SAM PHILLIPS. THE MAN WHO INVENTED ROCK'N'ROLL - PETER GURALNICK

You can read an English adaptation of this blog at

rockrollandme.blogspot.com

Little, Brown and Company

Seamos claros desde el principio: si te gusta el Rock'n'Roll y el Rockabilly (y el Blues y el Rhythm'n'Blues, también), una biografía de Sam Phillips es algo que debes leer. Si además esa biografía está escrita por Peter Guralnick, esa lectura se convierte en obligatoria.

Estamos hablando de que quien probablemente sea el mejor biógrafo del mundo del Rock'n'Roll, ha escrito la biografía de la persona probablemente más importante en la Historia del Rock'n'Roll. Supongo que no hará falta insistir mucho en que Sam Phillips fue el creador, por ejemplo, del Memphis Recording Service y de Sun Records, además de ser quien descubrió, o dio la oportunidad de demostrar su valía, a artistas de la talla de Howlin' Wolf, Ike Turner, The Prisonaires, Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis o, por supuesto, Elvis Presley, por citar solo a un puñado.

El libro está magníficamente escrito, como cabía esperar, y sus 661 páginas (además de unas cuantas de notas) son muy, muy interesantes, no ciñéndose solo a la parte musical de la vida de Mr. Phillips, sino entrando en su vida familiar, el mundo de la radio, sus otros negocios, etc.

Como único aspecto negativo, las notas mencionadas más arriba que encontramos al final del libro van numeradas pero, ¡oh sorpresa!, el texto principal no lleva ninguna numeración que nos permita identificar cuándo debemos referirnos a dichas notas. No es que tenga más importancia que la de una cierta incomodidad. Nada que pueda empañar, ni mucho menos, la calidad de la obra.

Añadir que, de momento, solo está publicado en inglés... pero si eres capaz de leer en dicho idioma y te gusta el Rock'n'Roll, no hay duda de que debes leer este libro sí o sí.

Bueno no. Mejor.

TONY CASANOVA - BOOGIE WOOGIE FEELING

You can read an English adaptation of this blog at

rockrollandme.blogspot.com

Cara A = 1. When I Say Bye Bye   2. Showdown   3. My Little Nancy   4. Yea! Yea! Come Another Day   5. The Grave   6. Boogie Woogie Feeling

Cara B = 7. Diary Of High School Bride   8. Carmen Rita   9. Bossa Nova Baby   10. Here Comes That Girl Again   11. Lonely Weekends   12. Here Come The School Again

Sleazy Records / SR10-13

Cuarta entrega de la colección TenXTen Serie que ha lanzado Sleazy Records. En esta ocasión el artista que tiene el honor es Tony Casanova, un cantante nacido en Puerto Rico y de nombre real Julio Pérez, quien, casualmente, compartió instituto y primeros pasos musicales ni más ni menos que con Ritchie Valens.

Creo que en este disco se recoge todo lo que de él se editó desde 1958 hasta 1969, tanto bajo el nombre de Tony Casanova como bajo el de Tony Ray, y la calidad de los 12 temas es bastante desigual a decir verdad. Personalmente, los temas que más me gustan son "Yea! Yea! Come Another Day", "Boogie Woogie Feeling", que por momentos me recuerda al "Jailhouse Rock" (como "My Little Nancy" recuerda al "You're Sixteen" de Johnny Burnette, por cierto) y "Diary Of High School Bride". El resto de las canciones son aceptables, por decirlo de alguna manera, aunque en su etapa como Tony Ray suena demasiado 60's ya para mi gusto. No sé si me explico. Su versión del "Lonely Weekends" de Charlie Rich es, creo, lo más flojo del 10", seguida de cerca por "Here Come School Again".

El disco, presentado en bonito vinilo azul, se completa con unas buenas notas de contraportada a cargo de Aisha Khan una vez más.

Una vez repasados los cuatro discos editados hasta la fecha en esta colección, me queda una duda: ¿por qué no se ponen los temas en orden cronológico?

El azul ha sido el elegido para el vinilo

de este disco.

RONNIE SMITH - LONG TIME NO LOVE

You can read an English adaptation of this blog at

rockrollandme.blogspot.com

CARA A = 1. My Babe   2. Long Time No Love (sin coros)   3. Tiny Kiss   4. I Started Out Walking   5. I Hear You Knocking

CARA B = 6. Lookie Lookie Lookie   7. It Hurt Me So   8. Long Time No Love (con coros)   9. Fell In Love With A Face   10. I've Got A Love

Sleazy Records / SR10-12

Hay artistas que siempre nos quedará la duda de hasta dónde podrían haber llegado de haberles acompañado la suerte. Eso es quizás lo que ocurre con Ronnie Smith, un tejano (¡cuánto y cuán buen Rockabilly salió de Texas en los 50's!) que grabó en los estudios de Norman Petty, fue el elegido para sustituir a Buddy Holly en la Winter Dance Party tras el trágico accidente, contó con la colaboración de gente del nivel de Chet Atkins, DJ Fontana, Floyd Kramer, Tommy Allsup, The Jordanaires... Pero todo quedó en nada porque, vete a saber por qué, fallaron las ventas. Su "mala vida" tampoco ayudó... y con solo 22 años se fue.

Sleazy Records le dedica a Ronnie Smith la tercera entrega de su TenXTen Serie, esta vez en un precioso vinilo de color naranja y, una vez más, con unas buenas notas de contraportada a cargo de Aisha Khan.

En cuanto a lo musical, valga lo expuesto en el primer párrafo: ¿hasta dónde podría haber llegado este artista de haberle acompañado las ventas? Calidad tenía de sobra. Basta escuchar el primer tema que grabó con 18 años: una estupenda versión del clásico "My Babe". Pero no todo se redujo a esa primera grabación. "Long Time No Love", tanto con coros como sin ellos, es una maravilla del Rockabilly (a mi me gusta más la que lleva solo acompañamiento musical). "Tiny Kiss" suena tan a Buddy Holly que sorprende. "I Started Out Walking" es otra gran canción, como también lo es "Lookie Lookie Lookie". "It Hurt Me So" es una preciosa balada... Y así podríamos seguir destacándolas todas. Quizás la menos buena, que no mala, sea "I've Got A Love": cuestión de gustos, supongo, pero es que cuesta que me gusten las canciones con órgano.

En el lado negativo, creo que el tema del sonido en ciertos temas sería un punto de posible mejora, pues en algunas canciones el ruido de la "freidora" puede llegar a molestar algo. Probablemente el origen de las grabaciones y el tiempo transcurrido tendrá mucho que ver en esto y no me cabe duda de que se habrá hecho lo posible para presentar la mejor calidad de sonido alcanzable.

Hasta ahora, el mejor disco de esta TenXTen Serie, así de claro. Un disco que hace honor a un artista, Ronnie Smith, que mereció mucha mejor suerte.

¡Qué bonito luce el vinilo naranja!

EDDIE CASH - DOING ALL RIGHT

You can read an English adaptation of this blog at

rockrollandme.blogspot.com

CARA A = 1. Doing All Right   2. Come On Home   3. Land Of Promises   4. Little Bitty Pretty Girl   5. Stormy Weather

CARA B = 6. Lonely Island   7. Thinkin' Man   8. Hey Good Lookin'   9. Livin' Lovin' Temptation

Sleazy Records / SR10-11

Segunda entrega en esta colección de 10", TenXTen, que ha lanzado Sleazy Records recogiendo el trabajo de artistas de las primeras hornadas de Rockers que no habían visto aún su trabajo compilado (sí que habían aparecido en recopilaciones de varios artistas, pero no en discos dedicados exclusivamente a ellos).

Esta vez el elegido es Eddie Cash, un cantante nacido en Memphis que no tuvo la suerte de triunfar. Aquí tenemos parte de sus grabaciones: tres temas que se editaron en el sello Peak de Memphis, un par que grabó en Sun en 1959 pero que no vieron la luz hasta años más tarde, un tema que se publicó en Todd y tres en Roulette. Nueve canciones en total de calidad muy diversa, a decir verdad. De todas ellas mi favorita es su revisión del "Hey Good Lookin'" de Hank Williams, que Eddie Cash llevó a terrenos más rockeros. A destacar también su "Land Of Promises", que vio la luz originalmente en 1958 en Peak.

Todo lo contrario, en mi humilde opinión, habría que decir de los tres cortes incluidos de su etapa en Roulette, de los que por ejemplo "Lonely Island" no hay por dónde cogerlo (cuestión de gustos, supongo). No me extraña que él no diese permiso para que los publicasen.

Muy buenas notas de contraportada firmadas por Aisha Khan y precioso vinilo rojo para el disco.

En resumen, hay temas buenos en este disco... pero hay discos mejores.

El disco viene esta vez en precioso

vinilo rojo.

GATOS LOCOS - CRUCE DE CAMINOS

You can read an English adaptation of this blog at

rockrollandme.blogspot.com

CARA A = 1. Cruce de caminos   2. O te quedas o te vas   3. Sopla el viento   4. Mil razones   5. En el laberinto

CARA B = 6. Corro hacia ti   7. Noche y día   8. Dos locos   9. No verás   10. Nada que perder

Warner Music Spain / 9029598358

Mucho antes de las descargas digitales, incluso mucho antes de los CD, hubo un tiempo en que los aficionados a la música comprábamos discos de vinilo o bien cassettes... En los años '80 y '90 del siglo XX los LP's estaban hechos de un vinilo bastante fino y en muchos casos de no demasiado buena calidad (cuestión de abaratar costes, supongo), lo que ha hecho que no hayan aguantado demasiado bien el paso del tiempo, junto con lo más o menos cuidadosos que fuéramos en su cuidado. Por su parte los cassettes, además de ser menos resistentes al uso "intensivo" y por lo general de peor calidad en cuanto a sonido, han quedado totalmente obsoletos... y extraviados. Yo tuve este álbum en cassette si la memoria no me falla... pero vete a saber dónde andará ahora.

Así pues, los fans del Rock'n'Roll español debemos estar contentos de ver reeditado el que fue el cuarto disco de Gatos Locos, sin duda uno de los grupos clásicos y míticos en el "Rockabilly Revival" español. Es "Cruce de caminos" un disco que se editó originalmente en 1991, cuando el grupo estaba en la cresta de la ola o casi. Ahora, 25 años después, Warner Music Spain lo pone de nuevo a nuestro alcance. Bienvenido sea.

El disco, además ha sido reeditado en vinilo "gordo", del bueno, del que no se dobla, como debe ser, con una calidad de sonido excepcional y, por si eso fuese poco, se incluye de regalo la edición en CD del LP y un precioso póster conmemorativo del 30º aniversario de la banda, a cargo de ese gran artista que es Nano Barbero. ¿Se puede pedir más por el precio de un LP?

Como curiosidad, señalar que el CD tiene un fallo de poca (o ninguna) importancia: en el listado de canciones impreso sobre la parte de arriba se ha puesto en los cortes 1. y 2. "Cruce de caminos", aunque al escucharlo encontramos que el audio está como debe, es decir "Cruce de caminos" en la pista 1. y "O te quedas o te vas" en la pista 2. Pura anécdota pues, sin más.

El contenido del álbum es, o debería ser, bien conocido, especialmente para los más veteranos del lugar. Sin duda no es el disco más Rocker de Gatos Locos, quienes tras llegar a cotas de popularidad increíbles para un grupo de Rockabilly en España, en este disco presentaban canciones algo más Pop que en discos anteriores, si bien el buen Rock'n'Roll está bien presente a lo largo de los diez cortes y se incluyen algunos temas que el tiempo ha convertido en verdaderos clásicos del grupo de Fernando Lavado. Porque precisamente eso, clásicos, es lo que son canciones como "Cruce de caminos", "O te quedas o te vas", "Corro hacia ti" o "Noche y día", sin olvidar otros buenos temas como "Sopla el viento", esa delicia que es "Mil razones" (diré una vez más que Fernando Lavado canta como nadie en este país este tipo de baladas rockeras), "Nada que perder"... Iba a citarlas todas porque todas lo merecen, pero voy a dejarlo ahí.

¡Qué buenos recuerdos me ha traído escuchar este disco! ¡Qué contento estoy de haberlo comprado! ¡Qué buen disco es!

LP en vinilo "del bueno", edición en CD,

póster a cargo de Nano Barbero... ¿Qué más

podemos pedir los fans de Gatos Locos?

THE REAL GONE TONES - HOT MESS

You can read an English adaptation of this blog at

rockrollandme.blogspot.com

1. Cranky Wagon   2. Laundromat   3. Slum Fun   4. Hard Working Mama   5. Waiting For My Baby   6. Witchin' In The Kitchen (Housewife Rock)   7. Don't You Waltz Me   8. Bonnie   9. Waitress With a Broken Heart   10. Hot Mess   11. Sleepy Heart   12. Slick Like A Sickle   13. Mean   14. Rock'n'Roll Hiccup   15. Shake Your Hips

El Toro Records / ETCD6076

Hay muchas cosas que me gustan del mundo del Rock'n'Roll y sus sonidos afines y una de ellas es seguir sorprendiéndome al descubrir una banda nueva o que me había pasado desapercibida hasta el momento. Eso es lo que me ha pasado al escuchar este CD de The Real Gone Tones. Positivamente sorprendido con esta banda llegada desde Polonia.

Y es que la energía que desprenden me ha atrapado desde la primera escucha, con un estilo en el que mezclan grandes dosis de Rockabilly con otras no menos grandes de Rhythm'n'Blues, ayudando a esta segunda parte de la mezcla, en gran medida, la aportación de Simon Paco Núñez con la armónica.

La banda, por cierto, la forman además del citado Simon Paco Núñez a la armónica (y voz en algunos temas), Marla Marvel, que pone la voz a la mayoría de las canciones y se encarga también de la guitarra rítmica; Gregory Pick, que se responsabiliza de la guitarra solista; más Little Jim y Boppin' Bob, que marcan el ritmo con el contrabajo y la batería respectivamente.

Los 15 temas que completan el CD no tienen desperdicio para mi gusto. Todos muy buenos, del primero al último Son cerca de 38 minutos llenos de energía y ritmo. Vamos, un disco de esos que te ponen las pilas. Es de destacar que catorce de las canciones incluidas son obra de la banda, siendo la única versión el "Shake Your Hips" de Slim Harpo.

Es difícil destacar unos temas sobre otros aunque, puestos a hacerlo, supongo que mis favoritas son "Hard Working Mama", que empieza con un ritmo cercano al Blues para, una vez sobrepasado el primer minuto, acelerarse hasta casi dejarte sin respiración; "Bonnie", en la que Marla Marvel y Simon Paco Núñez comparten las tareas de voz solista; "Hot Mess", donde armónica y batería le dan un ritmo superadictivo; "Rock'n'Roll Hiccup"; y la gran versión del "Shake Your Hips", a la que no dudan en dar un poco más de velocidad con un resultado fantástico.

Damas y caballeros, ya sé una cosa más: en Polonia se hace muy buen Rock'n'Roll y este "Hot Mess" de The Real Gone Tones es una muestra evidente de ello. Una suerte que El Toro Records se fijase en ellos y ponga a nuestra disposición este buen disco.

MARCOS SENDARRUBIAS - BIG RUMBLE STOMP

You can read an English adaptation of this blog at

rockrollandme.blogspot.com

CARA A = 1. Big Rumble Stomp   2. I'm Just A Mender   3. Rice In Your Hair

CARA B = 4. Don't Treat Me Wrong   5. Cincinatti Fireball   6. Love Of Brother

Carmela Records / 013 CREP LP

Voy a dejarlo claro desde el principio: damas y caballeros, estamos delante de un disco buenísimo. Una vez dicho esto, recreémonos en la suerte y desarrollemos siquiera un poco dicha valoración.

Como quien no quiere la cosa, hace ya dos años del último trabajo editado del Sr. Sendarrubias y eso, quieras que no, a los que disfrutamos con su arte nos tenía ya un poco inquietos. Claro, que el tipo ha estado dándole duro en directo y tal, pero bueno, ya sabéis lo que quiero decir. En cualquier caso, la espera ha merecido la pena. En estos tiempos que corren tendemos a quererlo todo ya. No tenemos paciencia y, como ocurre en este caso, a veces conviene dejar que las cosas lleven su ritmo. Que se cocinen a fuego lento.

Seis cortes como seis soles son los que vienen en este 10", que por cierto gira a 45 rpm. Todos buenos. Muy buenos. Empieza con "Big Rumble Stomp", tema a ritmo de Rockabilly que da título al disco y que es un homenaje al festival que tiene lugar cada verano en tierras asturianas. Sigue una sobresaliente versión del "I'm Just A Mender", Rockabilly bien clásico que grabase Larry Hart para el sello Goldband allá por 1958 y que debo reconocer que está entre mis favoritos desde hace años. Cierra la cara A un precioso Hillbilly a dos voces, "Rice In Your Heart", en el que Gwen (de Gwen & The Boppin' Rhythms pone la otra voz y da respuesta a Marcos.

Le damos la vuelta al disco y tenemos "Don't Treat Me Wrong", más Rockabilly de pata negra, y es que Marcos Sendarrubias se mueve como pez en el agua en dicho estilo. Avanzamos hasta la segunda versión incluida, que en esta ocasión es el bien conocido (y magnífico) "Cincinnati Fireball" del gran Johnny Burnette y que Marcos, atrevido él, se ha llevado hacia terrenos más Rockabilly que el original, gracias por ejemplo a la eliminación de instrumentación innecesaria. ¡Bravísimo! El disco acaba con "Love Of Brother", más buen Rockabilly del que te tiene marcando el ritmo con los pies, o directamente bailando, desde la primera nota.

Todo esto, además de con la reconocible voz de Marcos Sendarrubias, que juega con ella a placer, y la aportación de la ya citada Gwen, se ha hecho con la aportación de un grupo de músicos de muy alto nivel y bien conocidos en la mayoría de los casos en el mundillo del Rockabilly español (y en algunos casos del extranjero también). No voy a citarlos a todos y voy a dejar dicho que todos hacen un trabajo excepcional... pero la steel-guitar de Mark Polza en "Rice In Your Hair" y la guitarra de Carlos A. del Bosque en "Cincinatti Fireball", para mi gusto, merecen sonoras ovaciones puesto en pie.

Sumémosle a todo lo dicho un nuevo acierto de Antonio Alay en el diseño gráfico de la carpeta y no le quepa a nadie la menor duda de que este es un disco que merece mucho la pena tener y escuchar. Contactad con Carmela Records o acercaros a alguno de los conciertos de este artistazo, Marcos Sendarrubias, y comprad el disco. Será dinero bien gastado.