Mis reseñas de discos, conciertos, libros... Todo relacionado con el Rock'n'Roll. Lo que aquí podéis leer no es la opinión de un experto... Es solo mi opinión... No soy un crítico músical, ni tampoco un músico: simplemente soy un aficionado al Rock'n'Roll... Pocas cosas hay que den tanta satisfacción como comprar discos de tus artistas favoritos, asistir a sus conciertos, leer sobre ellos y su arte...
Primera referencia discográfica para este grupo, The Bank Robbers, si bien los integrantes del mismo son veteranos de la escena rocanrolera española... Baste decir que el cantante de estos "apandadores", Marc Butrón para la ocasión, es un habitual de estas páginas virtuales, Marcos Sendarrubias, de quien a principios del verano pasado, por ejemplo, reseñábamos su EP 'Free To Choose' (puedes leer la reseña aquí).
Para este single que publica la disquera malagueña Sleazy Records, The Bank Robbers se han decantado por dos temas compuestos por Marcos Sendarrubias. La cara A la ocupa 'Aphrodisiac' un pelotazo del mejor rock'n'roll con todas las virtudes del género y con todo el buen hacer del cuarteto de integrantes de la banda.
La cara B queda para 'Hepcat Killer Diller', un tema que ya grabase Sendarrubias en su LP en 10" con The Moon River Trio de 2008 también en el sello Sleazy Records (publicado en cd en 2009). Otro pelotazo rocanrolero con clara querencia rockabilly que debo decir que me parece una magnífica idea que se haya regrabado con esta nueva formación pues lo tengo entra mis favoritos del rocker madrileño.
En resumen: dejes caer la aguja por el lado del single que lo hagas va a ser un acierto y los pies se te van a mover solos. ¿Algo negativo del debut discográfico de The Bank Robbers? Que se me ha hecho muy corto.
El 10-12-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Cara A = 1. Crazy For Your Love 2.Amor a primera vista 3. Little Song
Cara B = 4. She Is A Hurricane 5. Alone 6. El jugador
Disco Volante Grabaciones / Sin nº de referencia
Con este disco que acaba de publicar, Ricardo Virtanen añade nuevos registros artísticos a los que ya conocíamos…
En lo que respecta al rock ‘n’ roll, a Ricardo Virtanen lo conocemos por ser el baterista de los imprescindibles Lobos Negros, banda con más de 40 años de trayectoria moviéndose entre el rockabilly, el psychobilly y el garage. También habrá quién lo conozca por su recomendable obra literaria, con varios libros publicados de poesía y aforismos -sirva «Bazar de esquirlas» como ejemplo-, además de una novela -«Brillando bajo el agua»-.
Publicado con la producción de Disco Volante Grabaciones, con ‘Echoes Of An Era’ -subtitulado ‘vol. 1’- Ricardo Virtanen, además de haber compuesto la totalidad de la media docena de canciones que completan el disco, toma el papel protagonista al ponerse al frente de su propia banda. Una banda de componentes variables en la que él, ejerce casi de hombre orquesta y en la que se ve acompañado por unos cuantos nombres de relumbrón dentro del panorama rocanrolero español.
‘Crazy For Your Love’ es el tema que abre el álbum, y lo hace ni más ni menos que con Marcos Sendarrubias encargándose del canto, quedando para Ricardo Virtanen la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Es un rock ‘n’ roll que, personalmente, me ha atrapado desde la primera escucha: instrumentalmente ofrece lo que corresponde… y la voz del gran Sendarrubias se encarga del resto, que es mucho. No puede negarse que el disco empieza muy bien.
Para ‘Amor a primera vista’ Ricardo Virtanen se reserva las labores de bajo y batería, quedando para Javi Faraón (de Los Faraones) el papel de cantante y contando con Jimmy Shaker a la guitarra eléctrica y con Lauren Jordán a la slide guitar. Casi nadie, otra vez, la compañía que se busca Virtanen. Se trata esta vez de un buen rockabilly con prácticamente todos los ingredientes del género: sección rítmica marcando un ritmo pegadizo, guitarra eléctrica protagonista, etc…
Para completar la cara A, Ricardo recluta para ejercer de cantante a quien es quizás la más clara esperanza de futuro en el rock ‘n’ roll en este país. Y es que en ‘Little Song’ nos encontramos con David «Mad» Mayer empuñando el micrófono en una preciosidad de marcada querencia country, a lo que ayudan mucho el banjo, del que se encarga Chisum Cattle, y el lap steel, del que se ocupa Robin Drake, quedando para Ricardo Virtanen el resto de instrumentos, que no son pocos: guitarra acústica, bajo, batería y piano. Lo he escrito unas líneas más arriba y lo repito ahora: una preciosidad.
Media vuelta al disco y empieza la cara B con ‘She’s A Hurricane’, que aporta más variedad si cabe aproximándose al soul gracias a la sección de vientos de la que se encarga la Banda Los Ciervos de los Manatiales. Colaboran también Gwen Shaker haciendo coros y José Luis Villalta con la guitarra solista. Ricardo Virtanen no se conforma esta vez con tocar la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, sino que además suya es la voz que escuchamos.
‘Alone’ es lo que podríamos llamar una rockaballad, en la que destaca la voz de Gwen Shaker y en la que nuestro protagonista sigue siendo el responsable de la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, con Jimmy Shaker ejerciendo de guitarra solista y Jairo Martín añadiendo piano para conseguir, sin duda, un excelente resultado final.
Se completa la media docena con ‘El jugador’, rock ‘n’ roll en el que la tarea de canto recae en otro clásico de la escena rocanrolera española como es José «Insaciable». No menos clásico en ese campo es Bobby Gonzales (Los Coronados, Trash Tornados…), que aporta la guitarra solista, y que se ve acompañado en las tareas instrumentales por Jimmy Shaker, que no deja la guitarra eléctrica y Kiko Flores, que añade el saxo, quedando para Virtanen, como no, el bajo y la batería.
Además del contenido sonoro, las ediciones físicas tienen el añadido de poder disfrutar del apartado gráfico en todo su esplendor… y este ‘Echoes Of An Era’ hace honor a ello con un excelente trabajo en ese terreno que complementa a la perfección a lo musical: diseño de Jesús Palomo; fotografías de Leo Cobo, Sol Snakes, Federico Romero, José Lasheras…; dibujos de Milton Castillo y Carlos Luna… Un disco es el conjunto de lo que escuchamos y lo que vemos… y es evidente que en este caso se alcanzan cotas de calidad muy altas en ambos aspectos.
Decir que es un disco recomendable es quedarse corto: el polifacético Ricardo Virtanen ha conseguido un LP que es bastante más que recomendable y en el que el único defecto que encuentro es que se me ha hecho corto… ¿Para cuándo el volumen 2?
Lone Star fueron uno de los grupos pioneros del Rock'n'Roll en España y Pere Gené fue su fundador, voz, guitarrista, pianista y alma mater... Es decir, que como en tantos otros grupos, en Lone Star hubo cambios de personal, pero lo que permaneció inalterable a lo largo de las varias décadas de existencia de la banda fue la voz y la presencia de Pere al frente de la misma.
Así pues, con esas premisas, la de banda pionera para Lone Star y la de alma mater de la banda para Pere Gené, se me antoja mucho más que interesante la posibilidad de saber sobre su historia a través de sus palabras, con la colaboración del escritor Sergio Martos. Por voz y por calidad musical, creo que no es exagerado afirmar que Lone Star es una banda que merece tener la más alta consideración en la Historia del Rock en España.
Efectivamente, el libro es de máximo interés para quien quiera conocer la historia de Lone Star. Pero no solo eso, sino que la lectura de esta obra es también una buena manera de tener una visión sobre cómo eran los tiempos, los 1960's y 1970's fundamentalmente, desde la visión de un artista que los vivió de primera mano.
Por supuesto, la narración está hecha siempre desde un punto de vista subjetivo, el de Pere, y de esa forma hay que entenderla. Es decir, no es la verdad absoluta, sino una versión particular de los hechos, si bien tan válida como la que más por tratarse de los recuerdos de alguien que lo vivió de primera mano, en primera fila. Al mismo tiempo, esa visión personal, ese carácter autobiográfico, puede ser el principal, quizás el único, defecto del libro pues en ocasiones se roza el caer en la hagiografía, dando la sensación de pretender tener la razón sin alternativa posible. En ocasiones, insisto.
Con todo, ese defecto lo encuentro mínimo, sin apenas importancia, y por completo habitual en las autobiografías. Al fin y al cabo, la opinión de cada cual es por definición subjetiva y de lo que trata "Dejadme que os cuente algo del grupo Lone Star" es precisamente de que Pere Gené dé su opinión.
Encuentro mucho más importante, mucho más sustanciosa, la posibilidad de conocer la historia del protagonista hasta formar la banda, cómo se gestó el nacimiento de Lone Star, cómo fueron sus inicios, cómo creció hasta el estrellato, cómo evolucionó, cómo llegó la decadencia, cómo llegó el fin de la formación y qué hizo Pere después...
Simplificando al máximo, es la historia de alguien que empezó estudiando piano además de Económicas en la Universidad y que era un talentoso concertista con un prometedor futuro en la música clásica que se cruzó con el Rock'n'Roll y el Blues durante una estancia en Londres... Luego llegó la creación de Lone Star, sus comienzos haciendo Rock'n'Roll, Blues, Soul... su evolución hacia el Jazz... sus asomos al Hard Rock... Por su puesto se habla sobre los cambios en la formación, se da cuenta de decenas de anécdotas de conciertos, viajes y sesiones de grabación... Se habla de los múltiples éxitos, de cómo se inició el declive hasta que llegó el momento de dar por acabada la aventura y se cierra la obra con la narración de lo que ha estado haciendo Pere en su etapa post-Lone Star.
No conviene olvidar que hablamos de un artista y de una banda que dejan para la posteridad hitos de la historia musical española como son la imprescindible "Mi calle", "My Sweet Marlene", las difícilmente superables versiones de "La casa del sol naciente" y "Comprensión", "Lyla", "Lo eres todo para mí", "Río sin fin"...Además de contar con un prólogo obra de Santiago Auserón, a lo largo del libro, mientras Pere va relatando su historia y la de Lone Star, se intercalan capítulos escritos por gente relacionada con el Rock en España de la talla de Micky, Jordi Serra i Fabra o Ramoncín en los que dan su visión del grupo, explican cómo lo descubrieron o porqué merece toda la importancia.
En resumen y por ir acabando, un libro el que publica Editorial Milenio dentro de su serie "Ensayo / Música" muy entretenido, bien escrito, y que como ya he dicho al principio me parece altamente interesante pues nos da la posibilidad de conocer la historia de Lone Star, grupo pionero del Rock'n'Roll en España a través de las palabras de su fundador y única persona que permaneció en la banda a lo largo de toda su trayectoria.
El 23-9-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile (Exile SH Magazine) porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Libros Cúpula
Escuchar los discos de nuestros artistas favoritos está muy bien... pero leer sobre ellos puede ayudarnos a disfrutar más si cabe de su arte... Veamos qué nos ofrece la biografía de Little Richard que hace apenas unos meses ha llegado a las librerías.
Mark Ribowsky es el autor de esta biografía titulada 'La extraordinaria vida de Little Richard' que, para cuando el de Georgia abandonó el edificio el 9 de mayo de 2020, se dice que ya tenía prácticamente finiquitada, de modo que solo quedó que actualizarla de urgencia y poco después ya hacía acto de presencia en las estanterías de las librerías de los Estados Unidos bajo el título de 'The Big Life of Little Richard'. Tres años después llega a las librerías esta traducción al castellano de la mano de Libros Cúpula. Nunca es tarde si la dicha es buena.
Pero, ¿lo es?
Resolvamos pronto el misterio: sí y no. Vaya, no sé si lo he resuelto en realidad... pero vayamos poco a poco, que con paciencia llegaremos a algún sitio y lograré explicarme.
Para empezar, la verdad es que no hay mucha bibliografía en nuestro idioma sobre "el Melocotón de Georgia". De hecho, yo solo recuerdo 'La explosiva historia de Little Richard', biografía autorizada que firmase el irlandés Charles White allá por 1984 (aunque no se tradujo al castellano hasta 2008), cuando a Little Richard aún le quedaban bastantes años de vida. Esa podría ser una parte positiva en favor del libro escrito por Ribowsky, pero la verdad es que suena a oportunidad perdida el que solo se dediquen un puñado de páginas a esos 36 años de la vida de Richard Wayne Penniman, que ese era su verdadero nombre.
Dicho esto, es importante señalar que Ribowsky ofrece un texto ameno, bien escrito, y creo que además hay un buen trabajo en la traducción (que es de Carmen Ternero). Son algo más de 230 páginas, con un apartado de fotografías fuera de texto.
Tenemos información sobre Little Richard desde su nacimiento en 1932 aunque, evidentemente, donde el autor se centra y se extiende es a partir del momento en que Richard comienza su carrera musical en su Macon natal, sus años de gloria en la segunda mitad de los 1950's, su participación en películas, sus idas y venidas de los escenarios al púlpito y viceversa, su paso por multitud de sellos discográficos, sus giras, sus problemas de adicciones, el reconocimiento de su influencia en grupos como The Beatles... Se nos muestran las luces y no se nos ocultan las sombras.
Me parece especialmente interesante poder descubrir sus influencias, sus primeros pasos sobre los escenarios y dentro del estudio de grabación, los artistas a los que de manera evidente influenció el propio Richard... y la verdad es que quizás esa sea la parte que mejor ha tratado el autor. Es por ello que en mi valoración personal pesan más los pros que los contras respecto a este libro.
Como curiosidad, me ha llamado la atención que hasta en tres ocasiones se le atribuye a Little Richard la anécdota de haber prendido fuego a un piano como grand finale de su set cuando le obligaron a actuar antes de Chuck Berry... ¿No era a Jerry Lee Lewis a quien la leyenda le atribuía tal acción? En fin, leyendas y rumores... Váyase usted a saber.
Puestos a echar algo en falta, personalmente me hubiese gustado que el libro incluyese una discografía oficial (al menos la americana), pero entiendo que es algo sencillo de encontrar a poco que se busque por internet, por lo que supongo que es una carencia de menor importancia. Por otra parte es destacable el índice onomástico que viene en las últimas páginas, pues puede ser de gran utilidad a la hora de consultar detalles determinados sobre canciones, artistas, productores, etc.
Quizás quien haya leído la biografía oficial citada más arriba encuentre poca novedad en las páginas del libro que nos ocupa, pero tratándose de biografías considero siempre interesante tener una visión no oficial... En resumen, veo tanto cosas positivas como otras que no lo son, aunque al final mi opinión es que en la balanza pesan más las virtudes que los defectos, de modo que 'La extraordinaria vida de Little Richard' escrita por Mark Ribowsky y publicada por Libros Cúpula debe ser señalado como un libro no imprescindible, pero sí recomendable.
Nits de Vivers, Jardines de Viveros, Valencia - 4 de agosto de 2023
En el ya tradicional ciclo de conciertos veraniegos de Nits de Vivers en la ciudad de Valencia, el viernes (4-8-2023) comparecían en el escenario Ilegales, la histórica banda asturiana, dentro de la gira "La lucha por la vida", que celebra los 40 años (y pico) de tan necesaria banda.
Pero antes de que Jorge, Willy, Jaime y Tony, formación actual de Ilegales, hiciesen acto de presencia, pasaron por el escenario el pinchadiscos Fat Gordon, que debo decir que para mi gusto estuvo acertadísimo en su selección musical intercalando a la Creedence Clearwater Revival, con Elvis, con los ZZ Top, con la Brian Setzer Orchestra, con Dion DiMucci, con The Clash, con Little Richard, etc... con otros artistas que escapan a mi conocimiento, pero que por lo general encajaban bien; y el grupo telonero, los valencianos Green Nomad, una banda que yo diría, desde mi desconocimiento de esos terrenos, que se mueve entre el Metal y el Hard Rock, que son estilos que no están (ni de lejos) entre mis favoritos... y que creo que sufrieron de un muy mal sonido, sobre todo en la primera mitad de su set, con la voz escuchándose demasiado y los instrumentos demasiado poco (al menos desde mi ubicación en la zona media). En fin, a sus fieles, que ocuparon las primeras filas durante su aparición sobre las tablas, dio la sensación de que les gustaron y eso, supongo, es lo que cuenta.
Rondaban las 22.30 horas cuando Willy Vijande (bajo), Tony Tamargo (guitarra y teclados) y Jaime Beláustegui (batería) hicieron su entrada sobre el escenario levantando los aplausos de la concurrencia, seguidos del carismático Jorge Martínez, empuñando una bonita Stratocaster blanca, que convirtió los aplausos en ovación... Y directos a "Tantas veces me he jugado el corazón"... para seguir con un buen repaso a su larga trayectoria, a esos más de 40 años de muy buen Rock'n'Roll que la banda lleva en su curriculum.
Siempre con la garra que ha caracterizado a Ilegales, pudimos disfrutar de buenas interpretaciones de clásicos de su repertorio como, entre muchos otros, "Si no luchas te matas", "Chicos pálidos para la máquina", "Te prefiero lejos", "Agotados de esperar el fin", "Enamorados de Varsovia", la excelente "Ángel exterminador" (eché de menos el saxo, sibarita que es uno para esas cosas, pero es bien cierto que lo resuelven de maravilla con el teclado), "Eres una puta", "Juventud, egolatría", una favorita personal como la divertida "Soy un macarra", "Destruye", etc. Se despidió el cuarteto del público... pero hubo la tradicional petición de bises, de modo que comparecieron de nuevo sobre la tarima para complacer al respetable y lo hicieron poniendo la mirada en 1982 con "La casa del misterio", "Yo soy quien espía los juegos de los niños", Tiempos nuevos, tiempos salvajes", "Hola mamoncete" o "Problema sexual" entre otras. Todo ello, por supuesto, intercalando los siempre ingeniosos y simpáticamente irreverentes comentarios de Jorge.
Sonaron Ilegales alto, claro y fuerte a lo largo de las aproximadamente 2 horas que duró su actuación (que se me hicieron cortísimas por lo mucho que estaba disfrutando), como acostumbran a hacerlo estos magníficos músicos, y dieron un espectáculo de Rock'n'Roll a la altura de las mejores bandas. Pero claro, es que esta es una de las mejores bandas de Rock que circulan por ahí... Y lo llevan siendo desde hace muchos, muchos años. Tantos como más de 40.
¡Y que sean muchos más, caramba! Ilegales es una banda muy necesaria.
1. I'm Talking 'bout You 2. Dimples 3. Eso es Blues (y no lo que cantas tu) 4. Six Days On The Road 5. Gangster Of Love 6. Room To Move 7. Matchbox 8. Un viejo Blues 9. Tell Mama 10. Shame, Shame, Shame 11. El rey de los bolos 12. Madison Blues 13. El club del motor 14. You Gotta Move
Monokord - Planet Rock / 618 050-4
A finales del mes de abril del presente año pudimos asistir a un concierto de Segarra Inn Blues de la gira de presentación del que iba a ser el primer disco de esta formación (El Rock'n'Roll y yo: SEGARRA INN BLUES (elrockandrollyyo.blogspot.com))... Disco que para entonces todavía no había visto la luz. Por fin ha llegado el día en el que el disco debut de esta formación está ya disponible y aquí estamos, como no podía ser de otra manera, para dedicarle una líneas.
Bueno, lo primero que hay que decir es que hablo de disco debut sencillamente porque es el primero que se publica de este grupo, pero se trata de músicos con una más que larga carrera a sus espaldas y con un prestigio más allá de toda duda pues el trío está liderado por alguien que creo que no necesita presentación, como es el mismísimo Carlos Segarra. Sí, ese, el de Los Rebeldes, claro: para mí y sin ningún género de dudas el artista más importante en la historia del Rockabilly y del genuino Rock'n'Roll en España. Por supuesto, don Carlos se ocupa de la guitarra y de poner esa voz suya tan característica, viéndose respaldado por Jero Martínez al bajo y Jesús Martínez a la batería. Además el trío recibe la colaboración en momentos puntuales de artistas de la talla de Santiago Campillo (guitarra, dobro...), Oneida James (coros) o Dani Nel·lo (saxos) por citar solo tres ejemplos.
Son 14 canciones las que completan el cd, repartidas entre una docena de versiones y un par de temas originales ("Eso es Blues (y no lo que cantas tu)" y "El rey de los bolos") firmados por el propio Carlos Segarra junto con Santiago Campillo. Puede parecer que para alguien con la trayectoria del maestro Segarra, hacer un disco en el que dominen por tan abrumadora mayoría las versiones sea algo negativo... pero creo que en este caso hay mucho, muchísimo, más de positivo que de negativo. Y la razón principal de ese "positivismo" que comento es que Segarra Inn Blues cogen unos cuantos temas de los repertorios Chuck Berry ("I'm Talking 'bout You"), John Lee Hooker ("Dimples"), Johnny Guitar Watson ("Gangster Of Love"), John Mayall ("Room To Move") o Jimmy Reed ("Shame, Shame, Shame") entre otros y les imprimen su sello personal, empezando por el inconfundible sello de la voz de Carlos Segarra. ¿Cuál es su toque personal? Pues además de lo ya comentado de la voz y siendo quien es el frontman de la formación es fácil deducir que sí, que no puede negarse que es Blues, pero que el Rock'n'Roll está siempre ahí, asomándose. Vaya, ya lo dice el propio Carlos en las notas interiores parafraseando a Muddy Waters: "el Blues tuvo un bebé y le llamaron Rock and Roll"... De hecho, hasta versionean un clásico de uno de los adalides del Rockabilly, como es el "Matchbox" de Carl Perkins. Por ponerlo de una manera clara: si te gusta el Blues, este disco probablemente te gustará... Y si lo tuyo es el Rock'n'Roll, también.
Además, si un artista como Carlos Segarra, con su trayectoria y ese listado de discos imprescindibles en la Historia del Rock'n'Roll en España no puede darse el gustazo de hacer un disco de versiones de Blues... ¿quién podría dárselo entonces? Pues eso. Y si a más a más el disco tiene la calidad que presenta este de Segarra Inn Blues, más motivos todavía para que sea bienvenido.
En resumen, un buen disco de Blues con toques de Rock'n'Roll a cargo de un trío sobresaliente sobre el escenario como pudimos apreciar en el concierto de presentación del disco... y sobresaliente también en el estudio como bien demuestra este disco compacto. Recomendable.
1. Rock de la cárcel. 2. Zapatos de gamuza azul. 3. Be-Bop-A Lula. 4. Deja que te coja la mano. 5. Jungle Hop. 6. Summertime Blues. 7. Soolaimon. 8. Venga el amor. 9. Ven sin temor. 10. Money Is. 11. El día (cantada en griego). 12. Haz lo que tengas ganas (cantada en griego). 13. Rock de la cárcel (improvisación con Juan Bau). 14. Ayer cumpliste los 16. 15. Lo equivocado. 16. Como ayer.
Rama Lama Music / RM-56352
Justo en la reseña anterior, revisando un par de cd's de Johnny Hallyday publicados en Francia dentro de la interesante serie "Johnny Archives Live" que recupera conciertos inéditos del Rocker francés, me preguntaba "¿por qué en España no se ha nada parecido?". Y de las diferentes hipótesis que apuntaba para que eso fuese así, mencionaba la posibilidad de que sí que se hubiese hecho pero que yo no me hubiese enterado... ¡Bingo!
Apenas unos días después de publicar la citada reseña, la casualidad ponía en mis manos un cd del sello Rama Lama Music, publicado este mismo año, con un concierto (bueno, más o menos, pero luego comentaremos esto) del grandísimo Bruno Lomas, a quien personalmente considero el equivalente español a Johnny Hallyday, con las lógicas diferencias.
Las 10 primeras canciones incluidas en este cd son, sin ningún lugar a dudas, la parte más interesante del mismo. Nos presentan al Rocker de Xàtiva en semi-directo en una especie de concierto en un estudio de radio allá por el año 1974 que había permanecido inédito hasta la publicación de este compacto (la fecha de la grabación es incierta, pero los cálculos que hace Vicente Fabuel en las notas del libreto que acompaña al disco tienen todo el sentido). Lo de semi-directo lo escribo porque Bruno canta en directo, pero la música está pregrabada. Y lo de "una especie de directo" lo escribo porque no había público, más allá del necesario personal técnico... Esto, dicho así, puede hacernos tener reservas sobre la calidad e interés del contenido, pero la verdad es que, pese a lo frío que es la grabación de un concierto sin que se oiga el murmullo y los aplausos del público, es interesante sentir la fuerza y la entrega con la que el cantante interpreta los temas y escuchar sus comentarios entre cada uno de ellos para presentarlos. Y es que Bruno era mucho Bruno.
Lo que más me ha llamado la atención, pese a conocer la trayectoria de Bruno Lomas y ser uno de los artistas por los que siento especial predilección, es su evidente tendencia al viejo Rock'n'Roll que tanto amó. ¿Quién en España andaba en aquellos años versioneando a Elvis Presley, Carl Perkins, Gene Vincent, Don & Dewey o Eddie Cochran? La respuesta, por supuesto, es nadie... o prácticamente nadie. Tengamos bien presente que hablamos de mediados de los 70's, de 1974 en concreto, cuando según leo en la socorrida Wikipedia quienes andaban ocupando la parte alta en las listas de los 40 Principales eran artistas como Roberto Carlos, Mocedades, Camilo Sesto, Juan Pardo, ABBA, Demis Roussos... Esta grabación también nos permite ser conscientes de que por ejemplo en Inglaterra estaba ya en plena vigencia lo que se dio en llamar el "Rockabilly Revival", pero aquí en España también había un reducto de fanáticos tratando de mantener viva la llama del Rock'n'Roll. Eran pocos, muy pocos... pero ahí estaban. Démosles el mérito que merecen, con Bruno Lomas al frente.
No acaba el cd aquí, sino que sigue con las dos grabaciones en griego que Bruno Lomas hizo en 1968: una rareza que será apreciada por los más incondicionales seguidores del artista. El siguiente extra nos presenta a Bruno junto con otro artista valenciano, Juan Bau, no se sabe si en un concierto o quizás en un ensayo, mezclando idiomas (castellano y valenciano) en una improvisación del "Rock de la cárcel". Finalmente el disco se cierra de nuevo con el de Xàtiva en directo, esta vez con tres cortes procedentes de una actuación en televisión en 1966 (también, eso sí, con su voz en riguroso directo sobre música pregrabada).
Todo ello, es importante decirlo, con una calidad de sonido excepcional.
No creo que sea un disco imprescindible para el aficionado al Rock'n'Roll en general... pero a buen seguro que quienes sientan predilección por Bruno Lomas, quizás el Rocker más genuino de la primera hornada en España, o por el Rock'n'Roll español van a disfrutar mucho con él y lo van a encontrar altamente interesante.
Oye, que aquí en España también hay quien está haciendo un excelente trabajo en recuperar viejas grabaciones de los pioneros de nuestro querido Rock'n'Roll. Mi sincera felicitación al sello Rama Lama Music. Dicho queda.
FRÉJUS 1966 = 1. Pour moi tu es la seule. 2. Je l’aime. 3. Les monts près du ciel. 4. Pour nos joies et pour nos peines “Hallelujah”. 5. Maintenant ou jamais. 6. Le pénitencier. 7. I Got A Woman. 8. Jenny Take A Ride (See See Rider + Jenny Jenny). 9. Johnny Reviens!
ÉTÉ 1972 = 1. Je suis né dans la rue. 2. Fils de personne. 3. Que je t’aime. 4. Essayez. 5. Oh! Ma jolie Sarah. 6. Comme si je devais mourir demain. 7. Rien n’vaut cett’fille là. 8. Toi, tu voles l’amour. 9. Dead Or Alive.
Mercury Records / 4563713 (Fréjus 1966)
Mercury Records / 4563710 (Été 1972)
Estos dos discos compactos que venimos hoy a comentar forman parte de una serie que Mercury Records (subsidiaria de Universal Music) ha publicado en Francia con directos del mítico rocker francés Johnny Hallyday inéditos hasta la fecha, al menos de manera oficial. De momento, en El Rock’n’Roll y yo hemos conseguido estos dos y hemos decidido reseñarlos juntos porque la idea es común a ambos y, por lo que hemos podido averiguar, también al resto de sus compañeros de la mencionada colección que han dado en titular “Johnny Archives Live”, por supuesto con sus lógicas diferencias de repertorio y/o estilo en función de la época a la que corresponda cada concierto.
Por razones cronológicas empiezo con el titulado “Fréjus 1966”, en el que encontramos a Johnny Hallyday acompañado por Les Blackburds en el concierto que dieron el 30 de julio en la costera localidad francesa de Fréjus, situada más o menos a medio camino entre Marsella y Niza. Por aquella época Johnny venía en remontada, tras un retorno al mundo discográfico no exento de dificultades, sobre todo en cuanto a ventas, tras su paso por el ejército para cumplir con el servicio militar. Nos encontramos aquí con un Johnny que se mueve en el Rhythm’n’Blues con soltura, seguridad y esa garra que siempre le caracterizó, con ciertos toques de Soul aquí y allí, magníficamente respaldado por Les Blackburds, que lleván una sección de viento formada por dos saxos, dos trompetas y un trombón que marca sin duda las diferencias.
En el segundo de los compactos que comentamos, titulado “Été 1972”, encontramos grabaciones procedentes de la gira Johnny Circus que se desarrolló en el verano de 1972 (de ahí el título del cd, claro); una gira que pasó por más de 80 ciudades y que, si bien fue un éxito en cuanto al espectáculo musical, no lo fue tanto en lo que respecta a lo económico por diversos problemas como fueron la falta de publicidad de ciertas citas, problemas con algunos ayuntamientos… Por lo que toca al aspecto musical, que es lo que nos interesa, encontramos a un Johnny Hallyday en plena forma y con todo ese carisma suyo, acercándose con seguridad y solvencia al Southern Rock.
Hay que resaltar la muy buena calidad de sonido que se ha conseguido en estas grabaciones, al menos en estos dos discos: no, no es un sonido perfecto, pero no puede negarse que es muy bueno, sobre todo si tenemos en cuenta que hablamos de conciertos grabados, en principio, sin la idea de publicarlos y hace más de 50 años.
Cada cd viene en un digipack desplegable con unas fotos excelentes y se acompaña de un libreto que aporta más fotos e información interesante sobre lo que rodeó el evento registrado. Es decir, que en resumen hay que darle un sobresaliente a la parte de sonido y otro sobresaliente a la parte visual.
Tras haber disfrutado de estos dos discos tanto en lo musical como en lo visual, personalmente me surge una pregunta: ¿por qué en España no se ha hecho nada parecido? Vale, aquí no hubo una estrella tan carismática que haya alcanzado el nivel de mitificación que Johnny alcanzó y mantiene en Francia (Johnny c’est Johnny, bien sûr), y aquí hemos tenido a la discográfica Rama Lama (y alguna más) publicando las obras casi completas de muchos de los pioneros del Rock’n’Roll español, pero se trataba de las grabaciones oficiales, no de conciertos inéditos, etc… Quizás es que en su momento no se hizo ninguna grabación de conciertos porque se pensaba que no era interesante o se carecía de los medios… O quizás se hicieron pero se perdieron con el tiempo… O quizás existen pero no se apuesta por su publicación o se desconoce que realmente existen… O quizás sí que se han hecho cosas en España como esta que Mercury Records con tanto acierto ha hecho en Francia y yo lo desconozco, que también podría ser, evidentemente.
En cualquier caso, estos “Johnny Archives Live” me parecen una verdadera joya. Si Johnny Hallyday, el Rocker francés por excelencia, está entre tus preferencias, creo que esta serie de grabaciones en directo van a gustarte mucho.
1. Paso Stelvio. 2. Un corazón y un puñal. 3. En el ring. 4. En la cuenta atrás. 5. A toda velocidad. 6. Suelo errar. 7. Código de hermanos. 8. La sonrisa de Pauly. 9. Cementerio de elefantes. 10. Memoria en la piel. 11. Me siento roto. 12. Gritar. 13. Danzando con la muerte. 14. Te espero en el andén. 15. Saliendo de Tijuana. 16. El monumento. 17. Estás fatal. 18. Puedo ser letal. 19. Paso Stelvio II
BC Records/ BC-CD22/01
Tras “Nunca despiertes” y “El diablo que hay en mi” llega la “La senda de los justos”, el disco que completa la trilogía de Lauren Jordán & Las Malas Compañías. Sí, el tipo se propuso hacer una trilogía con el Rock’n’Roll hispano como nexo de unión… y la misión está cumplida. Titánica misión, sin duda, porque para este viaje Lauren ha trabajado con alrededor de 100 músicos (el listado de nombres sencillamente impresiona) a lo largo de varios años para completar 56 cortes entre los que no hay nada de desperdicio. Absolutamente nada.
Para cerrar la trilogía, el maestro Lauren Jordán, un verdadero as, lo ha vuelto a hacer y una vez más debo decir aquello de que todas las virtudes que ya mostraban las dos primeras partes las encontramos en esta tercera. Letras bien trabajadas que siempre aportan un mensaje y que no son un mero complemento al ritmo… Riqueza estilística, teniendo siempre al Rock’n’Roll como nexo de unión, para adentrarse en el Rockabilly, pisar terrenos de Country, dar pinceladas magníficas de Tex-Mex y hasta atreverse a arrancar un tema a ritmo de pasodoble. Y siempre con ese toque de “ritmos sonoros de origen hispanoamericano” como él mismo indica con acierto en el libreto que acompaña al cd.
También en esta ocasión debo reconocer que no me veo capaz de destacar un corte por encima de otro de entre los incluidos en “La senda de los justos”, si bien esta vez diré que “La sonrisa de Pauly” es una genialidad: Lauren se rodea de un centenar de artistas de entre lo más granado del panorama rockanrolero español para su trilogía… y al gran Pauly, pieza capital en la historia del Rockabilly nacional, como evidentemente no puede estar, lo incluye dedicándole una canción… Pues eso: una genialidad.
Vuelve una vez más a ser digno de alabanza el apartado gráfico, con un libreto que es perfecto acompañamiento de tan buen disco, con una selección de fotografías sencillamente impecable.
Hay que decirlo alto y claro: individualmente, cada uno de los discos que forman esta trilogía son magníficos… Juntos me parecen sin ningún género de duda una obra maestra. Sí, damas y caballeros, Lauren Jordán y Las Malas Compañías dejan para la posteridad una obra maestra. ¿Exagerado? Compren “La senda de los justos”, escúchenlo tranquilamente y verán. Lo escribo como lo siento.
1. Malaestrella. 2. Un volcán a punto de estallar. 3. Soy ese fuego. 4. El lugar donde te vea sonreír. 5. Caraestaca. 6. Hojas en blanco. 7. Un solo idiota. 8. La última copa. 9. Portuario. 10. Vencer o perder. 11. En aquel lugar oscuro. 12. El lugar donde te vea sonreír (bonus track).
Chooza Records / B13411-2022
Bajo el nombre de Malaestrella encontramos a Celso Sierra (voz, guitarra y piano), a Amanda Esqueta (batería y coros) y a David Bel Lan (contrabajo), es decir, los integrantes de la banda que hasta hace no mucho tiempo era conocida como Los Racers… Así que aunque este cd es el primero que publican como Malaestrella, no hay que considerarlo como un disco debut pues ya con su anterior nombre publicaron un cd.
Hecha esta aclaración y una vez puesto el compacto en el reproductor, pronto puede uno darse cuenta de que estamos delante de otro ejemplo claro de esas bandas digamos pequeñas por la poca difusión o reconocimiento que pueden tener fuera de su área de influencia (ciudad o provincia, por ejemplo) pero que son enormes en cuanto a calidad. Efectivamente, Malaestrella me parece (ya me lo parecían cuando se hacían llamar Los Racers) una banda con mucha calidad y merecedora de un mayor reconocimiento. No es que hagan nada excepcional, pero es que lo que hacen, lo hacen muy bien: Rock’n’Roll sin artificios, directo, variado, para disfrutar. Como debe ser. O como debería ser.
En la docena de cortes que han incluido en este disco nos traen un poco de todo: Rockabilly, Rock’n’Roll, Country, Boogie Woogie… y todo compuesto por Celso (o co-compuesto), con la excepción de “En aquel lugar oscuro”, que es una buena adaptación al castellano por parte de Amanda del “Jackson” popularizado por Johnny Cash y June Carter; y “Soy ese fuego”, que viene firmada por Miguel Ángel Scorcia, quien además se encarga de la producción y de colaborar vocal o instrumentalmente en varios temas.
Arrancan con “Malaestrella”, un Rock’n’Roll con toques Country y apuntes “latinos” (que por momentos me recuerda a los Gabinete Caligari en cierto modo, no sé si me explico), con una guitarra que roza el calificativo de impecable y un juego de batería y contrabajo que le da gran parte del carácter a la canción. Siguen con “Un volcán a punto de estallar” metiéndose ya de lleno en terrenos rockeros, un tema hecho para poner a todo el mundo a bailar. Continúan con “Soy ese fuego”, que es el tema compuesto por Scorcia, muy reconocible desde que escuchas los primeros compases, y que es Rockabilly con mucho sabor a los añorados Cat Club. Precisamente Miguel Ángel Scorcia pone la segunda voz en “El lugar donde te vea sonreír”, un buen Country a medio ritmo con banjo y violín incluidos. El quinto lugar en el track list lo ocupa “Caraestaca”, de nuevo retomando la senda del Rock’n’Roll, pero con el añadido de un piano apuntando al Boogie Woogie y unos coros más un saxo realmente bien puestos para completar, en mi opinión, un corte genial.
Llegamos a la media docena siguiendo con el Rock’n’Roll con buenos coros, ahora a medio ritmo en “Hojas en Blanco”. El siguiente tema es “Un solo idiota”, pisando terrenos de Rockabilly de nuevo, con la guitarra liderando y la sección rítmica acompañando con contundencia: otra canción para poner a todo el mundo a mover los pies. En “La última copa” se atreven a dar un par de pasos hacia el Jazz sin perder el espíritu rocanrolero y completan un corte que merece ser tenido en cuenta. En “Portuario” recuperan el Rock’nRoll puro y duro con un plus de agresividad al sonido de la banda que encaja muy bien con la letra. En “Vencer o perder” pasan al Rock’n’Roll con querencia al Country… o al Country con querencia al Rock’n’Roll… Como ya se ha escrito más arriba, “En aquel lugar oscuro” es una adaptación al castellano del clásico “Jackson” y la verdad es que suena muy bien con Celso poniendo la voz principal, Amanda añadiendo la segunda voz y un juego de guitarra y batería realmente bien hecho que me deja con ganas de escucharla en directo porque creo que puede ganar mucha más fuerza todavía sobre el escenario. Cierran el disco con “El lugar donde te vea sonreír” en una versión diferente a la que ocupa el cuarto lugar y que ellos denominan rural version, en la que la principal diferencia es que es solo Celso quien canta junto con la preponderancia del banjo… y unos coristas muy especiales (no digo más, que no quiero hacer ningún spoiler).
En resumen, el trío de Malaestrella presentan un buen disco (que se puede conseguir en sus conciertos o pidiéndoselo a través de sus redes sociales) con variedad de ritmos, siempre manteniéndose en el terreno del Rock’n’Roll y que merece ser recomendado sin ningún género de dudas. Me parece un trabajo bien hecho por parte de la banda y dinero bien gastado por parte de quienes lo compramos.
Cara A = 1. El rey. 2. La mafia del baile. 3. Sonríe. 4. Velas a San Antón. 5. Somos la furia.
Cara B = 6. La lluvia dice. 7. La libertad. 8. Todo tiene su sabor. 9. Historia de dos ciudades. 10. Voluntad de bien.
DRO - Warner Music Spain / 0190296318757
Debo reconocer que mis expectativas previas al lanzamiento de este disco no eran excesivamente positivas respecto a la calidad del contenido. Esa sensación de pesimismo previo que tenía venía como consecuencia de los adelantos que se había ido haciendo públicos: “La mafia del baile” era una versión de un tema que Loquillo ya había grabado con Trogloditas y la revisión, aunque me gustaba, no creía que mejorase el encanto de la original; “La libertad” me había dejado más bien frío; y "El rey" era la única que había logrado llamar mi atención de manera positiva…
Con el disco en mi poder y habiéndolo escuchado ya al completo un buen puñado de veces, admito que mis sensaciones son bien diferentes: "Diario de una tregua" es un disco que se deja escuchar sin ningún problema y que creo que va a gustar a los muchos seguidores del cantante barcelonés.
Para empezar, el disco en su conjunto es muy reconocible como obra de Loquillo pues mantiene ese estilo de Rock tan propio del artista desde hace ya muchos años: Rock and Roll en toda la extensión del término. Ecléctico, vaya. Además, como suele ocurrir en los discos del Loco, hay un tema que apunta a clásico para ser coreado por el público en los conciertos y en este caso ese papel recae en "El rey"… Y eso no quiere decir que no haya otras canciones a mi modo de ver destacables: "La mafia del baile", aunque me guste más la original con Trogloditas, no está mal; "Somos la furia" también tiene cosas para apuntar a clásico que sea coreado en los conciertos; "Todo tiene su sabor", con una sección de viento muy buen puesta que se la lleva por momentos a terrenos de Swing, es mi favorita del disco; más "Historia de dos ciudades" y "Voluntad de bien" que me parecen en cierto modo dos genialidades: la primera por adaptar al Rock el inicio de la novela de Dickens con buen tino y la segunda por ser tan diferente a lo que esperas encontrar en un disco de Loquillo, pues la instrumentación recae casi por completo en el piano y en el ritmo que marca la batería… más la sutil aparición hacia el final de lo que parece un órgano Farfisa. De hecho, la única canción con la que no he logrado conectar es "Sonríe" (quizás por su ritmo), porque hasta a "La libertad", que en su papel de adelanto ya he dicho que me dejó frío, he empezado a cogerle el punto.
Hay que destacar que entre los compositores de las 10 canciones que completan este trabajo encontramos nombres clásicos en la discografía de Loquillo: Igor Paskual, Gabriel Sopeña y el casi imprescindible (o directamente imprescindible) Sabino Méndez.
El acompañamiento musical corre a cargo de los músicos que forman la banda de Loquillo desde hace ya tiempo: Igor Paskual, Josu García y Pablo Pérez a las guitarras, Alfonso Alcalá al bajo, Laurent Castagnet a la batería más Gabriel Casanova a los teclados. Y no conviene olvidarse tampoco de los colaboradores que aportan su arte en momentos puntuales, con nombres de la talla de Gabriel Sopeña, Dani Nel·lo, Jorge “Ilegal”…
Fíjate que lo negativo de "Diario de una tregua" no lo encuentro en lo musical, sino en lo físico y es por dos cosas que afectan a la edición en vinilo. Lo primero es que escribir con letras blancas sobre una fotografía en blanco y negro, si se hace en una zona donde predominan los grises, hace que sea incomodo leer el texto y eso es precisamente lo que ocurre en la parte interior de la carpeta del LP, donde cuesta horrores leer los datos técnicos y de participantes. Lo segundo es que las discográficas (en general) deberían poner un poco de cuidado a la hora de elegir las fundas interiores del disco porque sí, en este caso que nos ocupa es muy bonita la funda con fotos y letras de canciones… pero el tipo de papel no le hace nada de bien al vinilo y la cantidad de estática que coge es una barbaridad… Si discográficas pequeñas (independientes) ponen mucha atención en ese aspecto y lo hacen bien, ¿por qué un gigante como Warner no puede utilizar fundas interiores antiestáticas? Sí, vale, puede parecer una tontería y se soluciona teniendo fundas adecuadas en casa para hacer la sustitución (yo lo he hecho, claro)… pero a mi modo de ver es un pequeño detalle que muestra si se tienen ganas de hacer las cosas bien o no.
Dejando de lado esos dos aspectos que he mencionado en el párrafo anterior, la presentación es para mi gusto acertada, sobre todo por las buenas fotografías de la carpeta.
Para ir acabando y por dejar las cosas claras: no, no creo que sea uno de los mejores discos en la ya larga carrera de Loquillo… y haters siempre van a haber… pero no puede negarse que es un buen disco que dudo mucho que defraude a su legión de seguidores.
El gran Carlos Segarra llenó la tormentosa tarde valenciana de buen Blues al frente de su proyecto Segarra Inn Blues.
Cualquier aficionado español al Rock'n'Roll conoce de sobra a Carlos Segarra por ser el frontman y el alma de los míticos Rebeldes, banda esencial en la historia del Rockabilly y del Rock'n'Roll de este país... Pero, tipo inquieto, Carlos Segarra trabaja también con algún proyecto paralelo, como aquel Rock'n'Roll Club con el que publicó hace unos años un par de buenos discos versioneando clásicos (y no tan clásicos) del Rock'n'Roll o el que nos ocupa hoy, que bajo el nombre de Segarra Inn Blues se dedica a transitar los caminos del viejo Blues. Quien haya seguido la trayectoria de este verdadero coloso de nuestro querido Rock'n'Roll habrá leído o escuchado en alguna entrevista como Carlos ha reconocido en más de una ocasión su pasión por el Blues y su admiración por muchos de los artistas del género, así que esta Segarra Inn Blues es una banda que tiene todo el sentido del mundo.
Vaya, no voy a descubrir ahora a Carlos Segarra, caramba. No tendría sentido. Si estás leyendo esto, sabes, que en gran (grandísima) medida, si estamos aquí es gracias a él: excelente guitarrista, buen cantante, tipo carismático y, como ya he escrito más arriba, esencial en la historia del Rock'n'Roll en España al frente de Rebeldes.
Pero vamos a lo que hemos venido.
La tarde del sábado se presentaba tormentosa en Valencia, con derbi futbolero local, con las consabidas posibilidades cinematográficas en salas y plataformas digitales, más algún otro concierto interesante anunciado... Pero, ¡ay!, tener a Carlos Segarra en directo a las 19.30 horas nos simplifica mucho las cosas a unos cuantos a la hora de decidir qué hacer. Y visto lo visto y escuchado lo escuchado, debo decir que estoy convencido de que acertamos.
Desde el primer momento Segarra y sus compañeros de escenario (Jesús Martínez a la batería y Jero Martínez al bajo) salieron a por todas y desplegaron un repertorio de versiones muy bien elegido en mi opinión. De las múltiples sendas que ofrece el Blues, la que ellos escogen es la del Rhythm'n'Blues... o, por tratar de ser más preciso, la del viejo Blues con evidente influencia de su hijo el Rock'n'Roll... Y a mi eso, para un concierto en directo, me parece una sabia elección porque sirve para poner el ritmo en todo lo alto y tener a la gente moviendo los pies casi sin parar.
"Road Runner" de Bo Diddley, "Not Fade Away" del cancionero de Buddy Holly, el rutero "Six Days On The Road", la hipnótica "Susie Q", los clásicos imprescindibles "Hoochie Coochie Man" y "Got My Mojo Working" del no menos imprescindible Muddy Waters o el rocanrolero "No Particular Place To Go" del genial Chuck Berry son un puñado de ejemplos de los temas de los que ofrecieron magníficas revisiones. Pero además, como no podría ser de otra forma, no faltaron tampoco unas cuantas canciones del repertorio de Rebeldes, encajadas con maestría en el espíritu de Segarra Inn Blues, como "Harley 66", "El Rock (Blues) del Hombre Lobo" o "Rebeca", jaleadas y bailadas por la concurrencia como es de esperar.
Tres músicos excelentes sobre el escenario y esa voz tan reconocible del maestro Segarra, perfecta para un repertorio de Blues...
En resumen, fue un muy buen concierto el que pudimos disfrutar en la muy recomendable Sala 16 Toneladas. Si Segarra Inn Blues actúa cerca de tu ciudad, no te lo pienses y acude porque es una experiencia que merece mucho la pena.
¡Ah! Y más pronto que tarde debería publicarse disco de esta banda... así que todo el mundo atento.
1. Sweet Home Chicago. 2. Lovesick Blues. 3. Rock Around The Clock. 4. Maybellene. 5. That’s Alright Mama / Blue Suede Shoes. 6. Breathless / Long Tall Sally. 7. Peggy Sue. 8. Be Bop A Lula / C’mon Everybody. 9. Hello Mary Lou. 10 There Goes My Baby. 11. Popotitos. 12. Il Ribelle. 13. Danse le Twist avec moi. 14. Pitágoras. 15. I Saw Her Standing There. 16. Rock This Town. 17. Mediterráneo. 18 El Rock And Roll también es cosa de niños.
Rochi Productions / Sin nº de referencia
Quiso la casualidad que la semana pasada, cuando asistimos al concierto de regreso a los escenarios de Cat Club (tenéis la reseña en el post justo anterior a este), viésemos este cd de muy reciente edición a la venta, “El Rock & Roll también es cosa de niños (y de padres…)”, que llamó nuestra atención por varios motivos que nos llevaron a no dudar en comprarlo. Uno de esos motivos es que Big 54, o Scorcia y Big 54, es una banda de calidad más que evidente con músicos bien conocidos de otras formaciones como Miguel Ángel Scorcia (Cat Club, Los Russafians, Los Swingers, Scorcia Big Band Boom, Los Rebeldes…), Lucky Martínez (Cat Club, Los Russafians, Los Swingers, Rock’n’Bordes, Los Rebeldes…), Celso Sierra (The Racers / Malaestrella, The Russafians, Los Rebeldes…) y Miguel Miñana “Migu” (Rockin’ Pauly Band, Los Rebeldes, Los Russafians…). Otro motivo es que ese proyecto de Miguel Ángel del Scorcia de acercar y dar a conocer el Rock’n’Roll a los niños, que por cierto pudimos ver en directo hace unos años (comentado en este blog en diciembre de 2016), nos parece una magnífica idea, digna de recibir todo el apoyo posible.
Tras haber escuchado el cd debo decir que a lo de “magnífica idea” que he escrito en el párrafo anterior hay que sumar el calificativo de “genialidad”: no solo Scorcia en compañía de sus Big 54 repasan la historia del Rock’n’Roll desde su prehistoria a través de una perfecta y muy cuidada selección de clásicos que podéis ver en el listado de canciones, sino que además la narración de la historia corre a cargo de José Manuel Casañ (Seguridad Social) a partir de un guión de Be Bop Nando (Rock’n’Bordes).
La narración es digna de todos los elogios por ser muy amena, centrándose en lo esencial de la historia del género, como debe ser siendo el que es el público objetivo de esta grabación… Y la interpretación de las canciones es sencillamente perfecta, como no podía ser de otra forma dados los músicos implicados. Quiero decir con esto, que el cd lo van a disfrutar los pequeños, pero también los mayores y de ahí muy probablemente la coletilla de “(y de padres)” que tiene el título.
Hay que resaltar además que, para completar este conjunto de estrellas en los diversos apartados, el diseño de la funda del cd ha corrido a cargo de ese grandísimo dibujante que es Paco Roca junto con Raquel Silvestre.
Un proyecto digno de ser destacado y apoyado sin medias tintas: damas y caballeros, difundamos el buen y viejo Rock’n’Roll… y una buena forma de hacerlo es ayudar a proyectos como este… porque el Rock’n’Roll también es cosa de niños… pero hay que dárselo a conocer y nadie va a hacerlo si no somos quienes llevamos años viviéndolo. Y si uno de los conciertos de “El Rock & Roll también es cosa de niños” os pilla cerca, permitidme deciros que no dudéis en asistir y llevar a hijos y sobrinos, porque merece mucho la pena. Mientras tanto, este disco puede ayudar a que las nuevas generaciones sepan que hay algo más que lo que se impone desde los grandes medios… y que ese algo más es muy, muy bueno y divertido.
Como ya dije cuando en 2016 escribí sobre el show en directo, una brillante idea magníficamente ejecutada.
