Mis reseñas de discos, conciertos, libros... Todo relacionado con el Rock'n'Roll. Lo que aquí podéis leer no es la opinión de un experto... Es solo mi opinión... No soy un crítico músical, ni tampoco un músico: simplemente soy un aficionado al Rock'n'Roll... Pocas cosas hay que den tanta satisfacción como comprar discos de tus artistas favoritos, asistir a sus conciertos, leer sobre ellos y su arte...
1. After The War 2. About Us 3. Cupid's Arrow 4. Play This Game 5. One Way Ticket 6. Stereo 7. The Most Beautiful Bride
Exile Records / Sin nº de referencia
Llevaba tiempo sin pasar por aquí a dejar alguna reseña, así que ya iba siendo hora... Y qué mejor que hacerlo con este cd titulado "València" del dúo Juan y La Hormiga publicado en octubre de 2025 por Exile Records.
Es cierto que es un disco que se sale de los estilos que en estas páginas virtuales de "El Rock and Roll y yo" solemos tratar; pero me ha gustado tanto, lo he encontrado tan bien hecho, que no me resisto a dedicarle esta reseña. Así que allá voy.
Lo primero que conviene señalar es que Juan y La Hormiga son María Mathe (voz) y Juan Pablo Mazzola (voz y guitarra), dos argentinos que salieron de su país y a los que la vida llevó a establecerse en tierras valencianas. Es precisamente como reconocimiento a la tierra que los ha acogido que la portada muestra un naranjo bajo el que leemos el título del álbum: "València" -así, con la tilde grave, para que la "e" se pronuncie abierta, en perfecto valenciano-.
Por cierto y ya que me refiero a la portada, es de justicia señalar que todo el trabajo gráfico me parece de sobresaliente, desde la portada al resto de imágenes del digipack, pasando por elencarte e incluso el mismo disco compacto.
He escrito más arriba que es este un disco que se sale de los estilos que aquí acostumbro a tratar y es que Juan y La Hormiga, a lo largo de los 7 cortes que completan "València", toman lo que podríamos definir como alt-country como punto de partida, pero con asomos de otros estilos como folk, pop e incluso rock, entremezclándolos sin complejos y dando como resultado un álbum variado a la vez que reposado. Un disco que invita a ser escuchado con tranquilidad.
Se me antojan buenos ejemplos de ese combinado de estilos partiendo del alt-country y añadiendo aportes pop los tres primeros cortes del cd, "After The War", "About Us" y "Cupid's Arrow", mientras que en "Play This Game" escucho más influencia del folk. En cambio, en "One Way Ticket" se deja notar la querencia al rock, sobre todo gracias al aporte de la guitarra eléctrica, antes de poner de nuevo la mirada en el pop, en el mejor sentido del término, en "Stereo", y cerrar el álbum con "The Most Beautiful Bride" en una línea similar.
Por poner alguna referencia, diría que en lo que Juan y La Hormiga ofrecen en "València" encuentro ciertas semejanzas a grupos como Jayhawks o The Everly Brothers, siempre manteniendo las pertinentes distancias y sin olvidar la subjetividad que siempre conllevan este tipo de comparativas.
Es importante también dejar constancia de que todas las canciones están compuestas por Juan Pablo Mazzola y de que el dúo protagonista se ha visto reforzado para grabar este "València" por Antonio José Iglesias (batería), Nick Schinder (teclado, Hammond), Melina Salanitro (violonchelo) Lucia Prokopovsky (violín), Federico Alabern (lap-steel guitar) y Paul Candau (congas y arreglos de guitarra).
Sólo me queda añadir que el cd puede conseguirse a través de la tienda de Exile SH Magazine (pinchando aquí).
El 22-1-2024 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Cara A = 1. Treat Me (Like A Man Should Do) 2. Come Back Home 3. Dream About 4. So Blue And So Bad 5. Don't Break My Heart 6. Why Don't You Love Me
Cara B = 7. Get It Out 8. New Lover New Sweetheart 9. Down And Bound 10. Sitting Here 11. I Got Cats 12. Starry Night
Folc Records / FOLC217
Tras un par de adelantos, llega por fin el nuevo disco de La Perra Blanco, en el que demuestra capacidad de evolución sin perder ni una décima de la energía que la ha caracterizado desde el principio de su carrera.
A la artista gaditana, yendo a lo fácil, habría que clasificarla dentro del género del rockabilly… Pero en realidad su repertorio va mucho más allá, adentrándose en terrenos del country, del rhythm’n’blues, del blues e incluso del jazz. Buena prueba de ello es, precisamente, su nuevo álbum que acaba de ser publicado por la disquera Folc Records en formato digital (pronto llegará la edición física). ‘Get It Out’ es su título.
Creo que es conveniente señalar que tras su absolutamente genial álbum de debut de 2020, titulado ‘Bop & Shake’, publicado también en el sello Folc Records, y un par de EP’s no menos geniales, uno aparecido en el sello Hot 45’s en 2021 y otro en el propio Folc Records en 2022, todos ellos con una excelente acogida por parte de público y crítica, la publicación de su segundo larga duración debía ser el punto en el que se confirmase si realmente estábamos ante la voz y la guitarra del futuro del Rock’n’Roll o simplemente ante una buena artista más…
Tras haber escuchado la docena de canciones que completan ‘Get It Out’ debo decir que, personalmente, no me quedan dudas de que La Perra Blanco, nombre artístico bajo el que Alba Blanco se sube a los escenarios, confirma que el futuro es suyo. De hecho, caramba, el presente ya lo es.
Pero vayamos poco a poco y con detenimiento, que la ocasión lo merece y empecemos por darle un vistazo a los créditos: lo primero a destacar es que la propia Alba Blanco es quien firma la letra y música de todas las canciones que se incluyen. Por otra parte, es también importante señalar que el disco se grabó en el valenciano Estudio Elefante durante el pasado verano de 2023 y que la producción corrió a cargo ni más ni menos que de Mike Mariconda, toda una institución a nivel mundial en tales labores, con Jorge Pérez encargándose de la masterización.
Empieza el álbum La Perra Blanco con la canción que sirvió también como primer avance: ‘Treat Me (Like a Man Should Do)’, primera muestra de lo que comento al principio sobre la riqueza estilística que ha adquirido. Lo que escuchamos es rock’n’roll clásico de la mejor escuela en el que, a la instrumentación digamos tradicional del género, se le añade un Hammond que da un acertado toque sixties al resultado final.
‘Came Back Home’, que fue el segundo single que se hizo del LP, ocupa la segunda posición en el tracklist y aquí se recupera el rockabilly desenfrenado que caracteriza a la de La Línea de la Concepción, que en las labores de canto se ve reforzada en esta ocasión con la presencia de Carlos Tarque (M.Clan) y donde el trabajo a la batería de Jesús López, mago de las baquetas, es dignísimo de ser remarcado.
En ‘Dream About’, La Perra Blanco demuestra que también puede asumir canciones más relajadas… Bueno, lo que para cualquiera hubiese sido una balada, ella lo lleva a medio ritmo, pero lo hace tan bien que no se lo puede poner ni un pero, la verdad. Sube de nuevo la velocidad con ‘So Blue and So Bad’, que en mi opinión es una de las joyas máximas que contiene ‘Get It Out’. Cuestión de gustos, claro.
Nos permite de nuevo bajar las pulsaciones con ‘Don’t Break My Heart’, donde se acerca al concepto de rockaballad con el añadido de unos acertados arreglos de cuerdas que elevan el resultado final a otro nivel, además de servir para dar más variedad al conjunto del disco. Llegamos a la media docena con ‘Why Dont You Love Me’, que empieza pareciendo un ejercicio de estilo a la guitarra por parte de Alba, pero que pronto se muestra en todo su esplendor con la sección rítmica desatada para que no podamos tener los pies quietos. Vaya, eso a lo que nos tiene acostumbrados La Perra Blanco.
‘Get It Out’ se acerca a zonas de rhythm’n’blues y simplemente diré que todo suena como debe sonar, o a mí así me lo parece: otra candidata a favorita personal del álbum. Sube en ‘New Lover New Sweetheart’ el ritmo, sonando 100% a La Perra Blanco, es decir energía pura o rockabilly supermineralizado y supervitaminado.
Por el título y antes de escucharla, podemos pensar que ‘Down and Bound’ va a ser otra canción lenta… pero para nada: es un nuevo y brillante ejemplo de ese rockabilly energético que caracteriza a La Perra Blanco, con Alba dándolo todo al micrófono y a las seis cuerdas como acostumbra y Guillermo González y Jesús López, al contrabajo y a la batería respectivamente, demostrando que difícilmente Alba encontrará mejores compañeros para este viaje. En ‘Sitting Here’ se mantiene el flujo de energía a nivel alto… y es complicado quedarse «aquí sentado» -ya me disculpareis el chiste- pues los pies piden baile.
«I Got Cats» sí que podemos calificarla como un ejercicio de estilo -como un brillante ejercicio de estilo- en el que La Perra Blanco logra mediante un instrumental aproximarse al jazz sin dejar de sonar a rock’n’roll. Se completa la docena y por lo tanto el álbum con ‘Starry Night’, un breve instrumental que es, además, el tema más lento de ‘Get It Out’… Vaya, que La Perra Blanco permite que nos bajen las pulsaciones antes de que se acabe el disco.
Una guitarrista genial que demuestra dominio de varios estilos, amplitud de miras y ganas de evolucionar, que es además una buena cantante y que sabe rodearse de la mejor compañía tanto en lo musical como en lo técnico es difícil que haga un mal disco… Y, efectivamente, La Perra Blanco ha conseguido firmar un muy buen álbum con este ‘Get It Out’.
Ya sé que todavía estamos en enero, pero ‘Get It Out’ de La Perra Blanco apunta a candidato a disco del año.
¿Es la nueva reina del rockabilly? Pues no lo sé… pero si no lo es, se le parece mucho.
El 28-10-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
1. Cartas desde Panamá 2. Danzando con la muerte 3.Cartas vacías 4. El gran vividor 5. No es serio tu amor 6. Luces de neón 7. Año nuevo y Rock and Roll 8. Luisiana 9. El mundo a tus pies 10. Historias de una estación 11. La leyenda de la Piedra Blanca 12. Un nuevo día 13. Has salido a buscarme 14. Él no sabe quien es él 15. Aunque intente volar 16. Monumento 17. En estos días de Navidad 18. Regreso a las colinas 19. Código de hermanos
BC Records / BC-CD23/01
Es innegable que Lauren Jordán es un tipo inquieto: no contento con acabar de presentar un documental sobre el rock’n’roll en España, publica también un disco compacto con rarezas.
Hace unas semanas escribía sobre el documental ‘Rock and Roll y malas compañías‘ que Lauren presentaba en Valencia tratando sobre la historia del rock and roll y del rockabilly en España y hoy vuelve a ser él el protagonista con motivo de la publicación de ‘Un as en la manga’, un disco compacto que, como indica su subtítulo contiene maquetas, rarezas y otras joyas…
El contenido son 19 cortes grabados entre 2003 y 2023 para completar algo más de 53 minutos de temas inéditos, maquetas y rarezas que sin duda harán las delicias de los fans de este polifacético artista (cantante, guitarrista, escritor, productor musical, realizador…), de aficionados al rock and roll en general y también de aquellos quienes tengan aprecio por el country, porque Lauren ha aprovechado para incluir un puñado de canciones que toman ese camino, no tan frecuentado por él en trabajos anteriores.
Como se puede leer en las notas que acompañan a esta referencia de la discográfica BC Records, sólo hay una composición nueva hecha ex profeso para este disco, ‘Él no sabe quién es él’, mientras que el resto provienen de grabaciones que se hicieron para otros proyectos, como La Gran Reserva (que como nota curiosa hay que decir que llegó alto en las listas de éxitos de la peruana Radio Huancayo), de la banda sonora del documental ‘Moebius por el mundo’, descartes (por falta de espacio, que no de calidad) de su trilogía ‘Las malas compañías’, tomas alternativas, maquetas de su etapa con Inoportunos, tributos a Gatos Locos (banda en la que fue guitarrista durante un tiempo), etc…
Lauren ha subtitulado esta referencia como ‘maquetas, rarezas y otras joyas’. El tema de maquetas y rarezas ya queda explicado en el párrafo anterior… y lo de las joyas estoy seguro de que será sencillo de comprender para cualquiera que tenga la suerte de escuchar cualquiera de los 19 cortes incluidos. No, que nadie vaya a creer que por tratarse de rarezas y similares es un disco solo para fanáticos y completistas. En absoluto. Dentro hay material de alta calidad.
Claro, la cosa irá por gustos, eso es evidente. Desde mi punto de vista, poder disfrutar de una toma alternativa de esa maravilla de la historia de Inoportunos como es ‘La leyenda de La Piedra Blanca’, de excelentes versiones de favoritos personales como ‘Has salido a buscarme’ de Confederados Trío, ‘Historia de una estación’ y ‘Regreso a las colinas’ de Gatos Locos, de ese monumento que es ‘Monumento’ (ya me disculpareis el chiste) con la batería lanzada al galope, la guitarra acentuando los momentos precisos además de batirse en duelo con la armónica, más la ingeniosa letra, o el buen country de ‘Él no sabe quién es él’…
Para la ocasión, Lauren Jordán se ha ha rodeado de un listado de colaboradores en el que encontramos nombres significativos en el panorama rocanrolero español que ponen su arte en uno u otro corte.
Sirvan como ejemplo, por citar solo un puñado de ellos, los de Suco Blue, cantante de la histórica banda valenciana Blue Moon, cantando ‘Historias de una estación’ mientras Manu Heredia, de General Lee, se ocupa de la guitarra solista; Pony Confederado, contrabajista de los cántabros Confederados Trío, encargándose de dicho instrumento en ‘Monumento’; el legendario (y añorado) Teo Serrano, bajista de Intocables, además de bajista y voz de Teorema, a las cuatro cuerdas en ‘El mundo a tus pies’; Ramblin’ Matt, 50% de una banda favorita del abajo firmante como son Sara Gee & Ramblin’ Matt, dando el toque country en ‘Él no sabe quién es él’ con el dobro; los imprescindibles Tennessee haciendo coros en ‘Danzando con la muerte’…
No, ‘Un as en la manga’ de Lauren Jordán no creo que podamos colocarlo en la lista de candidatos al título de disco del año, pero sin duda es un interesante y buen disco, caramba.
Es importante destacar que se trata de una edición limitada y numerada de 300 copias cuya idea original es la de que se pueda adquirir en las proyecciones de presentación del documental antes comentado, aunque también se podrá conseguir contactando con la Asociación Sanfilippo, pues los beneficios que se obtengan de su venta son precisamente para esta asociación que tan importante labor hace.
Pues parece que, efectivamente, a Lauren Jordán aún le quedaba un as bajo la manga… A ver qué es lo próximo con lo que nos sorprende.
El 19-10-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
1. Lejos de mi 2. No soy como tu 3. Surf a medianoche 4. Risas en el cementerio 5. Miradas extrañas 6. Canción de cuna (para un cadaver) 7. Dinosaurio Surf 8. Ninguna luna más 9. Ecos de tu voz 10. No puedes ser mi nueva Peggy Sue 11. Más y más 12. Estoy seguro 13. Do The Despiadado 14. Callejón del amor
BC Records / BC-CD 23/02
¿Qué son 33 años? Nada. 33 años no son nada… y aquí están Los Despiadados para demostrarlo con ‘En el fondo de mi ataúd’, disco compacto que ha visto la luz recientemente en el sello BC Records.
Hablar de Los Despiadados es hacerlo de una banda fundamental en la historia del psychobilly y del neorockabilly español, lo cual tiene su punto curioso pues esa importancia la consiguieron con un único álbum en su historial, el indiscutiblemente imprescindible ‘Do The Despiadado: a Rockabilly Compilation vol. 13’ (no les faltaba guasa a los chavales) publicado en 1990 por La Rosa Records, con reedición en 1997 a cargo de Dial Discos; más alguna aparición en recopilatorios, como en el muy reivindicable ‘Spanish Cats’ de 1996 de la disquera Burning Crew…
Tras aquel primer LP, simplificando bastante la historia, llegó la mutación a 56 Hamburguesas, donde pasaron varios miembros de Los Despiadados, dejando de lado el psychobilly con tintes neorockabilly para pasar a practicar un neorockabilly más estricto, divertido y bailón, muy propio de la época… Pero esa es otra historia y hoy no toca.
Ahora, 33 años más tarde, cuando Los Despiadados era una banda que parecía enterrada dentro de su ataúd, aunque bien recordada por quienes habían disfrutado en su momento de este trío madrileño y por aquellos que han podido ver en directo o disfrutar del par de compactos publicados de Los D-56, banda liderada por Juanma Despiadado, quien fuese voz y guitarra de Los Despiadados, llega ‘En el fondo de mi ataúd (regreso a El Valle de Los Despiadados)’, que ese es el título completo del disco compacto que nos ocupa.
A ver, para dejarlo ya claro desde este mismo momento, no es que Los Despiadados hayan decidido reunirse y volver al estudio de grabación y a los escenarios. Lo que han hecho es un acto de justicia desenterrando grabaciones de estudio de los años 1988, 1989 y 1992 que permanecían inéditas, durmiendo el sueño de los justos, y entregárselas a Lauren Jordán para que este se encargase de resucitarlas y masterizarlas… ¡Y a fe que lo ha conseguido!
Los Despiadados, junto con Lauren Jordán
Así pues, lo que tenemos en el brillante artefacto son 13 cortes que ven la luz del día por primera vez de manera oficial más ‘Callejón del amor’, que ya iba en su primer álbum, como bonus track y que podríamos separar en tres grupos atendiendo a su año de grabación.
De 1988 datan los 4 primeros cortes del disco, grabados en los Estudios Audífono: ‘Lejos de mi’, ‘No soy como tu’, ‘Surf a media noche’ y ‘Risas en el cementerio’.
Del año siguiente, 1989, son los temas que ocupan las posiciones 5 a 8, más 13 y 14 del tracklist, que se grabaron en directo en los Estudios Talback: ‘Miradas extrañas’, ‘Canción de cuna (para un cadaver)’, ‘Dinosaurio surf’, ‘Ninguna luna más’, ‘Do The Despiadado’ (que es un instrumental) y ‘Callejón del amor’.
Finalmente, los cortes restantes, es decir los que van del 9 al 12, son de 1992, de nuevo grabados en los Estudios Talback, también en directo: ‘Ecos de tu voz’, ‘No puedes ser mi nueva Peggy Sue’, ‘Más y más’ y ‘Estoy seguro’.
Es importante señalar que el resultado es plenamente homogéneo y no encontramos cortes que desentonen en el global del disco pese a la diferencia de 4 años entre los más «viejos» y los más «jóvenes». Sin duda, gran parte de esa homogeneidad reside en que los integrantes del trío fueron siempre los mismos, con JuanMa Despiadado a la voz y guitarra, Edu ’56 al bajo y coros, más Carlos JB encargándose de la batería.
Sí, se aprecian diferentes influencias, pero los temas son siempre fácilmente identificables como «denominación de origen Despiadados» sin importar, insisto, el año de grabación. ¿Y cómo podríamos definir esa «denominación de origen» para quien nunca haya escuchado a este trío madrileño? Pues como una mezcla de neorockabilly con clara querencia psychobilly y, a la vez, con ciertas reminiscencias a ese rockabilly con tintes pop que hacían por ejemplo Aristogatos (o los Duncan Dhu de su primer LP, que casi viene a ser lo mismo).
O sea, metes en una coctelera toda la fuerza y rabia de bandas como The Cramps y The Meteors, añades una buena dosis del aire fresco que supuso en su tiempo el neorockabilly de los Stray Cats o The Polecats, más unas gotas de ese rockabilly cercano al pop de Duncan Dhu y esa alegría en el ritmo sl estilo de Dinamita Pa’ Los Pollos para rebajar el cóctel explosivo a límites tolerables por el ser humano, agitas la mezcla al ritmo de lo que se dio en llamar «Spanish rockabilly» en los 1980’s y 1990’s… y lo tienes listo para servir.
Vaya, por poner unos cuantos ejemplos concretos para quien realmente no haya escuchado nunca a Los Despiadados: ‘Surf a medianoche’, ‘Risas en el cementerio’, ‘Canción de cuna’ o ‘Dinosaurio surf’ son pelotazos del mejor psychobilly del momento; ‘Miradas extrañas’ podrían haberla grabado los Duncan Dhu de cuando «Por tierras escocesas»; mientras que ‘Ninguna luna más’ trae recuerdos a los primerizos Dinamita Pa’ Los Pollos… Y el nexo de unión de todo ello es el ritmo neorockabilly tan propio de los años en que se grabaron estas canciones.
Pero, oye, lo mejor de todo es que suenan a Los Despiadados. Es decir, que de todas sus influencias crearon un sonido propio muy reconocible.
Me gustaría destacar en la parte técnica el gran acierto que desde mi punto de vista es el haber dejado el bajo tan presente, tan audible, lo que le da una potencia y una personalidad muy marcada a las canciones. Igualmente creo que merece ser señalado que no se aprecian variaciones en la calidad ni en la potencia del audio entre los temas grabados en diferentes años y estudios. Al excelente trabajo en lo sonoro hay que añadir una edición física de calidad, con libreto incluyendo letras de canciones y una buena colección de fotografías.
Creedme, este ‘En el fondo de mi ataúd (Regreso a El Valle de Los Despiadados)’ es un discazo tremendo, con un sonido realmente bueno y sin ningún tema que flojee ni lo más mínimo. Altamente recomendable este segundo álbum en la carrera de Los Despiadados. Queda escrito.
El 4-8-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile (Exile SH Magazine) porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
1. Historias del lado este 2. Te quiero más cuando cerca no estás 3. Soy ese fuego 4. Rey por un día 5. Si te vas 6. Otra gata querrá rockear 7. Nunca he estado en Graceland 8. Mientras clavas tu puñal 9. Ríe payaso 10. Mundo de locos 11. Comida para gatos 12. Eres cool 13. Lady Blue 14. Ven mañana 15. Habitación 401 16. Amantes a la antigua 17. Días de vino y moscas 18. No llores por mí 19. Tengo una casa que se mueve 20. Rockabillyland
Go Country Records / GC032
El 8 de abril de 2022, tras cuatro años desde la disolución de la banda, el trío valenciano Cat Club regresaba a los escenarios con la intención de grabar el concierto y publicar un disco que sirviese como epílogo a sus años de excelente Rockabilly… Dicho concierto fue reseñado con excelente precisión por el gran Juanjo Mestre en Exile SH Magazine, justo al día siguiente, mientras que el arriba firmante dejaba su opinión sobre el evento en este blog…
Por fin ha llegado el día en que se ha publicado dicho concierto… y ha sido en formato CD + DVD, es decir, que podemos disfrutar del audio que se registró aquella noche y, si lo preferimos, podemos completarlo con las imágenes de lo que ocurrió sobre el escenario de la valenciana sala de conciertos 16 Toneladas. Oye, no esta nada mal: si estuviste allí, es un recuerdo perfecto de aquella noche; si te lo perdiste pero los Cat Club están entre las bandas de tu preferencia es una buena oportunidad de disfrutar en casa de la energía que siempre desprendieron en directo.
Por cierto, creo que viene al caso una reflexión sobre los avances tecnológicos, y es que hace no tantos años, para registrar un concierto y publicar después un disco, las discográficas debían enviar estudios móviles de grabación más un ejército de personal con ingenieros de sonido al frente… En ese aspecto, la técnica ha evolucionado para bien y este 16 Toneladas de Rock & Roll de Cat Club es una buena prueba de ello.
Precisamente lo primero que me ha llamado la atención va en el sentido de lo comentado en el párrafo anterior, y es que al poner el disco compacto en el reproductor y pulsar «play» percibes de inmediato que el sonido es bueno. Rectifico: muy bueno. Suena alto, fuerte y claro y aguanta sin problemas que abuses del volumen sin la menor distorsión.
Respecto al contenido sonoro, sirva lo que ya se comentó en su día: el trío de gatos del valenciano barrio de Russafa en plena forma y echando el resto a lo largo y ancho de una veintena de sus clásicos, desde el Historias del lado este con el que arrancan hasta el Rockabillyland con el que se despidieron recibiendo una cerrada ovación por parte de quienes allí estuvimos.
Claro, cada cual tiene sus preferencias, pero creo que el repertorio que eligieron recogió lo esencial. Por supuesto que todos echamos de menos alguna canción, pero si se hubiese hecho una votación previa, estoy seguro de que pocas de las incluidas hubiese quedado fuera de las elegidas por la mayoría. Por citar unas cuantas, quizás mis favoritas: Rey por un día, Si te vas, Otra gata querrá rockear, Mundo de locos, Lady Blue, Tengo una casa que se mueve… Y mención muy especial para una sublime Mientras clavas tu puñal en la que creo que hicieron cumbre: así lo sentí hace un año en directo y así lo he sentido escuchando la grabación.
Hay que decir que este pack de cd más dvd ha sido publicado en el sello italiano Go Country Records.
Decía Juanjo en su reseña en Exile SH Magazine que los Cat Club le parecían «el paradigma y arquetipo del mejor sonido rockabilly español»… y decía bien. Para mi, el trío formado por Miguel Ángel Scorcia (voz y guitarra), Archie Boogie (contrabajo y voz) y Lucky Martínez (batería) ha sido uno de los grupos fundamentales en el rockabilly español en lo que llevamos de siglo XXI. Y sí, es una lástima que la banda se disolviese, pero aquí está este 16 Toneladas de Rock & Roll Live para disfrutar y recordar.
En este blog suelo escribir sobre discos, conciertos y libros relacionados con el Rock'n'Roll más clásico, el Rockabilly y resto de géneros y subgéneros adyacentes, aunque en alguna ocasión me he salido de ese ámbito ni que sea ligeramente. Vaya, a veces es conveniente asomarse a la puerta del búnker a ver qué tiempo hace y qué se cuece ahí afuera. Oye, solo un poco. Nada más que por ver de dónde sopla el viento y qué se cuece...
Esta es una de esas ocasiones, pues vengo a dedicarle unas líneas a "Malditos Exiliados" un libro de reciente publicación que han escrito en conjunto Carles "Chals" Roig, David H. Molina "Nikochan", Joserra Rodrigo, Jorge García y Juanjo Mestre... O lo que es lo mismo la gente que está detrás de esa imprescindible (a mi me lo parece) revista digital dedicada al Rock en general que responde al nombre de Exile SH Magazine(pinchad en el enlace y veréis que de calidad e interés va sobrada dicha publicación).
Por explicarlo de una manera rápida y sencilla, lo que encontramos en el libro son reseñas de 51 discos de diferentes épocas (de los 1960's en adelante, aunque la mayoría son ya de este siglo) que los autores han considerado que merecen más reconocimiento del que la Historia del Rock ha dado a tales grabaciones y se tocan en mayor o menor medida muy diversos palos: Folk, Soul, Pop, Jazz, Garage Country, Rock'n'Roll... Por supuesto, se trata de una selección absolutamente subjetiva, pero eso es algo que debe darse por lógico y natural pues no deja de ser una selección hecha por el grupo de autores... Pero esa misma subjetividad es una de las virtudes que le he encontrado al libro pues permite descubrir discos o artistas que desconocías o a los que no habías prestado atención. No podemos tener todo en nuestro radar y es bueno siempre escuchar (leer) a quien nos puede aportar conocimientos o una visión diferente.
De hecho, creo que la mejor forma de leer este libro es al lado del ordenador, del móvil o de cualquier otro artefacto electrónico que nos permita un rápido acceso a alguna de las canciones de los discos tratados a fin de poder hacernos una idea más ajustada de su contenido. Así lo he hecho yo al menos, además de tener también a mano un lápiz y un cuaderno para ir anotando nombres y títulos sobre los que indagar un poco más o añadirlos directamente a mi "lista de la compra"... y mi ejemplar de "Malditos exiliados" ha acabado lleno de notas y de señales adhesivas marcando los discos que más han captado mi interés de los que nada o casi nada sabía... Eddie And The Hotrods, Ronnie Lane's Slim Chance o The Swingin' Neckbreakers serían tres ejemplos al azar, pero hay bastantes más... Eso sin contar otros que ya conocía, como puedan ser Link Wray o los franceses Guttercats.
El libro, por cierto, se lee con suma facilidad y es algo que conviene ser destacado. Quiero decir con esto que tratándose de 51 reseñas, alguien puede pensar que enfrentarse a ellas directamente, así, sin anestesia, puede ser un reto imposible, un peñazo insoportable, pero no. Para nada. Están escritas de forma muy amena y van cayendo una tras otra casi sin darte cuenta.
Con esto y resumiendo, las virtudes de "Malditos exiliados" serían, en mi opinión, lo amena que se hace su lectura y la posibilidad de reparar en discos que nos eran desconocidos o a los que no habíamos prestado atención. Pero debo decir que he encontrado también una parte negativa en esta obra: mi lista de la compra se ha visto incrementada con varios títulos inesperados... y así no hay quien ahorre.
Es evidente que no todos los discos reseñados van a captar nuestro interés o van a ser de nuestro agrado, pero me parece de justicia señalar que los autores han hecho una buena selección y si te interesa el Rock con amplitud de miras, este me parece un libro sumamente recomendable. Si te lo estás preguntando, puedes conseguirlo en la "tienda Exile", en su web. Queda escrito.
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