Mis reseñas de discos, conciertos, libros... Todo relacionado con el Rock'n'Roll. Lo que aquí podéis leer no es la opinión de un experto... Es solo mi opinión... No soy un crítico músical, ni tampoco un músico: simplemente soy un aficionado al Rock'n'Roll... Pocas cosas hay que den tanta satisfacción como comprar discos de tus artistas favoritos, asistir a sus conciertos, leer sobre ellos y su arte...
Cara A = 1. Tell It Like It Is 2. Who Cares For Me
Cara B = 3. Don't Tell Me Your Troubles 4. Sweet Sweet Girl
Sleazy Records / SR-214
Vuelve Sleazy Records a ofrecernos en esta referencia un EP con 4 grabaciones de un cantante de la era dorada del Rock'n'Roll. Esta vez el protagonista es Don Gibson, un artista sin duda más conocido por su faceta de cantante y compositor de Country, pero que también se adentró en terrenos de Rock'n'Roll, como bien se puede escuchar en este 7".
La cara A la ocupan "Tell It Like It Is" y "Who Cares For Me", dos temas grabados en diciembre de 1959 y septiembre de 1958 respectivamente pero que no se publicaron hasta veintipico años más tarde. Es la segunda de ellas, "Who Cares For Me", la que me parece la verdadera joya de este disco: Rock'n'Roll de calidad con un ritmo pegadizo, unas guitarras que suenan a gloria, unos coros maravillosos... Claro, lees en la contraportada, además del de Don Gibson, nombres como los de Hank Garland, Chester B. Atkins (o sea, "Chet" Atkins), Floyd Kramer, The Jordanaires, etc. y comprendes muchas cosas. ¡Casi nadie, mire usted! Por cierto, unos músicos de lujo que también están presentes en los otros 3 cortes de este EP.
Para la cara B se ha optado por incluir tomas alternativas de 2 canciones bien conocidas del repertorio de Don Gibson aunque, como bien apunta DeeJay Francho en sus breves pero acertadas notas de contraportada, las tomas que aquí se presentan de "Don't Tell Me Your Troubles" y "Sweet Sweet Girl" son suficientemente diferentes a las que se escogieron para ser publicadas en su momento como para que merezca la pena rescatarlas en formato EP y, añado yo, su ritmo rocanrolero las hace encajar muy bien con sus hermanas del otro lado. Estas tomas alternativas datan respectivamente de sesiones de marzo de 1959 y septiembre de 1958.
Por cierto, una duda que me surgió mirando la carpeta en que viene resguardado el disco: ¿en qué momento este tipo de lanzamientos de artistas 50's en formato 7" de Sleazy Records perdieron el distintivo de "Original Rockin' Series" con el que se publicaban hace un tiempo? Misterios insondables, o no, del mundo discográfico.
En cualquier caso, en su conjunto me parece este 7" un más que interesante disco para disfrutar del lado Rocker de un gran nombre del Country.
Cara B = 3. You Threw A Dart 4. You Never Can Tell
Sleazy Records / SR-213
Vamos a dedicarle hoy unas líneas a otra referencia en la que Sleazy Records recupera canciones de un artista de la era dorada del Rock'n'Roll. En este caso se trata del neoyorkino Ersel Hickey y lo que escuchamos en el EP, que recibe el título de "The Solid Beat Of", son 4 canciones procedentes de sesiones entre los años 1958 y 1959.
"Shame On Me" y "What Do You Want" ocupan la cara A y andan más cercanas al Pop de la época que al Rock'n'Roll propiamente dicho, sobre todo la segunda de ellas, plagada de arreglos de cuerda... Y esto no es bueno ni malo, pero que nadie se lleve a engaño.
Algo más de Rock'n'Roll encontramos en la cara B, principalmente en "You Threw A Dart", con un buen solo de guitarra incluido que firma Al Caiola. "You Never Can Tell" completa de manera efectiva este lado más rockero del disco (por cierto, no confundirla con la famosa canción de Chuck Berry con la que comparte título).
Como siempre ocurre con los lanzamientos de Sleazy Records, muy buen sonido y una presentación excelente, con acertadas notas de contraportada a cargo de DeeJay Francho.
No estará en el "top 10" de EP's del sello malagueño, pero eso no significa que este 7" de Ersel Hickey no sea un disco interesante.
Cara B = 3. Cuando cojo un tren 4. No quiero ver la luz del sol
Lemon Songs / 20EP2198
Vaya por delante que, contrariamente a los discos que reseño habitualmente aquí, no es "Querer y no poder" uno en el que vayamos a encontrar Rock'n'Roll (en su sentido más clásico), Rockabilly, Country, Rhythm'n'Blues, etc... Lo que ocupa los surcos del primer trabajo discográfico de Los Franelas es Pop. En el mejor sentido de la palabra, de gran calidad y con cierto regusto rocanrolero, eso sí. Es decir, que me salgo de mi zona de confort... pero a veces conviene hacerlo, caramba.
Es importante advertir que este EP debe hacerse girar a 33 1/3 rpm y no a las 45 rpm habituales del formato. Lo digo para evitar sustos... como le ocurrió a un servidor la primer vez que lo pinchó.
Admito que apenas había escuchado nada de este grupo de Castellón antes de hacerme con este disco, más allá de alguna grabación en directo que circula por YouTube y si me decidí a comprarlo fue por la presencia en la formación de Lorenzo Millo, antiguo miembro de The Chaflans (histórico grupo "de culto" para los aficionados al Doo-Wop de este país), un tipo que, aún sin apenas conocerlo en lo personal, siempre me ha transmitido una sensación de buen gusto en cuanto a lo musical. Por cierto, es Lorenzo Millo quien firma la composición de tres de los cortes incluidos (solo "Obsesión" no es suyo).
Y, oye, después de casi un par de semanas con el disco en casa y de haberlo escuchado unas cuantas veces, debo decir que no me arrepiento de haberlo comprado. Dicho queda.
La cara A (o "Cara Blanca", que es como ellos la llaman en la contraportada de la carpeta) trae 2 cortes de buen Pop que discurren a algo más que medio ritmo y que sin darte cuenta tarareas en cuanto los has escuchado un par de veces. De "Obsesión" me quedo con la sección de viento que incorporan, mientras que en "Querer y no poder" es el juego de guitarras y sección rítmica lo que me parece digno de ser resaltado.
La cara B (o "Cara Roja") empieza con "Cuando cojo un tren", que se acerca más a terrenos de Rock'n'Roll aunque sin alejarse del Pop y es, sin lugar a dudas, mi favorita del disco. "No quiero ver la luz del sol" retoma el camino que marcaban las dos canciones del otro lado del EP.
En su conjunto, este "Querer y no poder" con el que Los Franelas se presentan discográficamente me parece un buen disco y, aunque la calificación de Pop pueda hacerte recelar, merece que les des una oportunidad... porque hay Pop y Pop... y no es lo mismo, aunque lo parezca... ¡Ya me entendéis, caray! En otra época, o quizás en otro lugar, este es un disco que tiene muchas cualidades para triunfar... pero bien sabemos que no es la calidad y el buen gusto lo que vende hoy en día (o no es lo que nos quieren vender).
A mi, la sensación que me ha dejado este "Querer y no poder" es que Vite Barreda, Javier Besnard, Lorenzo Millo, Aroa Morcillo y Fran Vilar (ellos son Los Franelas) son un grupo de buenos músicos que saben muy bien el terreno que pisan. Vaya, que ellos quieren y pueden (otra cosa será que les dejen).
Por cierto, tirada corta y numerada... Así que date prisa y no te quedes sin él.
Edito: me indica Lorenzo Millo, a quien agradezco la información, que Los Franelas ya habían publicado un cd hace un tiempo, de modo que este EP no es su debut discográfico. Sirvan estas líneas, pues, para enmendar lo señalado en la reseña.
Cara A = 1. Sentimental Fool (Rockabilly version) 2. I'll Never Let You Go
Cara B = 3. Everlasting Love 4. Sentimental Fool (Western Bop version)
Sleazy Records / SR-210
Sleazy Records sigue combinando con buen tino la publicación de trabajos de artistas actuales con la de viejas grabaciones de los pioneros del Rock'n'Roll... Y en esta ocasión es Barbara Pittman la que ocupa el papel protagonista, una cantante que se crio en el mismo vecindario que Elvis Presley y que, como el Rey, grabó para Sun Records.
Lo primero que escuchamos al pinchar la cara A es la versión Rockabilly de "Sentimental Fool", grabada en la primavera de 1956 y que no llegó a publicarse en su día, si bien su inclusión en recopilatorios a partir de lo que se dio en llamar "Revival Rockabilly" en los 1970's lo han convertido en el tema más conocido de esta cantante. Completa este lado del disco "I'll Never Let You Go", canción que su vecino Elvis también grabó para el sello de Sam Phillips y que, en el caso de Pittman, no deja de ser una demo, muy interesante eso sí, en la que su voz recibe el respaldo únicamente de un par de guitarras.
Al dar la vuelta al EP escuchamos "Everlasting Love", la única de las 4 grabaciones que se incluyen en esta referencia que se publicó en Sun Records originalmente, y que es un buen Rock'n'Roll con piano y saxo en la que Barbara Pittman se vio acompañada por varios miembros de la plana mayor de músicos que solían trabajar en el 706 de la Avenida de la Unión en Memphis: Roland Janes a la guitarra, Jim Van Eaton a la batería, Bill Justis al saxo... Se cierra el 7" con la versión Western Bop de "Sentimental Fool", a mi modo de ver bastante menos interesante que la toma que ocupa la cara A de este disco, aunque no deja de ser curioso poder compararlas simplemente dando la vuelta la EP.
Lo puramente musical se completa con un elegante diseño de la carpeta, incluyendo unas informativas notas de contraportada que firma un habitual de estas tareas en las ediciones de Sleazy Records como es DeeJay Francho.
No me parece un EP imprescindible, pero sí muy interesante, primero porque el simple hecho de tener su origen en Sun Records ya merece que se le preste atención, segundo porque esa voz "rasposa" de Pittman, con solo 18 años, es una maravilla y tercero porque la calidad de sonido, como nos tienen acostumbrados desde Sleazy Records es excelente.
Cara A = 1. A mi lado 2. Cerca de la carretera 3. Solo tu (versión '87) 4. La casa de la colina 5. Enfermo 6. El tren 7. Coyote - gato 8. ¿Dónde estás? 9. La promesa 10. Calypsobilly (1989) 11. Tu y yo
Cara B = 12. Aullando por tí (1ª versión) 13. Quiero ser como tú 14. Demasiado (1989) 15. El callejón de las almas perdidas 16. Psycho Vampiro 17. Catman 18. Heartbreak Hotel 19. Back To Me 20. Rockin' Homeless 21. Los dos 22. The Boogie Man Will Get You
Just Another Normal Guy Records / JANGR 016
Que Brioles es una banda de gran importancia en la Historia del Rockabilly español creo que es algo que tiene poca discusión. Y si estrechamos el círculo y hablamos en concreto de Psychobilly, doy por hecho que estaremos de acuerdo en que habría que calificarla como banda fundamental. Pero la importancia de este grupo no se queda solo al sur de los Pirineos, sino que transciende fronteras y buena muestra de ello es este LP, "Sótano Tales I - Demo & Home Recordings (1987 - 1998)", que publica el sello ruso Just Another Normal Guy Records.
Lo que escuchamos al pinchar el disco es, precisamente, lo que anuncia su subtítulo: una compilación de maquetas, ensayos y también grabaciones en directo que van desde junio de 1987 (su primera maqueta) hasta febrero de 1998, siempre con los hermanos Nunes, Daniel (contrabajo) y Jorge (guitarra y voz), junto con una sucesión de baterías. Partiendo de la premisa de que se trata de demos y grabaciones caseras, puede ser comprensible que alguien dude a priori de la calidad de sonido que se vaya a encontrar, pero puedo asegurar que no hay problemas por esa parte: es cierto que la calidad de audio varía de unos cortes a otros, pero se mantiene siempre en niveles más que aceptablemente buenos.
A mi parecer, el contenido de este LP es muy interesante para cualquier aficionado al Rockabilly de nuestro país... y aún más si tiene querencia por el Psychobilly. Es absolutamente interesante poder escuchar la evolución de esta histórica banda, Brioles, en sus algo más que 10 primeros años de carrera, a través de una muy acertada combinación de temas propios (que son amplia mayoría) y versiones que se llevan de forma magistral a su terreno.
Hay quien considera que estos discos de "rarezas" solo interesan a los fans más acérrimos de una banda, pero creo que en el caso de este LP el interés habría que expandirlo a cualquier aficionado al Rockabilly. Disfrutar de un pedazo de historia de Brioles nunca está de más.
1. Away From Home 2. I Can Dream Again 3. Waiting For The Right Wave 4. Lonesome Jailhouse Blues 5. Til The rain Dries Back Again 6. 16 Miles 7. Goddamn Blues 8. Somewhere In The Mountains 9. The Death Of Thin Jimmy 10. Red Hot Chillin' Blues 11. Living High, Feeling Low
Autoeditado / Sin nº de referencia
El 1 de noviembre publiqué aquí una especie de preview del que iba a ser el inminente nuevo lanzamiento de Sara Gee & Ramblin' Matt... y ya está aquí: desde el pasado lunes disponible en formato de descarga digital en varias plataformas y a partir de la próxima semana también en formato físico (en cd en este caso). "Goddamn Blues", por cierto, es el título final de este álbum y para la ocasión la pareja se ha reforzado con, ni más ni menos, que Soni Artal (Santero y Los Muchachos), quien se ha encargado de añadir una guitarra más, voz, dobro, percusión, bajo, armónica... y también de la producción (a esto ahora le llaman ser multitarea).
Lo primero que llama la atención es la portada y contraportada del cd: un dibujo chulo de verdad que ya nos da pistas sobre lo que vamos a encontrar en cuanto empecemos a escuchar el disco. Gente frente a esas cabañas (shacks) tan típicas de muchas zonas del sur de los Estados Unidos y que es casi inevitable asociar sobre todo al Blues, pero también al Country, cómo no. Cuando te enteras de que el dibujo lo ha hecho un chaval de apenas once o doce años no puedes más que admirarte por la sencillez y claridad con la que es capaz de captar y mostrar, a tan corta edad, el sentimiento del Blues (o del Country).
La edición en cd cuenta con 11 cortes, 10 de ellos obra de Sara y Matt, más una versión (el "Lonesome Jailhouse Blues" de Glenn Campbell). Y a lo largo de esos 11 cortes Sara, Matt y Soni dejan bien a las claras porqué no les gustan las etiquetas... Y es que, para empezar, etiquetarlos es misión imposible... Salvo que utilicemos la etiqueta de "buena música", claro. Vamos a encontrar, como no podía ser de otra forma, Blues ("Til The Rain Dries Back Again" o "The Death Of Thin Jimmy" serían buenos ejemplos), verdadero Country, que es quizás el género que predomina (sirvan "Away From Home", "I Can Dream Again", "Lonesome Jailhouse Blues", "Somewhere In The Mountains" o "Living High, Feeling Low" como muestra), Rockabilly ("Goddamn Blues" es un verdadero trallazo de esos que ponen a bailar sí o sí), Rock'n' Roll ("16 Miles") e incluso pinceladas de Reggae y música hawaiiana (como ocurre en el Blues "Waiting For The Right Wave"). En la variedad está el gusto, dice el conocido adagio... y escuchando este disco que firman Sara Gee & Ramblin' Matt junto a Soni Artal hay que admitir que es bien cierto.
La tarea de cantar se la van repartiendo entre los tres artistas, sobre todo entre Sara y Matt (Soni creo que es quien pone la voz en "16 Miles") y aciertan, creo en el reparto: Sara tiene una voz que se adapta perfectamente al Country y solo hay que escuchar las dos primeras canciones del disco para darse cuenta de ello (por cierto, "I Can Dream Again" la han elegido como primer single del disco y han subido un buen vídeo a YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=PbvX7NI0YTg). Matt, por su parte, tiene una voz que, seamos sinceros, no es la de Caruso ni mucho menos... pero oye, ni falta que le hace porque hay canciones que piden una voz como la suya... y el Blues es un género en el que ocurre eso de manera frecuente, como podemos apreciar en "Til The Rain Dries Back Again", en "Waiting For The Right Wave", o en "The Death Of Thin Jimmy".
Puestos a destacar algunas canciones sobre el resto dentro del muy buen nivel general, personalmente me quedaría con "Red Hot Chillin' Blues", con Sara cantando Blues con mucha verdad y muy bien respaldada por armónica, guitarra, percusión minimalista y dobro, del que para la ocasión se encarga la misma Sara Gee tocándolo sin ayuda de púas ni similares, lo cual según me apuntan entraña no poca dificultad dado el calibre de las cuerdas del instrumento (y, añado yo, lo hace de forma brillante); con "Til The Rain Dries Back Again", una de esas canciones en las que la armónica parece llorar y en la que Ramblin' Matt y el resto de la banda están cumbre; y con "Living High, Feeling Low", un Country en el que brilla el añadido de la trompeta junto con el juego de guitarras. Cerca de estas andarían "I Can Dream Again", "Lonesome Jailhouse Blues" o "Goddamn Blues", la canción que da título al disco.
Sara Gee & Ramblin'Matt junto a Soni Artal (y el resto de refuerzos) firman un disco tremendo que demuestra que haciendo Blues y Country no hay muchos grupos o artistas que les puedan hacer sombra. Y hablo de Blues y de Country de verdad, de los que salen de dentro. Y es que cuando el talento se junta...
Absolutamente recomendable este "Goddamn Blues". Queda dicho.
Toda big band que se precie debe tener en su repertorio un puñado de canciones navideñas para cuando se acercan tan señaladas fechas y rara es aquella que no solo las lleva en su repertorio, sino que además las incluye en algún disco, muchas veces incluso de temática exclusiva... Y la Scorcia Big Band Boom!, siguiendo tal costumbre, ha publicado hace apenas un par de semanas un single de temática navideña aprovechando que se acerca la temporada de belenes, abetos navideños, turrones y demás...
Puede decirse que la cara A del 7", "¡Santa! Pilla carretera y manta", está dedicada a la parte simpática de la Navidad y Miguel Ángel Escorcia y la big band que le acompaña llevan la canción perfectamente por esos terrenos invitándonos a bailar con su ritmo de Swing y a reír con su divertida letra.
La cara B, por el contrario, nos traslada al lado melancólico de estas fechas. Así, en "Negra Navidad" la Scorcia Big Band Boom! baja el ritmo para rematar un perfecto complemento a la cara principal y ofrecernos un single de manual: trallazo bailable por un lado y balada por el otro. Por cierto, os sonará esta "Negra Navidad" porque hace ya unos años que Miguel Ángel Escorcia grabo un vídeo de esta canción con sus Cat Club / Russafians en compañía del gran Carlos Segarra, el cual puede verse en YouTube.
Solo queda añadir que ambas canciones las firma el propio Miguel Ángel Escorcia y que, por si las bondades musicales del single no fuesen suficientes, éste viene en una funda cuyo dibujo de portada es digno de ser enmarcado.
La Navidad está a la vuelta de la esquina... así que corre y no te quedes sin este estupendo single de la Scorcia Big Band Boom! Absolutamente recomendable.
