Mis reseñas de discos, conciertos, libros... Todo relacionado con el Rock'n'Roll. Lo que aquí podéis leer no es la opinión de un experto... Es solo mi opinión... No soy un crítico músical, ni tampoco un músico: simplemente soy un aficionado al Rock'n'Roll... Pocas cosas hay que den tanta satisfacción como comprar discos de tus artistas favoritos, asistir a sus conciertos, leer sobre ellos y su arte...
Hotel Burlada, Burlada (Navarra) - 15 de diciembre de 2024
Texto por Oli-Bee Martínez.
Oye, esta moda de los conciertos en "horario vermut" me gusta... Correcaminos Rock and Roll Band hacían acto de presencia en el hotel Burlada de la localidad navarra del mismo nombre en ese horario el pasado domingo 15 de diciembre, y allí estuvimos para contarlo.
Repasaron temas de sus tres cds y su último EP, "Únete a la banda" (publicado en Meseta Records a finales del año pasado y reseñado en este blog) como "Hasta mañana", "Hacia ti", "A todo gas", "Doris May" o la maravillosa "Al borde del camino". Tampoco faltaron sus ya clásicas versiones de temas como "Gunning for the Dog" de Matchbox, "Fire" de Robert Gordon / Bruce Springsteen (la cual aún no me he conseguido sacar de la cabeza) o su medley de "Susie Q / Roadrunner".
Como siempre, Correcaminos Rock and Roll Band ofrecieron a los asistentes otro de los conciertazos a los que nos tienen acostumbrados y es que cuando una banda conecta con el público, es garantía de éxito... y estos pájaros lo hacen muy bien.
Por cierto, anunciaron su inminente gira por tierras andaluzas así que si tenéis la oportunidad de ir a alguno de sus conciertos, no dudéis en asistir.
Centro Dotacional, Cordovilla (Navarra) - 8 de septiembre de 2024
Texto y fotografías por Oli-Bee Martínez.
Hace una semana pudimos ver a Risky Bet dándolo todo sobre el escenario del Baifest 2024, aunque no hicimos crónica del mismo... Esta semana teníamos la suerte de volverlos a ver en directo y, ahora sí, no podíamos dejar pasar la ocasión de dedicarle unas líneas a esta banda que sigue en el buen camino concierto a concierto.
Qué mejor plan para un domingo a mediodía que ir al concierto de un grupo como Risky Bet, con el que la diversión está mucho más que garantizada... Y es que el trío formado por Goyo, Edu y Oscar es puro espectáculo. Allí que nos fuimos pese al amenazante viento y la lluvia que hizo presencia durante algunos minutos al arranque del concierto. La apuesta era arriesgada... pero el rock'n'roll todo lo puede y el sol no quiso perderse el show e hizo acto de presencia para que todo pudiese desarrollarse con normalidad.
Comenzaron con uno de los clásicos de la banda, “Soy Rock & Roll”, para después intercalar otros de los temas más habituales de su repertorio, entre los que no pudieron faltar “Maldito perfume”, “Libre de ti”, “El disidente” o, por supuesto, “El último rocker” y también varias adaptaciones al castellano de temas que llevan a su terreno como el enérgético “Psycho” de Nick Curran, “Teddy Boy Boogie” de Crazy Cavan & The Rhythm Rockers y versiones de clásicos imprescindibles del rockabilly español como “Harley 66” de Los Rebeldes y la divertida “Velasco” de Montana.
También aprovecharon la ocasión para adelantarnos algunos de los temas -con muy buena pinta- que se incluirán en su próximo trabajo, entre los que me atrevo a destacar la hipnótica "Mujer cruel". Habrá que estar atentos a sus redes sociales para no perderse ese nuevo disco…
Sorprende ver a una banda de rockabilly sin contrabajo ni bajo... pero Risky Bet ha sabido adaptarse a esa peculiaridad y el buen trabajo de Oscar a la batería, manteniendo la sección rítmica solo ante el peligro, más la excelente conjunción de Edu y Goyo con las dos guitarras hace que que esa carencia quede en una simple anécdota.
Texto y fotografías por Oli-Bee Martínez y Vince Martínez.
El 18 de mayo de 1964, Rockers y Mods llegados desde diversas partes de Inglaterra coincidieron en la playa de la ciudad de Brighton para medir sus fuerzas... El enfrentamiento fue una verdadera batalla campal que tomó dimensiones casi épicas, tanto que la prensa europea -no solo la británica- dio cuenta del suceso y hasta el Papa dijo la suya...
Se ha cumplido este año el 60 aniversario de aquel suceso y aprovechando la ocasión, precisamente desde el pasado 18 de mayo de 2024, puede visitarse en el Museo Nacional de Antropología de Madrid, dentro del programa "Culturas urbanas", la exposición "Chupas & Parkas / Rockers & Mods" cuya coordinación ha corrido a cargo de Rubén Olivares por la parte Rocker y Dani Llabrés por la parte Mod.
Entre el material expuesto encontramos referencias no solo a la "batalla de Brighton", sino también a los orígenes de Rockers y Mods en Inglaterra y, sobre todo, en España, así como su evolución desde aquellos orígenes hasta la actualidad, con especial relevancia para los complicados años 1980's.
Así pues, podemos ver prendas de vestir y complementos característicos de ambos grupos, publicaciones -tanto libros, como revistas y fanzines-, discos, referencias cinematográficas, motocicletas y muchas fotografías y demás memorabilia... Pero sobre todo, para mi lo más importante, todo ello lo encontramos acompañado de excelentes explicaciones que sirven tanto a quien ya conoce el tema y también al profano en la materia.
En resumen, una exposición cuya visita no podemos más que recomendar muy encarecidamente tanto a quien se identifique con uno u otro grupo, como a quien viviese de primera mano aquellos años o simplemente sienta una mínima curiosidad por los movimientos juveniles y lo que se dio en llamar "tribus urbanas".
Hasta el 22 de septiembre de 2024 tenéis tiempo para hacerlo... ¡Avisados estáis!
Afortunadamente vivimos tiempos mucho más pacíficos, al menos en lo referente a diferencias musicales, y ahora Rockers y Mods podemos compartir espacios tan interesantes como esta exposición.
Hotel Burlada, Burlada (Navarra) - 30 de junio de 2024
Concierto en "horario vermut" de Correcaminos Rock and Roll Band...
Cualquier hora es buena para un concierto de rock'n'roll y más si es de una de las bandas de preferencia de esta casa, así que no había que desaprovechar la ocasión de ver a Correcaminos Rock And Roll Band, que actuaban a la hora del vermut en en el bar del Hotel Burlada, en la localidad Navarra del mismo nombre.
Presencia de público ya desde minutos antes en las inmediaciones del hotel con los integrantes de la banda mezclados entre la gente... y es que esa es una de las partes bonitas del mundo del rock'n'roll: que es como una gran familia.
Una vez el arrancó el concierto, el repertorio fue el que se podía esperar de los pamploneses, con especial relevancia de las canciones de su último lanzamiento hasta la fecha, el EP 'Únete a la banda' -'Únete a la banda', 'Veo la luz', 'Hombres de honor' y 'Hasta mañana'-, más otros temas propios de discos anteriores como 'Al borde del camino', 'Por unas monedas', 'Hacia ti', 'Juicio final', 'El necio'...
No faltaron tampoco versiones muy bien elegidas como 'Lookin' Out My Backdoor' de la Creedence, una super-energética 'Burning Love' de Elvis Presley, las coreadísimas 'Gunning For The Dog' y 'Rockabilly Rebel' de Matchbox, 'Dark Night' de The Blasters o una brillante 'Fire' de Robert Gordon / Bruce Springsteen.
El acierto del repertorio se vio potenciado por la energía y la alegría que transmite siempre esta banda... y es que los conciertos de Correcaminos Rock And Roll Band deberían estar subvencionados por la Seguridad Social: da igual con qué ánimo vayas... porque al final te vas con mucha más alegría y con cara de felicidad. Medicina natural, sin contraindicaciones.
Pues eso, que este cuarteto no decepciona y siguen a plena potencia.
El 22-1-2024 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Cara A = 1. Treat Me (Like A Man Should Do) 2. Come Back Home 3. Dream About 4. So Blue And So Bad 5. Don't Break My Heart 6. Why Don't You Love Me
Cara B = 7. Get It Out 8. New Lover New Sweetheart 9. Down And Bound 10. Sitting Here 11. I Got Cats 12. Starry Night
Folc Records / FOLC217
Tras un par de adelantos, llega por fin el nuevo disco de La Perra Blanco, en el que demuestra capacidad de evolución sin perder ni una décima de la energía que la ha caracterizado desde el principio de su carrera.
A la artista gaditana, yendo a lo fácil, habría que clasificarla dentro del género del rockabilly… Pero en realidad su repertorio va mucho más allá, adentrándose en terrenos del country, del rhythm’n’blues, del blues e incluso del jazz. Buena prueba de ello es, precisamente, su nuevo álbum que acaba de ser publicado por la disquera Folc Records en formato digital (pronto llegará la edición física). ‘Get It Out’ es su título.
Creo que es conveniente señalar que tras su absolutamente genial álbum de debut de 2020, titulado ‘Bop & Shake’, publicado también en el sello Folc Records, y un par de EP’s no menos geniales, uno aparecido en el sello Hot 45’s en 2021 y otro en el propio Folc Records en 2022, todos ellos con una excelente acogida por parte de público y crítica, la publicación de su segundo larga duración debía ser el punto en el que se confirmase si realmente estábamos ante la voz y la guitarra del futuro del Rock’n’Roll o simplemente ante una buena artista más…
Tras haber escuchado la docena de canciones que completan ‘Get It Out’ debo decir que, personalmente, no me quedan dudas de que La Perra Blanco, nombre artístico bajo el que Alba Blanco se sube a los escenarios, confirma que el futuro es suyo. De hecho, caramba, el presente ya lo es.
Pero vayamos poco a poco y con detenimiento, que la ocasión lo merece y empecemos por darle un vistazo a los créditos: lo primero a destacar es que la propia Alba Blanco es quien firma la letra y música de todas las canciones que se incluyen. Por otra parte, es también importante señalar que el disco se grabó en el valenciano Estudio Elefante durante el pasado verano de 2023 y que la producción corrió a cargo ni más ni menos que de Mike Mariconda, toda una institución a nivel mundial en tales labores, con Jorge Pérez encargándose de la masterización.
Empieza el álbum La Perra Blanco con la canción que sirvió también como primer avance: ‘Treat Me (Like a Man Should Do)’, primera muestra de lo que comento al principio sobre la riqueza estilística que ha adquirido. Lo que escuchamos es rock’n’roll clásico de la mejor escuela en el que, a la instrumentación digamos tradicional del género, se le añade un Hammond que da un acertado toque sixties al resultado final.
‘Came Back Home’, que fue el segundo single que se hizo del LP, ocupa la segunda posición en el tracklist y aquí se recupera el rockabilly desenfrenado que caracteriza a la de La Línea de la Concepción, que en las labores de canto se ve reforzada en esta ocasión con la presencia de Carlos Tarque (M.Clan) y donde el trabajo a la batería de Jesús López, mago de las baquetas, es dignísimo de ser remarcado.
En ‘Dream About’, La Perra Blanco demuestra que también puede asumir canciones más relajadas… Bueno, lo que para cualquiera hubiese sido una balada, ella lo lleva a medio ritmo, pero lo hace tan bien que no se lo puede poner ni un pero, la verdad. Sube de nuevo la velocidad con ‘So Blue and So Bad’, que en mi opinión es una de las joyas máximas que contiene ‘Get It Out’. Cuestión de gustos, claro.
Nos permite de nuevo bajar las pulsaciones con ‘Don’t Break My Heart’, donde se acerca al concepto de rockaballad con el añadido de unos acertados arreglos de cuerdas que elevan el resultado final a otro nivel, además de servir para dar más variedad al conjunto del disco. Llegamos a la media docena con ‘Why Dont You Love Me’, que empieza pareciendo un ejercicio de estilo a la guitarra por parte de Alba, pero que pronto se muestra en todo su esplendor con la sección rítmica desatada para que no podamos tener los pies quietos. Vaya, eso a lo que nos tiene acostumbrados La Perra Blanco.
‘Get It Out’ se acerca a zonas de rhythm’n’blues y simplemente diré que todo suena como debe sonar, o a mí así me lo parece: otra candidata a favorita personal del álbum. Sube en ‘New Lover New Sweetheart’ el ritmo, sonando 100% a La Perra Blanco, es decir energía pura o rockabilly supermineralizado y supervitaminado.
Por el título y antes de escucharla, podemos pensar que ‘Down and Bound’ va a ser otra canción lenta… pero para nada: es un nuevo y brillante ejemplo de ese rockabilly energético que caracteriza a La Perra Blanco, con Alba dándolo todo al micrófono y a las seis cuerdas como acostumbra y Guillermo González y Jesús López, al contrabajo y a la batería respectivamente, demostrando que difícilmente Alba encontrará mejores compañeros para este viaje. En ‘Sitting Here’ se mantiene el flujo de energía a nivel alto… y es complicado quedarse «aquí sentado» -ya me disculpareis el chiste- pues los pies piden baile.
«I Got Cats» sí que podemos calificarla como un ejercicio de estilo -como un brillante ejercicio de estilo- en el que La Perra Blanco logra mediante un instrumental aproximarse al jazz sin dejar de sonar a rock’n’roll. Se completa la docena y por lo tanto el álbum con ‘Starry Night’, un breve instrumental que es, además, el tema más lento de ‘Get It Out’… Vaya, que La Perra Blanco permite que nos bajen las pulsaciones antes de que se acabe el disco.
Una guitarrista genial que demuestra dominio de varios estilos, amplitud de miras y ganas de evolucionar, que es además una buena cantante y que sabe rodearse de la mejor compañía tanto en lo musical como en lo técnico es difícil que haga un mal disco… Y, efectivamente, La Perra Blanco ha conseguido firmar un muy buen álbum con este ‘Get It Out’.
Ya sé que todavía estamos en enero, pero ‘Get It Out’ de La Perra Blanco apunta a candidato a disco del año.
¿Es la nueva reina del rockabilly? Pues no lo sé… pero si no lo es, se le parece mucho.
El 17-1-2024 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Editorial Doce robles
Que era un acto de justicia fue lo primero que me vino a la mente al enterarme de que se había publicado un libro sobre la trayectoria del grupo zaragozano Más Birras…
Y es que no dejan de publicarse libros y más libros narrando las aventuras y desventuras de solistas y grupos de cualquier estilo musical… Además, no solo se trata de biografías de los nombres capitales en la historia de la música popular, sino también de biografías sobre recién llegados, productos de usar y tirar, que tras grabar apenas un puñadito de temas y ser impuestos por los grandes medios como «lo que se debe escuchar», reciben honores de realeza musical -hasta que «los que mandan» se cansan del artista en cuestión y crean otro nuevo apenas unos meses después-. Mientras tanto, por unas razones u otras, algunos nombres fundamentales quedan dejados de lado…
Entre esos nombres fundamentales que quedan dejados de lado estaba el de Más Birras y el de su carismático cantante y guitarrista, Mauricio Aznar, así que para empezar conviene decir bien claro que es muy bienvenido este ‘Más Birras. Del barrio a la leyenda’ que firma Jorge Martínez y que publica Doce Robles.
Porque es posible que así de primeras el nombre de Más Birras suene desconocido al público en general, incluso al de querencia rocanrolera, pero conviene tener bien presente que se trata de un grupo reverenciado incluso por artistas de la talla de Enrique Bunbury, quien ha versionado tanto en su etapa con Héroes del Silencio como en solitario por ejemplo esa obra maestra del repertorio de Más Birras que es ‘Apuesta por el rock and roll’. De hecho, el propio Bunbury es quien se encarga del prólogo del libro que nos ocupa.
Ojo, y que conste en acta que en estas páginas virtuales del Exile, allá por 2015, el gran Jorge García ya dedicó un destacable artículo a los Más Birras -el cual puedes leer aquí– y en el que, por cierto, también hablaba de hacer justicia…
Pero regresemos al libro, en el que Jorge Martínez relata, a mi modo de entender de forma magnífica, la historia de Más Birras desde su prehistoria hasta el trágico fallecimiento de Mauricio Aznar, cuando el grupo ya estaba disuelto. Es decir, desde que Mauricio y unos amigos formaron Golden Zippers, grupo de rockabilly de brevísima trayectoria pero de más que digna calidad, hasta la desaparición del propio Mauricio, ocurrida como digo cuando Más Birras era ya historia y éste había emprendido una nueva vía musical en el grupo Almagato, alejándose del rock y adentrándose en la música tradicional argentina.
Creo que queda claro con lo que he escrito hasta este punto que la figura de Mauricio Aznar es el hilo conductor del libro, lo cual me parece a todas luces lógico aún tratándose de la biografía de un grupo, pues el carisma de Mauricio era más que evidente y bien aceptado por sus compañeros de formación… Pero, por supuesto, en el relato no se deja de lado ni mucho menos al resto de miembros y se les da toda la importancia que merecen, que es mucha, evidentemente.
Además, en gran medida el texto está basado en los recuerdos que Miguel Mata (bajo), Víctor Jiménez (batería) y Mariano Ballesteros (saxo), los otros miembros originales de la banda, conservan. También tienen su más que justificada dosis de protagonismo Josu García (guitarra), que se incorporó a la banda en la última etapa de la formación, y Gabriel Sopeña, quien desde el primer momento fue amigo y colaborador, firmando no pocas de las letras de las canciones que grabaron.
En cualquier caso, no es mi intención disertar aquí sobre la historia de Más Birras, pues para ello ya está el libro que, lo diré alto y claro, es absolutamente recomendable. De lectura casi obligatoria, me atrevo a apuntar. Y lo es por varias razones.
La primera es que la historia de Más Birras se me antoja sumamente interesante y de mucha enjundia para entender un momento concreto y de máxima importancia en la historia del rock y del pop en España, como es la década de los 1980’s y la primera mitad de los 1990’s.
La segunda es que el autor ha hecho un admirable trabajo de redacción, dando una agilidad, un ritmo, al texto que hace que se lea con suma facilidad. Quizás pueda parecer algo sencillo de hacer, pero no siempre se logra dar con la tecla para que la combinación de datos fríos precisos y de anécdotas encuentre el equilibrio adecuado… y en esta ocasión creo que Jorge Martínez ha conseguido dar con ese punto.
La tercera es que las fotografías, dibujos y reproducción de documentos que acompañan al texto son pura delicia.
Y la cuarta es algo que, personalmente, no había visto nunca en ningún libro de estas características hasta que tuve éste en mis manos y que me parece una idea genial: a lo largo de sus páginas vamos encontrando aquí y allí códigos QR en los márgenes que sirven para ilustrar lo que se está tratando en esos momentos en el texto, bien sea para enlazarnos a vídeos de YouTube en los que podemos ver y escuchar a los Más Birras en acción, como para llevarnos a páginas web o documentos relacionados, etc…
Lo vuelvo a decir: ‘Más Birras. Del barrio a la leyenda’ me parece absolutamente recomendable y de lectura casi obligatoria. Es la historia de una banda que supo aunar de manera genial rock ‘n’ roll, pop, country y folk. Es la historia de una banda con algunas de las mejores letras de la historia de la música popular en España. Es la historia de una banda que dejó para la posteridad joyas como ‘Apuesta por el rock and roll’, ‘Maldita sea mi suerte’, ‘Cass (la chica más guapa de la ciudad), ‘Hay una cruz en el Saso’, ‘Voces de tango’ y un larguísimo etcétera.
Fotografías por Nuria Villanueva y Oli-Bee Martínez.
Fiestón por todo lo alto el que organizaron en Pamplona Jose, Rubén, Víctor y Adolfo, o sea Correcaminos Rock and Roll Band, para presentar su nuevo EP...
Y es que Correcaminos Rock and Roll Band presentaba su EP “Únete a la banda” (reseñado a finales
del pasado diciembre en este blog - puedes leer la reseña aquí -) en una sala Zentral llena tras haberse colgado el cartel de "entradas agotadas" una semana antes y lo hacían acompañados en algunos temas por el pianista Micky Santos
(Correcaminos, Gene Cats, Swingaraia…), el saxofonista Josito Armendáriz (Rebel Jazz Quartet,
Swingaraia, The Mirrorballs…) y el cantante Goyo Barrero (Crazy Legs, Gene Cats, Risky Bet) en calidad de invitados.
Durante las casi dos horas que duró el concierto predominaron los temas propios
como “Doris May”, el maravilloso country de “Al borde del camino”, “Juicio final”,
“Little Rockin’ Queen” (favorita personal) y “Por unas monedas”. Por supuesto, no
pudieron faltar los cuatro cortes incluidos en su reciente EP que son “Veo la luz”, “Hasta
mañana”, “Hombres de honor” y “Únete a la banda”.
También versionaron alguna canción, como “Slow Down”, “Gunning for the Dog” de
Matchbox, ambas ya clásicas en el repertorio de la banda pamplonesa o “Burning
Love” de Elvis para luego acabar con los artistas invitados de nuevo sobre el escenario con
el poderosísimo medley “Shout! / Oh Yeah!” coreado por los asistentes de principio a
fin.
En resumen, Correcaminos Rock and Roll Band es sin duda una de las mejores bandas de
rockabilly a nivel nacional así que si aún no tienes su EP, no sé a qué estás
esperando... Lo puedes conseguir a través de las redes sociales del grupo o en sus
conciertos aprovechando para disfrutar de un rato de buena música en directo... De hecho, el sábado 23 de marzo quienes anden por Madrid tienen una inmejorable ocasión de ver a esta absolutamente recomendable banda en la Sala Elefante Blanco.
Primera referencia discográfica para este grupo, The Bank Robbers, si bien los integrantes del mismo son veteranos de la escena rocanrolera española... Baste decir que el cantante de estos "apandadores", Marc Butrón para la ocasión, es un habitual de estas páginas virtuales, Marcos Sendarrubias, de quien a principios del verano pasado, por ejemplo, reseñábamos su EP 'Free To Choose' (puedes leer la reseña aquí).
Para este single que publica la disquera malagueña Sleazy Records, The Bank Robbers se han decantado por dos temas compuestos por Marcos Sendarrubias. La cara A la ocupa 'Aphrodisiac' un pelotazo del mejor rock'n'roll con todas las virtudes del género y con todo el buen hacer del cuarteto de integrantes de la banda.
La cara B queda para 'Hepcat Killer Diller', un tema que ya grabase Sendarrubias en su LP en 10" con The Moon River Trio de 2008 también en el sello Sleazy Records (publicado en cd en 2009). Otro pelotazo rocanrolero con clara querencia rockabilly que debo decir que me parece una magnífica idea que se haya regrabado con esta nueva formación pues lo tengo entra mis favoritos del rocker madrileño.
En resumen: dejes caer la aguja por el lado del single que lo hagas va a ser un acierto y los pies se te van a mover solos. ¿Algo negativo del debut discográfico de The Bank Robbers? Que se me ha hecho muy corto.
Hunos M.C. Navarra, Pamplona - 17 de febrero de 2024
Me gustan los festivales "pequeños". Entrecomillo el adjetivo "pequeños" porque lo son solo en tamaño y en duración, pero suelen ser grandes en ilusión, además de tener otras ventajas. No dudo de que los organizadores de los grandes festivales también derrocharán ilusión y ganas de hacer las cosas bien, por supuesto... pero los pequeños tienen quizás un plus de cercanía que a mi me gusta.
En el caso del Iruñabilly que organizan Hunos M.C. en la ciudad de Pamplona tienes además la ventaja de que todo ocurre en un día - de hecho, en medio día - y en este 2024 hemos podido disfrutar de tres bandas cuyos nombres quizás no epaten y suenen menores ante los grandes nombres que se ven en otros carteles, pero que se han mostrado sin la menor duda de una efectividad máxima para animar cualquier fiesta y de una calidad máxima como se encargaron de demostrar. Además, tres bandas nacionales: ¿para qué ir más lejos pudiendo apoyar el talento de casa?
Vaya, que todos tienen su sitio en este mundo y bien está que así sea pues muy probablemente los unos no podrían existir sin los otros y viceversa... pero a mi me gustan este tipo de festivales.
En cualquier caso, vayamos por partes...
Rockin' Ricky Hillbilly Trio
Esta banda de Donostia fue la encargada de dar por inaugurado el festival, al menos musicalmente hablando pues buena parte de la concurrencia ya llevábamos un rato por allí repartiendo saludos, abrazos y besos... y fue para mi también la primera sorpresa.
No conocía absolutamente nada de esta banda, más por cabezonería propia que por otra razón, pues ni siquiera había querido escuchar nada de ellos en internet... y siendo la banda que abría el Iruñabilly di por hecho que sería una banda de principiantes... Error y lección aprendida: nunca des nada por supuesto.
Lo que me encontré fue un muy buen trío de músicos venidos de otras bandas y que toman el hillbilly como punto de partida para adentrarse en el rockabilly más clásico - de hecho se presentan con el formato más clásico del rockabilly, el de trío sin batería - y ofrecer un repertorio con versiones muy bien escogidas entre las que van intercalando temas propios. He dicho que parten del hillbilly para tomar el camino del rockabilly clásico, sí... pero lo hacen con un sello de identidad propio, un plus de vitaminas, que les da el toque diferenciador.
Risky Bet
Los de la vieja Iruña jugaban en casa... pero eran una apuesta arriesgada porque, pese a poder considerarles ya como una banda veterana, se presentaban con varios cambios en la formación respecto a las últimas veces que les había escuchado. Lo que antes era un cuarteto, ahora es un trío pues ha desaparecido el contrabajo, quedando Goyo a la voz y guitarra rítmica, Edu a la guitarra solista y Oscar, nuevo fichaje, a la batería.
Mis ganas de verlos en directo eran máximas, pues aún siendo una de las bandas que más veces he visto en acción, el que ahora funcionen sin contrabajo y con un batería con escaso rodaje me llenaba de curiosidad... Desde los primeros compases me quedó claro que la cosa iba bien: Goyo sigue siendo el showman que conocemos y en el escenario se siente como en su casa; Edu es el complemento perfecto, sabiendo tomar la primera fila cuando toca y replegarse en el momento preciso; y Oscar... pues sorpresa máxima para mí: esperaba verlo más encorsetado por los pocos conciertos a sus espaldas, estuvo muy eficaz, no se le notaron los nervios que pudiera tener y, en mi opinión, se mostró en el camino adecuado para confirmarse como el batería que esta banda necesita. Se lo dije a él al acabar el concierto y lo escribo aquí: ¡bravo y enhorabuena!
El repertorio de la banda estuvo compuesto por temas propios como 'Soy rock & roll', 'El disidente', heredado de su etapa previa como Crazy legs, 'Tu swing' o su imprescindible 'El último rocker'; junto con versiones que adaptan al castellano y llevan sabiamente a su terreno como 'Psycho' de Nick Curran - versión que por razones personales se convirtió en mi favorita desde el momento en el que la escuché -, 'Rock Around With Ollie Vee' de Buddy Holly, 'Rockabilly Baby' de The Jets, 'Teddy Boy Boogie' de Crazy Cavan & The Rhythm Rockers o 'Rebels Rules' de Stray Cats... sin olvidar su tributo a bandas españolas como Montana con un coreadísimo 'Velasco' o Rebeldes con un muy adecuado por estar donde estábamos 'Harley 66'...
Sí, no lo escondo, son mis amigos... pero subidos al escenario me parecen, con toda sinceridad, una banda muy competente, un seguro de espectáculo y que demuestra una envidiable capacidad de adaptación y unas tremendas ganas de progresar y aprender... Pero no se lo digáis a ellos, no vayan a confiarse.
Mad Martin Trio
De los gallegos no tenía dudas... Para mí son una de las mejores bandas del panorama nacional y una vez más lo demostraron.
Alguien dijo que eran "los Stray Cats españoles" y no es una definición que vaya muy desencaminada, pero lo son con personalidad propia. Es decir, que la mitiquísima banda de Massapequa ocupa un capítulo fundamental del libro de estilo del Mad Martin Trio es innegable y así lo demuestran con varias versiones como una excelente revisión de 'I Won't Stand In Your Way' - hay que estar muy seguro de uno mismo para atreverse a versionear ese clasicazo de Stray Cats -... pero que nadie vaya a pensar que son una copia o una especie de banda tributo. En absoluto. Temas de cosecha propia y personalidad en las versiones lo demuestran.
Para mí fue muy acertada su elección por parte de la organización como cabeza de cartel y creo firmemente que hicieron honor a tal condición a fuerza del mejor neorockabilly. Insisto: de las mejores bandas del panorama nacional.
En resumen, un festival "pequeño" pero bien organizado y con una más que muy buena elección de bandas. Poco más se puede pedir.
Gracias a Nuria V. por las fotos de Rockin' Ricky Hillbilly Trio y Mad Martin Trio
El 10-12-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Cara A = 1. Crazy For Your Love 2.Amor a primera vista 3. Little Song
Cara B = 4. She Is A Hurricane 5. Alone 6. El jugador
Disco Volante Grabaciones / Sin nº de referencia
Con este disco que acaba de publicar, Ricardo Virtanen añade nuevos registros artísticos a los que ya conocíamos…
En lo que respecta al rock ‘n’ roll, a Ricardo Virtanen lo conocemos por ser el baterista de los imprescindibles Lobos Negros, banda con más de 40 años de trayectoria moviéndose entre el rockabilly, el psychobilly y el garage. También habrá quién lo conozca por su recomendable obra literaria, con varios libros publicados de poesía y aforismos -sirva «Bazar de esquirlas» como ejemplo-, además de una novela -«Brillando bajo el agua»-.
Publicado con la producción de Disco Volante Grabaciones, con ‘Echoes Of An Era’ -subtitulado ‘vol. 1’- Ricardo Virtanen, además de haber compuesto la totalidad de la media docena de canciones que completan el disco, toma el papel protagonista al ponerse al frente de su propia banda. Una banda de componentes variables en la que él, ejerce casi de hombre orquesta y en la que se ve acompañado por unos cuantos nombres de relumbrón dentro del panorama rocanrolero español.
‘Crazy For Your Love’ es el tema que abre el álbum, y lo hace ni más ni menos que con Marcos Sendarrubias encargándose del canto, quedando para Ricardo Virtanen la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Es un rock ‘n’ roll que, personalmente, me ha atrapado desde la primera escucha: instrumentalmente ofrece lo que corresponde… y la voz del gran Sendarrubias se encarga del resto, que es mucho. No puede negarse que el disco empieza muy bien.
Para ‘Amor a primera vista’ Ricardo Virtanen se reserva las labores de bajo y batería, quedando para Javi Faraón (de Los Faraones) el papel de cantante y contando con Jimmy Shaker a la guitarra eléctrica y con Lauren Jordán a la slide guitar. Casi nadie, otra vez, la compañía que se busca Virtanen. Se trata esta vez de un buen rockabilly con prácticamente todos los ingredientes del género: sección rítmica marcando un ritmo pegadizo, guitarra eléctrica protagonista, etc…
Para completar la cara A, Ricardo recluta para ejercer de cantante a quien es quizás la más clara esperanza de futuro en el rock ‘n’ roll en este país. Y es que en ‘Little Song’ nos encontramos con David «Mad» Mayer empuñando el micrófono en una preciosidad de marcada querencia country, a lo que ayudan mucho el banjo, del que se encarga Chisum Cattle, y el lap steel, del que se ocupa Robin Drake, quedando para Ricardo Virtanen el resto de instrumentos, que no son pocos: guitarra acústica, bajo, batería y piano. Lo he escrito unas líneas más arriba y lo repito ahora: una preciosidad.
Media vuelta al disco y empieza la cara B con ‘She’s A Hurricane’, que aporta más variedad si cabe aproximándose al soul gracias a la sección de vientos de la que se encarga la Banda Los Ciervos de los Manatiales. Colaboran también Gwen Shaker haciendo coros y José Luis Villalta con la guitarra solista. Ricardo Virtanen no se conforma esta vez con tocar la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, sino que además suya es la voz que escuchamos.
‘Alone’ es lo que podríamos llamar una rockaballad, en la que destaca la voz de Gwen Shaker y en la que nuestro protagonista sigue siendo el responsable de la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, con Jimmy Shaker ejerciendo de guitarra solista y Jairo Martín añadiendo piano para conseguir, sin duda, un excelente resultado final.
Se completa la media docena con ‘El jugador’, rock ‘n’ roll en el que la tarea de canto recae en otro clásico de la escena rocanrolera española como es José «Insaciable». No menos clásico en ese campo es Bobby Gonzales (Los Coronados, Trash Tornados…), que aporta la guitarra solista, y que se ve acompañado en las tareas instrumentales por Jimmy Shaker, que no deja la guitarra eléctrica y Kiko Flores, que añade el saxo, quedando para Virtanen, como no, el bajo y la batería.
Además del contenido sonoro, las ediciones físicas tienen el añadido de poder disfrutar del apartado gráfico en todo su esplendor… y este ‘Echoes Of An Era’ hace honor a ello con un excelente trabajo en ese terreno que complementa a la perfección a lo musical: diseño de Jesús Palomo; fotografías de Leo Cobo, Sol Snakes, Federico Romero, José Lasheras…; dibujos de Milton Castillo y Carlos Luna… Un disco es el conjunto de lo que escuchamos y lo que vemos… y es evidente que en este caso se alcanzan cotas de calidad muy altas en ambos aspectos.
Decir que es un disco recomendable es quedarse corto: el polifacético Ricardo Virtanen ha conseguido un LP que es bastante más que recomendable y en el que el único defecto que encuentro es que se me ha hecho corto… ¿Para cuándo el volumen 2?
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