THE MALLOR-KINGS - MUSIC FOR YOUNG LOVERS

Cara A = 1. Summer Love.   2. Love Me Like I Do.   3. I Got An Angel.   4. I Miss.   5. My Little Town.   6. Ford Fairlane 1956.

Cara B = 7. Bewitched By Your Love.   8. Don’ Let Me Go.   9. The Train.   10. Magic Is The Night.   11. Too Late To Fall In Love.   12. Why I Cry.

Blau Produccions / BLAULP790

Desde Mallorca llega este LP de reciente publicación, titulado “Music For Young Lovers”, de The Mallor-Kings, banda de Doo Wop formada por Ramón Provenzal, Francisco Perelló y Francisco Provenzal, que se reparten la tarea de voz principal en función de las necesidades de cada tema.

Como digo, son una banda de Doo Wop, ese hermosísimo subgénero del Rock’n’Roll que se caracteriza por las armonías vocales, pura ingeniería, que fue muy popular en el final de la década de los 1950’s y principio de la de los 1960’s… Y quiero dejar bien claro ya desde este punto que The Mallor-Kings consiguen algo tan rematadamente difícil como es sonar tal cual sonaban aquellos grupos que salieron de las neoyorquinas calles del Bronx y de otras ciudades estadounidenses, con toda la autenticidad y verdad. Si los conocéis, probablemente estaréis de acuerdo conmigo; si no los habéis escuchado todavía, creedme: si os pusiesen una canción de este trío en medio de un recopilatorio de artistas de la era dorada del género (digamos por ejemplo, para situarnos, Dion & The Belmonts, The Capris, The Diamonds, The Earls, etc.) sería muy difícil detectar el anacronismo salvo quizás para los más avezados aficionados.

Por si eso fuese poco, que en mi opinión no lo es en absoluto, resulta que además The Mallor-Kings son responsables de la composición de todas las canciones incluidas excepto una, “Magic Is The Night” (la original o al menos la que yo conozco, si no me equivoco, es de Kathy Young & The Innocents), para la que el trío recibe el apoyo de Ainoa Juan Sancho en la voz principal.

La calidad de la docena de cortes incluidos es alta, muy alta, y personalmente me veo incapaz de destacar una canción por encima del resto: The Mallor-Kings están absolutamente brillantes de principio a fin, tanto en los temas más movidos, como en los más reposados, con unas armonías que son pura delicia para los oídos y con un respaldo musical en su justo punto que sirve para ensalzar los juegos de voces del trío.

Añadir que el apartado gráfico ha corrido a cargo de Benjamín Martínez, alguien que ya se está convirtiendo en todo un clásico en ese apartado en lo que toca a grupos de Doo Wop.

Por cierto, The Mallor-Kings actuarán la noche del sábado 23 de julio en la valenciana sala 16 Toneladas compartiendo cartel con The Velvet Candles en la que será la 3ª edición del muy recomendable Big Summer - Doo Wop Show que organizan Ducktails Party!!. Una magnífica ocasión para ver en directo a dos de los mejores grupos del género que podemos encontrar hoy en día a nivel europeo y quizás mundial. Lo digo como lo siento.

Para terminar esta reseña y volviendo al disco, repito lo dicho unas líneas más arriba: pura delicia. Absolutamente recomendable.

AVANCE - INTERNATIONAL BIG BANG VINTAGE FESTIVAL 2022 (del 6 al 12 de octubre de 2022)

Se publicaba el jueves, día 16 de junio, el cartel de la 5ª edición del International Big Bang Vintage Festival que La Brújula Guía de Ocio y Cultura organiza entre los días 6 y 12 de octubre de 2022 en Las Palmas de Gran Canaria y, aunque es algo que no hemos hecho nunca, en El Rock'n'Roll y Yo hemos considerado que merecía una reseña a modo de preview.

¿Por qué? Pues por algo tan sencillo como que con un simple vistazo al cartel, puede apreciarse que pocos (quizás ninguno) de los múltiples festivales de orientación rocanrolera que se anuncian ofrecen una variedad tan grande de eventos: por supuesto hay conciertos y DJ's, claro... Pero también se anuncian talleres de baile, cabaret, exposición de motor clásico, taller de cómic, concurso de fotografía, mercadillo vintage, moda, discos, talleres infantiles...

Atención especial merece el exquisito eclecticismo de la selección de grupos, siempre dentro del ámbito "Rock'n'Roll friendly", con los MFC Chicken encabezando la lista... pero ojo también al resto: tela de buenos. Y lo mismo se debe decir de los DJ's convocados, con el televisivo Iñaki López al frente...

Por cierto, no me diréis que además, en cuanto a lo estético, el cartel no es una preciosidad... Claro, lo firma Nano Barbero, artista de referencia. No hace falta decir más.

Al principio de esta preview podéis ver el cartel y en la web del festival (www.bigbangvintagefestival.com) hay más información, por supuesto. Sí, variado y ecléctico son los dos adjetivos que mejor definen la 5ª edición del International Big Bang Vintage Festival... ¡Para todos los gustos y edades, oiga!

PABLO DEL PASO - ES LA VIDA

1. Es la vida.   2. Cadillac solitario.   3. El ingeniero rockero.   4. El cielo lo dirá.   5. Recuerda (I Remember).   6. En San Antonio, Texas.   7. Rockersaurios.   8. Nena, no me toques más el tupé.   9. A Marilyn.   10. Puri es una gata salvaje.   11. El pandillero /The Wanderer).   12. Mina.   13. No te canses de besarme (Lookin’ For An Echo).   14. Susanita tiene un ratón.

Autoeditado / Sin nº de referencia

La verdad es que en principio había decidido no comprar este cd… Al fin y al cabo uno no puede llegar a todo y debe ponerse límites. Hacer descartes… Pero al César lo que es del César: la recomendación de Ángel García, alma mater y voz del recomendadísimo programa de radio en internet “El ritmo de las cavernas” (puedes escucharlo los sábados a las 12.00 en Viva Rockabilly Radio) me hizo cambiar de opinión. Hay que hacer caso a los que saben, así que averigüé cómo conseguirlo, un puñado de euros cambiaron de manos y pocos días después el disco aparecía en mi buzón.

Viendo el listado de canciones, lo primero que puede llamar la atención es la abundancia de versiones… Pero en este caso hay que ser justos y destacar que no son versiones de lo que yo llamo “los clásicos básicos” (esas canciones de los pioneros norteamericanos mil y una veces versioneadas), sino que Pablo se ha ido a revisar temas que podemos calificar como míticos del Rockabilly español de los 1980’s (principalmente). Una especie de tributo a aquellos grupos que a muchos nos cambiaron la vida y con los que descubrimos la belleza del Rockabilly (o del Rock’n’Roll… o llamadlo como queráis… porque entonces tampoco nos complicábamos tanto la vida, ¿verdad?). Grupos y artistas como mis admiradísimos Rock’n’Bordes, Loquillo y Trogloditas, los históricos Bulldog, Los Swingers, los imprescindibles Rebeldes, General Lee, los geniales 56 Hamburguesas, Tennessee, Los Hurones, el gran Montana… ¡Merecido homenaje, caramba!

Para la tarea, Pablo del Paso se ha encargado de grabar la voz principal y todos los instrumentos, además de ocuparse de la parte técnica de grabación y producción. Y por si fuese poco, él mismo se encarga también de la distribución. Lo que viene a ser un tipo completo, vaya.

Varias veces ha pasado ya el brillante artefacto por el láser del reproductor y debo decir que cada vez que lo escucho me gusta más. Como ya he señalado, el grueso de los cortes incluidos corresponde a versiones de canciones fundamentales en la Historia del Rockabilly nacional y eso conlleva el riego de que son canciones que tenemos, por decirlo de alguna manera, grabadas a fuego en nuestra memoria por grupos esenciales… Y es importante apuntar que hay que reconocer que Pablo del Paso sale bien parado de tal atrevimiento. Lo consigue, creo, porque no intenta copiar, imitar, a los originales, sino que a cada tema le da su propio toque sutil, respetando la esencia.

No, no voy a decir que supere a los originales, en absoluto, pero Pablo hace un buen trabajo y el disco se escucha con gusto y un punto de sana nostalgia… además de que puede servir para que recordemos alguna canción o disco que había quedado en alguna zona recóndita de nuestra memoria, como me ha ocurrido a mi con “Mina”: oye, no recordaba yo que me gustaba tanto esa canción de Montana hasta que la he escuchado aquí. Por cierto, puestos a destacar algún corte, precisamente "Mina" me parece una de las que mejor partido les ha sabido sacar Pablo del Paso, junto con las divertidas "En San Antonio, Texas" y "Nena, no me toques más el tupé"… aunque esto es algo que ira por gustos, claro.

También hay un tema propio, "Rockersaurios", que sirve como reconocimiento a los amigos del artista, miembros del grupo que da nombre a la canción (que hacen una muy importante labor de difusión y apoyo al Rock'n'Roll sobre todo en la zona de Madrid) y que han colaborado haciendo coros en este disco, más la adaptación al castellano que hace del "Lookin' For An Echo" y que él titula "No te canses de besarme".

Para rematar el disco, hay que decirlo, el tipo se atreve con "Susanita tiene un ratón" a ritmo rocanrolero… Un tipo con sentido del humor, que falta hace en estos tiempos que vivimos.

En resumen, un disco de Rockabilly en castellano que sirve para poner en valor y homenajear a los grupos que en los 1980's demostraron que como en España, no se hacía tan buen Rockabilly en ningún lado. En mi opinión, “Es la vida” de Pablo del Paso es un disco recomendable. Dicho queda.

WHO PUT THE BOMP II. HISTORIA DE ALGUNOS GRUPOS DE RHYTHM & BLUES VOCAL DE LOS CINCUENTA - MARIANO DE LA ORDEN

Ediciones del Ambroz

En mayo de 2021 escribía en este blog la reseña de “Who Put The Bomp”, obra que Mariano de la Orden había publicado el año anterior. Llega ahora el momento de dedicar unas líneas a “Who Put The Bomp II”, esta vez sin demora ninguna porque el libro hace menos de un mes que ha visto la luz.

Las virtudes de este segundo volumen son las mismas que ya presentaba el primero: un libro divulgativo, de lectura fácil y agradable, que no se hace para nada pesado y que permite de forma sencilla adquirir algo de información sobre los principales grupos de Rhythm’n’Blues vocal de la era dorada del género.

Si en el primer tomo Mariano de la Orden escribía sobre 60 grupos, ahora lo hace sobre otros 40, completando pues una especie de “enciclopedia” sobre un centenar de los más importantes grupos del género. The Bobbettes, The Del Vikings, The Monotones, The Shirelles o The Zodiacs son media docena de ejemplos de los conjuntos que aparecen a lo largo de las páginas de esta segunda parte.

Como el primer volumen, este “Who Put The Bomp II” me parece un libro necesario porque, como muy bien indica Mariano en el prólogo, hasta la aparición de estos libros no había ninguna obra publicada en español que tratase sobre el Rhythm’n’Blues vocal (o Doo Wop, o Rock’n’Roll vocal… aunque el autor explica bien porque lo denomina de esa forma concreta).

Como escribí sobre la primera parte y disculpadme por auto-citarme: “un libro interesante, necesario y, por lo tanto, recomendable”.

Nota: podéis leer la reseña de la primera parte de “Who Put The Bomp” aquí: https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2021/05/who-put-bomp-historia-de-algunos-grupos.html.

IMELDA MAY

Festival Deleste, Jardines de Viveros, Valencia - 27 de mayo de 2022

Elegancia, clase y voz.

Mucho de todo eso es lo que tiene Imelda May y es lo que ofreció a quienes asistimos en la noche del viernes a su concierto en los valencianos jardines de Viveros, dentro del Festival Deleste que, por cierto, celebraba su 10º aniversario.

Hace ya un par de discos que la cantante irlandesa desvió su camino del Rock'n'Roll en el que se movió en sus primeros trabajos, con cambio de banda de acompañamiento incluido, pero su voz, esa magnífica voz, sigue estando ahí bien presente y la aprovecha de forma más que adecuada para desarrollar un repertorio que transita entre el Soul y el Pop más elegante, sin dejar de lado apuntes de Blues, Jazz y también, claro, de viejo Rock'n'Roll, revisitando algunos de sus éxitos primerizos.

Arrancó el concierto con "11 Past The Hour", canción que da título a su último álbum (puedes leer la reseña que publicamos en su día en este blog en https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2021/05/imelda-may-11-past-hour.html), y tras algún tema más del mismo pasó a intercalar canciones de este con otras de sus discos previos. La preciosa "Black Tears", "Breathe", "Made To Love", "Just One Kiss", "Never Look Back" son algunos ejemplos de las que sonaron a lo largo de la noche hasta que cerró con una emotiva "Diamonds". Por supuesto, entre unas y otras no faltaron recuerdos de sus primeros trabajos, como la imprescindible "Big Bad Handsome Man", "Mayhem", la coreadísima "Johnny's Got A Boom Boom" o su buena versión de "Tainted Love".

Imelda May ofreció hora y media de muy buen espectáculo en el que sobre una banda de acompañamiento solvente y no exenta de calidad, brilla la voz y la presencia escénica de la irlandesa, como ya hemos dicho al principio de estas líneas. No solo canta muy, muy bien, sino que interpreta cada canción con la expresividad que el tema requiere, pero sin caer en excesos ni una sola vez. En una palabra: elegante.

Que sí, que hace tiempo que desvió sus pasos del abrupto camino del Rock'n'Roll más estricto, pero siegue siendo una artista que merece mucho la pena ver y escuchar.

LOQUILLO - DIARIO DE UNA TREGUA

Cara A = 1. El rey.   2. La mafia del baile.   3. Sonríe.   4. Velas a San Antón.   5. Somos la furia.

Cara B = 6. La lluvia dice.   7. La libertad.   8. Todo tiene su sabor.   9. Historia de dos ciudades.   10. Voluntad de bien.

DRO - Warner Music Spain / 0190296318757

Debo reconocer que mis expectativas previas al lanzamiento de este disco no eran excesivamente positivas respecto a la calidad del contenido. Esa sensación de pesimismo previo que tenía venía como consecuencia de los adelantos que se había ido haciendo públicos: “La mafia del baile” era una versión de un tema que Loquillo ya había grabado con Trogloditas y la revisión, aunque me gustaba, no creía que mejorase el encanto de la original; “La libertad” me había dejado más bien frío; y "El rey" era la única que había logrado llamar mi atención de manera positiva…

Con el disco en mi poder y habiéndolo escuchado ya al completo un buen puñado de veces, admito que mis sensaciones son bien diferentes: "Diario de una tregua" es un disco que se deja escuchar sin ningún problema y que creo que va a gustar a los muchos seguidores del cantante barcelonés.

Para empezar, el disco en su conjunto es muy reconocible como obra de Loquillo pues mantiene ese estilo de Rock tan propio del artista desde hace ya muchos años: Rock and Roll en toda la extensión del término. Ecléctico, vaya. Además, como suele ocurrir en los discos del Loco, hay un tema que apunta a clásico para ser coreado por el público en los conciertos y en este caso ese papel recae en "El rey"… Y eso no quiere decir que no haya otras canciones a mi modo de ver destacables: "La mafia del baile", aunque me guste más la original con Trogloditas, no está mal; "Somos la furia" también tiene cosas para apuntar a clásico  que sea coreado en los conciertos; "Todo tiene su sabor", con una sección de viento muy buen puesta que se la lleva por momentos a terrenos de Swing, es mi favorita del disco; más "Historia de dos ciudades" y "Voluntad de bien" que me parecen en cierto modo dos genialidades: la primera por adaptar al Rock el inicio de la novela de Dickens con buen tino y la segunda por ser tan diferente a lo que esperas  encontrar en un disco de Loquillo, pues la instrumentación recae casi por completo en el piano y en el ritmo que marca la batería… más la sutil aparición hacia el final de lo que parece un órgano Farfisa. De hecho, la única canción con la que no he logrado conectar es "Sonríe" (quizás por su ritmo), porque hasta a "La libertad", que en su papel de adelanto ya he dicho que me dejó frío, he empezado a cogerle el punto.

Hay que destacar que entre los compositores de las 10 canciones que completan este trabajo encontramos nombres clásicos en la discografía de Loquillo: Igor Paskual, Gabriel Sopeña y el casi imprescindible (o directamente imprescindible) Sabino Méndez.

El acompañamiento musical corre a cargo de los músicos que forman la banda de Loquillo desde hace ya tiempo: Igor Paskual, Josu García y Pablo Pérez a las guitarras, Alfonso Alcalá al bajo, Laurent  Castagnet a la batería más Gabriel Casanova a los teclados. Y no conviene olvidarse tampoco de los colaboradores que aportan su arte en momentos puntuales, con nombres de la talla de Gabriel Sopeña, Dani Nel·lo, Jorge “Ilegal”…

Fíjate que lo negativo de "Diario de una tregua" no lo encuentro en lo musical, sino en lo físico y es por dos cosas que afectan a la edición en vinilo. Lo primero es que escribir con letras blancas sobre una fotografía en blanco y negro, si se hace en una zona donde predominan los grises, hace que sea incomodo leer el texto y eso es precisamente lo que ocurre en la parte interior de la carpeta del LP, donde cuesta horrores leer los datos técnicos y de participantes. Lo segundo es que las discográficas (en general) deberían poner un poco de cuidado a la hora de elegir las fundas interiores del disco porque sí, en este caso que nos ocupa es muy bonita la funda con fotos y letras de canciones… pero el tipo de papel no le hace nada de bien al vinilo y la cantidad de estática que coge es una barbaridad… Si discográficas pequeñas (independientes) ponen mucha atención en ese aspecto y lo hacen bien, ¿por qué un gigante como Warner no puede utilizar fundas interiores antiestáticas? Sí, vale, puede parecer una tontería y se soluciona teniendo fundas adecuadas en casa para hacer la sustitución (yo lo he hecho, claro)… pero a mi modo de ver es un pequeño detalle que muestra si se tienen ganas de hacer las cosas bien o no.

Dejando de lado esos dos aspectos que he mencionado en el párrafo anterior, la presentación es para mi gusto acertada, sobre todo por las buenas fotografías de la carpeta.

Para ir acabando y por dejar las cosas claras: no, no creo que sea uno de los mejores discos en la ya larga carrera de Loquillo… y haters siempre van a haber… pero no puede negarse que es un buen disco que dudo mucho que defraude a su legión de seguidores.

SEGARRA INN BLUES

Sala 16 Toneladas, Valencia - 30 de abril de 2022

El gran Carlos Segarra llenó la tormentosa tarde valenciana de buen Blues al frente de su proyecto Segarra Inn Blues.

Cualquier aficionado español al Rock'n'Roll conoce de sobra a Carlos Segarra por ser el frontman y el alma de los míticos Rebeldes, banda esencial en la historia del Rockabilly y del Rock'n'Roll de este país... Pero, tipo inquieto, Carlos Segarra trabaja también con algún proyecto paralelo, como aquel Rock'n'Roll Club con el que publicó hace unos años un par de buenos discos versioneando clásicos (y no tan clásicos) del Rock'n'Roll o el que nos ocupa hoy, que bajo el nombre de Segarra Inn Blues se dedica a transitar los caminos del viejo Blues. Quien haya seguido la trayectoria de este verdadero coloso de nuestro querido Rock'n'Roll habrá leído o escuchado en alguna entrevista como Carlos ha reconocido en más de una ocasión su pasión por el Blues y su admiración por muchos de los artistas del género, así que esta Segarra Inn Blues es una banda que tiene todo el sentido del mundo.

Vaya, no voy a descubrir ahora a Carlos Segarra, caramba. No tendría sentido. Si estás leyendo esto, sabes, que en gran (grandísima) medida, si estamos aquí es gracias a él: excelente guitarrista, buen cantante, tipo carismático y, como ya he escrito más arriba, esencial en la historia del Rock'n'Roll en España al frente de Rebeldes.

Pero vamos a lo que hemos venido.

La tarde del sábado se presentaba tormentosa en Valencia, con derbi futbolero local, con las consabidas posibilidades cinematográficas en salas y plataformas digitales, más algún otro concierto interesante anunciado... Pero, ¡ay!, tener a Carlos Segarra en directo a las 19.30 horas nos simplifica mucho las cosas a unos cuantos a la hora de decidir qué hacer. Y visto lo visto y escuchado lo escuchado, debo decir que estoy convencido de que acertamos.

Desde el primer momento Segarra y sus compañeros de escenario (Jesús Martínez a la batería y Jero Martínez al bajo) salieron a por todas y desplegaron un repertorio de versiones muy bien elegido en mi opinión. De las múltiples sendas que ofrece el Blues, la que ellos escogen es la del Rhythm'n'Blues... o, por tratar de ser más preciso, la del viejo Blues con evidente influencia de su hijo el Rock'n'Roll... Y a mi eso, para un concierto en directo, me parece una sabia elección porque sirve para poner el ritmo en todo lo alto y tener a la gente moviendo los pies casi sin parar.

"Road Runner" de Bo Diddley, "Not Fade Away" del cancionero de Buddy Holly, el rutero "Six Days On The Road", la hipnótica "Susie Q", los clásicos imprescindibles "Hoochie Coochie Man" y "Got My Mojo Working" del no menos imprescindible Muddy Waters o el rocanrolero "No Particular Place To Go" del genial Chuck Berry son un puñado de ejemplos de los temas de los que ofrecieron magníficas revisiones. Pero además, como no podría ser de otra forma, no faltaron tampoco unas cuantas canciones del repertorio de Rebeldes, encajadas con maestría en el espíritu de Segarra Inn Blues, como "Harley 66", "El Rock (Blues) del Hombre Lobo" o "Rebeca", jaleadas y bailadas por la concurrencia como es de esperar.

Tres músicos excelentes sobre el escenario y esa voz tan reconocible del maestro Segarra, perfecta para un repertorio de Blues...

En resumen, fue un muy buen concierto el que pudimos disfrutar en la muy recomendable Sala 16 Toneladas. Si Segarra Inn Blues actúa cerca de tu ciudad, no te lo pienses y acude porque es una experiencia que merece mucho la pena.

¡Ah! Y más pronto que tarde debería publicarse disco de esta banda... así que todo el mundo atento.