sábado, 16 de enero de 2021

LOS FRANELAS - QUERER Y NO PODER

Cara A = 1. Obsesión   2. Querer y no poder

Cara B = 3. Cuando cojo un tren   4. No quiero ver la luz del sol

Lemon Songs / 20EP2198

Vaya por delante que, contrariamente a los discos que reseño habitualmente aquí, no es "Querer y no poder" uno en el que vayamos a encontrar Rock'n'Roll (en su sentido más clásico), Rockabilly, Country, Rhythm'n'Blues, etc... Lo que ocupa los surcos del primer trabajo discográfico de Los Franelas es Pop. En el mejor sentido de la palabra, de gran calidad y con cierto regusto rocanrolero, eso sí. Es decir, que me salgo de mi zona de confort... pero a veces conviene hacerlo, caramba.

Es importante advertir que este EP debe hacerse girar a 33 1/3 rpm y no a las 45 rpm habituales del formato. Lo digo para evitar sustos... como le ocurrió a un servidor la primer vez que lo pinchó.

Admito que apenas había escuchado nada de este grupo de Castellón antes de hacerme con este disco, más allá de alguna grabación en directo que circula por YouTube y si me decidí a comprarlo fue por la presencia en la formación de Lorenzo Millo, antiguo miembro de The Chaflans (histórico grupo "de culto" para los aficionados al Doo-Wop de este país), un tipo que, aún sin apenas conocerlo en lo personal, siempre me ha transmitido una sensación de buen gusto en cuanto a lo musical. Por cierto, es Lorenzo Millo quien firma la composición de tres de los cortes incluidos (solo "Obsesión" no es suyo).

Y, oye, después de casi un par de semanas con el disco en casa y de haberlo escuchado unas cuantas veces, debo decir que no me arrepiento de haberlo comprado. Dicho queda.

La cara A (o "Cara Blanca", que es como ellos la llaman en la contraportada de la carpeta) trae 2 cortes de buen Pop que discurren a algo más que medio ritmo y que sin darte cuenta tarareas en cuanto los has escuchado un par de veces. De "Obsesión" me quedo con la sección de viento que incorporan, mientras que en "Querer y no poder" es el juego de guitarras y sección rítmica lo que me parece digno de ser resaltado.

La cara B (o "Cara Roja") empieza con "Cuando cojo un tren", que se acerca más a terrenos de Rock'n'Roll aunque sin alejarse del Pop y es, sin lugar a dudas, mi favorita del disco. "No quiero ver la luz del sol" retoma el camino que marcaban las dos canciones del otro lado del EP.

En su conjunto, este "Querer y no poder" con el que Los Franelas se presentan discográficamente me parece un buen disco y, aunque la calificación de Pop pueda hacerte recelar, merece que les des una oportunidad... porque hay Pop y Pop... y no es lo mismo, aunque lo parezca... ¡Ya me entendéis, caray! En otra época, o quizás en otro lugar, este es un disco que tiene muchas cualidades para triunfar... pero bien sabemos que no es la calidad y el buen gusto lo que vende hoy en día (o no es lo que nos quieren vender).

A mi, la sensación que me ha dejado este "Querer y no poder" es que Vite Barreda, Javier Besnard, Lorenzo Millo, Aroa Morcillo y Fran Vilar (ellos son Los Franelas) son un grupo de buenos músicos que saben muy bien el terreno que pisan. Vaya, que ellos quieren y pueden (otra cosa será que les dejen).

Por cierto, tirada corta y numerada... Así que date prisa y no te quedes sin él.


Edito: me indica Lorenzo Millo, a quien agradezco la información, que Los Franelas ya habían publicado un cd hace un tiempo, de modo que este EP no es su debut discográfico. Sirvan estas líneas, pues, para enmendar lo señalado en la reseña.


domingo, 10 de enero de 2021

BARBARA PITTMAN - SENTIMENTAL FOOL

Cara A = 1. Sentimental Fool (Rockabilly version)   2. I'll Never Let You Go

Cara B = 3. Everlasting Love   4. Sentimental Fool (Western Bop version)

Sleazy Records / SR-210

Sleazy Records sigue combinando con buen tino la publicación de trabajos de artistas actuales con la de viejas grabaciones de los pioneros del Rock'n'Roll... Y en esta ocasión es Barbara Pittman la que ocupa el papel protagonista, una cantante que se crio en el mismo vecindario que Elvis Presley y que, como el Rey, grabó para Sun Records.

Lo primero que escuchamos al pinchar la cara A es la versión Rockabilly de "Sentimental Fool", grabada en la primavera de 1956 y que no llegó a publicarse en su día, si bien su inclusión en recopilatorios a partir de lo que se dio en llamar "Revival Rockabilly" en los 1970's lo han convertido en el tema más conocido de esta cantante. Completa este lado del disco "I'll Never Let You Go", canción que su vecino Elvis también grabó para el sello de Sam Phillips y que, en el caso de Pittman, no deja de ser una demo, muy interesante eso sí, en la que su voz recibe el respaldo únicamente de un par de guitarras.

Al dar la vuelta al EP escuchamos "Everlasting Love", la única de las 4 grabaciones que se incluyen en esta referencia que se publicó en Sun Records originalmente, y que es un buen Rock'n'Roll con piano y saxo en la que Barbara Pittman se vio acompañada por varios miembros de la plana mayor de músicos que solían trabajar en el 706 de la Avenida de la Unión en Memphis: Roland Janes a la guitarra, Jim Van Eaton a la batería, Bill Justis al saxo... Se cierra el 7" con la versión Western Bop de "Sentimental Fool", a mi modo de ver bastante menos interesante que la toma que ocupa la cara A de este disco, aunque no deja de ser curioso poder compararlas simplemente dando la vuelta la EP.

Lo puramente musical se completa con un elegante diseño de la carpeta, incluyendo unas informativas notas de contraportada que firma un habitual de estas tareas en las ediciones de Sleazy Records como es DeeJay Francho.

No me parece un EP imprescindible, pero sí muy interesante, primero porque el simple hecho de tener su origen en Sun Records ya merece que se le preste atención, segundo porque esa voz "rasposa" de Pittman, con solo 18 años, es una maravilla y tercero porque la calidad de sonido, como nos tienen acostumbrados desde Sleazy Records es excelente.

sábado, 2 de enero de 2021

BRIOLES - SÓTANO TALES I - DEMO & HOME RECORDINGS (1987 - 1998)

Cara A = 1. A mi lado   2. Cerca de la carretera   3. Solo tu (versión '87)   4. La casa de la colina   5. Enfermo   6. El tren   7. Coyote - gato   8. ¿Dónde estás?   9. La promesa   10. Calypsobilly (1989)   11. Tu y yo

Cara B = 12. Aullando por tí (1ª versión)   13. Quiero ser como tú   14. Demasiado (1989)   15. El callejón de las almas perdidas   16. Psycho Vampiro   17. Catman   18. Heartbreak Hotel   19. Back To Me   20. Rockin' Homeless   21. Los dos   22. The Boogie Man Will Get You

Just Another Normal Guy Records / JANGR 016

Que Brioles es una banda de gran importancia en la Historia del Rockabilly español creo que es algo que tiene poca discusión. Y si estrechamos el círculo y hablamos en concreto de Psychobilly, doy por hecho que estaremos de acuerdo en que habría que calificarla como banda fundamental. Pero la importancia de este grupo no se queda solo al sur de los Pirineos, sino que transciende fronteras y buena muestra de ello es este LP, "Sótano Tales I - Demo & Home Recordings (1987 - 1998)", que publica el sello ruso Just Another Normal Guy Records.

Lo que escuchamos al pinchar el disco es, precisamente, lo que anuncia su subtítulo: una compilación de maquetas, ensayos y también grabaciones en directo que van desde junio de 1987 (su primera maqueta) hasta febrero de 1998, siempre con los hermanos Nunes, Daniel (contrabajo) y Jorge (guitarra y voz), junto con una sucesión de baterías. Partiendo de la premisa de que se trata de demos y grabaciones caseras, puede ser comprensible que alguien dude a priori de la calidad de sonido que se vaya a encontrar, pero puedo asegurar que no hay problemas por esa parte: es cierto que la calidad de audio varía de unos cortes a otros, pero se mantiene siempre en niveles más que aceptablemente buenos.

A mi parecer, el contenido de este LP es muy interesante para cualquier aficionado al Rockabilly de nuestro país... y aún más si tiene querencia por el Psychobilly. Es absolutamente interesante poder escuchar la evolución de esta histórica banda, Brioles, en sus algo más que 10 primeros años de carrera, a través de una muy acertada combinación de temas propios (que son amplia mayoría) y versiones que se llevan de forma magistral a su terreno.

Hay quien considera que estos discos de "rarezas" solo interesan a los fans más acérrimos de una banda, pero creo que en el caso de este LP el interés habría que expandirlo a cualquier aficionado al Rockabilly. Disfrutar de un pedazo de historia de Brioles nunca está de más.

¡Arriba el volumen!

sábado, 19 de diciembre de 2020

SARA GEE & RAMBLIN' MATT (FEAT. SONI ARTAL) - GODDAMN BLUES

1. Away From Home   2. I Can Dream Again   3. Waiting For The Right Wave   4. Lonesome Jailhouse Blues   5. Til The rain Dries Back Again   6. 16 Miles   7. Goddamn Blues   8. Somewhere In The Mountains   9. The Death Of Thin Jimmy   10. Red Hot Chillin' Blues   11. Living High, Feeling Low

Autoeditado / Sin nº de referencia

El 1 de noviembre publiqué aquí una especie de preview del que iba a ser el inminente nuevo lanzamiento de Sara Gee & Ramblin' Matt... y ya está aquí: desde el pasado lunes disponible en formato de descarga digital en varias plataformas y a partir de la próxima semana también en formato físico (en cd en este caso). "Goddamn Blues", por cierto, es el título final de este álbum y para la ocasión la pareja se ha reforzado con, ni más ni menos, que Soni Artal (Santero y Los Muchachos), quien se ha encargado de añadir una guitarra más, voz, dobro, percusión, bajo, armónica... y también de la producción (a esto ahora le llaman ser multitarea).

Lo primero que llama la atención es la portada y contraportada del cd: un dibujo chulo de verdad que ya nos da pistas sobre lo que vamos a encontrar en cuanto empecemos a escuchar el disco. Gente frente a esas cabañas (shacks) tan típicas de muchas zonas del sur de los Estados Unidos y que es casi inevitable asociar sobre todo al Blues, pero también al Country, cómo no. Cuando te enteras de que el dibujo lo ha hecho un chaval de apenas once o doce años no puedes más que admirarte por la sencillez y claridad con la que es capaz de captar y mostrar, a tan corta edad, el sentimiento del Blues (o del Country).

La edición en cd cuenta con 11 cortes, 10 de ellos obra de Sara y Matt, más una versión (el "Lonesome Jailhouse Blues" de Glenn Campbell). Y a lo largo de esos 11 cortes Sara, Matt y Soni dejan bien a las claras porqué no les gustan las etiquetas... Y es que, para empezar, etiquetarlos es misión imposible... Salvo que utilicemos la etiqueta de "buena música", claro. Vamos a encontrar, como no podía ser de otra forma, Blues ("Til The Rain Dries Back Again" o "The Death Of Thin Jimmy" serían buenos ejemplos), verdadero Country, que es quizás el género que predomina (sirvan "Away From Home", "I Can Dream Again", "Lonesome Jailhouse Blues", "Somewhere In The Mountains" o "Living High, Feeling Low" como muestra), Rockabilly ("Goddamn Blues" es un verdadero trallazo de esos que ponen a bailar sí o sí), Rock'n' Roll ("16 Miles") e incluso pinceladas de Reggae y música hawaiiana (como ocurre en el Blues "Waiting For The Right Wave"). En la variedad está el gusto, dice el conocido adagio... y escuchando este disco que firman Sara Gee & Ramblin' Matt junto a Soni Artal hay que admitir que es bien cierto.

La tarea de cantar se la van repartiendo entre los tres artistas, sobre todo entre Sara y Matt (Soni creo que es quien pone la voz en "16 Miles") y aciertan, creo en el reparto: Sara tiene una voz que se adapta perfectamente al Country y solo hay que escuchar las dos primeras canciones del disco para darse cuenta de ello (por cierto, "I Can Dream Again" la han elegido como primer single del disco y han subido un buen vídeo a YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=PbvX7NI0YTg). Matt, por su parte, tiene una voz que, seamos sinceros, no es la de Caruso ni mucho menos... pero oye, ni falta que le hace porque hay canciones que piden una voz como la suya... y el Blues es un género en el que ocurre eso de manera frecuente, como podemos apreciar en "Til The Rain Dries Back Again", en "Waiting For The Right Wave", o en "The Death Of Thin Jimmy".

Puestos a destacar algunas canciones sobre el resto dentro del muy buen nivel general, personalmente me quedaría con "Red Hot Chillin' Blues", con Sara cantando Blues con mucha verdad y muy bien respaldada por armónica, guitarra, percusión minimalista y dobro, del que para la ocasión se encarga la misma Sara Gee tocándolo sin ayuda de púas ni similares, lo cual según me apuntan entraña no poca dificultad dado el calibre de las cuerdas del instrumento (y, añado yo, lo hace de forma brillante); con "Til The Rain Dries Back Again", una de esas canciones en las que la armónica parece llorar y en la que Ramblin' Matt y el resto de la banda están cumbre; y con "Living High, Feeling Low", un Country en el que brilla el añadido de la trompeta junto con el juego de guitarras. Cerca de estas andarían "I Can Dream Again", "Lonesome Jailhouse Blues" o "Goddamn Blues", la canción que da título al disco.

Sara Gee & Ramblin' Matt junto a Soni Artal (y el resto de refuerzos) firman un disco tremendo que demuestra que haciendo Blues y Country no hay muchos grupos o artistas que les puedan hacer sombra. Y hablo de Blues y de Country de verdad, de los que salen de dentro. Y es que cuando el talento se junta...

Absolutamente recomendable este "Goddamn Blues". Queda dicho.

sábado, 5 de diciembre de 2020

SCORCIA BIG BAND BOOM! - ¡SANTA! PILLA CARRETERA Y MANTA

Cara A = ¡Santa! Pilla carretera y manta

Cara B = Negra Navidad

Mitik Records / MTKV006

Toda big band que se precie debe tener en su repertorio un puñado de canciones navideñas para cuando se acercan tan señaladas fechas y rara es aquella que no solo las lleva en su repertorio, sino que además las incluye en algún disco, muchas veces incluso de temática exclusiva... Y la Scorcia Big Band Boom!, siguiendo tal costumbre, ha publicado hace apenas un par de semanas un single de temática navideña aprovechando que se acerca la temporada de belenes, abetos navideños, turrones y demás...

Puede decirse que la cara A del 7", "¡Santa! Pilla carretera y manta", está dedicada a la parte simpática de la Navidad y Miguel Ángel Escorcia y la big band que le acompaña llevan la canción perfectamente por esos terrenos invitándonos a bailar con su ritmo de Swing y a reír con su divertida letra.

La cara B, por el contrario, nos traslada al lado melancólico de estas fechas. Así, en "Negra Navidad" la Scorcia Big Band Boom! baja el ritmo para rematar un perfecto complemento a la cara principal y ofrecernos un single de manual: trallazo bailable por un lado y balada por el otro. Por cierto, os sonará esta "Negra Navidad" porque hace ya unos años que Miguel Ángel Escorcia grabo un vídeo de esta canción con sus Cat Club / Russafians en compañía del gran Carlos Segarra, el cual puede verse en YouTube.

Solo queda añadir que ambas canciones las firma el propio Miguel Ángel Escorcia y que, por si las bondades musicales del single no fuesen suficientes, éste viene en una funda cuyo dibujo de portada es digno de ser enmarcado.

La Navidad está a la vuelta de la esquina... así que corre y no te quedes sin este estupendo single de la Scorcia Big Band Boom! Absolutamente recomendable.

domingo, 29 de noviembre de 2020

LAUREN JORDAN & LAS MALAS COMPAÑÍAS - NUNCA DESPIERTES (VOL. 1)

 1. Ciudad Victoria   2. La guarida del diablo   3. Extraña gente   4. Barnatown   5. Al final   6. Mágico   7. Ráfagas al cielo   8. Jóvenes Babel   9. Amor extraño   10. El cortijo del fraile   11. perdido en Matadiablos   12. Honky Blues   13. Mary   14. Bodas de vino   15. Maldita ciudad   16. Hombre herido   17. Besos con veneno   18. Sanfilippo conexión   19. Ciudad Victoria II

BC Records / BC-CD20/03

Para este "Nunca despiertes (vol. 1)" Lauren Jordán, a quien doy por seguro que conocéis por Inoportunos o Gatos Locos por ejemplo, se ha rodeado de un auténtico quién es quién del Rock'n'Roll español. Basta para ello nada más que dar un vistazo a los nombres que aparecen en la portada. Oye, con malas compañías como esas uno puede ir a cualquier sitio. Ya lo creo que sí.

La unión de Lauren con ese verdadero all-star da como resultado, no podía ser de otra forma, un conjunto de interpretaciones fantástico. Todas, excepto un par de ellas, compuestas además por el propio Lauren Jordán, quien se ha encargado también de la producción. Un tipo completo, vaya.

En cuanto a lo que encontramos en los 19 cortes que completan el cd, el propio Lauren lo explica de manera bien clara en las notas del libreto que acompaña al disco: "[...]hallaréis rasgos de resonancia Western, Rhythm and Blues, Country, Soul, Folk y por supuesto Rockabilly... pero siempre desde una visión con raíces hispánicas [...]". No se puede explicar mejor.

Quizás esa variedad estilística y que las grabaciones se hayan extendido en un periodo de 4 años puede llevar a pensar que el disco vaya a ser una colección de retales inconexos... Pero no es eso lo que percibes al escucharlo. En absoluto. Todo lo contrario: suena perfectamente compacto y unitario, con sonidos Western como elemento principal, dando paso aquí y allí al resto de estilos. Y precisamente por esa variedad estilística, me veo incapaz de destacar un tema por encima del resto, pues en función del estado de ánimo o del momento del día en el que he escuchado el cd para preparar esta reseña mis preferencias iban de una canción a otra. Fantástico y bien trabajado conjunto de canciones. No le demos más vueltas.

Un cd que cualquiera a quien le guste la música de raíces norteamericana creo que va a estar de acuerdo en que merece mucho la pena tener... Así que ya lo sabéis: compradlo, pedídselo a Santa Claus o a los Reyes Magos, pero no os quedéis sin él: Lauren Jordán & Las Malas Compaías no os van a defraudar.

Creo que "Nunca despiertes (vol. 1)" rebasa la condición de "recomendable" para acercarse a la de "imprescindible". Ahora, a esperar al volumen 2.

domingo, 15 de noviembre de 2020

HOWLIN' RAMBLERS - MEN WITH BROKEN HEARTS

 1. Men With Broken Hearts   2. Lonesome And Blue   3. One More Time   4. Howlin' And Ramblin'   5. Strange Kinda' Feelin'   6. I'm In Love Again   7. Love Love Love   8. I'm A Hobo   9. I Wish You Were Here   10. Eighteen Wheeler   11. Stutterin' Cindy   12. I'm A Howlin' Rambler   13. Tennessee Border   14. Let's Get Out

Sleazy Records / SRCD59-73

Debo reconocer que hasta hace no mucho, los Howlin' Ramblers eran absolutamente desconocidos para mi y si compré este "Men With Broken Hearts" fue por dos razones: una era que iba avalado por el sello Sleazy Records; la otra, algún comentario positivo por parte de algún amigo... Y tras escuchar el cd repetidas veces desde que me hice con él hace algo menos de un par de meses, Howlin' Ramblers han pasado de ser un grupo desconocido para mi, a ocupar un puesto destacado en mis preferencias. Directamente.

¿Por qué? Pues porque ese Rockabilly con influencia de Rockin' Blues que practican es de muy alta calidad y porque en los 14 temas que completan este cd no hay ni uno solo que flojee. Los temas propios, que son 8, son buenos de verdad y las versiones, los 6 cortes restantes, saben llevárselas a su terreno sin perder el espíritu de las originales, combinación que nunca es sencilla. No, no voy a destacar ninguna canción por encima del resto: esta es una de esas veces donde eso es imposible.

Creedme cuando os digo que me han parecido Howlin' Ramblers una banda de una calidad altísima. Jesús Teddy pone la voz y suena con la dureza y agresividad justa y precisa que el estilo requiere; Salva Matt se encarga de la guitarra solista y demuestra saber cuándo debe brillar en primera línea y cuándo debe dar cancha a sus compañeros; la sección rítmica que forman Juanlu Núñez al contrabajo y Juan Ferrer a la batería suena contundente y bien ajustada; y la armónica de Pepe Badrriles da al conjunto ese punto de distinción que les acerca al Rockin' Blues desde el Rockabilly y los acaba de diferenciar de otras bandas del género. En resumen, un equipo bien engrasado que firma un disco que es una barbaridad de bueno y que sirve para afirmar una vez más que en España no tenemos nada que envidiar a otros países en cuanto a calidad de bandas de Rock'n'Roll.

"Men With Broken Hearts" es un disco que no da tregua. Ni un segundo de respiro. A todo ritmo de principio a fin... Y escuchando cómo suenan en disco, el directo de Howlin' Ramblers tiene toda la pinta de ser digno de ser disfrutado... A ver si vemos pronto la luz al final de este largo túnel de la pandemia y tengo la ocasión de verlos sobre el escenario.

De momento, lo que está claro y debe ser dicho alto y claro es que este es un cd recomendadísimo.