CORRECAMINOS ROCK AND ROLL BAND - DORIS MAY (videoclip)

En los más de 8 años que escribo en este blog, nunca he dedicado una reseña a un videoclip. He escrito sobre discos y libros, por supuesto, y también sobre conciertos, festivales e incluso ensayos y fases previas a la publicación de discos a las que he tenido la suerte de tener acceso gracias a algunas bandas.

Es cierto que alguna vez he tenido la tentación de dedicar unas líneas a algún videoclip que me había llamado la atención... pero al final, por una razón u otra, nunca lo he hecho.

Hasta hoy.

¿Por qué hasta hoy? Pues por la sencilla razón de que el vídeoclip que precisamente hoy han publicado Correcaminos Rock and Roll Band, a mi juicio, supera muchas barreras y llega a unas cotas de calidad que son dignas de destacar y de elogiar.

¿Es para tanto? Pues yo creo que sí. A ver, seguro que viene un experto en la materia y me dice que exagero a la vez que aporta una serie de "pruebas" para demostrarlo... Y mi opinión no cambiará por la sencilla razón de que lo primero que hay que tener en cuenta es que el videoclip es un DIY, como se dice en inglés, en toda regla. O sea, un "Juan Palomo" de principio a fin. Me explico para quien no esté al tanto: del guion, de la dirección y del montaje se ha ocupado José Antonio Gómez "Perroviejo", bajista de Correcaminos Rock and Roll Band, y de prácticamente todo el resto de tareas técnicas así como de encarnar a los personajes se han ocupado amigos de la banda y miembros de la misma (ver créditos al final de la reseña). Nada de conocidos realizadores profesionales venidos de allende los mares, nada de sofisticados estudios cinematográficos, nada de conocidísimos rostros de la televisión... Correcaminos Rock and Roll Band, amigas, amigos y mucho arte.

Pero, oye, cuando ves el resultado final de verdad que cuesta creer que así haya sido, porque se trata de un verdadero y bien trabajado cortometraje en el que los posibles diálogos se han sustituido por "Doris May", la canción que abre "Hacia ti", el absolutamente recomendable tercer disco de los de Pamplona, publicado en 2021 y al cual dediqué una reseña en su momento que puedes leer aquí: El Rock'n'Roll y yo: CORRECAMINOS ROCK AND ROLL BAND - HACIA TI (elrockandrollyyo.blogspot.com) . Y lo que es mejor: la letra de la canción encaja al milímetro con la trama del corto. Vaya, que esta gente no quería simplemente decir "¡Eh, mirad todo lo que sabemos hacer!", sino que querían hacer las cosas bien. Y las han hecho muy bien.

Bueno, hasta aquí mi disertación... que lo verdaderamente importante es ver el videoclip en cuestión y disfrutar. ¡Ale, denle al <<play>>!:

CRÉDITOS:

GUION, DIRECCIÓN Y MONTAJE: José Antonio Gómez "Perroviejo".

CANCIÓN: "Doris May", de Correcaminos Rock and Roll Band, extraída de su cd "Hacia ti" (2021). El Rock'n'Roll y yo: CORRECAMINOS ROCK AND ROLL BAND - HACIA TI (elrockandrollyyo.blogspot.com)

PROTAGONISTAS: Dhelia Aranaz, Josemi "El Pe", Mikel Pellejeros, Jose "Piraña".

AYUDANTE DE DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN: Carmen Dias.

MAQUILLAJE, PELUQUERÍA Y ESTILISMO: Susana Labiano.

ILUMINACIÓN Y EFECTOS: Oscar Elso -Sound On-.

ORGANIZACIÓN SET DE GRABACIÓN: Victor Gómez.

CATERING Y PELUQUERÍA: Virginia Iturriaga.

SPEAKER ANIMACIÓN Y COORDINACIÓN: Rubén Gómez.

GRABACIÓN "MAKING OF": Susana Bieberach.

CREW: Iván Gómez, Betsa Videla, Natxo Zicatriz.

THE BELLFURIES - SALLY SUNSHINE (EP)

El pasado 21-4-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine (The Bellfuries - Sally Sunshine EP 2023 | Exile SH Magazine)... Reproducimos ahora dicha reseña aquí... aunque os recomendamos seguir la web del Exile (Exile SH Magazine) porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general.

Cara A = 1. Sally Sunshine 2. Just Like The Rain

Cara B = 3. My Blackbirds Are Bluebirds Now 4. Knoxville Girl

Sleazy Records / SR253

Desde Austin, Texas, vía el sello malagueño Sleazy Records The Bellfuries han puesto en circulación en fechas recientes un nuevo EP al que han dado el título genérico de “Sally Sunshine”.

Es precisamente “Sally Sunshine” la primera de las canciones de la cara A, versión de una composición de Phil Everly (el 50% de The Everly Brothers, por supuesto), en la que The Bellfuries hacen un buen trabajo manteniendo el espíritu de la demo de 1958 y completando con el resto de la instrumentación un Rock’n’Roll suave, a medio ritmo.

Rematan el primer lado con otro medio ritmo, “Just Like The Rain”, quizás mi favorita del lote por la brillante sección rítmica, y es versión de la canción que Richard Hawley grabase en 2005 en su álbum “Coles Corner”, si bien los tejanos aproximan su interpretación más a terrenos de Rock’n’Roll que el original del británico.

Para el primer corte de la cara B The Bellfuries recurren a “My Blackbirds Are Bluebirds Now”... y sobre los orígenes de la versión podría discutirse largo y tendido, pues en unos sitios se atribuye a Cliff Friend e Irving Caesar (como en en este disco) y en otros se atribuye a Sleepy Jeffers… y a mi en realidad lo que me parecen son dos canciones diferentes con el mismo título…

En cualquier caso, de lo que no cabe duda es de que The Bellfuries tenían en mente la grabación de buen y viejo Rockabilly que Sleepy Jeffers hizo con The Davis Twins para el sello Starday y que se publicó en 1957, pues lo que escuchamos en este disco es precisamente eso: Rockabilly. Y hay que decirlo, de nuevo a medio ritmo.

No cambian el ritmo para cerrar el EP con “Knoxville Girl”, un clásico del Hillbilly que hunde sus raíces en una canción tradicional irlandesa del siglo XIX… que a su vez se inspiraba en una canción inglesa… y así llegaríamos hasta el siglo XVII. Tela. Sea como fuere, The Bellfuries presentan una muy buena interpretación, otra vez con un buen trabajo de la sección rítmica y la guitarra como apoyo principal.

Entenderé que alguien se queje de que se haya completado el EP a base de versiones y, además, todas moviéndose poco más o menos a medio ritmo, pero creo con toda sinceridad que la calidad de las interpretaciones hace que no esté de más dar una oportunidad a este 7 pulgadas.

Es en resumen un buen EP que que, si bien quedaría lejos de poderse calificar como imprescindible,  sirve para reafirmar que Joey Simeone (voz y guitarra), Jeff Seaver (bajo), Mike Molnar (guitarra solista) y Bobby Trimble (batería) son unos músicos de los mejores que uno puede escuchar hoy en día en la escena rockera y que sus grabaciones tienen un indiscutible poso de elegancia.

ELVIS SIMPHONY SHOW

Palau de Congresos, Valencia - 22 de abril de 2023

Sentimientos contrapuestos es lo que me quedó tras ver ayer este espectáculo.

¿Era buena la orquesta? Fantástica.

¿Era buena la banda? Sin duda lo era, muy buena.

¿Era bueno el conjunto de coristas? También de alta calidad, con muy buenas voces.

¿Era bueno el cantante? Sinceramente, estupendo.

¿Era bueno el repertorio? Yo diría que difícilmente mejorable.

Y entonces, ¿cuál es el problema? Pues desde mi punto de vista, uno muy sencillo y evidente: sobraba todo el "teatrillo" que rodeó a la parte musical del concierto.

Cuando hablo de "teatrillo" me refiero a algo tan manido como lo de que el cantante salga disfrazado de Elvis en los 1970's, es decir, con uno de esos monos llenos de pedrería y demás parafernalia... A que se dedique a imitar todos los gestos y tics de Elvis en los conciertos de la época... A que se ponga a repartir pañuelos que le va proporcionando uno de los músicos en el papel de Charlie Hodge...

De verdad, creedme, no soy de los que se ofenden por ver a un imitador de Elvis, a un impersonator, haciendo un show... No, ni siquiera me molesta un poco, sobre todo si veo que lo hace con conocimiento del terreno que pisa y con respeto hacia la figura del Rey del Rock. No pertenezco al grupo de los "ofendiditos", tan en boga hoy en día en casi cualquier ámbito...

Pero, con unos músicos tan buenos detrás, con unas voces de tanta calidad en los coros y con un cantante sobrado de voz, ¿es necesario disfrazarse? Mi opinión es que no. Radicalmente, no. Creo que si el cantante saliese vestido "de él mismo", si se eliminase la parte frívola del show, este ganaría mucho pues el público estaría a lo que creo hay que estar cuando hay, insisto, tantísima calidad musical sobre el escenario: a la música y a las voces.

En cambio, parte del público (y de todas las edades, oye) estaba más pendiente de gritar con los movimientos de cadera, del temblor de pierna o de correr a los pies del escenario para recibir un pañuelo de manos del sosias de Elvis (digo sosias... y lo era de lejos y sin gafas, porque con gafas el parecido en lo físico quedaba solo en la vestimenta, que es lo que suele pasar con los impersonators)...

Pero claro, viendo las reacciones mayoritarias del público (a simple vista yo diría que se rozó el lleno), creo que yo pertenezco a la minoría, pues probablemente más del 90% de los que nos congregamos en el valenciano Palau de Congresos querían ver justo lo que se ofreció. Y puede que hasta me quede corto en el porcentaje.

Y tras este circunloquio sobre lo humano y lo divino, voy ya de lleno a lo que me interesa más: lo puramente musical.

He dejado ya escrito al inicio que la orquesta, perteneciente a la Fundación Excelentia, me pareció fantástica y es que los músicos son de una muy alta calidad, claro. Sonaron muy bien encajando sin el menor problema su formación clásica con el repertorio setentero de Elvis. Y lo mismo cabe decir de la John Mencis Band, la banda que se encargó de poner el toque rocanrolero y lo hicieron sin fallo, así como el grupo de coristas... A ver, no son Joe Guercio y sus músicos; ni James Burton, Jerry Scheff, John Wilkinson, Ronnie Tutt, Glenn D. Hardin y Charlie Hodge; ni tampoco J.D. Sumner, ni las Sweet Inspirations, evidentemente... Pero son músicos de una calidad indiscutible e hicieron interpretaciones que sonaron a las mil maravillas. Del mismo modo, el cantante hizo gala de una voz envidiable (sin ser la de Elvis, por supuesto) y lo demostró luciéndose en "How Great Thou Art", "My Way" o "Sweet Caroline"...

Por lo que respecta al repertorio, me pareció muy bien escogido, hecho por alguien con conocimiento de causa, y se basó en el de los conciertos de Elvis tras su vuelta a los escenarios, arrancando con la orquesta haciendo el "Also Sprach Zarathustra" y siguiendo, ya con el cantante en el escenario, con "See See Rider", "Burning Love", "Polk Salad Annie", "Johnny B. Goode", "American Trilogy", "Suspicious Minds", "Kentucky Rain" (la única que no me gustó, porque la aceleraron demasiado, lo que creo que le hizo perder sentimiento) o las ya citadas en el párrafo anterior entre otras, hasta cerrar con el consabido "Can't Help Falling In Love", aunque luego hubo un par de bises, con la orquesta en solitario atreviéndose con un "medley rocanrolero" y, ya de nuevo con el cantante sobre el escenario, el cierre definitivo con "If I Can Dream" (sí, por supuesto, con el cantante vestido con un traje blanco como Elvis en su regreso de 1968).

Eso sí, evitaron decir por megafonía aquello de "ladies and gentlemen, Elvis has left the building" cuando el cantante salió del escenario... Seguro que alguien lo echó de menos pero yo, con toda sinceridad, lo agradecí. Todo tiene un límite.

En resumen: si le quitas la sobadísima manía de disfrazarse, el espectáculo mereció la pena pues la calidad musical es más que evidente... Y oye, ya que a Elvis le ha dado por no actuar en directo desde 1977... pues quien no se consuela es porque no quiere.

BLUE MOON

Sala 16 Toneladas, Valencia - 25 de marzo de 2023

Los valencianos Blue Moon fueron una de las bandas pioneras de lo que se dio en llamar Revival Rockabilly allá por finales de los 1970's y principios de los 1980's. Hubo muchas bandas de innegable calidad en aquellos años. Algunas alcanzaron un éxito más o menos notable, algunas incluso el estrellato... y otras no pasaron, en el mejor de los casos, de ser consideradas lo que podíamos llamar bandas de culto. Entre las que no alcanzaron el reconocimiento del gran público, uno de los casos más incomprensibles en mi opinión fue el de los valencianos Blue Moon: una banda con un repertorio propio y unas versiones adaptadas al castellano difícilmente superable; unos músicos sin duda muy buenos y una voz, la de Suco, de una calidad indiscutible. Una de las mejores voces de aquellos años del Revival del Rockabilly.

Como tantas otras bandas de la época, los años pasaron, él éxito no llegó y las obligaciones laborales y vitales de unos y otros llevaron a su disolución. Con todo, desde hace unos años algunas de estas bandas, con más o menos miembros de sus formaciones originales, han retomado su actividad y han vuelto a subirse a los escenarios para alegría de quienes las conocimos en su día y para sorpresa de las nuevas generaciones rocanroleras (que las hay, caramba) que ven que los años pasan pero que quien tuvo, retuvo, y que en aquellos lejanos años hubieron una serie de grupos que merecieron mucho más reconocimiento del que nunca tuvieron. Blue Moon son una de esas bandas que han retomado cierta actividad, aunque en su caso, la verdad, de forma bastante intermitente.

El sábado 25 de marzo, en sesión vespertina, ha sido una de esas ocasiones en las que los legendarios Blue Moon han vuelto a ponerse bajo los focos del escenario y lo han hecho en la recomendable Sala 16 Toneladas de la ciudad de Valencia (sala favorita para el equipo de este blog, digo)...

Suco y los suyos salieron a darlo todo, a triunfar, y a fe que lo consiguieron firmando un show a la altura de los grandes, demostrando que la banda tiene calidad más que de sobra, que está perfectamente conjuntada y sobre todo, como muy acertadamente me apuntaba Benjamín (o si lo preferís, Beny Del-Turia) entre canciones, que Suco mantiene su buena voz tal cual la recordamos y la escuchamos en los discos que dejaron los Blue Moon para la posteridad. Oye, no es fácil que el tiempo respete tu voz todos estos años... Pensad en cualquier artista de aquellos años y decidme de alguno que hoy en día suene tal cual.

Claro. Y el repertorio.

¿Se le puede poner alguna pega a una sucesión de canciones que incluye títulos como "El Paso", "Sin casaca y sin honor", "El cazarrecompensas", "Lo siento nena", "Un año de soledad", "Johnny y su guitarra", "La luz me guiará", "Hasta que salga el sol", "El último tren", "Barato ron"... o sus gloriosas versiones de temas popularizados por Elvis como "Big Boss Man", "María es la llama (de su último amor)" o "Suspicious Minds"... No, no se le puede poner ni la más mínima pega por las varias razones que ya se han mencionado más arriba: aquello de que la banda suena de maravilla y que la voz de Suco sigue sonando increíble.

Las caras de felicidad, las sonrisas, que se podían ver en los rostros de la concurrencia hablan bien a las claras de que el concierto gustó y el publico lo disfrutó (lo disfrutamos) a lo grande.

¡Enormes Blue Moon!

MALDITOS EXILIADOS - VV.AA.

Exile SH Magazine

En este blog suelo escribir sobre discos, conciertos y libros relacionados con el Rock'n'Roll más clásico, el Rockabilly y resto de géneros y subgéneros adyacentes, aunque en alguna ocasión me he salido de ese ámbito ni que sea ligeramente. Vaya, a veces es conveniente asomarse a la puerta del búnker a ver qué tiempo hace y qué se cuece ahí afuera. Oye, solo un poco. Nada más que por ver de dónde sopla el viento y qué se cuece...

Esta es una de esas ocasiones, pues vengo a dedicarle unas líneas a "Malditos Exiliados" un libro de reciente publicación que han escrito en conjunto Carles "Chals" Roig, David H. Molina "Nikochan", Joserra Rodrigo, Jorge García y Juanjo Mestre... O lo que es lo mismo la gente que está detrás de esa imprescindible (a mi me lo parece) revista digital dedicada al Rock en general que responde al nombre de Exile SH Magazine (pinchad en el enlace y veréis que de calidad e interés va sobrada dicha publicación).

Por explicarlo de una manera rápida y sencilla, lo que encontramos en el libro son reseñas de 51 discos de diferentes épocas (de los 1960's en adelante, aunque la mayoría son ya de este siglo) que los autores han considerado que merecen más reconocimiento del que la Historia del Rock ha dado a tales grabaciones y se tocan en mayor o menor medida muy diversos palos: Folk, Soul, Pop, Jazz, Garage Country, Rock'n'Roll... Por supuesto, se trata de una selección absolutamente subjetiva, pero eso es algo que debe darse por lógico y natural pues no deja de ser una selección hecha por el grupo de autores... Pero esa misma subjetividad es una de las virtudes que le he encontrado al libro pues permite descubrir discos o artistas que desconocías o a los que no habías prestado atención. No podemos tener todo en nuestro radar y es bueno siempre escuchar (leer)  a quien nos puede aportar conocimientos o una visión diferente.

De hecho, creo que la mejor forma de leer este libro es al lado del ordenador, del móvil o de cualquier otro artefacto electrónico que nos permita un rápido acceso a alguna de las canciones de los discos tratados a fin de poder hacernos una idea más ajustada de su contenido. Así lo he hecho yo al menos, además de tener también a mano un lápiz y un cuaderno para ir anotando nombres y títulos sobre los que indagar un poco más o añadirlos directamente a mi "lista de la compra"... y mi ejemplar de "Malditos exiliados" ha acabado lleno de notas y de señales adhesivas marcando los discos que más han captado mi interés de los que nada o casi nada sabía... Eddie And The Hotrods, Ronnie Lane's Slim Chance o The Swingin' Neckbreakers serían tres ejemplos al azar, pero hay bastantes más... Eso sin contar otros que ya conocía, como puedan ser Link Wray o los franceses Guttercats.

El libro, por cierto, se lee con suma facilidad y es algo que conviene ser destacado. Quiero decir con esto que tratándose de 51 reseñas, alguien puede pensar que enfrentarse a ellas directamente, así, sin anestesia, puede ser un reto imposible, un peñazo insoportable, pero no. Para nada. Están escritas de forma muy amena y van cayendo una tras otra casi sin darte cuenta.

Con esto y resumiendo, las virtudes de "Malditos exiliados" serían, en mi opinión, lo amena que se hace su lectura y la posibilidad de reparar en discos que nos eran desconocidos o a los que no habíamos prestado atención. Pero debo decir que he encontrado también una parte negativa en esta obra: mi lista de la compra se ha visto incrementada con varios títulos inesperados... y así no hay quien ahorre.

Es evidente que no todos los discos reseñados van a captar nuestro interés o van a ser de nuestro agrado, pero me parece de justicia señalar que los autores han hecho una buena selección y si te interesa el Rock con amplitud de miras, este me parece un libro sumamente recomendable. Si te lo estás preguntando, puedes conseguirlo en la "tienda Exile", en su web. Queda escrito.

LEGACASTER - DOIN' THE TRUCK WITH LEGACASTER

Cara A = 1. Back In The Alley   2. Do The Truck   3. I'll Never Get Rich   4. Better Alone   5. Little Thelma

Cara B = 6. Let's Do It   7. Too Much Boppin'   8. Walking Out   9. My Little Girl   10. Nena

Kathrina Records & Sleazy Records / SR10-40

La colaboración de Kathrina Records en la producción y Sleazy Records en la edición y distribución dio como resultado este disco en formato 10" que vio la luz bastantes meses atrás, pero que no habíamos tenido ocasión de escuchar con calma hasta ahora... Y, oye, después de prestarle la debida atención la verdad es que bien merece una reseña.

Para quien no le conozca, Legacaster es la banda que lidera  "El Lega", fantástico guitarrista de origen argentino pero afincado en España desde hace una buena pila de años, cuyo arte podemos disfrutar también en bandas como The Kabooms o Los Torontos (de ambas hemos reseñado discos en este blog... así que si os interesa darles un vistazo solo tenéis que teclear sus nombres el el buscador que está en algún lado de esta página). En Legacaster, además de encargarse de la guitarra, "El Lega" se ocupa también de la voz y se hace acompañar de Juanma Rodríguez al contrabajo y Berto Martínez a la batería para completar la formación de trío tan clásica en el Rockabilly, recibiendo la colaboración de Spencer Evoy al saxo cuando la ocasión lo requiere.

"Doin' The Truck With Legacaster" es el título que recibe el LP y lo completan 10 cortes en los que predomina el Rockabilly de sabor clásico, con la guitarra mandando tras la voz mientras el contrabajo "eslapea" marcando el ritmo con el respaldo de la batería. Como digo, predomina el Rockabilly más clásico, lo cual no es óbice para que haya momentos de evidente querencia Hillbilly como por ejemplo en "Do The Truck" y algún buen ejemplo de Rock'n'Roll de sonido más 60's como en "Nena", única canción cantada en castellano, o incluso Surf como en "Little Thelma". En resumen un buen disco de Rockabilly con cierta variedad sabiamente repartida.

Cabe añadir que el buen (y divertido) diseño gráfico es obra del polifacético Marcel Bontempi, un seguro en esas lides.

¡Qué no nos falte Rockabilly, caramba! Este disco ayudará a ello.

LOQUILLO Y GABRIEL SOPEÑA - LA VIDA ES DE LOS QUE ARRIESGAN

Cara A = 1. La vida que yo veo   2. Transgresiones   3. Political Incorrectness   4. Cuando pienso en los viejos amigos   5. Cuando vivías en la Castellana

Cara B = 6. Inútil escrutar tan alto cielo   7. No volveré a ser joven   8. Acto de fe   9. Brillar y brillar

Cara C = 10. La vida es de los que arriesgan   11. Yo y Bobby McGee   12. Apuesta por el Rock and Roll   13. El hombre de negro   14. Antes de la lluvia

Cara D = 15. La mala reputación   16. De tripas corazón   17. Con elegancia   18. John Milner

Dro - Warner Music / 5054197388712

Loquillo es uno de esos tipos que parece que no pueden estar quietos, además de ser indudable que sabe aprovechar las oportunidades. Este doble LP que acaba de ser publicado sirve como prueba de ello: cuando España andaba con confinamientos y restricciones por doquier como consecuencia de la maldita pandemia en el verano de 2020, Loquillo fue de los artistas que decidió jugársela (hubo más, por supuesto) y se embarcó en una gira llena de limitaciones por las consabidas restricciones a la que llamó "La vida por delante". Claro, sus conciertos de "gran formato" con la banda al completo y el Rock and Roll por bandera quedaban descartados. No eran rentables y no tenía demasiado sentido hacer un concierto de Rock con la gente sentada en sillas y separada por la distancia reglamentaria en lugar de tenerla bailando y pegando botes... Pero cuando uno lleva los años de carrera que lleva el Loco siempre puede haber un plan B: conciertos más reposados. Intimistas, si se quiere decir así. Recuperó el repertorio de sus "discos de poetas" más otras canciones de sus discos rockeros que encajaban en el concepto y se tiró a la carretera con su amigo Gabriel Sopeñan (segunda voz, además de encargarse de tocar la guitarra, la armónica, el piano...) y una versión reducida de su banda (a saber: Josu García ocupándose de las guitarras, de la armónica y de la dirección musical, Alfonso Alcalá con el contrabajo y Laurent Castagnet marcando el ritmo desde detrás de la batería). Y  de aquella gira ahora sale este doble LP que sirve de recordatorio pero, sobre todo, de homenaje a todos los que se la jugaron en aquellos difíciles días. "La vida es de los que arriesgan" lo han titulado y la verdad es que no se me ocurre nada que pudiese haber mejorado el título teniendo en cuenta lo anteriormente escrito.

Lo que este doble LP trae es una especie de recopilatorio de la mencionada gira, con grabaciones de los conciertos que Loquillo, Gabriel Sopeña y su banda dieron entre junio y Septiembre de 2020 en diferentes ciudades españolas, pero presentado como si fuese un único concierto. Y eso, intercalar canciones de uno y otro show, es lo único que se ha tocado para publicar el disco. Es decir, tal y como indican en las notas que acompañan a los discos, que las grabaciones no han sido editadas, ni se han añadido instrumentos, ni se han corregido posibles errores... Lo que oyes es lo que ocurrió... Y a mi eso me gusta. Alguien podrá alegar que el sonido se podía haber mejorado, que podía haberse logrado que sonase más limpio... y yo seguiré defendiendo que mantener las grabaciones tal cual es una mejor decisión. Naturalidad ante todo, sin conservantes, ni colorantes, ni edulcorantes...

El repertorio, para mi gusto, está muy bien seleccionado. Claro, cada cual tiene sus preferidas entre el repertorio "reposado" de Loquillo pues son muchos años de carrera, pero creo que están todas en las que sus seguidores hubiesen, hubiésemos, coincidido. Por listar unas cuantas, quizás mis favoritas: "La vida que yo veo" (poema de Bernardo Atxaga), la divertida "Political Incorrectness" y "Cuando pienso en los viejos amigos" (poemas de Luis Alberto de Cuenca), la preciosa "No volveré a ser joven" (poema de Jaime Gil de Biedma), la maravillosa "Brillar y brillar" (escrita por Gabriel Sopeña), "La vida es de los que arriesgan" que da título al doble LP (escrita por Juan Mari Montes y Gabriel Sopeña), la versión de la genial "Apuesta por el Rock'n'Roll" de Mauricio Aznar de Más Birras, sus clásicas revisiones del "Yo y Bobby McGee" de Kris Kristofferson, de "El hombre de negro" de Johnny Cash (ambas adaptadas por Gabriel Sopeña) y también de "La mala reputación" de George Brassens, la belleza de "Antes de la lluvia" (escrita por Loquillo y Gabriel Sopeña para la BSO de "Mujeres en pie de guerra"), "Con elegancia" (poema de Jacques Brel), o la en mi opinión imprescindible "John Milner" (también compuesta por Loquillo y Gabriel Sopeña)... Como digo, he enumerado las que son quizás mis favoritas, pero sirve para ver que es un acto de justicia que el nombre de Gabriel Sopeña comparta honores con el de Loquillo en la portada pues su participación es fundamental no solo como músico y segunda voz.

Se ha publicado exclusivamente en formato LP y parece ser que, al menos a priori, no hay planes de que vea la luz en cd. Hay que añadir que se acompañan los discos de un libreto en formato 12", es decir tamaño LP, con una veintena de páginas que es un complemento perfecto para la parte musical pues trae, tras una introducción del escritor Carlos Zanón, un cuaderno de notas que es una especie de diario de aquella gira escrito por Gabriel Sopeña y por lo tanto testimonio de primera mano, junto con una buena selección de fotos de aquellos días en la carretera hechas por María Senovilla.

Oye, el Loco te puede caer bien o mal... pero no puedes negar que el tipo va siempre con el pecho por delante... y a él y a Gabriel Sopeña junto con el resto de involucrados les ha salido un buen disco doble.