo españoles, sino también de más allá de nuestras fronteras, o que también se hayan vendido sus discos en el extranjero...

Personalmente, una de las cosas que más me gusta de esta banda es su atrevimiento a la hora de aceptar, absorber y sintetizar sus influencias... Ya dije algo parecido cuando comenté en este blog en noviembre de 2014 (¡cómo pasa el tiempo!) su muy buen disco "Cuando la humedad del Tajo nos condiciona": cuando los escuchas encuentras cosas de Link Wray, de The Cramps, de Ronnie Dawson, de Stray Cats, de Hasil Adkins, de The Meteors, de Bo Didley, de Dick Dale... y sin embargo consiguen no sonar parecido a ninguno de todos ellos... ni a ningún otro. A ratos suenan a puro Rockabilly, pasan por el Neorockabilly, por momentos su sonido se convierte en el de una banda de Garage, se asoman al Psychobilly sin ningún esfuerzo, saltan a terrenos del Surf... Y al final, reconozcámoslo, suenan sola y únicamente a Lobos Negros. Inconfundibles.

Eso, precisamente eso, es lo que me gusta de esta banda... Y precisamente eso es lo que se encuentra en su nuevo cd (también disponible en vinilo, por cierto), "Desde Marte, el planeta que abre los miércoles": puro Lobos Negros. Ni más ni menos que 27 canciones, cerca de 80 minutos, donde hay sitio para todos esos estilos antes mencionados... e incluso alguno más (que alguien me diga donde hay que encuadrar esa genialidad narrada con música de fondo que es "Johnny Speed", por favor).

Algunas de las canciones incluidas han aparecido en discos anteriores de la banda, lo cual es casi una tradición de Lobos Negros, aunque me atrevería a asegurar que en varios casos se trata de nuevas versiones... En cualquier caso, a mi modo de ver carece de importancia porque con una carrera tan larga (¡35 años ya, repito!) como la que lleva el grupo manchego y con los muchos discos publicados que tienen en su curriculum, siempre hay canciones que faltan en tu colección y puede decirse que el disco sirve, en cierta manera, como repaso a tan larga trayectoria. Además, a mi hay canciones que me gustan tanto que no me importa tenerlas en varios discos. Valga esto, por ejemplo, para su excepcional versión de "One Cup Of Coffee (And A Cigarette)", "Soy un lobo estepario", "Mi amigo el chamán", "Cien nervios de acero" o "Rock and Roll en la ciudad" por citar unas cuantas.

Afirmo sin lugar a dudas que este es un disco absolutamente recomendable y que merece la pena ser comprado...

Lobos Negros son de esos grupos que demuestran que las etiquetas no sirven ni para ordenar tu colección de discos. Si los conoces, ya sabes de lo que hablo... Y si aún no los conoces, no sabes lo que te estás perdiendo: dales una oportunidad y hazte con este disco de simpático título, "Desde Marte, el planeta que abre los miércoles". Ritmos y estilos para todos los (buenos) gustos.

Repito: absolutamente recomendable.

PA-ROCKO'S - ESQUIVANDO A LA MUERTE

Cara A = 1. Botas de ranchero   2. No me voy a quejar   3. Déjame en paz   4. Bolas de papel   5. El sueño de Ícaro   6. En el cementerio

Cara B = 7. La ley de Murphy   8. Lonely Night   9. Olvídate de mi   10. Perdido Blues   11. Qué suerte   12. Tormenta sobre el corazón

Autoeditado / Sin nº de referencia.

Acostumbro a escribir aquí sobre discos, libros, etc. de más o menos reciente aparición, aunque a veces, cuando he considerado que la ocasión lo merecía, he hecho alguna excepción y la obra comentada tenía ya algún tiempo... Va a ser esta una de esas excepciones, porque el disco "Esquivando a la muerte" del grupo navarro Pa-ROCKo's se grabó a mediados de 2016, lo cual viene a colocar su lanzamiento en los últimos meses de ese año o en los primeros de 2017. Y creo que la ocasión merece la pena.

A Pa-ROCKo's tuve la ocasión de verlos en directo el verano pasado, aunque por otros compromisos solo pude asistir a la primera mitad del concierto... y me fui con un sabor agridulce, no voy a mentir: escuché buenas "cosas", pero me quedó la sensación de que juntaban demasiados temas lentos seguidos, lo que a mi parecer convertía su show en algo un tanto denso... El propio Antonio Armendáriz, cantante y guitarrista del grupo, me explicó (todo un detalle por su parte, el cual agradezco) a través de Facebook que hacían así la primera parte, para ir luego cogiendo velocidad y empezar a meter más caña en la segunda mitad... En cualquier caso, aquel fragmento de concierto al que asistí dejó grabada en mi mente una canción, "Botas de ranchero", que me pareció divertidísima, y curiosidad por escuchar su disco. Han pasado meses desde entonces, pero por fin pude conseguirlo. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Pero vayamos por partes: en este LP, la formación del grupo presenta al ya citado Antonio Armendáriz como cantante y guitarrista, todo un clásico del Rock'n'Roll pamplonés (ex-Refugiados, por ejemplo), junto con Alfonso Taberna al contrabajo (recientemente ha habido un cambio en el grupo y ya no forma parte del mismo) y Omar Al-Haniz encargándose de las baquetas tras la semi-batería. En cuanto al estilo de la banda, es algo así como meter en una coctelera los etilos de Hasil Adkins, Stray Cats, The Cramps, Lobos Negros, The Meteors, The Clash y los primeros Brioles... y conseguir un sonido que recuerda en ciertos aspectos a todos estos, pero que no se parece a ninguno de ellos. ¿Complicado? Quizás, pero el caso es que Pa-ROCKo's lo hacen y les sale bien.

De este LP, a mi la cara A me encanta. Bueno, toda ella excepto "Déjame en paz", a la que no acabo de cogerle el punto. "Botas de ranchero" es un medio ritmo pegadizo que animaría cualquier fiesta, una canción que no me canso de escuchar una y otra vez y con una letra llena de guasa y buen humor; "No me voy a quejar", "Bolas de papel", "El sueño de Ícaro" o "En el cementerio" suben algo el ritmo, manteniendo en todo momento el tono simpático en las letras, pero en muchos casos con "mensaje" más o menos oculto. A mi personalmente, la letra de "No me voy a quejar" me parece una pequeña joya, así como el ritmo de "Bolas de papel", que hace difícil tener los pies quietos.

La cara B, en mi opinión, no llega al nivel de la A, pero ojito que hay también canciones con buen ritmo y letras ingeniosas... y "La Ley de Murphy" es un buen ejemplo de ello. Por el contrario, "Lonely Night" y "Tormenta sobre el corazón" me parecen los puntos flojos, aunque reconozco que la primera de ellas, única canción del disco cantada en inglés, puede tener su encanto. "Olvídate de mi" y "Perdido Blues" son dos temas lentos que Pa-ROCKo's llevan muy bien y en "Qué suerte" vuelven a subir el ritmo, con una letra de nuevo llena de chispa.

Por cierto, mi LP incluía un CD de regalo (no sé si hay posibilidad de adquirirlo con o sin CD o todos van como lote), el cual lleva los 12 cortes del disco y un "bonus track" (cuyo título no se indica)... que siempre va bien para el coche.

En resumen, Pa-ROCKo's es un grupo al que podríamos situar en algún punto entre el Neo-Rockabilly y el Psychobilly, capaz de currarse un LP de 12 canciones todas ellas propias y con letras ingeniosas... que no es poco. ¿Recomendable? Pues yo digo que sí, sobre todo para quien no busque solo purismo y Rockabilly de manual, no sé si me explico... A ver, no es un disco imprescindible en la Historia del Rock'n'Roll... pero yo me alegro de tenerlo y lo estoy disfrutando mucho. Queda dicho.

NOTA: es de justicia que dé las gracias a Goyo "Risky Bet" Barrero

por sus siempre educativas lecciones de Rockabilly navarro.

THE DRAGTONES - THE DEVIL INSIDE

You can read an English adaptation of this blog at

rockrollandme.blogspot.com

CARA A = The Devil Inside   CARA B = Scream

Sleazy Records / SR100

Para su referencia 100 en el apartado de singles, la discográfica malagueña Sleazy Records ha elegido a The Dragtones y, además, lo celebra con una edición en vinilo dorado realmente espectacular.

Por lo que respecta a lo musical, la cara A del disco la ocupa "The Devil Inside", un tema compuesto por Luis Arriaga y Mike Barbwire, cantante y guitarrista de la banda respectivamente; por su parte, la cara B queda para una desenfrenada versión en español del "Scream" de Ralph Nielsen. Ambas canciones tienen un sonido y un ritmo similar, realmente salvaje y lleno de energía, quizás en la zona más "garage" del Rock'n'Roll.

Enhorabuena a Sleazy Records por alcanzar esa cifra redonda en sus referencias de singles... y que sean muchos más.