LOQUILLO (LA BIOGRAFÍA OFICIAL) - FELIPE CABRERIZO

Penguin Random House 

¿Qué mejor día para reseñar un libro que “El Día del Libro”? Pues vamos a dedicarle unas líneas a la primera biografía oficial de Loquillo.

Lo primero es señalar que el libro es obra de Felipe Cabrerizo, de quien en septiembre de 2018 ya reseñamos en este blog “Johnny  Hallyday. A toda tralla”, su biografía del legendario Rocker francés (https://elrockandrollyyo.blogspot.com/2018/09/johnny-hallyday-toda-tralla-felipe.html). Y, la verdad sea dicha, hay que resaltar que si de aquel libro dije que era muy ameno, de este hay que decir exactamente lo mismo: el autor sabe dar ritmo a la narración de la historia del protagonista, consiguiendo que se mantenga el interés a lo largo de las más de 400 páginas de la obra.

Loquillo es un artista que no deja indiferente a nadie. Admirado por muchos y detestado por muchos otros, lo que no se puede negar es que su figura es de la máxima importancia en la historia del Rock’n’Roll en España, así que me parece procedente que se haya publicado esta primera biografía oficial (aunque el propio Loquillo haya escrito en el pasado cuatro libros autobiográficos).

Desde mi punto de vista, lo mejor del libro de Felipe Cabrerizo, además de ser entretenido y dinámico como ya he escrito más arriba, es que aun tratándose de una biografía oficial y tomándose por tanto partido en favor del protagonista en caso de duda, no se trata ni mucho menos de una hagiografía, sino que el autor trata de explicar los hechos con cierta neutralidad, ensalzando por supuesto la figura y la obra del artista cuando cree que corresponde, pero también dejando constancia de sus posibles errores y dando voz a otros personajes, importantes en  historia de Loquillo, que pueden tener un punto de vista contrario al del Rockero barcelonés. Además se sitúa muy bien la historia en el contexto histórico, lo cual me parece importante para entender ciertos aspectos de la biografía de Loquillo.

Es evidente que esta obra es por completo recomendable para los que están en el lado de los que admiran a Loquillo… Pero creo que también puede serlo para quienes no le guardan simpatía, pues su lectura quizás les ayude a tener un punto de vista de distinto, no ya para que cambien su opinión sobre el personaje, que tampoco creo que sea esa la intención del autor, pero sí para entender ciertas cosas y ciertas maneras de actuar.

Me ha gustado.

SCORCIA Y BIG 54 - EL ROCK & ROLL TAMBIÉN ES COSA DE NIÑOS (Y DE PADRES…)

1. Sweet Home Chicago.   2. Lovesick Blues.   3. Rock Around The Clock.   4. Maybellene.   5. That’s Alright Mama / Blue Suede Shoes.   6. Breathless / Long Tall Sally.   7. Peggy Sue.   8. Be Bop A Lula / C’mon Everybody.   9. Hello Mary Lou.   10 There Goes My Baby.   11. Popotitos.   12. Il Ribelle.   13. Danse le Twist avec moi.   14. Pitágoras.   15. I Saw Her Standing There.   16. Rock This Town.   17. Mediterráneo.   18 El Rock And Roll también es cosa de niños.

Rochi Productions / Sin nº de referencia

Quiso la casualidad que la semana pasada, cuando asistimos al concierto de regreso a los escenarios de Cat Club (tenéis la reseña en el post justo anterior a este), viésemos este cd de muy reciente edición a la venta, “El Rock & Roll también es cosa de niños (y de padres…)”, que llamó nuestra atención por varios motivos que nos llevaron a no dudar en comprarlo. Uno de esos motivos es que Big 54, o Scorcia y Big 54, es una banda de calidad más que evidente con músicos bien conocidos de otras formaciones como Miguel Ángel Scorcia (Cat Club, Los Russafians, Los Swingers, Scorcia Big Band Boom, Los Rebeldes…), Lucky Martínez (Cat Club, Los Russafians, Los Swingers, Rock’n’Bordes, Los Rebeldes…), Celso Sierra (The Racers / Malaestrella, The Russafians, Los Rebeldes…) y Miguel Miñana “Migu” (Rockin’ Pauly Band, Los Rebeldes, Los Russafians…). Otro motivo es que ese proyecto de Miguel Ángel del Scorcia de acercar y dar a conocer el Rock’n’Roll a los niños, que por cierto pudimos ver en directo hace unos años (comentado en este blog en diciembre de 2016), nos parece una magnífica idea, digna de recibir todo el apoyo posible.

Tras haber escuchado el cd debo decir que a lo de “magnífica idea” que he escrito en el párrafo anterior hay que sumar el calificativo de “genialidad”: no solo Scorcia en compañía de sus Big 54 repasan la historia del Rock’n’Roll desde su prehistoria a través de una perfecta y muy cuidada selección de clásicos que podéis ver en el listado de canciones, sino que además la narración de la historia corre a cargo de José Manuel Casañ (Seguridad Social) a partir de un guión de Be Bop Nando (Rock’n’Bordes).

La narración es digna de todos los elogios por ser muy amena, centrándose en lo esencial de la historia del género, como debe ser siendo el que es el público objetivo de esta grabación… Y la interpretación de las canciones es sencillamente perfecta, como no podía ser de otra forma dados los músicos implicados. Quiero decir con esto, que el cd lo van a disfrutar los pequeños, pero también los mayores y de ahí muy probablemente la coletilla de “(y de padres)” que tiene el título.

Hay que resaltar además que, para completar este conjunto de estrellas en los diversos apartados, el diseño de la funda del cd ha corrido a cargo de ese grandísimo dibujante que es Paco Roca junto con Raquel Silvestre.

Un proyecto digno de ser destacado y apoyado sin medias tintas: damas y caballeros, difundamos el buen y viejo Rock’n’Roll… y una buena forma de hacerlo es ayudar a proyectos como este… porque el Rock’n’Roll también es cosa de niños… pero hay que dárselo a conocer y nadie va a hacerlo si no somos quienes llevamos años viviéndolo. Y si uno de los conciertos de “El Rock & Roll también es cosa de niños” os pilla cerca, permitidme deciros que no dudéis en asistir y llevar a hijos y sobrinos, porque merece mucho la pena. Mientras tanto, este disco puede ayudar a que las nuevas generaciones sepan que hay algo más que lo que se impone desde los grandes medios… y que ese algo más es muy, muy bueno y divertido.

Como ya dije cuando en 2016 escribí sobre el show en directo, una brillante idea magníficamente ejecutada.

CAT CLUB

Sala 16 Toneladas, Valencia - 8 de abril de 2022

Tras no menos de 4 años de parón (si mi memoria no me falla), Cat Club, en mi opinión una de las mejores bandas de este país en lo que a Rockabilly se refiere, se reunían y volvían a subirse al escenario para gran alegría de fans y seguidores. La ciudad elegida para el retorno era su Valencia, como no podía ser de otra manera, la sala que acogió el evento fue la muy recomendable 16 Toneladas y la fecha el viernes, 8 de abril de 2022.

Siendo una de las bandas favoritas de esta casa no podíamos faltar, así que allí fuimos... y por eso, porque fuimos, podemos contaros lo que vimos y escuchamos.

Y lo que vimos y escuchamos fue que los gatos del valenciano barrio de Russafa siguen en plena forma. Continúan sonando perfectamente engrasados, dominando cada uno su terreno, con el aplomo y saber estar necesarios para ganarse al público desde el primer acorde y mantener el nivel durante todo el show, sin ni siquiera un momento en el que se permitan aflojar. O sea, como los recordábamos.

Scorcia, Lucky y Archie arrancaron con "Historias del lado Este", una elección que me parece muy adecuada para el retorno. Chicos listos. Y a partir de ese punto vino una sucesión de sus grandes clásicos más algún tema nuevo como "Soy ese fuego" que, la verdad, suena muy bien.

Sí, he dicho "una sucesión de sus grandes clásicos" y alguien puede decirme con no poca razón que calificar como "grandes clásicos" a temas que en muchos casos tienen apenas 10 ó 15 años (incluso menos) quizás sea excesivo... Pero, oye, a la velocidad que va todo hoy en día y para quienes seguimos a estos gatos desde antes incluso de que se llamasen Cat Club, es ese calificativo el que creo debemos dar a canciones que hemos escuchado y disfrutado tantas y tantas veces... No faltaron su imprescindible "Otra gata querrá rockear", "Si te vas", "Mundo de locos", "Rockabillyland", "Ríe payaso", la divertida "Habitación 401", "Rey por un día", "Ven mañana", "Tengo una casa que se mueve", la preciosa "Mientras clavas tu puñal" en la que Miguel Ángel Scorcia demuestra que tiene voz para eso y para más, su versión del clásico de Roberto Carlos llevado a ritmo de Rockabilly "Amante a la antigua", "Lady Blue", "Yo no he estado en Graceland"... ¿Son clásicos o no son clásicos? Lo son... y siguen sonando genial.

Es cierto, siguen sonando genial y el motivo es claro y evidente: Miguel Ángel Scorcia demuestra día a día que no solo es uno de los mejores guitarristas que podemos encontrar, sino que además tiene una voz privilegiada; Archie Boogie continua siendo pieza esencial para el ritmo del grupo empuñando su contrabajo, además de no cantar nada mal; y de Lucky Martínez, parapetado tras su batería, no hay lugar a dudas para afirmar que es un puro espectáculo de ritmo y dominio de las baquetas.

Desconozco si este es un regreso relámpago para un par de conciertos (hoy tocan en Jaén) y nada más, o si por el contrario tienen en mente darle continuidad en el tiempo... No importa (bueno, sí que importa): en cualquier caso ha sido una magnífica sensación volver a ver a este trío en acción, en plena forma, y ojo al dato porque anuncian que el concierto de ayer se grabó para la próxima publicación de un disco en directo... Magníficas noticias. Habrá que estar atento.

Resumiendo: Cat Club ha regresado demostrando que siguen siendo una de las mejores bandas de Rockabilly que ha dado España. Si es para quedarse o no, el tiempo lo dirá. Disfrutemos del momento.

Nota: fotos en acción cortesía de "Cherry" Villanueva.

AL DUAL - REEL TO REEL

1. Cadillac Funk.   2. A New Day Will Be True.   3. Girl.   4. When I Was Younger.   5. Gold & Silver.   6. Didley Is Alive.   7. Sue, Sue, Sue.   8. She Cries From Mexico.   9. I Lost My Baby.   10. You Keep Me Burnin’.

Mr. Panther Records / Sin nº de referencia

Al Dual, uno de nuestros Rockers más reconocidos internacionalmente, está de vuelta con un nuevo disco, esta vez en formato cd, con el título de “Reel To Reel” y publicado en el sello Mr. Panther Records.

La principal característica de este disco o al menos la que más ha llamado mi atención es la variedad, la riqueza, estilística que Al Dual presenta a lo largo de las 10 canciones incluidas, siempre dentro del ámbito del Rock’n’Roll, por supuesto. Me explico: los cortes que abren y cierran el cd, “Cadillac Funk” (no os perdáis el videoclip publicado hace unos meses y disponible en YouTube) y “You Keep Me Burnin’” son Rock’n’Roll con piano y saxo; “A New Day Will Be True” se acerca sin temor al bailable Swing; “Girl” trae reminiscencias de Buddy Holly mientras que “Didley Is Alive” lo hace obviamente de Bo Didley; “Gold & Silver” y “I Lost My Baby”, para los que cuenta con el apoyo de The Velvet Candles a los coros, son claros ejemplos de muy buen Doo Wop; “When I Was Younger” y “Sue, Sue, Sue” pueden encuadrarse dentro del High School Rock’n’Roll; y “She Cries From Mexico” es una bonita balada con el añadido de una orquesta que ayuda a embellecer el resultado final.

Si, como dicen, en la variedad está el gusto… Al Dual va sobrado de ello.

Hay que destacar también que todos los temas están compuestos por Al Dual y Mila Rodríguez, con excepción de “Cadillac Funk”, que la firma Nigel Walker junto con, también, Mila Rodríguez y Al Dual.

Calidad al máximo en todos los aspectos, desde el vocal a la instrumentación (no voy a descubrir ahora el arte de Al Dual con la guitarra, pero es que además la banda que le acompaña es de muy alto nivel) y también en el diseño de la funda y el libreto.

¿Recomendable? Ni la menor duda de que “Reel To Reel” lo es. Excelente trabajo el que firma Al Dual.

LOS NODOYUNAS - AL ESTE DEL OESTE

Cara A = 1. La encrucijada.   2. La leyenda del pecador.

Cara B = 3. El hijo del mal.   4. Soñador compulsivo.   5. Sol naciente.

Autoeditado / Sin nº de referencia

Si algo tengo claro es que hay que escuchar atentamente a quienes saben: es la forma de aprender. Así que cuando recibí un mensaje Matt (el 50% de los admirables Sara Gee & Ramblin’ Matt -si buscáis encontrareis en este blog unas cuantas reseñas sobre varios muy buenos discos suyos-) en el que me recomendaba prestar atención a una banda llamada Los Nodoyunas, no dudé ni un momento en hacer uso del socorrido YouTube para ver qué banda era aquella y qué era exactamente lo que hacían porque, la verdad sea dicha, no tenía ni idea de quienes eran. Ni qué decir tiene que la primera impresión fue buena. Muy buena. Matt estaba en lo cierto y Los Nodoyunas eran una banda a la que tener en cuenta… Así que vaya desde aquí mi agradecimiento a Matt ponerme tras la pista de esta banda.

El siguiente paso era conseguir el disco que habían publicado en 2021, “Al este del oeste”, un LP de 5 canciones (o un EP en 12”… o un mini LP… cada uno que lo llame como quiera…). Tras recibirlo hace unos días y haberlo escuchado no menos de media docena de veces, aquí estamos, aporreando el teclado del ordenador para escribir una reseña sobre dicho disco de esta banda de Puerto de Sagunto (Valencia) que forman David Fornes (guitarra y coros), Salva Gamón (voz y armónica), Daniel González (batería y percusión) y David Silla (bajo).

Empiezan la cara A con “La encrucijada”, Rock’n’Roll guitarrero de la mejor especie con guiños al Blues que recuerda, por situarnos un poco, a los Burning. Los Nodoyunas dejan claro ya desde el principio que tienen una sección rítmica bien contundente, una guitarra que te pone a pegar botes y una voz que encaja perfectamente. Este tema, en directo, tiene que ser como para no perdérselo. Siguen con un cambio de estilo, no dejando del todo el Rock’n’Roll pero acercándose al Country con “La leyenda del pecador”, donde añaden una armónica que le sienta de maravilla a la ambientación de la canción: difícil conseguir un mejor encaje entre la música y la historia que cuenta la letra. Mi corte favorito del disco sin duda alguna. Una joya, afirmo.

“El hijo del mal” es el título de la primera canción que encontramos al dar la vuelta al disco, en la que vuelven al Rock’n’Roll guitarrero, demostrando de nuevo las virtudes que ya habían dejado ver en el primer tema de la otra cara. Alguien quizás dirá que la guitarra se acerca por momentos al Hard Rock y sí, probablemente tendrá razón, pero lo hace sin excesos, en adecuada sintonía con lo que pide la canción. Continuan con “Soñador compulsivo”, corte en el que bajan varias velocidades para ponerse a medio ritmo, dar entrada a otros elementos de percusión además de la batería, hacer acertado uso del slide en la guitarra y acompañarlo todo con una letra que me ha atrapado desde la primera escucha. Cierran el disco versioneando el conocidísimo “House Of The Rising Sun” popularizado por The Animals: lo hacen en castellano, titulándola “Sol naciente” y aportando un nuevo texto, diferente de las adaptaciones que en su día grabaron Lone Star (cercana a una traducción del original) o Bruno Lomas. Añaden a la insrumentación habitual del grupo un órgano para darle ese toque de Rhythm’n’Blues 60’s pero sin perder en ningún momento su sello de identidad con la contundencia de su sección rítmica, esa guitarra entrando contundente en los solos y la voz envolviéndolo todo. A ver, no son The Animals, ni mi admiradísimo Bruno Lomas, pero firman una versión buena de verdad.

Las ilustraciones que forman la portada me parecen otro acierto y completan un disco, “Al este del oeste” de Los Nodyunas, que me parece muy recomendable si te gusta el Rock’n’Roll guitarrero, sin complejos y sin purismos (pero, ¿puede una música tan mestiza como el Rock’n’Roll quedar acotada por purismos?).

En mi opinión Los Nodoyunas son una banda que merece más reconocimiento y, lo vuelvo a decir, es este un disco digno de ser recomendado.

WANDA JACKSON - CRAZY

Cara A = 1. Crazy.

Cara B = 2. Good Rockin’ Tonight.

Rock-a-billy Records / CLO2247

En mayo de 2021, Rock-a-billy Records, una subsidiaria de la discográfica californiana Cleopatra Records, ponía en el mercado este single en edición limitada de un llamativo color dorado en el que Wanda Jackson, la reina del Rockabilly, se ve acompañada de un genio de la guitarra como es Danny B. Harvey, más Razor X al contrabajo, Don Randi al piano y Clem  Burke a la batería.

La cara A la ocupa “Crazy”, el clásico del Country compuesto por Willie Nelson y llevado a las máximas cotas de popularidad por Patsy Cline. Se adapta a la perfección Wanda Jackson a la lentitud de la canción sin apartarse demasiado del hit original, sonando dulce pero firme liderando al acompañamiento musical en el que destaca la guitarra de Danny B. Harvey y la sutilidad del piano.

La cara B queda para “Good Rockin’ Tonight”, un clásico entre los clásicos del Rockabilly en la voz, por ejemplo, de Elvis Presley (precisamente quién aconsejó a Wanda, que había empezado dedicándose al Hillbilly, probar con el Rockabilly), y en el que la de Oklahoma demuestra por qué es ella la reina del género, mostrándose cómoda y segura, con esa voz suya tan perfecta para rockear, junto a un buen acompañamiento de la banda.

Las dos facetas más reconocidas de Wanda Jackson, la Hillbilly y la Rocker, en un solo 7”… que no será imprescindible en la colección del aficionado en general pero que a buen seguro hará las delicias de los fans de esta maravillosa cantante.

LOS RODEOS - EL ROCK & ROLL ES LA VIDA

1. La vieja furgoneta.   2. Déjame en paz.   3. Charly J.   4. Los Romeos.   5. Corazón de piedra.   6. Maestro Moi.   7. Do The Bop.   8. El calor del amor en un bar.   9. Historia en un casino.   10. Ya no quiero más.   11. Somos Rockers.   12. Nadie como tú.   13. La reja.

Autoeditado / Sin nº de referencia

Desde tierras manchegas llega este disco compacto de Los Rodeos, banda de ya bastante largo recorrido, que lleva por título una gran verdad: “El Rock & Roll es la vida”.

Debo admitir que el cd me ha gustado mucho desde la primera escucha porque me recuerda mucho, muchísimo, al Rockabilly que se hacía en España en los 1980’s y, sobre todo, en los 1990’s: letras en castellano, base rítmica potente, la guitarra liderando y ningún complejo y mucha habilidad para moverse entre el Rockabilly más clásico, el Neorockabilly, el Psychobilly, el Rock’n’Roll puro y duro… Música hecha para que la audiencia se divierta, tocada por unos cuantos amigos que se juntan precisamente para eso mismo, para divertirse, y que lo logran, transmitiendo además buen rollo y pasión.

Como siempre, cada cual tendrá sus favoritas, pero de las trece canciones que completan el disco siento especial preferencia por “Los Romeos”, “Do The Bop”, que en directo debe formar una fiesta considerable y “Ya no quiero más”, quedándose muy cerca el justificado homenaje que rinden al histórico batería de Los Rebeldes en “Maestro Moi” o la genialidad que es la versión de “El calor del amor en un bar” de Gabinete Caligari llevada a ritmos más propios del Neorockabilly… o casi del Psychobilly.

Me gustaría destacar también el cuidadísimo apartado gráfico, con un libreto que es puro lujo por las buenas fotografías que incluye, algo a tener muy en cuenta siempre, pero sobre todo por tratarse de un disco autoeditado.

Ángel Játiva (voz y batería), Inocencio de Lamo (contrabajo y coros) y Marco Antonio Bautista (guitarra y coros) presentan, en resumen, un buen disco que se disfruta de principio a fin, lleno de ritmo contagioso que hace honor al título que le han dado: “El Rock & Roll es la vida”.

Sin duda un cd muy recomendable.