WILLIE NELSON & MERLE HAGGARD - DJANGO AND JIMMIE

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1. Django And Jimmie   2. It's All Going To Pot   3. Unfair Weather Friend   4. Missin' Ol' Johnny Cash   5. Live This Long   6. Alice In Hulaland   7. Don't Think Twice, It's All Right   8. Family Bible   9. It's Only Money   10. Swinging Doors   11. Where Dreams Come To Die   12. Somewhere Between   13. Driving The Herd   14. The Only Man Wilder Than Me

Legacy (Sony Music) / 88875093782

Dos auténticos veteranos del Country & Western como Willie Nelson (nacido en 1933 y por lo tanto con 82 años a cuestas) y Merle Haggard (nacido cuatro años más tarde, en 1937, y que en consecuencia tiene 78 años) han lanzado en 2015 un disco conjunto y demuestran que la edad no es obstáculo para hacer un buen trabajo. El arte se lleva dentro y quien tuvo, retuvo. No sé si me explico.

Y es que el tejano y el californiano se han marcado un disco bueno de verdad. De Country del de toda la vida, del de verdad. Nada de esas modernidades de mal Pop donde al cantante le colocan un "Stetson" y nos lo pretenden colar por Country. No señor. Este disco no es nada de eso. Pero, claro, con el historial de estos dos caballeros no podía serlo. Además, pese a la edad, sus voces suenan fuertes, con energía.

Es, digo, un disco de Country & Western clásico, con canciones que invitan a bailar como "It's All Going To Pot" o "It's Only Money"; otras de esas que en los EE.UU. llaman "tear in the beer songs", es decir, canciones lentas de las que cuando suenan en cualquier Honky Tonk pueden poner al "cowboy" más duro a llorar sus penas agarrado a su jarra de cerveza, como "Live This Long", "Unfair Weather Friend" o "Where Dreams Come To Die"; y otras que quedan a medio camino de unas y otras, medios ritmos digamos, entre las que destaca "Missin' Ol' Johnny Cash", homenaje al eterno Hombre de Negro, otro de los fundamentales exponentes del llamado "Outlaw Country", como los dos artistazos que firman el CD. Esa canción es para mí la mejor del CD y en ella por cierto han contado con la colaboración de otro veterano del género como es Bobby Bare.

Entre las 14 canciones incluidas se mezclan tanto composiciones de Willie Nelson o Merle Haggard (tanto nuevas para este álbum, como rescatadas de tiempos pasados) junto con composiciones ajenas.

El disco, dentro de su estilo, me ha gustado mucho aunque, por ponerle algún "pero", me queda la duda de si era realmente necesario grabar una nueva versión del "Don't Think Twice, It's All Right" de Bob Dylan... aunque, todo sea dicho, los señores Nelson y Haggard hacen una excelente versión.

Solo añadir que me ha encantado tanto la foto de portada como las incluidas en el libreto.

Si os gusta el buen y viejo Country, el Country de siempre, este disco no os defraudará.

UNCLE CHARLIE COMBO - 45'S & MORE

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1. Pretendin' To Be Cool   2. Sugar Hill   3. Don't Tell Me Your Trubles   4. Mambo Cut Boogie   5. Fireball   6. Broken Hearted   7. Blues & Truble Everywhere   8. Goodbye Trouble, Welcome Loneliness   9. Lonesome Feelin' Blues   10. (I Know) You Don't Love Me   11. Dire Need   12. Twin Guitar Boogie   13 Drive Me Home   14. It's My Life   15. Pretendin' To Be Cool (single version)

CAB Records / Cab 56011

El Uncle Charlie Combo, o el señor Carlos A. del Bosque más diversos acompañantes (todos ellos de primer nivel, ojo al dato), nos presenta un CD que es exactamente lo que su título da a entender: temas aparecidos anteriormente en formato single de vinilo a 45 r.p.m. más unas cuantas canciones para completar algo más de 35 minutos de Rockabilly y algo de Rock'n'Roll. Pero de Rockabilly de verdad, tocado por gente que sabe de lo que habla.

Quince canciones (o catorce si tenemos en cuenta que de "Pretendin' To Be Cool" se incluyen dos tomas diferentes) de las cuales ocho están compuestas por el propio Carlos A. del Bosque, más dos compuestas por él mismo en colaboración con alguien más (una con el mismísimo Sonny West y otra con Phil Riza) y cuatro temas ajenos (dos de Sonny West, uno de Ike Turner y otro de Vern Pullen).

Como ya he comentado antes, es un CD hecho con temas recuperados de anteriores singles, etc. De hecho, podemos ver en las notas de contraportada que se han incluido grabaciones desde 2010 hasta 2015. Pero pese a ese largo espacio de tiempo, el disco no es una deslavazada reunión de canciones, sino que mantiene un estilo bastante homogéneo, gracias sin duda al estilo propio de Uncle Charlie, un estilo que se alimenta del Rockabilly más 50's (que a mí personalmente me encanta), y a que la mezcla y la masterización de todas las sesiones excepto una corrió a cargo de una misma persona (Ely Agramunt).

Quedarse con un tema por encima de los demás se me antoja algo difícil de hacer, pero me gustaría destacar, entre los temas compuestos por Carlos, "Pretendin' To Be Cool", el instrumental "Mambo Cut Boogie", "Welcome Trouble, Goodbye Loneliness", el toque Hillbilly de "Drive Me Home" y "Don't Tell Me Your Troubles", corte en el que destaca el contrabajo de Adolfo Ruiz. Vaya, casi las he citado todas... y de hecho debería haberlas destacado todas.

En cuanto a los temas ajenos o compuestos en colaboración, me parecen especialmente buenos "Twin Guitar Boogie", con un magnífico juego de guitarras entre dos ases como Carlos y Phil Riza, "Broken Hearted" y "Sugar Hill", que recuerda a Buddy Holly desde la primera nota (no en vano está compuesta por Sonny West, autor entre otras obras maestras del "Rave On" que popularizase Buddy Holly).

Un muy buen disco, en resumen, que solo puedo hacer que recomendar muy encarecidamente. Rockabilly del bueno. Lo podéis conseguir, por cierto, a través de la web del propio artista (www.carlosadelbosque.com).

El Uncle Charlie Combo en un concierto en Pamplona en 2013,

con Uncle Charlie / Carlos A. del Bosque (voz y guitarra),

Adolfo Ruiz (contrabajo) and Juan Fresneda (batería).

DANI NEL·LO - SAX-O-RAMA

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1. 4 saxos 4   2. Zarpazo   3. Twist City   4. Chili negro   5. Ciao King   6. Lluvia sobre el cuero   7. El lobo de la ciénaga   8. Pantano Walk   9. Demasiado lejos   10. 60 monos   11. La Cobra vs. McCann   12. Sax Attack   13. Strollin' With The King   14. Las luces del Fillmore

Buenritmo / BR021CD

Si hay un nombre que en España se relacione de inmediato al saxofón y al Rock'n'Roll al mismo tiempo, ese es el de Dani Nel·lo. Y es que el currículo del caballero es para que así sea: Los Rebeldes, Nel·lo y La Banda del Zoco o Los Mambo Jambo, por citar solo los proyectos de más renombre, además de haber acompañado sobre el escenario a artistas de talla internacional como Nick Curran... Tela.

Y con ese currículo a sus espaldas y en un momento en el que Mambo Jambo, su actual formación, parece que está en barbecho, Dani Nel·lo se ha dado el gustazo de sacar este CD de temas instrumentales en los que, evidentemente, él y su saxo tenor son quienes tienen casi todo el protagonismo.

Catorce piezas todas ellas instrumentales como con Mambo Jambo pero, conviene decirlo, en un estilo bien diferente porque, insisto, aquí es el saxo tenor quien lidera, mientras que los demás instrumentos, excepto en algún momento puntual, se dedican a acompañar. Que no es poco, ojo, porque esos instrumentos son tocados por músicos de primera fila, dos Mambo Jambo incluídos, como son Mario Cobo (guitarra) y Anton Jarl (batería), más Dani Baraldés (guitarra) y Santi Úrsul (bajo).

En los casi 47 minutos que dura el CD encontramos un poco de todo: desde Rock'n'Roll a Blues puro y duro, pero lo que hay sobre todo es Rhythm'n'Blues. Mucho y buen Rhythm'n'Blues. Y es que este CD es un claro homenaje a aquellos grandes saxofonistas de viejo Rhythm'n'Blues que, además, dieron el paso para convertirse en pioneros del Rock'n'Roll, como lo fueron King Curtis, Big Jay McNeely o Sam Butera, por citar tres ejemplos.

El disco me ha gustado mucho, sobre todo por la variedad de ritmos. Una variedad que consigue que no sea para nada un disco aburrido, algo que a veces ocurre con ciertos discos 100% instrumentales. Insisto en que este no es el caso. Es un disco que invita a escucharlo sentado cómodamente, con tu bebida favorita al alcance de la mano y leyendo un buen cómic... Pero no tardarás en darte cuenta de estás marcando el ritmo con los pies.

Temas lentos que son una verdadera delicia, como "Lluvia sobre el cuero", "Demasiado lejos" o "Strollin' With The King"; se combinan con otros en los que el ritmo se acelera y entre los que "Ciao King" y "Sax Attack" son mis cortes favoritos del disco, sin desmerecer ni mucho menos a sus acompañantes, como por ejemplo "60 monos". El disco, ya queda dicho, es muy variado en cuanto a ritmos y estilos, lo que nos permite viajar musicalmente desde los 40's hasta los 60's del siglo XX. Un disco hecho con buen gusto y que además, si no me equivoco, también ha sido editado en formato LP de vinilo.

Si te gustan los instrumentales y sobre todo el sonido del saxo tenor, creo que este "Sax-O-Rama" de Dani Nel·lo te va a gustar.

MARCEL RIESCO - A RECORD DATE WITH

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CARA A = 1. Long Time No Love   2. Because He Broke Your Heart   3. Dumbstruck   4. Fickle Heart   5. They Say   6. I've Been Draggin' Since You've Gone   7. I Wonder

CARA B = 1. Little Angel   2. Shook Up   3. Can't Forget Your Love   4. Gypsy Man   5. I Was A Fool   6. Oh Yeah   7. Under The Light Of The Blue Moon

Sleazy Records / SRLP-13

Vamos primero con lo obvio: la voz de Marcel Riesco tiene un parecido asombroso con la de Roy Orbison. Pero que nadie piense que se trata de un imitador. En absoluto. No lo es. Él tiene su propio estilo y muchos años de trayectoria para que se le pueda poner esa etiqueta. Simplemente, esa es su voz y, claro, no la va a esconder. De hecho, lo que hace es simplemente sacarle buen partido a ese parecido con la voz de "The Big O", lo cual me parece perfecto. Vaya eso por delante.

Como digo, Marcel Riesco tiene ya una carrera bastante larga a sus espaldas con cierto éxito, especialmente al frente del Truly Lover Trio, aunque también en solitario. Con todo, si no me equivoco, este es el primer disco en el que se presenta bajo su propio nombre.

Pero vamos ya con lo realmente importante: lo que se esconde en los surcos del LP que la discográfica malagueña Sleazy Records ha lanzado hace pocas fechas. Son catorce temas los que se han incluido en este "A Record Date With Marcel Riesco", de los cuales diez han sido compuestos por el propio Riesco, siendo los restantes cuatro versiones.

De esas versiones, dos traen la firma del equipo formado por Roy Orbison y Joe Melson ("Long Time No Love" y "Shook Up"), una por la pareja Roy Orbison y Norman Petty ("I Was A Fool") y el que falta por Joe Melson en solitario ("Oh Yeah"). Con esa voz que tiene Marcel Riesco, insisto, hace bien en seleccionar temas de esos autores para las versiones. Pero es que, además, creo que son cuatro versiones muy bien seleccionadas y Marcel hace un muy buen trabajo con ellas.

La decena de canciones compuestas por Marcel Riesco se combinan muy bien con las versiones escogidas, manteniendo la homogeneidad del disco. Una buena combinación de Rock'n'Roll y Rockabilly que nos traerá recuerdos de Roy Orbison, pero también en cierta medida de Buddy Holly, en canciones como "Dumbstruck", "Because He Broke Your Heart", "Gipsy Man", etc.; junto con algún tema lento como "Fickle Heart" o "Under The Light Of The Blue Moon" que aportan un punto de calma al disco. Buenos temas todos ellos, entre los que destacar uno u otro ira en gustos.

Personalmente, me tiene como hipnotizado, el tercer corte de la cara B, "Can't Forget Your Love": un tema de sencillo acompañamiento predominantemente acústico en el que la guitarra eléctrica sale a relucir para el solo y para finalizar la canción, con un ritmo pegadizo dirigido en gran parte por el sonido de las escobillas golpeando (o rozando) la caja. Sencillamente maravilloso. Una joya. No me canso de escucharlo.

También me gustaría destacar "Dumbstruck" y "I Wonder", que cierra la cara A del vinilo a medio ritmo. Pero insisto en que no he encontrado ni uno que flojee entre los catorce temas incluidos en el disco.

Añadir que la grabación de los temas se hizo en Alemania, en los estudios de Lightning Recorders de Berlin, con Ike Stoye y Axel Praefcke a los mandos... que no está nada mal. Casi nadie al aparato.

En fin, un buen trabajo el de Marcel Riesco, para disfrutarlo con calma y que merece la pena tener. Dinero bien gastado.

LOS VÓLIDOS - THE NEW FAVOURITES OF

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CARA A = 1. Hot Rods Nite   2. Go Back You Fool   3. Ride On Me, Babe!

CARA B = 4. Johnny Law   5. I'll Leave My Home   6. Show Me The Light.

Sleazy Records / SR10-09

Debo empezar reconociendo que Los Vólidos son una de mis bandas favoritas de las que podemos ver hoy en día en acción. Y este nuevo 10" de los asturianos creo que es una buena muestra de la calidad de los muchachos, fieles a su estilo de viejo Hillbilly mezclado con un casi tan viejo Rockabilly que te pone a bailar desde los primeros acordes. Imposible tener los pies quietos, oigan.

Mini-LP en forma de 10", editado por Sleazy Records, en el que se incluyen 6 temas, a 3 por cara. De ellos, 4 son composiciones propias de la banda: "Hot Rods Nite", "Ride On Me, Babe!", "I'll Leave My Home" y "Show Me The Light". Todos buenos y a cuál de todos mejor, en ese mencionado estilo de Rockabilly cercano al Hillbilly, a lo que ayuda en gran medida el uso de la "steel guitar".

Por su parte, las 2 versiones, muy bien seleccionadas, no desmerecen en nada: el "Go Back You Fool" que grabara Faron Young allá por 1955 para Capitol y el más reciente "Johnny Law" que registrase Wayne Hancock en 1997 encajan perfectamente en el conjunto del disco.

Seis muy buenas canciones grabadas en diciembre de 2014 y que han visto la luz en 2015, pero que podrían haberse grabado en los años '50 del siglo XX para, por ejemplo, el mítico sello Starday. Lo digo como lo creo. Y ahora, si queréis, me llamáis "atrevido".

Añadir que el diseño de la carpeta no queda atrás respecto a la calidad musical, con una foto en sepia para la portada y una contraportada compuesta en blanco y negro que ayudan a nuestra imaginación a viajar en el tiempo.

Un muy buen trabajo, insisto, el de los miembros de Los Vólidos: Mauro Regueiro con la guitarra y poniendo la voz a los temas compuestos por la propia banda; Mark Polza con la "steel guitar", la guitarra rítmica y dando voz a las versiones; Marcos Alonso marcando el ritmo con la batería; y Pikos Kid haciendo lo propio con el contrabajo. Merecen reconocimiento. Tela de buenos.

Maravilloso Rockabilly y Hillbilly al estilo de los pioneros... pero hecho en el siglo XXI. Más que muy recomendable.

ROCKABILLY - MANUEL LÓPEZ POY (GUÍA)

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Redbook Ediciones

¿Por qué lo titulan "Rockabilly" cuando el libro trata sobre "Rock'n'Roll"? Vale que en la introducción se trata de explicar lo que son exactamente el uno y el otro pero, ¿por qué no titularlo "Rock'n'Roll" directamente y ahorrarse las explicaciones? La única razón que se me ocurre es la de que no se confunda con el título de la colección, "Guías del Rock & Roll"... Pero por evitar una confusión creo que se cae en otra, dado que no es solo Rockabilly lo que encontramos en esta obra.

En cuanto al contenido, este libro escrito por Manuel López Poy y editado por Redbook Ediciones, bajo el sello "Ma Non Troppo" y dentro de su colección, como ya se ha dicho, "Guías del Rock & Roll", debo decir que me parece que parte de una buena idea: hacer un repaso a la historia del Rock'n'Roll a través de breves reseñas sobre la vida y obra de una selección de grupos y cantantes (apenas unas pinceladas generales en la mayoría de los casos). Es algo que creo que no se había hecho en lengua castellana. Insisto en que desde mi punto de vista se parte de una buena idea pero, claro, toda selección es subjetiva e injusta y, en mi opinión, se quedan sin aparecer grupos y cantantes fundamentales en la historia del Rock'n'Roll en general y del Rockabilly en particular, como pueden ser, por citar solo unos cuantos, Charlie Feathers, Sid King, Ray Sharpe, The Fireballs, Jackie Wilson...

Lo mismo puede decirse del capítulo dedicado a "Las claves del género", donde se trata brevemente la historia de discográficas, programas de radio, publicaciones, etc. y de donde quedan sin sitio por ejemplo sellos como Starday y Meteor o los Norman Petty Recording Studios. Y otro tanto ocurre en el capítulo "Rock y rockabilly en español", donde se quedan fuera nombres tan importantes como los de Los Tornados, Gatos Locos o Cat Club por citar solo a tres de ellos.

Al mismo tiempo que se dan estas ausencias (y otras), a lo largo del libro encontramos que se incluyen otros artistas y grupos cuya relación con el Rock'n'Roll en el sentido clásico del término (y ya no digamos con el Rockabilly) es más bien tangencial o puramente circunstancial. Pero, insisto, toda selección es subjetiva y cada uno de nosotros pondría a unos, quitaría a otros... y no coincidiríamos al 100% jamás.

Lo que sí afea un tanto la obra es la gran cantidad de erratas desperdigadas a lo largo y ancho del texto. Y digo erratas porque me parece que son eso y no errores del autor, pues en otras partes del libro aparecen correctamente escritas las palabras, nombres y datos en cuestión. Por enumerar solo un puñado de ejemplos: "Jackie Preston" por "Jackie Brenston", "Dona" por "Donna", "The Sparcletones" por "The Sparkletones", "Louisiana Hayrider" por "Louisiana Hayride", que Carl Perkins falleció en 1989 cuando fue realmente en 1998, que el grupo madrileño Rey Lui se separó en 1944... Son muchas, muchísimas, más las que hay y creo que el editor (o a quien corresponda esa tarea) debería haber puesto más cuidado en la revisión.

En resumen, una buena idea con un problema claro en la edición (al menos en la que yo tengo) pero que quizás pueda solucionarse en el futuro.

TENNESSEE - LUZ DE GAS

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1. Pretty Woman   2. Tu mal humor   3. Llueve en mi corazón   4. Suena Ding Dong   5. A Marilyn   6. Black Or White   7. Labios de la suerte   8. Guitar Blues   9. Cotton Fields   10. Una noche en Malibú   11. Dame tu amistad   12. Rama Lama Ding Dong   13. Baila conmigo un Twist   14. Siempre lucharé por tu amor   15. Choo Choo Booguie   16. Dame más amor   17. Silhouettes   18. Mil palabras de amor   19. Suspicious Minds   20. Tonto por ti   21. Let's Rock And Roll   22. Te vi correr

Autoeditado / Sin nº de referencia

Hace mucho tiempo que mantengo que Tennessee son muy probablemente el grupo más infravalorado e injustamente tratado dentro de la "escena Rocker" de España... Y es que creo que no acabamos de ser conscientes de lo que Roberto, Amancio e Isidro, los miembros de este grupo, han hecho por el Doo-Wop (o Du-Dua, que es como ellos lo llamaron) en este país a lo largo de muchos, muchos años. Y además, de calidad van sobrados.

Este disco es buena muestra de esa calidad: un repaso a viejos y nuevos temas de la banda, tanto propios como versiones (aunque en el caso de Tennessee, muchas de las versiones que hacen casi las podríamos considerar como temas propios). Clásicos de la historia de la banda como "Tu mal Humor", "Llueve en mi corazón", "Siempre lucharé por tu amor", Mil palabras de amor", "Rama Lama Ding Dong" y compañía se juntan con temas más recientes en su repertorio, como "Labios de la suerte" o "Silhouettes".

Son 22 canciones en total las que se han incluido en el CD, de las que personalmente destaco "A Marilyn", "Labios de la suerte" (versión del "Lucky Lips" de Ruth Brown), "Tu mal humor" y "Guitar Blues" (en la que Moisés Sorolla -ex Rebeldes- se hace cargo de la batería y Lewis Enma del piano). En el otro plato de la balanza pondría "Pretty Woman" y "Suspicious Minds", no porque suenen mal, sino porque me parece que no acaban de encajar en el estilo Du Dua tan característico de la banda.

Me gustaría resaltar el buen sonido de todo el CD, especialmente teniendo en cuenta que se trata de un disco grabado en directo y autoeditado, sin una discográfica al uso detrás. Suena alto y claro: ¡bien hecho! Las voces de Roberto, Amancio e Isidro siguen sonando de maravilla.

El concierto incluido es el que celebraron el 27 de junio de 2014 en la sala Luz de Gas de Barcelona en apoyo a una asociación de niños afectados por el síndrome de Sanfilippo y, de hecho, parte de la recaudación de la venta de este disco se destina también a dicha asociación.

El CD puede conseguirse a través de la web del grupo (www.tennessee.com) e incluye, además del propio CD de audio, un DVD del mismo concierto con tres temas más que el CD, además del vídeoclip del tema "Sanfilippo Conexión" en el que vemos y oímos a Lauren Jordán, a los Tennessee y a un buen número de rostros conocidos, tanto propios como ajenos a la "escena Rockera", aportando su granito de arena a una buena causa como es la que apoya este CD + DVD.

Buen disco de una de las bandas veteranas del Rock'n'Roll español y apoyo a una buena causa: ¿se puede pedir más? Pues venga, a comprarlo. Sin duda merece la pena.