STRAY CATS - FROM L.A. TO LONDON

Disco 1

Cara A = 1. Cat Fight (Over A Dog Like Me)   2. Runaway Boys   3. Too Hip, Gotta Go   4. Double Talkin' Baby   5. Three Times A Charm   6. Stray Cat Strut

Cara B = 7. Mean Pickin' Mama   8. Gene & Eddie   9. Cry Baby   10. I Won't Stand In Your Way   11. Cannonball Rag   12. Misirlou

Disco 2

Cara C = 13. When Nothing's Going Right   14. (She's) Sexy + 17   15. Bring It Back Again   16. My One Desire   17. Blast Off   18. Lust'n'Love

Cara D = 19. Fishnet Stockings   20. Rock This Town   21. Rock It Off   22. Built For Speed   23. Rumble In Brighton

Surfdog - Mascot Records / 85970-1

Siempre son buenas noticias que se publique un nuevo disco de Stray Cats... y, tras el "40" de 2019 (reseñado en este blog el 26 de mayo de 2019), llega ahora "From L.A. To London" un doble LP (o cd sencillo) en directo grabado durante la gira que el año pasado hicieron los gatos neoyorkinos para celebrar su 40º aniversario.

La edición en vinilo, que es la que yo he comprado, incluye 23 canciones mientras que la edición en cd tiene una menos ("My One Desire" es la que se omite en dicho formato). La selección de canciones es la típica de sus conciertos de la gira en la que se grabaron, combinando magníficos clásicos de la banda como "Too Hip, Gotta Go", "Stray Cat Strut", "Gene & Eddie", "Bring It Back Again", "Rock This Town" o "Rumble In Brighton" (por citar solo media docena), junto con cinco canciones de "40", a saber: "Cat Fight (Over A Dog Like Me)", Three Times A Charm", "Mean Pickin' Mama", "When Nothing's Going Right" (que canta Lee Rocker) y "Rock It Off", más un par de instrumentales a mayor gloria y lucimiento de las habilidades guitarrísticas de Brian Setzer ("Cannonball Rag" y "Misirlou").

Con tres genios de la talla de Slim Jim Phantom, Lee Rocker y Brian Setzer sobre el escenario es muy complicado, por no decir imposible, que algo suene mal, así que evidentemente, este "From L.A. To London" suena de maravilla. Vale, hay canciones que las tenemos ya en otros discos en directo publicados de Stray Cats, pero ¿a quién le importa tener una nueva versión del "Too Hip, Gotta Go", "Gene & Eddie" o "Rock This Town"? Personalmente, lo único que creo que podrían haberse ahorrado es el par de versiones instrumentales... pero bueno, ese interludio forma parte de los conciertos de Stray Cats, así que es lógico que se haya incluido. ¡Ah!, y "I Won't Stand In Your Way" no me parece la vez que mejor la hayan interpretado, la verdad: ¿no tenían grabada de toda la gira una toma mejor? Bueno, quizás sean cosas mías... porque en el resto del disco me parece que el trío de gatos está de ovación. Puesto a elegir un momento del disco, me quedaría con "Fishnet Stockings" y ese arranque de la canción incorporando los instrumentos uno a uno hasta lanzarla a toda velocidad. ¡Eso es Rockabilly... y por eso nos gustan tanto Stray Cats, caramba!

No se ofrece información en el disco acerca de a qué concierto pertenece la grabación y solo se indica que corresponde a la gira del 40º aniversario de la banda, lo que me lleva a pensar que se trata, por decirlo de alguna forma, de una recopilación de varios conciertos... y eso es algo que, de ser así, no me acaba de gustar: hubiese preferido que fuese todo de un solo concierto. No obstante hay que dejar bien claro que, si efectivamente se ha hecho con fragmentos de diversos conciertos, está editado a la perfección y no se notan en absoluto los cortes.

En cuanto al apartado gráfico, me parece un acierto pleno, sobre todo por lo que respecta a la portada: una espectacular foto del trío hecha desde la parte de detrás del escenario en pleno concierto, con Lee Rocker de espaldas a la cámara sosteniendo el contrabajo sobre su hombro derecho, Brian Setzer también de espaldas empuñando su guitarra y Slim Jim Phantom de perfil en equilibrio sobre el bombo de su batería, con el público al fondo. Cuestión de gustos personales, pero me parece la portada más bonita que se han utilizado para un disco de los de Massapequa desde los tiempos del "Rant'n'Rave With The Stray Cats".

Que sí, que es el enésimo concierto que se publica de esta banda... pero es que son Stray Cats: necesitas este nuevo disco y lo sabes. Escoger entre vinilo o cd ya es cuestión de cada cual: yo me he decantado por el vinilo, aunque debo reconocer que la edición "de luxe" en cd tiene su punto, en especial para los coleccionistas por los regalos que contiene, aunque lleve una canción menos.

Sin más: ¡arriba el volumen!

CRAZY CAVAN & THE RHYTHM ROCKERS - WILD CAT SCREAM

Disco 1

Cara A = 1. Jumpin'n'Jive   2. It's All Your Fault

Cara B = 3. Alligator Shoes   4. Margie

Disco 2

Cara A = 1. Jeezy Peezy   2. Don't Mess With My Day Off

Cara B = 3. Rebel Ted   4. The Rockin' Alcoholic

Disco 3

Cara A = 1. Rough, Tough'n'Ready   2. Evil Heart

Cara B = 3. Wild Cat Scream   4. Fantasy

Disco 4

Cara A = 1. Teddy Boy Flick Knife Rock'n'Roll   2. Frankie Got A Quiff

Cara B = 3. Rhythm Rockin' Blues   4. The Feeling Of Love

Disco 5

Cara A = 1. The Teddy Boy Blues   2. Taylor Made

Cara B = 3. Don't Knock What You Don't Understand   4. Be My Honey Baby

Disco 6

Cara A = 1. Crazy Fuckin' Rocker   2. Run Diddley Daddy

Cara B = 3. No Kissing At The Hop   4. Drapes'n'Drainpipes

Sleazy Records / SR-207

A mediados de febrero de 2020 el mundo del Rockabilly quedaba conmocionado ante la noticia del fallecimiento del sin par Mr. Cavan Grogan, el "frontman" de la más mítica banda de la historia del Rockabilly europeo, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers. Esta caja, "Wild Cat Scream", estaba por entonces en proceso, según leemos en las magníficas notas obra de DJ "Rock-Ola" Jordi Aspas que acompañan a este lanzamiento... Apenas un mes después el mundo se volvía absolutamente loco: pandemia, confinamiento y todo lo que ya sabemos... Y poco después recibíamos la triste noticia de que el mismo "Rock-Ola" Jordi también había "abandonado el edificio"... Muchos golpes seguidos y muy duros para el mundo del Rockabilly en Europa. Esta caja, pues, ha acabado convirtiéndose en un homenaje directo a Cavan Grogan e indirecto a Jordi Aspas. Merecido homenaje, sin duda.

Pero, ¿qué es lo que encontramos en esta nueva referencia del sello Sleazy Records? Pues 6 EP's conteniendo un total de 24 canciones que retoman la historia de Crazy Cavan & The Rhythm Rockers donde la dejaba la anterior caja, titulada "Rockabilly Star", que sobre esta banda publicó la discográfica malagueña a principios de 2019 (comentado en este blog en febrero de aquel año). Para esta nueva referencia sirven todos los elogios que dediqué a la anterior, empezando por la brillante selección de canciones, también a cargo de DJ "Rock-Ola" Jordi. No hay en esta ocasión tomas alternativas, pero entre las canciones elegidas no hay ni una que flojee mínimamente. La excepción a las "tomas oficiales" publicadas en su día en los LP's correspondientes es el segundo disco de esta caja que contiene ni más ni menos que 4 "demos" grabadas por Crazy Cavan y Lyndon Needs en 1983. Cada uno de los 6 EP's incluidos llevan en su contraportada unas notas, magníficas como ya he escrito al principio, que nos sitúan perfectamente en el tiempo al que corresponden las grabaciones, aportando además información sobre los músicos participantes, fechas, lugares de grabación, etc. Por supuesto el sonido es en todo momento estupendo, como nos tienen acostumbrados desde Sleazy Records.

No, no voy  a destacar esta vez ninguna canción. No tendría sentido. Insisto en que no hay ni un segundo de desperdicio y basta ver los títulos para convencerse de ello... La garra y el carisma de Crazy Cavan cantando, la agresividad perfectamente controlada de la guitarra solista de Lyndon Needs, el ritmo imbatible de la guitarra de Terry Walley, el eficaz apoyo del ritmo a cargo del bajo de Steve "Vance" Vincent o Graham Price, el inconfundible ritmo de la batería de Mike Coffey... En resumen: el "Crazy Rhythm". Pura maravilla.

Si hay alguien a quien todo esto le parezca poco... no se vayan todavía, que aun hay más. La selección de fotos para la caja y las fundas individuales de cada disco es también de alto nivel y se incluye además un libreto con notas de despedida dedicadas a Mr. Cavan escritas por el resto de miembros de The Rhythm Rockers, manager, familiares y amigos, en el cual se incluyen también unas cuantas muy buenas fotografías. Y por si esto aún no fuese suficiente, se incluyen también 6 pequeñas tarjetas (una especie de cromos, para que me entendáis) con otras tantas bonitas fotografías más... En resumen, que si el apartado musical es de sobresaliente, el apartado gráfico no se queda ni un milímetro atrás.

Dije de la caja publicada el año pasado que calificarla de "imprescindible" me parecía poco... y debo decir lo mismo de esta nueva caja. Si aquella "Rockabilly Star" se agotó en un par de semanas, esta "Wild Cat Scream" debería seguir un camino similar. Por su calidad, bien lo merece.

Inolvidable Cavan Grogan. Inolvidables Crazy Cavan & The Rhythm Rockers.

THE NEATBEATS - SNAKEY BABY

Cara A = Snakey Baby

Cara B = I'm Going Down The Line

Sleazy Records / SR209

Desde Japón tenemos a The Neatbeats, un conjunto con unos cuantos años ya de trayectoria que, como su nombre y su cuidada estética dejan ver, tiene el punto de partida en el Beat... Pero mucho cuidado, que este cuarteto es mucho más que un grupo de Beat o, por decirlo mejor, The Neatbeats son un conjunto de Beat que sabe perfectamente dónde hunde sus raíces ese estilo y cuáles son los orígenes del mismo. O sea, que llevan los deberes hechos... y este nuevo single que los japoneses ven editado en el sello Sleazy Records nos trae, de echo, una espléndida muestra de ello.

La cara A, "Snakey Baby", es un Rock'n'Roll con todas las de la ley en el que la guitarra eléctrica brilla, bien respaldada por el ritmo imbatible que imprimen la guitarra acústica, el bajo y la batería, para conseguir que los pies se nos muevan solos. Por cierto, es digno de ver el divertido videoclip de esta canción (en YouTube lo encontrareis con facilidad). Para la cara B The Neatbeats recurren al "I'm Going Down The Line" de Earl Hooker y en mi opinión hacen una muy buena versión de este clasico Rhytm'n'Blues, metiéndole incluso un poco más de agresividad con la banda al completo lanzada a todo ritmo para conseguir, de nuevo, que los pies quieran ponerse a bailar sin parar. Vaya, un single que, lo pongas por el lado que lo pongas, va a llevar a la gente a la pista de baile en cualquier fiesta.

Si lo tuyo es el buen y viejo Rock'n'Roll y aunque seas de los que creen que con The Beatles, el Beat y la llamada "British Invasion" todo se estropeó... no temas: te aseguro que este single te va a gustar mucho. A The Neatbeats, en este mundo de etiquetas, se les cataloga como un grupo Beat, pero olvídate de ello: lo que son en realidad es una fantástica banda de Rock'n'Roll.

RICKY NELSON - IN THE STUDIO

CD 1 The complete Verve sessions: 1. I'm walkin' (take 1)   2. I'm walkin' (take 2)   3. I'm walkin' (take 3)   4. I'm walkin' (take 4)   5. I'm walkin' (take 5)   6. I'm walkin' (take 6)   7. I'm walkin' (take 7)   8. I'm walkin' (take 8)   9. I'm walkin' (take 9)   10. I'm walkin' (take 10)   11. I'm walkin' (take 11)   12. I'm walkin' (take 12)   13. I'm walkin' (take 13)   14. You're my one and only love (demo fragment, vocal unknown)   15. You're my one and only love (take 1)   16. You're my one and only love (take 2)   17. You're my one and only love (take 3)   18. You're my one and only love (take 4)   19. You're my one and only love (take 5)   20. A teenager's romance (take 1)   21. A teenager's romance (take 2)   22. A teenager's romance (take 3)   23. A teenager's romance (take 4)   24. A teenager's romance (take 5)   25. A teenager's romance (take 6)   26. A teenager's romance (take 7)   27. A teenager's romance (take 8)   28. A teenager's romance (take 9)   29. A teenager's romance (take 10)   30. A teenager's romance (take 11)   31. A teenager's romance (take 12)   32. A teenager's romance (take 13)   33. I'm walkin' (master)   34. You're my one and only love (master)   35. A teenager's romance (master)

CD 2 Imperial outtakes and new stereo masters ‘57-’58: 1. Have I told you lately (single version, take 5)   2. Have I told you lately (album version, new stereo mix)   3. Have I told you lately (single version new stereo mix)   4. Be bop baby (single version, take 1)   5. Be bop baby (single version, take 5)   6 Be bop baby (backing track, take 2)   7. Be bop baby (album version, different vocal overdub)   8. If you can´t rock me (version 1, take 1 - false start)   9. If you can´t rock me (version 1, take 2 -  false start)   10.  If you can´t rock me (version 1, take 2 -actually take 3-)   11. If you can´t rock me (version 1, take 5)   12.  If you can't rock me (version 1, vocal & chorus overdub take 2)   13. Believe what you say (backing track take 2)   14. Believe what you say (single version, new stereo mix)   15. Believe what you say (album version, new stereo mix)   16  Shirley Lee (alt. vocal outtake)   17 Shirley Lee (new mono mix)   18. Poor little fool (vocal overdub, take 6)   19. Poor little fool (new stereo mix)   20. My babe (new mono mix)   21. Don't leave me this way (vocal overdub, take 3)   22. Don't leave me this way (new stereo mix)   23. Lonesome town (version 1, new stereo mix)   24. Lonesome town (version 2, new mono mix)   25 It's all in the game (new stereo mix)   26. Cindy (Rio Bravo movie version)   27 Cindy (version 2, take 2)   28.  Cindy (TV version with Ozzie, Dave and Harriet)   29.  One of these mornings (take 12)   30. One of these mornings (take 13)   31. One of these mornings (new stereo mix)   32. It's late (vocal overdub take 1A)   33. It's late (new stereo mix without chorus)

CD 3 Imperial outtakes and new stereo masters ‘58-’59: 1. Trying to get to you (rehearsing vocal overdub take)   2. Trying to get to you (vocal overdub, take 1E - aborted)   3. Trying to get to you (new stereo mix without chorus)   4. Trying to get to you (new stereo mix with chorus)   5 Old enough to love (backing track, take 4-80)   6. Old enough to love (new stereo mix)   7. Be true to me (backing track, take 9)   8. Be true to me (new stereo mix)   9 Restless kid (vocal overdub, take 16)   10. Restless kid (new stereo mix)   11. Never be anyone else (vocal overdub, take 11)   12. Never be anyone else (alt. version,  new stereo mix)   13. You tear me up (backing track, take 12)   14. You tear me up (alt. mono mix)   15 I cant't help it (vocal overdub, take 23)   16. I can´t help it (new stereo mix)   17. Brand new girl (take 1, aborted)   18. Brand new girl (new stereo mix)   19.  Studio conversation with the Jordanaires   20. Sweeter than you (vocal overdub, take 26)   21. Just a little too much (1st version, new mono mix without chorus)   22. Just a little too much (2nd version, vocal overdub, take 20)   23. Just a little too much (1st version, new stereo mix with chorus)   24. Just a little too much (?)   25. I´ve been thinkin' (version 1, vocal overdub, take 16)   26. I´ve been thinkin' (version 2,  alt.  mix stereo master)   27. One minute to one (new stereo mix without chorus)   28. One minute to one (new stereo mix with chorus)   29. So long (vocal overdub, take 8)   30. Blood from a stone (?)   31. Don't leave me (new stereo mix)   32. A long vacation (new stereo mix)

CD 4 Imperial outtakes and new stereo masters ‘60: 1. Hey pretty baby (vocal overdub, take 6 without chorus)   2. Make believe (version 1, new stereo mix with chorus)   3. Make believe (version 2, vocal overdub take 7 without chorus)   4 Mighty good (vocal overdub, take 6)   5. I wanna be loved (vocal overdub, take 7)   6. I wanna be loved (new stereo mix)   7. Baby won't you please come home (vocal overdub, take 1A)   8. Baby won't you please come home (background vocal, take 8)   9. Baby won't you please come home (new stereo mix)   10. Time after time (chorus overdub, take 6)   11. Time after time (new stereo mix)   12. When your love has gone (vocal overdub take 21, without chorus)   13. When your love has gone (new stereo mix)   14. You are my sunshine (vocal overdub, take 3B)   15. I'm not afraid  (chorus overdub, take 2)   16. I'm not afraid (vocal overdub, take 2A)   17 I'm not afraid (new stereo mix)   18. Yes sir, that's my baby (background vocal, take 7)   19 Ain't nothin' but love (cymbal overdub, take 8A)   20 Ain't nothin' but love (chorus overdub take 1B)   21. Ain't nothin' but love (new stereo mix)   22 Proving my love (vocal overdud take,10A)   23 Proving my love (new stereo mix)   24. I'm all through with you (vocal overdub, take 3A)   25. I'm all through with you (new stereo mix)   26. You are the only one (guitar overdub onto vocal for TV, take 1)   27. You are the only one (guitar overdub onto vocal for TV, takes 7/8)   28. You are the only one (new mono mix, slightly longer fade)

Sleazy Records / SRCD58-72

Sleazy Records vuelve a sorprendernos, esta vez con una caja que contiene cuatro cd's con la sesión que Ricky Nelson tuvo para el sello Verve y con una buena selección de descartes y nuevas mezclas en estéreo de varias sesiones de grabación para Imperial. Todo ello acompañado por un libreto con unas fantásticas y muy informativas notas sobre el contenido, obra de Iain Young, amigo personal de Ricky Nelson, que se completa además con una muy buena selección de fotografías. Añádase a esto un diseño precioso, al alto nivel que nos tienen acostumbrados desde el sello malagueño, tanto de la caja en sí como de las fundas individuales de los cd.

Quizás sea un lanzamiento que al aficionado medio puede antojársele como una locura: escuchar varias veces la misma canción de forma consecutiva, así en frío, puede sonar a tremenda ida de olla... Pero si sientes curiosidad por como evoluciona una canción en el estudio de grabación, esta caja es una verdadera delicia: escuchar cómo se prueban cosas, cómo se solucionan problemas o errores, el ambiente y la charla en el estudio de grabación, versiones alternativas, la parte instrumental de algunas canciones antes de que Ricky añadiese la voz... Sesiones de grabación en las que Ricky Nelson estaba acompañado, por ejemplo, por James Burton a la guitarra o The Jordanaires haciendo coros cuando la canción lo requería... Lo dicho, una verdadera delicia para los aficionados más acérrimos y recalcitrantes del Rock'n'Roll en general... y ya no digo para los de Ricky Nelson en particular...

El primer cd contiene la sesión de grabación completa del 26 de marzo de 1957 que Ricky Nelson tuvo para el sello Verve, de la que salieron su magnífica versión de "I'm Walking", más "You Are My One And Only Love" y "A Teenager's Romance". Los 3 discos compactos restantes corresponden a las sesiones que tuvo para Imperial entre agosto de 1957 y noviembre de 1960 y el listado de joyas que salieron de esas sesiones incluye por ejemplo "Have I Told You Lately", "Be Bop Baby", "Poor Little Fool", "Lonesome Town", "Cindy", "It's Late", "You Tear Me Up", "Just A Little Too Much", "I've Been Thinkin'", , "Baby Won't You Please Come Home", "Yes Sir, That's My Baby" y un largo etcétera... Casi nada, oye.

A la maravilla que me parece esta caja le encuentro, todo hay que decirlo, dos sombras: la primera sería la duda de por qué no se respeta el orden cronológico en el 2º disco (se empieza con la sesión del 16 de agosto de 1957, se pasa a la del 17 de febrero de 1958, se salta hasta las del 1 y 17 de abril de 1959 para retroceder a continuación a la del 21 de agosto de 1958, seguir con las del 2 y 11 de septiembre de 1958 y terminar con la del 21 de octubre de ese mismo año); la segunda es doble y más fácil de ver que de explicar por escrito pues, por un lado en el "track list" del cd nº 3 vemos que se llega al corte 31, pero al poner el disco en el reproductor vemos que en realidad son 32 (uno más, por lo tanto): el fallo está en que hay una toma más de las indicadas de "Just A Little Too Much" (el corte 24 es también esa canción y no la primera versión de "I've Been Thinkin'" que en realidad ocupa el corte nº 25... haciendo que a partir de ese punto el listado de canciones sea incorrecto); por otro lado, falta en el listado de canciones el nº 29 (que en realidad es el 30 por lo comentado justo hace unas líneas), que corresponde a la canción "Blood From A Stone"... Un pequeño lío de números y títulos que al tratar de explicarlo se convierte en una especie de trabalenguas, pero que he intentado aclarar en cierta manera en el listado que encabeza esta reseña, resaltando en naranja los títulos que faltan y poniendo la numeración correcta del orden de canciones en dicho tercer disco.

No debe darse a estos errores más importancia de la que realmente tienen, que creo que es poca pues entiendo que se tratan de simples erratas... Quizás impidan que se pueda decir que esta caja es digna de matrícula de honor... Pero el sobresaliente no se lo puede quitar nadie a esta referencia: por calidad de sonido, por calidad de contenido, por interés histórico, por presentación...

Si tu interés por el Rock'n'Roll va más allá de la mera escucha de las canciones como se publicaron en su día, si sientes curiosidad por cómo trabajaba uno de los grandes cantantes del género en su época de esplendor, no me cabe duda de que vas a disfrutar muchísimo con el contenido de este "Ricky Nelson In The Studio".

NOTA: añado esta nota un día después de la publicación de la reseña pues me apunta Francho Angás (a quien agradezco la información), a la sazón responsable de la masterización y del diseño gráfico de esta muy buena caja, que lo que ocurre en el cd 2 no es que no se haya respetado el orden cronológico, sino que se trata de una errata y que los cortes 16 a 22 (ambos inclusive) proceden de las sesiones del 1 y del 17 de abril de 1958 (no de 1959). Así pues, queda claro que el orden cronológico se ha respetado a lo largo de los 4 discos... pero andaban puñeteros los duendes de la imprenta.

THE DIXIE FAMILY - THE DIXIE FAMILY

 1. Ignition   2. The Dixie Family   3. Aquí está   4. El destino

Autoeditado / Sin nº de referencia

En su muy recomendable novela La Busca, Pío Baroja ponía en boca de uno de sus personajes el siguiente consejo: "Hazme caso, porque es verdad. Si quieres hacer algo en la vida, no creas en la palabra imposible. Nada hay imposible para una voluntad enérgica. Si tratas de disparar una flecha, apunta alto, lo más alto que puedas; cuanto más alto apuntes más lejos irá".

Esta digresión hacia lo literario respecto al tema central de este blog tiene su razón de ser en este EP en formato cd que acaba de publicar The Dixie Family, porque parece que hayan tenido en cuenta el citado consejo o alguno muy similar... Y digo esto ya que me parece indiscutible que es apuntar bien alto y no creer en la palabra imposible el debutar con con 4 canciones propias cuando dos de los miembros de la banda tienen... ¡11 y 13 años! (Isabel y José Luis, que se hacen cargo de la batería y de la guitarra respectivamente, además de cantar). El trío, por cierto, lo completa José Luis, padre de sus compañeros de banda, que marca el ritmo al contrabajo.

Por hacer un poco de historia y ponernos en situación, hay que decir que José Luis (padre, evidentemente) fue miembro de The Dixie Rock Band, una más que buena banda que surgió en la zona de Almería a finales de los 80's y de la que recuerdo, por ejemplo, dos muy buenas canciones que se incluyeron en el recopilatorio "Sesiones de Rockabilly Español vol. 1" (Burning Crew Producciones, 1999)... Por su parte, José Luis (hijo, en este caso) e Isabel apenas llevaban 3 meses de clases básicas y ensayos cuando a finales del mes de junio del presente año se metieron en el estudio para hacer realidad este proyecto... ¿Veis como todo sigue llevándonos a pensar en que en The Dixie Family no se cree en la palabra imposible?

Con esa combinación de experiencia y bisoñez dejan para la posteridad este cd en el que sí, evidentemente, se nota la juventud y la inexperiencia de dos tercios de la banda... Y sí, hay fallos... Pero, ¿cómo no va a notarse la inexperiencia y a haber fallos partiendo de lo ya comentado en los párrafos anteriores? ¡Caray, de hecho a mi me parece incluso bueno que hayan esos fallos! ¿Por qué? Pues sencillamente porque demuestra que no hay trampa ni cartón y a ellos les sirve como primer paso, como punto de origen, para el futuro. Y es un buen primer paso.

No obstante, pese a la inexperiencia o los fallos que pueda haber, a mi me parece que pesa más lo positivo que podemos encontrar en los 4 cortes: por un lado, si a su edad y con apenas tres o cuatro meses de ensayos son capaces de sonar así... es que están en el buen camino, o a mi me lo parece, y perseverando seguirán mejorando y evolucionando, como debe ser. Por otro lado, la ilusión que se intuye al escuchar al trío solo puede hacernos pensar que disfrutaban mientras grababan... y eso es Rock'n'Roll. Y mucho ojo con "Ignition", la canción que abre el disco, un pseudo-instrumental (la única palabra que se repite a lo largo del tema es "ignition") con un ritmo clásico y básico de Rock'n'Roll muy bien puesto que te hace chasquear los dedos sin apenas darte cuenta.

Quizás este cd no sea más que una curiosidad, pero sirve para constatar que hay cantera para el Rockabilly y el Rock'n'Roll en este país, lo cual me parece muy importante. Solo por eso creo que ya merece la pena... pero es que además The Dixie Family suenan mejor de lo que puedes pensar antes de escucharlos.

¡Adelante, The Dixie Family, a seguir trabajando duro para seguir progresando... sin dejar de disfrutar! Nada hay imposible para una voluntad enérgica.

¡Enhorabuena desde "El Rock and Roll y yo" por este debut!

JAMES INTVELD & THE HONKY TONK PALOMINO'S - NEVER GONNA LET YOU GO

Cara A = 1. Never Gonna Let You Go

Cara B = To Be As One

Sleazy Records / SR208

Sleazy Records sigue suministrándonos a los aficionados al buen Rockabilly autenticas delicias cortadas en rodajas de 7" de buen vinilo y esta es una prueba más de ello.

Es James Intveld el protagonista en esta ocasión. Un excelente cantante al que se le recuerda principalmente por prestar la voz a Johnny Depp en las canciones que el afamado actor cantaba en "Cry Baby", película de 1990 dirigida por John Waters, y también por aquel magnífico "My Heart Is Aching For You"... Pero James Intveld, conviene dejarlo bien claro, es mucho más que eso pues no en vano tiene a sus espaldas una larguísima trayectoria que ronda los 40 años, llena de buenas canciones... Y eso es precisamente lo que encontramos en este single: dos buenas canciones compuestas, además, por el propio Intveld.

"Never Gonna Let You Go" es la elegida para la cara A y se trata de un Rockabilly de ritmo alegre y pegadizo, con batería y contrabajo llevando el ritmo con el apoyo de la guitarra rítmica, la guitarra eléctrica luciéndose en un solo sencillo pero efectivo y la voz uniéndolo todo.

La cara B la ocupa "To Be As One", una balada en la que los tambores son los que se encargan de liderar las operaciones junto a la guitarra eléctrica y James Intveld demuestra una vez más que es un muy buen cantante.

Puede decirse sin temor al error que estamos ante un single de lo más canónico en términos de Rockabilly: canción con ritmo alegre para invitar a llenar la pista de baile por un lado y acaramelada balada por el otro... Vaya, como ya solían hacerse las cosas a mediados de la década de los 1950's. Una formula sencilla, sin duda, pero a todas luces efectiva.

James Intveld sigue cantando de maravilla. Disfrutémoslo.

MARCEL BONTEMPI - OPENS HIS POISON CABINET

Cara A = 1. Handsome Girl

Cara B = 2. Gonna Have Myself A Ball

Sleazy Records / SR-200

El sello Sleazy Records celebra su referencia nº 200 en lo que a 7" se refiere con esta curiosa edición limitada que sin duda hará las delicias de los coleccionistas en general y de los aficionados al Rock'n'Roll en particular.

Y digo curiosa porque, tratándose de un single, cuando coges la funda por primera vez te llama la atención que sea una de esas fundas dobles ("gatefold", las llaman)... y cuando la abres te sorprendes al ver que el simpático "pop-up" que aparece. Brillante y original idea para empezar.

Marcel Bontempi ha sido el artista escogido para dar mas lustre si cabe a esta referencia nº 200 y, por lo que respecta a lo musical, en la cara A nos ofrece una revisión del "Handsome Man" que grabara Barbara Pittman para el sello Phillips International, que él titula "Handsome Girl". Bontempi acelera el ritmo, añade los siempre atinados y elegantes coros de The Velvet Candles y le echa la pimienta necesaria para que la canción pase de los territorios cercanos al "crooner" que pisaba con la de Memphis, a los del Doo Wop más rocanrolero.

No baja el ritmo para la cara B el Sr. Bontempi y se mete de lleno en el Rockabilly con "Gonna Have Myself A Ball", versión esta vez de un tema compuesto por un grande como Boudelaux Bryant y que Lance Roberts grabó en 1959 para Decca. La formula de la poción para esta cara B viene a ser, poco más o menos, la misma que para el otro lado del 7": firme acelerón al ritmo y el toque justo de picante para darle más alegría al resultado final. Y el plus que daban The Velvet Candles en la cara A, lo da la guitarra eléctrica en la cara B.

Vaya, que Marcel Bontempi abre su armario del veneno... pero resulta que el veneno que guardaba allí es bueno. Incluso muy bueno, diría yo.

Pues eso, una brillante manera de celebrar el doble centenario en cuanto a referencias de 7" del sello malagueño, con un artista de indudable calidad y un diseño sorprendente que, por cierto, firma el propio Marcel Bontempi.

Solo queda felicitar a Sleazy Records: 200 referencias publicadas entre singles y EP's no es una cifra a desdeñar en estos tiempos de descargas más o menos legales... De hecho a mi me parece que roza lo heroico. ¡Enhorabuena... y que sean muchas más!